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Organologie et performance : Induction d'un espace haptique et dichotomie Solmisation/VectorisationManzaneque, Gabriel 16 June 2012 (has links)
Dans l'optique d'une organologie de la performance, on commence par élaborer, autour de la notion de système haptique d'un instrument de musique, un cadre taxinomique et une typologie aboutissant à un questionnement sur l'identité conceptuelle d'un instrument-objet. Une approche inductive sur le cas exemplaire de la guitare permet alors de définir une distance potentielle dans l'interaction instrument/instrumentiste ; puis, par modélisation d'extraits de pièces musicales, de considérer l'optimisation gestique comme un argument de distanciation qui consiste en une abstraction dans le champ logique de l'espace haptique (géométrisation). Pour finir, on rend compte de l'aperception du musical par l'instrumentiste, dans le cadre d'une exécution et au travers de son instrument, par un modèle dichotomique où les concepts de processus de solmisation et de vectorisation s'avèrent proportionnels aux aspects stylistiques des œuvres et de leurs interprétations. / From the perspective of an organology of performance, we first developed, around the concept of haptic system for a musical instrument, a taxonomic framework and typology leading to a questioning about the conceptual identity of an instrument-object. An inductive approach to the exemplary case of the guitar allows us to define a potentially distance in the interaction instrument/instrumentalist ; then, by modeling excerpts of musical works, to consider gestural optimization as an argument of distancing which is an abstraction in the logical field of haptic space (geometric). Finelly, we report the apperception of musical by the instrumentalist, as part of a performance and through his instrument, with a dichotomic model where the concepts of solmisation process and vectorization are proportional to the stylistic aspects of the works and their interpretations.
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A historic overview of oriental solmisation systems followed by an inquiry into the current use of solmisation in aural training at South African universitiesLouw, Theunis Gabriël 12 1900 (has links)
Thesis (MMus (Music)) -- Stellenbosch University, 2010. / ENGLISH ABSTRACT: The purpose of the present study is twofold:
I. In the first instance, it is aimed at promoting a better acquaintance with and a deeper
understanding of the generally less well-known solmisation systems that have emerged within the
oriental music sphere.
In this regard a general definition of solmisation is provided, followed by a historic overview of
indigenous solmisation systems that have been developed in China, Korea, Japan, India,
Indonesia and the Arab world, thereby also confirming the status of solmisation as a truly global
phenomenon.
II. The second objective of the study was to investigate the current use of solmisation, and the Tonic
Sol-fa system in particular, in aural training at South African universities.
In order to achieve this, an inquiry was conducted by means of a survey which consisted of (a) a
survey questionnaire that was sent to designers/instructors/coordinators of aural training modules
at relevant South African universities and (b) additional correspondence that was subsequently
undertaken with some of these respondents. This was done with the aim of obtaining information
regarding the following: (1) the extent to which solmisation is still being employed in this context;
(2) which solmisation systems or alternative approaches to solmisation are being used; (3) what
the respondents’ personal motivations are for employing or not employing solmisation; (4) what
instruction material is being utilised in either regard; and (5) what the respondents’ personal views
are regarding the use of solmisation in aural training. The outcome of the survey confirmed that solmisation, and the Tonic Sol-fa system in particular,
is still actively being used in aural training at South African universities, while at the same time
providing some insight into the general application thereof in this context. On the whole, the
survey also affirmed the continued relevance of solmisation, and the Tonic Sol-fa system in
particular, both in the broader South African context and specifically within the context of aural
training at South African universities, showing that solmisation continues to be regarded as a
valuable aid in the instruction of aural training by the majority of the
designers/instructors/coordinators of aural training modules that participated in the survey. / AFRIKAANSE OPSOMMING: Die doel van die onderhawige studie is tweeledig van aard:
I. In die eerste plek is dit gemik op die bevordering van beter vertroudheid met en ’n grondiger
begrip van die oor die algemeen minder bekende solmisasiestelsels wat binne die konteks van
oosterse musiek na vore getree het.
