Submitted by Luiza Kleinubing (luiza.kleinubing@udesc.br) on 2018-03-06T19:00:45Z No. of bitstreams: 1 Leon de Paula.pdf: 3050859 bytes, checksum: b92ecc9b287add7319cb9ff9ba2880c0 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-06T19:00:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Leon de Paula.pdf: 3050859 bytes, checksum: b92ecc9b287add7319cb9ff9ba2880c0 (MD5) Previous issue date: 2015-11-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Programa de Bolsas de Monitoria de Pós-Graduação - PROMOP/UDESC / In this research are presented and analyzed some procedures adopted by professionals of the radiophonic medium – playwriters, actors and technicians (soundmen and foley artists) – as effective strategies to support the artistic development led to the creation and enforcement of parts in radio broadcasters. The bias for the position of research in the adoption of the views of the three categories of professionals from making, linked both to the necessary preliminary activities to the issue of parts as far as the execution itself of the radio theater studio, was determined by the realization that little research published in the country are dedicated to these areas of the radio theater and, moreover, dealt with by the performing arts practices as relevant to your domain. Composed of five chapters, the first one is for the dramaturgical writing, with emphasis on texts (scripts etc) of soap operas, based on the testimony of radio playwriter Otavio Munir Bacha; Heritage of hate, of Oduvaldo Viana; The Right to Be Born (in collectible version, edited for sale at newsstands); and transcription of the audio The Life of Our Lord Jesus Christ, 1959, conducted by the National Radio of Rio de Janeiro. The second chapter briefly contextualizes the trajectories of respondents still active radio actors Vida Alves, Gerdal dos Santos and Daisy Lucidi, and is dedicated to the voice as an interpreter of the body on the radio. The third deals with the performance of radio technicians in their experiments to perform the sound effects, given the limitations of available resources, the musician's testimony and soundman Nelson Padilha. In sequence, the fourth chapter presents the intersection of radio theatre skills of professionals in the execution and assembly of parts to be staged in the studio. And finally, are raised in the last chapter some questions about the social role of radio stations and radio theatre in Brazil today, based on the statements of Antunes Severo and Cristiano Ottoni de Menezes: the advent of the Internet, the role of media convergence and the space explored by radio waves are some of the topics also covered. / Nesta pesquisa são apresentados e analisados alguns procedimentos adotados por profissionais do meio radiofônico ? radiodramaturgos, radioatores e radiotécnicos (sonoplastas e contrarregras) ? como estratégias eficazes no suporte para a elaboração artística dirigida à criação e à execução de peças radiofônicas nas emissoras de radiodifusão. O viés para o posicionamento da pesquisa na adoção dos pontos de vista das três categorias de profissionais a partir do fazer, vinculadas tanto às necessárias atividades prévias à emissão das peças quanto ao momento da própria execução do radioteatro em estúdio, foi determinado pela percepção de que poucas pesquisas publicadas no país são dedicadas a essas áreas do radioteatro e, mais ainda, tratadas pelas artes cênicas como práticas pertinentes também aos seus domínios. Composta por cinco capítulos, o primeiro deles é destinado à escrita dramatúrgica, com ênfase nos textos (roteiros, script?s etc.) das radionovelas, baseados no depoimento do radiodramaturgo Otávio Munir Bacha; Herança de Ódio, de Oduvaldo Viana; O Direito de Nascer (em versão colecionável, editada para venda em bancas de jornais); e transcrição de parte do áudio de A Vida de Nosso Senhor Jesus Cristo, de 1959, realizada pela Rádio Nacional do Rio de Janeiro. O segundo capítulo contextualiza brevemente as trajetórias dos ainda atuantes radioatores entrevistados Vida Alves, Gerdal dos Santos e Daisy Lúcidi, e é dedicado à voz como corpo do intérprete no rádio. O terceiro trata do desempenho dos técnicos de rádio em seus experimentos para realização dos efeitos sonoros, diante das limitações de recursos disponíveis, pelo depoimento do músico e sonoplasta Nelson Padilha. Em sequência, o quarto capítulo apresenta o cruzamento das habilidades dos profissionais do radioteatro na execução e montagem das peças a serem encenadas em estúdio. E por fim, são levantados no último capítulo alguns questionamentos sobre o papel social das emissoras de rádio e o radioteatro na atualidade brasileira, a partir dos depoimentos de Antunes Severo e Cristiano Ottoni de Menezes: o advento da internet, o papel da convergência midiática e o espaço explorado pelas ondas de rádio são alguns dos tópicos também abordados.

