Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2017-07-03T21:22:03Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Davi Ebenezer Ribeiro da Costa Teixeira - 2017.pdf: 6718103 bytes, checksum: 7fe8102f4a06acf8aa50be8c544fbee5 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-07-10T14:06:25Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Davi Ebenezer Ribeiro da Costa Teixeira - 2017.pdf: 6718103 bytes, checksum: 7fe8102f4a06acf8aa50be8c544fbee5 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-10T14:06:25Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Davi Ebenezer Ribeiro da Costa Teixeira - 2017.pdf: 6718103 bytes, checksum: 7fe8102f4a06acf8aa50be8c544fbee5 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-05-29 / This work aimed to investigate the musical and historical / cultural processes related to the sound diversity present in the production of some musicians who have performed in the last decade of the XX century and in the early decades of the XXI century - consolidated postmodern scenario, aiming to establish musical relations, temporal and cultural relations between this production and the production of musicians that integrated the Tropicália - late years of the 1960s / early 1970s. The accentuated musical diversity presented in six songs studied - four songs circumscribed to the consolidated postmodern scene and two from the Tropicália era -, although inherent in two time cuts, has a character of agglutination, evidences a dialogue between diverse cultural elements, a conviviality of elements of the tradition with global elements, which refers to the concept of hybridism proposed by Canclini and Burke. However, it was also evidenced that the cultural diversity cultivated also had to do with the interaction of songs with Latin America, which made them present a peculiar hybrid differential in relation to the postmodern scenario, a significant cultivation of miscegenation and tradition, rather than just intercultural dialogue and historical quotation. Thus, similarities and differences established between accentuated hybrid processes related to songs from two cuts of different times, led to the perception of contemporary songs characterized by their inherent to consolidated postmodernity and tropicalist songs that, inherentat a very early moment of postmodernity, have not failed to highlight the possibilities posed by the "latency of future time" inherent in the dynamics of "multiple time" that permeates the socio-historical and cultural plot and everything that integrates it, according to Castoriadis and Freire. / Este trabalho teve como objetivo investigar os processos musicais e histórico/culturais relacionados à diversidade sonora presente na produção de alguns músicos que têm atuado na última década do século XX e nas décadas iniciais do século XXI – cenário pós-moderno consolidado, visando estabelecer relações musicais, temporais e culturais entre essa produção e a produção de músicos que integraram o movimento tropicalista – anos finais da década de 1960/início da década de 1970. A diversidade musical acentuada apresentada em seis canções estudadas - quatro canções circunscritas ao cenário pós-moderno consolidado e duas da época da tropicália -, embora inerente a dois recortes de tempo, tem caráter de aglutinação, evidencia um diálogo entre elementos culturais diversos, um convívio de elementos da tradição com elementos globais, o que remete ao conceito de hibridismo proposto por Canclini e Burke. Contudo, evidenciou-se ainda que a diversidade cultural cultivada teve a ver também com a interação das canções com a América Latina, o que fez com que apresentassem um diferencial híbrido peculiar em relação ao cenário pós-moderno, um cultivo significativo da mestiçagem e da tradição, ao invés apenas do diálogo intercultural e da citação histórica. Assim, semelhanças e diferenças estabelecidas entre processos híbridos acentuados relacionados a canções de dois recortes de tempos diferentes, levaram à percepção de canções contemporâneas que se caracterizavam pela sua inerência à pós-modernidade consolidada e canções tropicalistas que, na sua inerência a um momento muito inicial da pós-modernidade, não deixaram de evidenciar as possibilidades colocadas pela “latência do porvir” inerentes à dinâmica do “tempo múltiplo” que perpassa a trama sócio-histórico e cultural e tudo que a integra, segundo Castoriadis e Freire.

