In this thesis, I argue that late-Romantic women writers Felicia Hemans and Letitia Elizabeth Landon were embedded in, and intent on discussing the intersection of gender, celebrity, and performance in their poetry. In Chapter One, I examine Hemans’s and Landon’s public personae to trace how they navigated the commercial society. Each poet crafted a persona which, as was the trend in this period, was often conflated with the characters depicted in their writings. This worked to their pecuniary advantage but had ambivalent social consequences as well. In Chapter Two, I establish how both Hemans and Landon reconfigured Germaine de Staël’s novel Corinne (1807) in their poetry to suit their poetic styles. This retelling of the Improvisatrice profession made room for feminine, public genius in print. It also rendered the character of Corinne more English and drew out the North-South binaries and tensions of the political moment. Through this kind of feminist cross-cultural reading, I conceptualize another way of reading late-Romantic sentimental poetry, and the “poetess” personae that often accompany it, ambivalently engaged in both Continental and colonial politics. / Thesis / Master of Arts (MA)

The central theme in Delphine and Corinne, two novels by Madame de Stael, is that of the tragic and suffering heroine. The heroines die for ideals: those of freedom and the right to live their lives according to moral principles of the highest order. For Madame de Stael, the Parisian society she lives in, allows women no real freedom and therefore, there is no sense of morals where they are concerned. In Delphine, she draws a series of portraits of unhappy and psychologically scarred women, and she shows how prejudice and social convention brought this about. In Corinne, Madame de Stael's imagination explodes into her vision of the performing heroine who dazzles not only her fellow fiction characters but contemporary literary women. In both novels, the hero abandons the heroine and she dies. The theme of the tragic hero inspires early romantic literature. Madame de Stael introduces the essential characteristics of romanticism to the French in From Germany. The heroine's drama is her own. This thesis studies the guiding influences, the sources and the inspiration of Madame de Stael's ideas which led her to state that moral principles did not exist for women in the society of her day.

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Généralement considéré à l’aune de significations historiques, pour le rôle qu’il joue dans l’économie sociale et l’éclairage qu’il permet de porter sur la production musicale, le concert est aussi, plus rarement, envisagé selon le rapport qu’il entretient naturellement avec le monde du spectacle et l’univers religieux. Mais la question de son ontologie reste suspendue. Cherchant à saisir ce qui le constitue dans sa radicalité, nous élaborons dans ces pages une réflexion en deux temps. Le premier est consacré à un tableau, Le Concert, peint par Nicolas de Staël en 1955 après qu’il a assisté à deux concerts du Domaine musical. Le second propose de penser une poétique du concert, c’est-à-dire de s’intéresser au faire. De l’un à l’autre apparaît puis s’affirme la trace d’une discontinuité foncière, constitutive du concert. Ce que le tableau donne à voir, à la jointure des préoccupations anciennes du peintre et d’un événement musical, c’est une essence fragmentaire laissée nue. Nous saisissant de cette matière, nous nous interrogeons sur le rapport du concert à l’œuvre : qu’est le concert en regard de l’œuvre musicale, du morceau de musique, de l’opéra ? La question de l’unité et celle du sens s’imposent en contrepoint, constituant progressivement un dialogue avec l’univers du livre, depuis les origines didactiques du concert jusqu’à la désignation d’un geste poétique qui le fonde. Cette profonde intimité avec la poésie nous mène à l’orée d’une pensée politique de l’événement : fabriqué et fabriquant, le concert n’accède à la cohérence que dans un virtuose tissage de rapports. / Considered for the most part according to its historical significance, both for its role in the social economy and for the light it sheds on musical production, the concert is only rarely studied in terms of the theatrical and religious worlds to which it is, by its very nature, related. The question of its ontology, however, remains deferred. In an effort to understand what constitutes the concert’s radicality, a two-pronged approach has been developed here. The first is applied to Nicolas de Stael’s The Concert (1955), which he painted after having attended two Domaine musical concerts. The second attempts to elaborate a poetics of the concert, that is, to explore its doing. The trace of a fundamental discontinuity that is vital to the concert appears as we move from one to the other, faintly at first, and then more clearly. What this painting shows us, at the intersection of the old preoccupations of the painter and of a musical event, is a fragmentary essence laid bare. Using this subject as the basis of our study, we examine the relations between the concert and the work itself: how is the concert related to the musical opus, the musical piece, the opera ? In counterpoint, the questions of meaning and unity are crucial here, gradually opening a dialogue with the world of the book, from the didactic origins of the concert to the defining of the poetic gesture on which it is based. This deep intimacy with poetry leads us to a political approach to the event : fabricated and fabricating, the concert can only attain its coherence through the virtuous interweaving of connections.