Made available in DSpace on 2018-08-01T23:30:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_10277_Felipe Mattar Mestrado Dissertação FINAL web.pdf: 1673293 bytes, checksum: 036f9607500815b73f5bde0db2d58b01 (MD5) Previous issue date: 2016-08-31 / O trabalho apresenta o estudo acerca das influências do hiper-realismo sonoro no cinema contemporâneo brasileiro. Para isso, buscou-se estudar as relações entre o homem e o som no seu cotidiano e a experiência sonora no cinema. Identificar como, quando e onde surgiu essa estética hiper-realista no tratamento sonoro no cinema contemporâneo e buscar suas características e implicações na construção do espaço sonoro dos filmes. Por fim, analisar os filmes O Som ao Redor (2012), de Kleber Mendonça Filho, Mar Negro (2013) e de Rodrigo Aragão, onde são abordadas questões acerca do hiper-realismo sonoro, som dentro e fora de tela, presença dos ruídos, música e o conjunto do som com a mise en scène. Palavras-chave: 1. Cinema. 2. Realismo no cinema. 3. Cinema Sonoplastia. 4. Som. 5. O Contemporâneo.

A presente dissertação propõe uma abordagem da televisão brasileira através de um diálogo com os estudos do som, tendo como objeto a dimensão sonora das telenovelas. O estudo procura mapear as principais transformações ocorridas no aparato técnico sonoro televisivo, bem como a evolução dos processos da produção do som no período de 1950 até o início do século XXI. Posteriormente, visando investigar as funções desempenhadas pelos elementos sonoros - vozes, ruídos e músicas - na construção da narrativa das telenovelas, este trabalho apresenta uma análise da trilha sonora de cinco telenovelas da TV Globo: Pecado Capital (1975), Roque Santeiro (1985), Renascer (1993), Senhora do Destino (2004) e Avenida Brasil (2012). / This essay proposes an approach on Brazilian television through a dialogue with sound studies, having as object the soap operas\' sound aspects. It intends to map the main changes that occurred on television\'s audio technical apparatus, as well as the evolution on the sound production processes from 1950 until the beginning of the twenty first century. Subsequently, this work aims to investigate the functions performed by the sound elements - dialogues, sound effects, music - on the development of soap opera narratives and presents an analysis of the soundtracks of five soap operas produced by TV Globo: Pecado Capital (1975), Roque Santeiro (1985), Renascer (1993), Senhora do Destino (2004) and Avenida Brasil (2012).

A presente dissertação propõe uma abordagem da televisão brasileira através de um diálogo com os estudos do som, tendo como objeto a dimensão sonora das telenovelas. O estudo procura mapear as principais transformações ocorridas no aparato técnico sonoro televisivo, bem como a evolução dos processos da produção do som no período de 1950 até o início do século XXI. Posteriormente, visando investigar as funções desempenhadas pelos elementos sonoros - vozes, ruídos e músicas - na construção da narrativa das telenovelas, este trabalho apresenta uma análise da trilha sonora de cinco telenovelas da TV Globo: Pecado Capital (1975), Roque Santeiro (1985), Renascer (1993), Senhora do Destino (2004) e Avenida Brasil (2012). / This essay proposes an approach on Brazilian television through a dialogue with sound studies, having as object the soap operas\' sound aspects. It intends to map the main changes that occurred on television\'s audio technical apparatus, as well as the evolution on the sound production processes from 1950 until the beginning of the twenty first century. Subsequently, this work aims to investigate the functions performed by the sound elements - dialogues, sound effects, music - on the development of soap opera narratives and presents an analysis of the soundtracks of five soap operas produced by TV Globo: Pecado Capital (1975), Roque Santeiro (1985), Renascer (1993), Senhora do Destino (2004) and Avenida Brasil (2012).

Resumo Este trabalho tem por objetivo identificar e propor caminhos para aprimorar a relação criativa entre o compositor da música do teatro e o encenador. Em um primeiro momento ele ilustra o surgimento destes dois personagens, através de eventos que se entrelaçam, se contrapõe, ou mesmo se complementam. Em uma segunda parte, apresenta o estudo de uma relação criativa que permanece prolífica há mais de trinta e cinco anos em um dos mais destacados coletivos teatrais do século XX, o Théâtre Du Soleil: a parceria entre a encenadora Ariane Mnoucknine e o compositor Jean-Jacques Lemêtre (que colaborou pessoalmente e de maneira fundamental com este trabalho). Em uma terceira parte, apresenta a análise de quatro montagens teatrais nas quais tomei parte como compositor, provendo uma visão interna da relação criativa estabelecida com os diferentes encenadores em cada uma das ocasiões. Finalmente, introduz a hipótese da macro-harmonia da música do teatro - a ideia de considera-la um dos elementos integrantes e modificadores da encenação ao mesmo tempo em que é também integrada e modificada por ela - como uma possibilidade analítica e, consequentemente, representante de um possível campo no qual o compositor e o encenador possam dialogar durante o processo de criação teatral. / This study aims to identify and propose ways to enhance the creative relationship between music composer and stage director. At first it illustrates the emergence of these two characters, through events that intertwine, opposes, or even complement each other. In a second section discusses the study of a creative relationship that remains prolific for more than thirty-five years in one of the most theatrical collectives prominent in the twentieth century, the Théâtre Du Soleil: the partnership between stage director Ariane Mnoucknine and composer Jean-Jacques Lemêtre (who collaborated personally and in a fundamental way with this work). In a third section discusses the analysis of four stage productions in which I took part as a composer, providing insight into the creative relationship established with different directors on each occasion. Finally, we introduce the possibility of a macro-harmony of the theater music - the idea that it is one of the staging elements and modifiers at the same time is also integrated and modified by it - as an analytical possibility, and hence representative of a possible field in which the composer and the stage director can dialogue during the process of theater creation.