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / Esta tese estuda a qualidade formativa dos processos criativos e improvisaÃÃo livre, mediante interaÃÃes poÃtico-estÃticas (a partir da concepÃÃo grega) em prÃticas artÃstico-pedagÃgicas, voltados para a educaÃÃo sonoro-musical contemporÃnea, em sintonia com prÃticas musicais desta mesma contemporaneidade. Subsidiada pelo suporte teÃrico-metodolÃgico de um grupo de autores, decisivos em minha formaÃÃo como artista-docente, trata-se de propostas cruciais para o desenvolvimento do potencial inventivo de pessoas envolvidas em situaÃÃes de ensino/aprendizagem participativas. Seu escopo maior à investigar o alcance qualitativos de tais propostas, à luz dos novos paradigmas do conhecimento, com alunos de Licenciatura em MÃsica, Teatro e DanÃa, e do Bacharelado em Cinema/Audiovisual do ICA da UFC. Visa-se, com isso, ao desenvolvimento individual e coletivo do potencial perceptivo e expressivo desses artistas/educadores em formaÃÃo, via saberes produzidos de modo interativo por aÃÃes empreendidas em ateliers/laboratÃrios e performances pÃblicas, assim como suas ressonÃncias multiplicadoras em outras situaÃÃes de ensino/aprendizagem e projetos artÃsticos. Em seus trÃs capÃtulos, a tese analisa: a) os autores H.-J. Koellreutter, Conrado Silva, Murray Schafer e Chefa Alonso, com seus interlocutores brasileiros como Teca A. de Brito (Koellreutter), Luiz Botelho Albuquerque (Silva) e Marisa Fonterrada (Schafer), bem como Paulo Freire, cujas vidas e produÃÃes intelectuais testemunham, com seus aportes especÃficos, intensa dedicaÃÃo a uma educaÃÃo inovadora, alÃm de partilhar objetivos formativos comuns como autonomia, criatividade, criticidade, dialogicidade e interatividade entre as linguagens; b) o diÃlogo destes autores com outros dedicados ao estudo das grandes mudanÃas do pensamento contemporÃneo com fortes ressonÃncias em vÃrias Ãreas, fazendo emergir novos paradigmas para afirmar o ato cognitivo como processo, a criatividade como excelÃncia pedagÃgica e a metodologia da pesquisa-aÃÃo como imperativo ditado pela articulaÃÃo da produÃÃo partilhada de saberes com a criaÃÃo artÃstico-pedagÃgica e a investigaÃÃo propriamente dita, na busca de estratÃgias solidÃrias de superaÃÃo das situaÃÃes-problema vividas; c) os resultados concretos das aÃÃes artÃstico-pedagÃgicas vivenciadas nos ateliers/laboratÃrios, nas performances pÃblicas e nas salas de aula, a partir de uma sÃrie de instrumentos da pesquisaaÃÃo, a exemplo dos diversos registros em relatos individuais e/ou coletivos, etapa crucial da sÃntese analÃtica e avaliaÃÃo de todo o processo da construÃÃo da tese, cujo exame nos revela a qualidade das transformaÃÃes e avanÃos obtidos por todos. / This thesis studies the quality of formation in creative processes and free improvisation, through poetic-aesthetic interactions (in its Greek original conception), in artistic and pedagogical practices facing the contemporary sound-musical education, with emphasis on diverse listening, in tune with the contemporary musical practices. Subsidized by the theoretical and methodological support of a group of authors, crucial in my development as artist-professor, it is crucial proposals for the development of the inventive potential of people involved in teaching situations/participatory learning. The major goal is to investigate the performance and qualitative scope of these proposals, in the light of the new paradigms of contemporary knowledge, which I have applied to my work with students of Bachelor of Music, Theatre, Dance, Film and Audiovisual at the ICA of the UFC. The aim is, therefore, the individual and collective development of perceptive and expressive potential of these artists/educators in formation, through knowledge produced interactively by actions undertaken in workshops/laboratories and performances as well as their results in other teaching/learning situations and artistic projects. The thesis is structured in three chapters: a) first I present a revision of the work made by H.-J. Koellreutter, Conrado Silva, Murray Schafer e Chefa Alonso, with their Brazilian counterparts as Teca A. de Brito (Koellreutter), LuÃs B. Albuquerque (Silva) and Marisa Fonterrada (Schafer), together with Paulo Freireâs work, all of whose lives and intellectual productions attest, with specific contributions, intense dedication to innovative education and the sharing of formative objectives such as autonomy, creativity, critical thinking, dialogism and interactivity; b) then I create dialogues between these authors and other that have studied the great changes in contemporary thought, with strong effects in several areas, leading to the emergence of new paradigms that assert cognitive act as process, creation as pedagogical excellence, and action-research methodology as an imperative dictated by the articulation of shared knowledge production and artisticeducational settings to an actual investigation, seeking supportive strategies to overcome the problems lived; c) then I present the concrete results of the artistic and educational activities in workshops/laboratories, performances and classrooms from a number of action-research instruments, such as the individual and collective documentation, revealing their power of synthesis and analytical evaluation of the whole construction process theoretical of the thesis, whose examination reveals the quality of the changes and advances made by all participants.