In hierdie verband word daar ’n algemene omskrywing van solmisasie voorsien, gevolg deur ’n
historiese oorsig oor inheemse solmisasiestelsels wat ontwikkel is in China, Korea, Japan, Indië,
Indonesië en die Arabiese wêreld, en word die status van solmisasie as ’n wesenlik wêreldwye
verskynsel dan ook daardeur bevestig.
II. Die tweede doelwit van die studie was om ondersoek in te stel na die huidige gebruik van
solmisasie, en die Tonic Sol-fa stelsel in besonder, in gehooropleiding aan Suid-Afrikaanse
universiteite.
Om dit te bewerkstellig, is ’n ondersoek uitgevoer deur middel van ’n opname wat bestaan het uit
(a) ’n opnamevraelys wat gestuur is aan opstellers/dosente/koördineerders van
gehoorlopleidingsmodules aan relevante Suid-Afrikaanse universiteite en (b) bykomende
korrespondensie wat daaropvolgend onderneem is met van hierdie respondente. Dit is gedoen
met die doel om inligting te bekom rakende die volgende: (1) die mate waarin solmisasie nog
binne hierdie konteks gebruik word; (2) watter solmisasiestelsels of alternatiewe benaderings vir
solmisasie gebruik word; (3) wat die respondente se persoonlike motiverings is vir die gebruik van
solmisasie al dan nie; (4) watter onderrigmateriaal daar in beide gevalle gebruik word; en (5) wat
die respondente se persoonlike sieninge is ten opsigte van die gebruik van solmisasie in
gehooropleiding. Die uitslag van die opname het bevestig dat solmisasie, en die Tonic Sol-fa stelsel in besonder,
steeds aktief gebruik word in gehooropleiding aan Suid-Afrikaanse universiteite, en het
terselfdertyd insig gebied in die algemene aanwending daarvan binne hierdie konteks. In sy
geheel het die uitslag van die opname dan ook die voortgesette relevansie van solmisasie, en die
Tonic Sol-fa stelsel in besonder, in die breër Suid-Afrikaanse konteks sowel as spesifiek binne die
konteks van gehooropleiding aan Suid-Afrikaanse universiteite bevestig, en het dit aangetoon dat
solmisasie steeds as ’n waardevolle hulpmiddel in die onderrig van gehooropleiding beskou word
deur die meeste van die opstellers/dosente/koördineerders van gehoorlopleidingsmodules wat
aan die opname deelgeneem het.
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Der Klang der siebten SilbeErzberger, David 26 October 2023 (has links)
Die im 16. Jahrhundert in Europa weitgehend universell eingesetzte Hexachordsolmisation stand im Laufe des 17. Jahrhunderts verstärkt in der Kritik und sollte um eine siebte Silbe ergänzt werden. Da Solmisationssilben stets mit bestimmten Klangcharakteren assoziiert wurden (u.a. bei Agricola 1533), stellt sich die Frage nach dem etwaigen Klangcharakter einer siebten Silbe. Die Klangcharaktere der Solmisationssilben definieren sich, wie auch die Solmisationssilben selbst, durch eine jeweils konkrete Position im diatonischen Raum. Da der Hexachord stets nur einen Teil des diatonischen Raumes beleuchtet, überschneiden sich die Definitionen, wie auch die Klangcharaktere von je zwei Solmisationssilben. Außerdem kommen die der Diatonik inhärenten Intervalle der übermäßigen Quarte und verminderten Quinte im Hexachord nicht vor, die siebte Silbe hingegen trägt das harmonische und melodische Potential der übermäßigen Quarte und verminderten Quinte in sich. Dies kann eine mögliche Erklärung dafür sein, warum sie in der Hexachordsolmisation ausgespart, jedoch im Zuge der Entwicklung der Musiksprache im 17. Jahrhundert als fehlend empfunden wurde. / Hexachord solmisation, which was used almost universally throughout Europe in the sixteenth century, came under increasing criticism in the seventeenth century, with theorists advocating the addition of a seventh syllable. The widespread association of specific solmisation syllables with specific sound qualities (e.g., in Agricola, 1533) raises the question of the sound quality of a seventh syllable. A solmisation syllable is defined by its unique position in the diatonic scale, which in turn leads to its inherent sound quality. As the hexachord takes into consideration only part of the diatonic scale, the definitions as well as sound qualities of some solmisation syllables overlap. Moreover, the augmented fourth and diminished fifth, though inherent in the diatonic scale, are absent from the hexachord. The seventh syllable, however, strongly connotes the augmented fourth and diminished fifth – a possible explanation for its absence in hexachordal solmisation until the evolving musical language of the seventeenth century found it missing.
