Informe de Seminario para optar al grado de Licenciado en Historia / Seminario de Grado: ¿Conocimiento periférico? El papel de América Latina en la producción de un saber global

Este trabajo se dedicará a analizar un corpus plástico de obras de una artista que ha sido más que comentada por la crítica; incluso podríamos decir que tanto su figura como su obra han sido asediados, cercados y encasillados por demasiados doctos estudiosos; que además su estampa se ha convertido en un producto favorito del mercado y no solo sus obras se han vendido y avaluado en cantidades insólitas de dinero, sino que se estampan camisetas con su faz y miles de personas visitan su casa museo: es Frida Kahlo, que en términos de popularidad, debe estar compitiendo codo a codo con su compatriota, la Virgen de Guadalupe. / Este trabajo se dedicará a analizar un corpus plástico de obras de una artista que ha sido más que comentada por la crítica; incluso podríamos decir que tanto su figura como su obra han sido asediados, cercados y encasillados por demasiados doctos estudiosos; que además su estampa se ha convertido en un producto favorito del mercado y no solo sus obras se han vendido y avaluado en cantidades insólitas de dinero, sino que se estampan camisetas con su faz y miles de personas visitan su casa museo: es Frida Kahlo, que en términos de popularidad, debe estar compitiendo codo a codo con su compatriota, la Virgen de Guadalupe. El lector se preguntará, si tanto se ha dicho ya, ¿por qué volver la mirada a la obra de esta artista? Respondemos junto con Patricia Mayayo -que emprendió una excelente labor de desmantelamiento de todo el aparataje teórico que ha velado el trabajo de Kahlo- que en la medida en que se la ha considerado principalmente desde perspectivas biográficas, se ha generado un mito entorno a la artista que: “no ha servido, muchas veces, sino para oscurecer el conocimiento de su obra (…). En el mejor de los casos, su pintura se interpreta como mero reflejo de sus avatares personales o, incluso, en una suerte de psicoanálisis casero, como un síntoma de sus conflictos y desequilibrios internos. La obra se ha visto radicalmente desplazada por la vida y la pintora irremisiblemente engullida por el mito.”

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Tiempo de Cerezas es la obra que le da cuerpo a este estudio: novela escrita en 1976 (en las postrerías del Franquismo) por la catalana Montserrat Roig; quien, fuera de las esferas del poder y condicionada por la dictadura; por sus múltiples exclusiones, en tanto mujer, catalana y comunista, optó por construir su obra bajo el alero de la recuperación de la memoria histórica de los débiles y marginados, de los oprimidos y los ignorados. Christina Dupláa afirma que la vida, la literatura y Barcelona son las tres patrias de Montserrat, en tanto, compromiso social, medio para expresar su proyecto ideológico y estético y reivindicación de la cultura y la lengua catalana. Escribió su obra literaria durante los últimos años de la dictadura franquista; sus novelas, artículos y crónicas están motivadas por estos años de represión y por su deseo de recuperar la voz de todos aquellos marginados y acallados durante el duro Régimen.

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Tesis para optar al grado de Magíster en Literatura / El objetivo general de este trabajo es analizar el poemario Álbum de Valparaíso (2002), de la autora chilena Elvira Hernández. Al interior de esta obra surge una subjetividad crítica que va dibujando poéticamente el territorio correspondiente al puerto de Valparaíso, y a su vez, su propia mirada. Este libro presenta una notable profusión de elementos intertextuales, intratextuales y contextuales, que nos motivan a establecer relaciones tanto con la tradición como con los márgenes literarios. Procedemos extrayendo poemas completos o fragmentos representativos de los temas indicados en cada uno de los capítulos, los cuales son estudiados a través de una serie de herramientas teóricas provenientes de diversas disciplinas.

Tesis para optar al grado de Magíster en Literatura / Esta tesis se enfoca en el análisis de los cinco libros de poesía de la chilena Nadia Prado (Santiago, 1966): Simples placeres (Editorial Cuarto Propio, 1992); Carnal (Editorial Cuarto Propio, 1998); © Copyright (Lom Ediciones, 2003); Job (Lom Ediciones, 2006) y Un origen donde podría sostenerse el curso de las aguas (Lom Ediciones, 2010), a partir del desmontaje del yo poético, el cual se encuentra en trayecto (écart) y distanciado de una resolución en tanto eje definido en el texto. En términos de las hipótesis de trabajo, se sostiene que la tensión del yo sucede en la relación con la otredad, tensión que se agudiza e incrementa en cada nueva entrega de la autora. Ello se vincula a algunas nociones de Julia Kristeva, desde las cuales podemos enlazar la poesía de Prado con el concepto de pulsión, en oposición a los significados estables y categorizados a través de la razón. Así, esta tesis se apoya en la premisa de que lo pulsional opera profundamente en la obra de Prado, desestabilizando sentidos y creando un camino de significancias alojadas en un entre. Espacio intermedio desde el cual la obra se moviliza sin ceder a un estatismo y abriendo una suerte de hospitalidad que deja que el porvenir de la interpretación trascienda y que exige la actividad de un interpretante.

Tesis para optar al grado de Magíster en Literatura / La tesis aquí propuesta establece la poética singular presente en la dramaturgia del dramaturgo y director teatral chileno Guillermo Calderón, a partir del análisis de sus cinco primeros textos teatrales: Neva, Clase, Diciembre, Villa + Discurso; y comenta su último estreno antes de 2013, Beben. Se propone una contextualización histórica y artística del autor que explica el marco general de su escritura y de los dramaturgos que comienzan a aparecer desde el año 2000 en Chile. Se establecen los recursos constructivos y estructurales recurrentes dentro de su obra, identificando cada uno de ellos y definiendo sus modalidades de funcionamiento; como también los aspectos representacionales de las puestas en escena que recubren significados dentro de su poética, y las preguntas e ideas políticas y estéticas que se problematizan recurrentemente en sus obras: la Historia, la Memoria, el Teatro y la Representación. Se evidencia un modo particular de construcción del discurso político a partir de la reelaboración crítica de los Imaginarios sociales, y el avance de esta poética hacia la configuración de un nuevo marco representacional donde aparecen como fundamentales los aspectos éticos y políticos, que conforman una función particular atribuida al teatro, donde la problematización se presenta como mecanismo central, para, finalmente, proponer al dramaturgo como un escritor post postmoderno.

Tesis para optar al grado de Magister en Literatura / La obra del poeta chileno Gonzalo Millán (1947-2006) es todavía un espacio poco explorado por la crítica y la academia, entendiendo no obstante que las publicaciones más revisadas son sus dos primeros libros, Relación personal y La ciudad, editados hace 45 y 34 años respectivamente. Sin embargo, la producción lírica de Millán se extiende largamente fuera de esos dos textos, dando cabida en años posteriores a publicaciones de gran espesor poético, que sin tener la repercusión crítica de los anteriores, recogen poemas que le dan consistencia a la obra de Millán más allá de los reconocimientos.