Este trabalho propõe uma fundamentação teórica para investigação de determinadas técnicas de composição de música popular cantada que surgiram e se consolidaram a partir da década de 1960. Considera-se que o desenvolvimento tecnológico desse período permitiu à música popular cantada, a partir de então, realizar operações composicionais por processos de montagem, diretamente em fita. Adaptando para o campo da música formulações cunhadas originalmente por Mikhail Bakhtin para o discurso verbal, propomos um entendimento do álbum de fonogramas como um gênero complexo do discurso musical que se organiza na forma-momento. Considerando cada fonograma como um momento distinto no sentido sugerido por Stockhausen estuda-se, especialmente, a construção das sonoridades em contraste, tendo como referência as ferramentas de análise propostas por Didier Guigue para a música do século XX. Nesse contexto, discutem-se, também, as interações rítmicas de base que particularizam a música popular das Américas, resultantes do embate entre os ciclos assimétricos herdados da música tradicional africana e os compassos simétricos da música europeia dos séculos XVIII e XIX. Como conclusão, as ferramentas apresentadas são aplicadas na análise da montagem do álbum Minas, de Milton Nascimento. / This work puts forward theoretical grounds for an investigation into some musical composition techniques to sung popular music introduced and consolidated since the 1960s. It is believed that technological advances in the period enabled sung popular music artists to begin to explore new compositional approaches by physically editing recorded tapes. Transposing concepts of verbal discourse introduced by Mikhail Bakhtin into music, we advance the understanding of a recorded album as a complex genre of musical discourse organized in a moment form. Assuming each phonogram to be a self-contained moment as suggested by Stockhausen , we primarily study the weaving of contrasting sonorities by using Didier Guigues analytical framework for the music of the 20th century as reference. In this context, we also discuss the rhythmic interplay so characteristic of popular music in the Americas, which arises from the clash between the asymmetrical patterns inherited by the African music tradition and the symmetrical measures of Europe-based music of the eighteenth and nineteenth century. In conclusion, the proposed tools are applied to the analysis of the editing of Milton Nascimentos album Minas.