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Reliatyviosios ir absoliučiosios solmizacijos sistemų pasirinkimo priežastys muzikos pedagogikoje / Reasons of choosing relative and absolute systems of solmisation in the pedagogics of musicLabanauskaitė, Ernesta 24 September 2008 (has links)
Muzikinės klausos ugdymas – tiek absoliučios, tiek reliatyvios solmizacijos sistemų objektai. Jis abiem solmizacijos sistemoms yra vienodas: pastovūs ir nepastovūs laipsniai, gama (kaip mažoro, minoro dermės išraiška), intervalai, akordai ir t.t. Esminis skirtumas tarp absoliučios ir realiatyvios sistemos yra mokomosios medžiagos, mokymo turinio apimtyje. Šiuo darbu nesiūloma taikyti vieną iš sistemų. Tai kiekvieno muzikos pedagogo apsisprendimas. Tačiau jis turi būti apgalvotas, motyvuotas ir sąmoningas. Svarbus vaidmuo, lemiantis sėkmingą vaikų muzikinę veiklą, tenka šiam darbui tinkamai pasirengusiems muzikos mokytojams. Kiekvienas pedagogas turi gerai susipažinti tiek su reliatyvia, tiek su absoliučia solmizacijos sistema, nes nėra vieningos nuomonės dėl abiejų sistemų privalumų ir trūkumų. / Development of musical hearing is the object of both absolute and relative systems of solmisation. It is the same for both systems of solmisation: constant and unconstant degrees, scale (as the expression of major and minor codes), intervals, chords and so on. The main difference between absolute and relative systems is in the extent of teaching material and teaching content. This paper does not aim at the proposal of one of these systems. It is the decision of each teacher of music. However, it must be thought over, motivated and made deliberately. Teachers well-prepared for this work play a very important, role in the successful musical activity of children. Each teacher must be well acquainted both with relative and absolute systems of solmisation as there is no unanimuos opinion concerning advantages and drawbacks of each of them.
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Elementos de teoría musical al servicio de la interpretación históricamente informada de los repertorios italianos del Renacimiento y del Barroco temprano: análisis de fuentes y nuevos antecedentes.Suez Suez, Samir Marge 27 November 2022 (has links)
[ES] Elementos de teoría musical al servicio de la interpretación históricamente informada de los repertorios italianos del Renacimiento y del Barroco temprano: análisis de fuentes y nuevos antecedentes.
La práctica de la interpretación musical históricamente informada nos enfrenta continuamente a la necesidad de herramientas que permitan abordar y reconstruir los repertorios anteriores al siglo XVIII y, especialmente, aquellos italianos del Renacimiento y del Barroco temprano objeto de este estudio. La teoría musical tonal, el solfeo y el análisis moderno parecieran no bastar: la lejanía espacio-temporal y la falta de referencias estéticas, éticas y poéticas dificulta su interpretación. Es que, queriendo interpretar dichos repertorios de forma históricamente informada, lo mejor sería hacerlo con las mismas herramientas con las que los músicos de aquella época lo hacían. A estas se puede acceder a través del análisis de la composición y de las fuentes, mediante elementos de teoría musical que en muchos casos se alejan de los actuales: quizás uno de los más importantes sea la solmisación. Inicialmente concebida en el siglo XI como un método nemotécnico de aprendizaje de los intervalos, ésta se desarrolla por más de siete siglos con la contribución de músicos y teóricos de diversos orígenes y culturas. En este sentido, al igual que el solfeo parece aludir a los rudimentos teóricos de la tonalidad, una gran parte de la teoría musical antigua se transmite por generaciones a través de la solmisación.
