Spelling suggestions: "subject:"scenic prestation""
1 |
Drömmar : att nå fram till publiken med känsla och budskapCorreia de Melo, Mathias January 2013 (has links)
Tack vare mitt intresse för livemusik och den magi som kan skapas i kontakten mellan artister och publik har jag i det har examensarbetet genomfört två musikproduktioner, i konsertform, som handlar om drömmar. Mitt syfte med dessa musikproduktioner har primärt varit att undersöka hur man som artist, genom musik och interfolierade mellanpartier - alltså den verbala kommunikationen mellan låtar under en konsert som kommunikationsmedel, når ut till sin publik. De två musikproduktioner som jag genomfört och som utgör mitt examensarbetes praktiska del har sin utgångspunkt i ett manus som jag skrev och en given låtlista. En viktig del i detta arbete var att repetera in manus och låtar. I arbetet med musikproduktionerna har jag utgått från att vi som artister, för att vinna förtroende hos publiken, måste bjuda till och visa vilka vi är, ta kontroll över situationen för att verka trovärdiga, våga vara personliga men inte privata, visa passion för det vi gör, utstråla personlig säkerhet på scen och inte lämna över ansvaret till publiken. Hur väl vi som artister lyckas vara oss själva på ett självsäkert och övertygande sätt är avgörande om vi kommer fånga stundens nerv och publikens känslor. Utöver denna skriftliga rapport ingår även en videodokumentation av musikproduktionen. / <p>Bilaga: 1 DVD</p>
|
2 |
Att förlösa den inre sångaren : Ett arbete om att maximera sitt konstnärliga uttryckHedman, Jenny January 2021 (has links)
This bachelor thesis starts with me envisioning myself performing as a vocalist free from inhibitions and asking myself what’s required of me to get there. How can I compose music in a way that both enhances and challenges my artistic epression? I investigate different methods for vocal technique and mental exercises as well as study live performances from a few selected artists for reference. In the primary part of my thesis, I explore how I can connect these aspects in order to compose music of my own and perform it with brilliance. The goal is taking it to the highest artistic level possible. I practice different methods to spark the creative flow, such as using visual moodboards, free improvisation in addition to fixed routines as a tool to compose music. This subsequently results in a concert April 7th with ten musicians on stage where we perform my five original compositions written for this project. The songs involve stories about talking with the snow, feeling free in the water and riding on metaphorical trains. With the ambition to seal the gap between instrument practice, creative visions and concert performance I reflect on the importance of making a connection with the audience through both music and storytelling around the music and how the lack of a physical audience affects the performance on stage. I further reflect on the importance of accepting help from people around you and how the force of singing together can overpower negative emotions. / <p><strong>Kompositioner och arrangemang: (av Jenny Hedman)</strong></p><p>Snow Song</p><p>Logic of Love</p><p>The Adventure</p><p>In the Water</p><p>Nothing Compares to you (part 1&2)</p><p> </p><p><strong>Medverkande musiker:</strong></p><p>Jenny Hedman - sång</p><p>Sara Hermansson - keys</p><p>Oskar Nilsson - gitarr</p><p>Gabriel Dahl - elbas, kontrabas, kör</p><p>Sammy Hsia - trummor</p><p>Marcus Wärnheim - altsaxofon och klarinett</p><p>Linnea Jonsson (Konsertvikarie: Axel Berntzon) - trumpet och flygelhorn</p><p>Vendela Tegerstrand - kör</p><p>Sofia Svensson - kör</p><p>Gäst: Filip Magnusson - sång och gitarr</p>
|
3 |
Jag kan! ...Eller? : En självstudie i hur trygghet kan erfaras med hjälp av artistisk mental träning. / I can! …Or can I? : A self-study in how a sense of security can be perceived through artistic mental trainingZampieri, Elin January 2018 (has links)
Syftet med denna studie är att undersöka hur trygghet kan utvecklas med hjälp av artistisk mental träning. Syftet bärs upp av följande forskningsfråga: Hur erfar jag att mental träning kan hjälpa mig i processen att bli tryggare i mitt musicerande? Studien utgår från ett fenomenologiskt livsvärldsperspektiv där loggbok brukas som dokumentationsmetod, kompletterat med en videoinspelning. Resultatet presenteras utifrån följande teman: Fysisk och mental avslappning, självbild, trygghet genom visualisering samt trygghet vid framträdanden. Fysisk och mental avslappning beskriver hur jag erfarade avslappning, på och utanför scenen. Under kapitlet Självbild fördjupas mitt inre arbete och saker som acceptans och affirmerande av ord visar sig betydelsefulla. Trygghet genom visualisering lyfter fram hur synen på mig själv förändras samt hur min sångteknik främjas med hjälp av visualisering. Trygghet vid framträdanden lyfter fram hur jag upplever trygghet på scenen, vilket förändrar mitt förhållningssätt till nervositet. Slutligen förs en diskussion utifrån resultatet anknytet till tidigare forskning samt övrig litteratur som presenteras i bakgrundskapitlet. Diskussionen lyfter teman som avslappning, ordens kraft, självbilden- och acceptansens betydelse, avslutat med egna reflektioner, arbetets betydelse och vidare forskningsmöjligheter. / The purpose of this study is to examine how a sense of safety can be developed using artistic mental training. The purpose is supported by the following research question: How do I experiecne that training can help me in the process of becoming more secure when I make music? The study is based on a phenomenological lifeworld perspective, where logbook writing is used as a method of documentation, supplemented with a video recording. The result is presented from the following themes: physical and mental relaxation, self-image, security through visualization and security within performing. Physical and mental relaxation describes how I percieved relaxation, on and off the stage. Under the self-image chapter, my inner work deepens and things such as acceptance and the using of words proves to be important. Security through visualization highlights the change in how I see myself and how my song technique is improved through visualization. Security within performing shows how I percieve security on the stage, which changes my approach to nervousness. Finally, a discussion follows from the result as well as other literature presented in the background chapter. The discussion raises themes such as relaxation, the power of words and the importance of self-esteem and acceptance, concluded with my own reflections, the importance of this study and further research opportunities.
|
Page generated in 0.5564 seconds