Este trabalho propõe uma fundamentação teórica para investigação de determinadas técnicas de composição de música popular cantada que surgiram e se consolidaram a partir da década de 1960. Considera-se que o desenvolvimento tecnológico desse período permitiu à música popular cantada, a partir de então, realizar operações composicionais por processos de montagem, diretamente em fita. Adaptando para o campo da música formulações cunhadas originalmente por Mikhail Bakhtin para o discurso verbal, propomos um entendimento do álbum de fonogramas como um gênero complexo do discurso musical que se organiza na forma-momento. Considerando cada fonograma como um momento distinto no sentido sugerido por Stockhausen estuda-se, especialmente, a construção das sonoridades em contraste, tendo como referência as ferramentas de análise propostas por Didier Guigue para a música do século XX. Nesse contexto, discutem-se, também, as interações rítmicas de base que particularizam a música popular das Américas, resultantes do embate entre os ciclos assimétricos herdados da música tradicional africana e os compassos simétricos da música europeia dos séculos XVIII e XIX. Como conclusão, as ferramentas apresentadas são aplicadas na análise da montagem do álbum Minas, de Milton Nascimento. / This work puts forward theoretical grounds for an investigation into some musical composition techniques to sung popular music introduced and consolidated since the 1960s. It is believed that technological advances in the period enabled sung popular music artists to begin to explore new compositional approaches by physically editing recorded tapes. Transposing concepts of verbal discourse introduced by Mikhail Bakhtin into music, we advance the understanding of a recorded album as a complex genre of musical discourse organized in a moment form. Assuming each phonogram to be a self-contained moment as suggested by Stockhausen , we primarily study the weaving of contrasting sonorities by using Didier Guigues analytical framework for the music of the 20th century as reference. In this context, we also discuss the rhythmic interplay so characteristic of popular music in the Americas, which arises from the clash between the asymmetrical patterns inherited by the African music tradition and the symmetrical measures of Europe-based music of the eighteenth and nineteenth century. In conclusion, the proposed tools are applied to the analysis of the editing of Milton Nascimentos album Minas.

LATORRE, Maria Consiglia Raphaela Carrozzo. Sonoridades Múltiplas: práticas criativas e interações poético-estéticas para uma educação sonoro/musical na contemporaneidade. 2014. 223f. – Tese (Doutorado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Educação Brasileira, Fortaleza (CE), 2014. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-05-14T14:15:46Z No. of bitstreams: 1 2014_tese_mcrclatorre.pdf: 2867253 bytes, checksum: b44e2a7301ef66a7c9ade3f5f0ddb5b7 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-05-14T14:24:52Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_tese_mcrclatorre.pdf: 2867253 bytes, checksum: b44e2a7301ef66a7c9ade3f5f0ddb5b7 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-05-14T14:24:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_tese_mcrclatorre.pdf: 2867253 bytes, checksum: b44e2a7301ef66a7c9ade3f5f0ddb5b7 (MD5) Previous issue date: 2014 / This thesis studies the quality of formation in creative processes and free improvisation, through poetic-aesthetic interactions (in its Greek original conception), in artistic and pedagogical practices facing the contemporary sound-musical education, with emphasis on diverse listening, in tune with the contemporary musical practices. Subsidized by the theoretical and methodological support of a group of authors, crucial in my development as artist-professor, it is crucial proposals for the development of the inventive potential of people involved in teaching situations/participatory learning. The major goal is to investigate the performance and qualitative scope of these proposals, in the light of the new paradigms of contemporary knowledge, which I have applied to my work with students of Bachelor of Music, Theatre, Dance, Film and Audiovisual at the ICA of the UFC. The aim is, therefore, the individual and collective development of perceptive and expressive potential of these artists/educators in formation, through knowledge produced interactively by actions undertaken in workshops/laboratories and performances as well as their results in other teaching/learning situations and artistic projects. The thesis is structured in three chapters: a) first I present a revision of the work made by H.