Sin embargo, a este tradicional carácter pedagógico podemos agregar una dimensión de herramienta de la interpretación musical y de elemento de la composición. No obstante, estas dos últimas perspectivas incidan directamente en la interpretación musical, hoy en día la solmisación se utiliza poco en la actividad musical profesional. Por ello, a través de un renovado análisis, pretendemos adentrarnos en las noticias que las fuentes teóricas y prácticas de la época nos ofrecen de la solmisación, tanto como herramienta de interpretación musical, como elemento de la composición. Algunas de estas noticias han sido ya estudiadas como parte de la teoría musical modal: las revisamos ahora desde el punto de vista interpretativo. Otras son nuevos antecedentes de incidencias del método guidoniano útiles a la interpretación musical históricamente informada de estos repertorios. / [CAT] Elements de teoria musical al servici de la interpretació històricament informada dels repertoris italians del Renaixement i del Barroc enjorn: anàlisi de fonts i nous antecedents.
La pràctica de la interpretació musical històricament informada ens enfronta contínuament a la necessitat d'eines que permeten abordar i reconstruir els repertoris anteriors al segle XVIII i, especialment, aquells italians del Renaixement i del Barroc primerenc objecte d'aquest estudi. La teoria musical tonal, el solfeig i l'anàlisi moderna semblen no bastar: la llunyania espacial i temporal i la falta de referències estètiques i èmiques dificulta la seua interpretació. És que, volent interpretar aquests repertoris de forma històricament informada, el millor seria fer-ho amb les mateixes eines amb les quals els músics d'aquella època ho feien. A aquestes es pot accedir a través de l'anàlisi de la composició i de les fonts, denotant elements de teoria musical allunyats dels actuals: potser un dels més importants és la solmització. Inicialment concebuda en el segle XI com un mètode mnemotècnic d'aprenentatge dels intervals, aquesta es desenvolupa per més de set segles amb la contribució de músics i teòrics de diversos orígens i cultures. En aquest sentit, igual que el solfeig sembla al·ludir als rudiments teòrics de la tonalitat, una gran part de la teoria musical antiga es transmet per generacions a través de la solmització. No obstant això, a aquest tradicional caràcter pedagògic podem agregar una dimensió d'eina de la interpretació musical i d'element de la composició.
No obstant això, aquestes dues últimes perspectives incideixen directament en la interpretació musical, en l'actualitat la solmització s'utilitza poc en l'activitat musical professional. Per això, a través d'una renovada anàlisi, pretenem endinsar-nos en les notícies que les fonts teòriques i pràctiques de l'època ens ofereixen de la solmització, com eina d'interpretació musical i com a element de la composició. Algunes d'aquestes notícies han sigut ja estudiades com a part de la teoria musical modal: les revisem ara des del punt de vista interpretatiu. Unes altres són nous antecedents d'incidències del mètode guidonià útils a la interpretació musical històricament informada d'aquests repertoris. / [EN] Elements of Music Theory at the Service of Historically Informed Performance of Italian Renaissance and Early Baroque Repertories: analysis of sources and new antecedents.
The practice of historically informed musical performance continually confronts us with the need for tools that allow us to address and reconstruct the pre-18th century repertoires and, especially, those italians of the Renaissance and early Baroque period, that are the object of this study. Tonal music theory and modern analysis seem not enough: the spatio-temporal distance and the lack of aesthetic, ethics and poetics references make their interpretation difficult. Therefore, to perform these repertoires in an historically informed way, the best thing would be to do it with the same tools as the musicians of that time. These can be accessed through the analysis of the composition and the sources, but also by denoting elements of music theory differents from the current ones: worthy of note in particular is solmisation. Initially conceived in the 11th century as a mnemonic method to do intervals learning, it has been developed for more than seven centuries with the contribution of musicians and theorists from various origins and cultures. In this sense, just as music theory seems to allude to the theoretical rudiments of tonality, a large part of ancient music theory is passed, down through generations, through solmisation. However, to this traditional pedagogical character we can add a dimension of a musical interpretation tool and element of the composition.