Resumo Este trabalho tem por objetivo identificar e propor caminhos para aprimorar a relação criativa entre o compositor da música do teatro e o encenador. Em um primeiro momento ele ilustra o surgimento destes dois personagens, através de eventos que se entrelaçam, se contrapõe, ou mesmo se complementam. Em uma segunda parte, apresenta o estudo de uma relação criativa que permanece prolífica há mais de trinta e cinco anos em um dos mais destacados coletivos teatrais do século XX, o Théâtre Du Soleil: a parceria entre a encenadora Ariane Mnoucknine e o compositor Jean-Jacques Lemêtre (que colaborou pessoalmente e de maneira fundamental com este trabalho). Em uma terceira parte, apresenta a análise de quatro montagens teatrais nas quais tomei parte como compositor, provendo uma visão interna da relação criativa estabelecida com os diferentes encenadores em cada uma das ocasiões. Finalmente, introduz a hipótese da macro-harmonia da música do teatro - a ideia de considera-la um dos elementos integrantes e modificadores da encenação ao mesmo tempo em que é também integrada e modificada por ela - como uma possibilidade analítica e, consequentemente, representante de um possível campo no qual o compositor e o encenador possam dialogar durante o processo de criação teatral. / This study aims to identify and propose ways to enhance the creative relationship between music composer and stage director. At first it illustrates the emergence of these two characters, through events that intertwine, opposes, or even complement each other. In a second section discusses the study of a creative relationship that remains prolific for more than thirty-five years in one of the most theatrical collectives prominent in the twentieth century, the Théâtre Du Soleil: the partnership between stage director Ariane Mnoucknine and composer Jean-Jacques Lemêtre (who collaborated personally and in a fundamental way with this work). In a third section discusses the analysis of four stage productions in which I took part as a composer, providing insight into the creative relationship established with different directors on each occasion. Finally, we introduce the possibility of a macro-harmony of the theater music - the idea that it is one of the staging elements and modifiers at the same time is also integrated and modified by it - as an analytical possibility, and hence representative of a possible field in which the composer and the stage director can dialogue during the process of theater creation.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:51:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 morgana.pdf: 2940515 bytes, checksum: 9931ca00fc551a232abee33f06950858 (MD5) Previous issue date: 2012-04-16 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation presents an analysis regarding the sonorous repertoire within the theater ambit and how it can become the conductor in a dramaturgy. This analysis runs through the importance and functions of the sound repertoire in the theatrical ambit as well as other aspects of the subject. The explanation on the subject is discussed from a study about the Circo Teatro Udi Grudi from Brasilia. This group is known for its eminence on the sound repertoire as diversity. For this dissertation three plays were analyzed: O Cano, O Ovo e A Devolução Industrial. In all three plays it s possible to realize that the sound repertoire is the conductor of the scene´s dramaturgy, each one in it´s own way. The following authors were used as reference for the theoretical basis support: Lívio Tragtenberg, Luiz Otávio Carvalho Gonçalves de Souza e Roberto Gill Camargo. They are theoretical and in practice researchers. The following authors were taken to deepen the discussion: José Miguel Wisnik and Murray Schafer, who write about sound in a reflective matter / A presente pesquisa tem como principais focos a análise do repertório sonoro no âmbito teatral e como este elemento cênico pode se tornar o condutor da dramaturgia da cena. Essa análise explora diversas vertentes do tema, partindo da importância e das funções do repertório sonoro em meio ao contexto cênico. A explanação dos assuntos levantados é discutida e refletida por meio do estudo realizado sobre o trabalho do Circo Teatro Udi Grudi de Brasília. Esse grupo dedica grande destaque e diversidade aos repertórios sonoros de seus espetáculos teatrais. São três os trabalhos do grupo analisados nesta dissertação: O Cano, O Ovo e A Devolução Industrial. Nos três espetáculos é possível perceber, cada um a sua maneira, que o repertório sonoro é o condutor da dramaturgia da cena. Como sustentação da base teórica deste estudo recorri aos autores Lívio Tragtenberg, Luiz Otávio Carvalho Gonçalves de Souza e Roberto Gill Camargo, pesquisadores práticos e teóricos a respeito do tema. E para aprofundar a discussão utilizei também as teorias de José Miguel Wisnik e Murray Schafer, autores que discorrem de maneira reflexiva a respeito do som