-J. Koellreutter, Conrado Silva, Murray Schafer e Chefa Alonso, with their Brazilian counterparts as Teca A. de Brito (Koellreutter), Luís B. Albuquerque (Silva) and Marisa Fonterrada (Schafer), together with Paulo Freire’s work, all of whose lives and intellectual productions attest, with specific contributions, intense dedication to innovative education and the sharing of formative objectives such as autonomy, creativity, critical thinking, dialogism and interactivity; b) then I create dialogues between these authors and other that have studied the great changes in contemporary thought, with strong effects in several areas, leading to the emergence of new paradigms that assert cognitive act as process, creation as pedagogical excellence, and action-research methodology as an imperative dictated by the articulation of shared knowledge production and artisticeducational settings to an actual investigation, seeking supportive strategies to overcome the problems lived; c) then I present the concrete results of the artistic and educational activities in workshops/laboratories, performances and classrooms from a number of action-research instruments, such as the individual and collective documentation, revealing their power of synthesis and analytical evaluation of the whole construction process theoretical of the thesis, whose examination reveals the quality of the changes and advances made by all participants. / Esta tese estuda a qualidade formativa dos processos criativos e improvisação livre, mediante interações poético-estéticas (a partir da concepção grega) em práticas artístico-pedagógicas, voltados para a educação sonoro-musical contemporânea, em sintonia com práticas musicais desta mesma contemporaneidade. Subsidiada pelo suporte teórico-metodológico de um grupo de autores, decisivos em minha formação como artista-docente, trata-se de propostas cruciais para o desenvolvimento do potencial inventivo de pessoas envolvidas em situações de ensino/aprendizagem participativas. Seu escopo maior é investigar o alcance qualitativos de tais propostas, à luz dos novos paradigmas do conhecimento, com alunos de Licenciatura em Música, Teatro e Dança, e do Bacharelado em Cinema/Audiovisual do ICA da UFC. Visa-se, com isso, ao desenvolvimento individual e coletivo do potencial perceptivo e expressivo desses artistas/educadores em formação, via saberes produzidos de modo interativo por ações empreendidas em ateliers/laboratórios e performances públicas, assim como suas ressonâncias multiplicadoras em outras situações de ensino/aprendizagem e projetos artísticos. Em seus três capítulos, a tese analisa: a) os autores H.-J. Koellreutter, Conrado Silva, Murray Schafer e Chefa Alonso, com seus interlocutores brasileiros como Teca A. de Brito (Koellreutter), Luiz Botelho Albuquerque (Silva) e Marisa Fonterrada (Schafer), bem como Paulo Freire, cujas vidas e produções intelectuais testemunham, com seus aportes específicos, intensa dedicação a uma educação inovadora, além de partilhar objetivos formativos comuns como autonomia, criatividade, criticidade, dialogicidade e interatividade entre as linguagens; b) o diálogo destes autores com outros dedicados ao estudo das grandes mudanças do pensamento contemporâneo com fortes ressonâncias em várias áreas, fazendo emergir novos paradigmas para afirmar o ato cognitivo como processo, a criatividade como excelência pedagógica e a metodologia da pesquisa-ação como imperativo ditado pela articulação da produção partilhada de saberes com a criação artístico-pedagógica e a investigação propriamente dita, na busca de estratégias solidárias de superação das situações-problema vividas; c) os resultados concretos das ações artístico-pedagógicas vivenciadas nos ateliers/laboratórios, nas performances públicas e nas salas de aula, a partir de uma série de instrumentos da pesquisaação, a exemplo dos diversos registros em relatos individuais e/ou coletivos, etapa crucial da síntese analítica e avaliação de todo o processo da construção da tese, cujo exame nos revela a qualidade das transformações e avanços obtidos por todos.