Even if these last two perspectives have a direct incidence on musical performance, today solmisation isn't widely used in professional musical activity. For this reason, through a renewed analysis, we intend to get into the notices that the theoretical and practical sources of that time offer us about solmisation, both as a tool for musical interpretation and as an element of composition. Some of this news has already been objet of study as a part of modal music theory: we now review it from an interpretive point of view. Others are new incidences of the guidonian method useful to the historically informed performance of these repertoires. / Suez Suez, SM. (2020). Elementos de teoría musical al servicio de la interpretación históricamente informada de los repertorios italianos del Renacimiento y del Barroco temprano: análisis de fuentes y nuevos antecedentes [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/158620
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Les effets de l'apprentissage du chant avec ou sans les gestes Curwen sur la justesse vocale et les habiletés perceptives des élèves de la maternelleBoisvert, Stéphanie 02 February 2024 (has links)
Thèse ou mémoire avec insertion d'articles. / NOTICE EN COURS DE TRAITEMENT / Titre de l'écran-titre (visionné le 9 juillet 2020) / L’objectif principal de cette étude était de comparer les effets de l’apprentissage du chant avec les gestes Curwen et sans ces gestes sur la justesse vocale et les habiletés perceptives des enfants de la maternelle. À cet effet, le groupe expérimental (avec gestes Curwen) et le groupe contrôle (sans geste Curwen) étaient respectivement composés de 33 enfants âgés de 5 et 6 ans. Tous les participants ont suivi 30 leçons musicales axées sur l’apprentissage de chansons. Les élèves du groupe expérimental ont travaillé le chant avec les gestes Curwen, alors que les élèves du groupe contrôle ont appris les mêmes chansons, mais sans les gestes. Avant et après la période d’instruction, tous les participants ont réalisé les épreuves visant à mesurer la justesse vocale et les habiletés perceptives. Des mesures de mémoire à court terme ont aussi été utilisées pour s’assurer de l’équivalence cognitive entre les groupes. De plus, un questionnaire rempli par les parents a permis de recueillir des informations sur l’environnement musical familial. Les résultats ont démontré une amélioration significative de la justesse vocale ainsi que des habiletés perceptives des participants entre le prétest et le post-test, pour l’ensemble de l’échantillon. Toutefois, aucune différence significative n’a été démontrée entre la justesse vocale des enfants du groupe expérimental (gestes Curwen) et celle du groupe contrôle (sans geste). De même, aucune différence significative n’a été démontrée entre les habiletés perceptives des enfants du groupe expérimental (gestes Curwen) et celle du groupe contrôle (sans geste). Nos résultats révèlent toutefois une corrélation significative de force modérée (r = 0,440) entre la justesse vocale et les habiletés perceptives de tous les enfants. En d’autres mots, meilleur était l’enfant à chanter avec précision, meilleur il était à distinguer les sons. En ce qui a trait au sexe, aucune différence n’a été constatée entre la justesse vocale des garçons et celle des filles. Finalement, l’environnement familial musical semble favoriser les habiletés perceptives, plus précisément la reconnaissance d’une mélodie de 4 sons, sans toutefois être lié de façon significative à la précision vocale des enfants. / The effects of learning to sing with and without Curwen hand signs on singing accuracy and perceptual abilities in kindergarten-age children were compared. Participants comprised an experimental group (Curwen signs) and a control group (without signs), each containing 33 children aged 5 to 6 years. All participants took 30 music lessons centered on learning songs. The experimental group learned songs using Curwen signs and the control group learned the same songs without signs. Before and after instruction, all participants were tested on singing accuracy and melodic perception. Short-term memory was assessed to ensure between-group equivalence. Complementary data were gathered from a parent-completed questionnaire on the home music environment. Results showed significantly improved singing accuracy and melodic perception from pretest to post-test for all participants. However, no significant difference in singing accuracy and melodic perception was found between the Curwen group compared to controls, or between boys and girls. Results showed a moderate positive correlation between vocal accuracy and perceptual abilities (r = .44), with higher vocal accuracy associated with higher perceptual abilities. In addition, the home music environment appeared to foster melodic perception, more specifically, recognition of a four-note melody, but with no significant effect on singing accuracy.
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