O seguinte estudo etnográfico versa sobre as relações nas performances musicais de chirimía, conjunto musical instrumental representativo das comunidades negras da cidade de Quibdó- Chocó (Colômbia). No processo de produção cultural onde se configura a chirimía evidenciam-se relações de gênero tensas que se expressam como um elemento transversal das performances musicais deste conjunto musical. Dita produção cultural desenvolve-se principalmente através de dois âmbitos, o público e o doméstico, que dão lugar a uma dualidade constitutiva própria das práticas musicais e sonoridades negras de Quibdó. Nesse processo as sonoridades femininas se cristalizam nos espaços domésticos enquanto que as sonoridades masculinas no público, materializado nos conjunto musicais de chirimía. Essa situação nos leva a propor como pergunta de investigação de quê modo opera essa tensão de gênero na performatividade e a prática musical da chirimía em Quibdó? Do mesmo modo este estúdio nos convida a refletir a partir das trajetórias pessoais e musicais de três mulheres instrumentistas as possíveis reconfigurações da produção cultural da cidade. / This ethnographic study is about gender relations in chirimía musical performances, an instrumental music group representative of black communities in Quibdó- Chocó (Colombia). Inside the process of cultural production, where the chirimía takes place, emerge tense gender relations as a transversal element of the musical performances. This cultural production is developed mainly through domestic and public spaces that generate the constitutive duality of musical practices and black sonorities in Quibdó. In this process, female sonorities are crystalized in domestic spaces, while male sonorities emerge in public spaces, materialized in chirimia music group scenarios. This situation take us to the next research question: how does this gender tension operate during the musical performances and practices of chirimía in Quibdó? Additionally, this study invite us to think about the musical and personal trajectories of three women instrumentalists, about possible reconfigurations of cultural production in the city. / Este estudio etnográfico versa sobre las relaciones de género en las performances musicales de chirimía, conjunto musical instrumental representativo de las comunidades negras de Quibdó-Chocó (Colombia). En el proceso de producción cultural donde se configura la chirimía, se evidencian relaciones de género tensas que se expresan como un elemento transversal de las performances musicales de este conjunto musical. Dicha producción cultural se desarrolla principalmente a través de dos ámbitos, el público y el domestico, que dan lugar a una dualidad constitutiva propia de las prácticas musicales y sonoridades negras de Quibdó. En ese proceso, las sonoridades femeninas se cristalizan en los espacios domésticos, mientras que las sonoridades masculinas en lo público, materializado en los conjuntos musicales de chirimía. Esa situación nos lleva a plantear como pregunta de investigación ¿De qué modo opera esa tensión de género en la performatividad y la práctica musical de la chirimía en Quibdó? Igualmente, este estudio nos invita a reflexionar a partir de las trayectorias personales y musicales de tres mujeres instrumentistas, las posibles reconfiguraciones de la producción cultural de la ciudad.

O seguinte estudo etnográfico versa sobre as relações nas performances musicais de chirimía, conjunto musical instrumental representativo das comunidades negras da cidade de Quibdó- Chocó (Colômbia). No processo de produção cultural onde se configura a chirimía evidenciam-se relações de gênero tensas que se expressam como um elemento transversal das performances musicais deste conjunto musical. Dita produção cultural desenvolve-se principalmente através de dois âmbitos, o público e o doméstico, que dão lugar a uma dualidade constitutiva própria das práticas musicais e sonoridades negras de Quibdó. Nesse processo as sonoridades femininas se cristalizam nos espaços domésticos enquanto que as sonoridades masculinas no público, materializado nos conjunto musicais de chirimía. Essa situação nos leva a propor como pergunta de investigação de quê modo opera essa tensão de gênero na performatividade e a prática musical da chirimía em Quibdó? Do mesmo modo este estúdio nos convida a refletir a partir das trajetórias pessoais e musicais de três mulheres instrumentistas as possíveis reconfigurações da produção cultural da cidade. / This ethnographic study is about gender relations in chirimía musical performances, an instrumental music group representative of black communities in Quibdó- Chocó (Colombia). Inside the process of cultural production, where the chirimía takes place, emerge tense gender relations as a transversal element of the musical performances. This cultural production is developed mainly through domestic and public spaces that generate the constitutive duality of musical practices and black sonorities in Quibdó. In this process, female sonorities are crystalized in domestic spaces, while male sonorities emerge in public spaces, materialized in chirimia music group scenarios. This situation take us to the next research question: how does this gender tension operate during the musical performances and practices of chirimía in Quibdó? Additionally, this study invite us to think about the musical and personal trajectories of three women instrumentalists, about possible reconfigurations of cultural production in the city. / Este estudio etnográfico versa sobre las relaciones de género en las performances musicales de chirimía, conjunto musical instrumental representativo de las comunidades negras de Quibdó-Chocó (Colombia). En el proceso de producción cultural donde se configura la chirimía, se evidencian relaciones de género tensas que se expresan como un elemento transversal de las performances musicales de este conjunto musical. Dicha producción cultural se desarrolla principalmente a través de dos ámbitos, el público y el domestico, que dan lugar a una dualidad constitutiva propia de las prácticas musicales y sonoridades negras de Quibdó. En ese proceso, las sonoridades femeninas se cristalizan en los espacios domésticos, mientras que las sonoridades masculinas en lo público, materializado en los conjuntos musicales de chirimía. Esa situación nos lleva a plantear como pregunta de investigación ¿De qué modo opera esa tensión de género en la performatividad y la práctica musical de la chirimía en Quibdó? Igualmente, este estudio nos invita a reflexionar a partir de las trayectorias personales y musicales de tres mujeres instrumentistas, las posibles reconfiguraciones de la producción cultural de la ciudad.

O seguinte estudo etnográfico versa sobre as relações nas performances musicais de chirimía, conjunto musical instrumental representativo das comunidades negras da cidade de Quibdó- Chocó (Colômbia). No processo de produção cultural onde se configura a chirimía evidenciam-se relações de gênero tensas que se expressam como um elemento transversal das performances musicais deste conjunto musical. Dita produção cultural desenvolve-se principalmente através de dois âmbitos, o público e o doméstico, que dão lugar a uma dualidade constitutiva própria das práticas musicais e sonoridades negras de Quibdó. Nesse processo as sonoridades femininas se cristalizam nos espaços domésticos enquanto que as sonoridades masculinas no público, materializado nos conjunto musicais de chirimía. Essa situação nos leva a propor como pergunta de investigação de quê modo opera essa tensão de gênero na performatividade e a prática musical da chirimía em Quibdó? Do mesmo modo este estúdio nos convida a refletir a partir das trajetórias pessoais e musicais de três mulheres instrumentistas as possíveis reconfigurações da produção cultural da cidade. / This ethnographic study is about gender relations in chirimía musical performances, an instrumental music group representative of black communities in Quibdó- Chocó (Colombia). Inside the process of cultural production, where the chirimía takes place, emerge tense gender relations as a transversal element of the musical performances. This cultural production is developed mainly through domestic and public spaces that generate the constitutive duality of musical practices and black sonorities in Quibdó. In this process, female sonorities are crystalized in domestic spaces, while male sonorities emerge in public spaces, materialized in chirimia music group scenarios. This situation take us to the next research question: how does this gender tension operate during the musical performances and practices of chirimía in Quibdó? Additionally, this study invite us to think about the musical and personal trajectories of three women instrumentalists, about possible reconfigurations of cultural production in the city. / Este estudio etnográfico versa sobre las relaciones de género en las performances musicales de chirimía, conjunto musical instrumental representativo de las comunidades negras de Quibdó-Chocó (Colombia). En el proceso de producción cultural donde se configura la chirimía, se evidencian relaciones de género tensas que se expresan como un elemento transversal de las performances musicales de este conjunto musical. Dicha producción cultural se desarrolla principalmente a través de dos ámbitos, el público y el domestico, que dan lugar a una dualidad constitutiva propia de las prácticas musicales y sonoridades negras de Quibdó. En ese proceso, las sonoridades femeninas se cristalizan en los espacios domésticos, mientras que las sonoridades masculinas en lo público, materializado en los conjuntos musicales de chirimía. Esa situación nos lleva a plantear como pregunta de investigación ¿De qué modo opera esa tensión de género en la performatividad y la práctica musical de la chirimía en Quibdó? Igualmente, este estudio nos invita a reflexionar a partir de las trayectorias personales y musicales de tres mujeres instrumentistas, las posibles reconfiguraciones de la producción cultural de la ciudad.