« Je n’ai plus de prières si ce n’est pour elle, mon imagination entière ne prend forme qu’autour d’elle et le monde qui m’entoure n’existe que par elle. » Avec ces mots, Johann Wolfgang von Goethe décrit l'amour et les Leiden des jungen Werthers qui deviennent un succès mondial. Pour Anne Louise Germaine de Staël, le protagoniste est le représentant de l’amour unique, puisque exceptionnel, Charles François Dominique de Villers admire sa « Sehnsucht, Ahndung, Schwärmerei » et c’est Stendhal qui nomme le phénomène de l'amour allemand pour la première fois concrètement comme « Amour à la Werther qui ouvre l’âme à tous les arts ». En souhaitant présenter à leur pays natal un modèle complémentaire, ou même, comme Villers, une alternative à la conception française de l’amour, ils transfèrent l’idéal « romantique » de Werther sur son auteur et sur tousles Allemands. Mais peut-on se contenter de dire que Villers, Mme de Staël et Stendhal se sont mépris sur Goethe et son ouvrage ? Cette interprétation s’opposerait aux objectifs de ce projet de recherche francoallemand,d’illustrer à l’aide de l’Amour à la Werther le « commerce des idées » entre 1770 et 1840 dans lequel« toutes les nations proposent leurs marchandises. » Les malentendus provoqués par ces efforts de médiation sont la partie essentielle des transferts culturels. Ils prouvent à Goethe après tout « qu’il est lui-même, à son corps défendant, un romantique » et à l’auteure de la présente thèse, que l’amour ne se laisse pas nationaliser et que les stéréotypes comme, par exemple, la frivolité des français et la profondeur des allemands, atteignent leur limite avec ce phénomène. / “Ich habe kein Gebet mehr, als an sie; meiner Einbildungskraft erscheint keine andere Gestalt als die ihrige,und alles in der Welt um mich her sehe ich nur im Verhältnisse mit ihr“. With these words Johann Wolfgang von Goethe characterizes the deep sentiment of a heartfelt love in his Leiden des jungen Werthers, which became aworldwide success. For Anne Louise Germaine de Staël the protagonist is the representative of a unique love,Charles François Dominique de Villers admires Werther’s “Sehnsucht, Ahndung, Schwärmerei“, and Stendhal isthe first who specifies the phenomenon of the German love as “Amour à la Werther qui ouvre l'âme à tous lesarts.” In trying to bring forward a model of a supplement, or even, like Villers, of the substitute of the Frenchconcept of love to their native country, these authors assign the “romantic” ideal of Werther to his author and,moreover, to all Germans. However, does it suffice to say that Villers, de Staël and Stendhal havemisunderstood Goethe and his work? With their interpretation of Werther’s love, those authors offer an interesting example of “geistiger Handelsverkehr” between different European countries, i.e. the considerableinteraction between various cultures at the end of the 18th and the beginning of the 19th century. Themisunderstandings, which are caused by these efforts of the intercultural mediation, are an essential part of theinteraction. They prove to Goethe after all, “dass er selber, wider Willen, romantisch ist.“ And to the author ofthis thesis they prove that love cannot be perceived within the borders of nations, and that it cannot simply bebroken down to stereotypes such as the frivolous Frenchman or the profound German.

Notre travail se consacre à une analyse sociohistorique de la représentation du protestantisme dans le roman épistolaire Delphine (1802). Dans ce premier roman, Madame de Staël dépeint une héroïne dont le parcours offre une réflexion sur la conduite morale en société et sur la place d’une femme éclairée dans un milieu à la fois catholique et protestant. Nous montrons comment le discours protestant, qui est porteur d’un élan libérateur, permet à Delphine (de confession catholique) d’être plus indépendante et libre d’esprit. La jeune femme se démarque en effet des autres personnages, et ce, tant par ses opinions sur la condition féminine que par sa grande ouverture d’esprit à l’endroit de la religion réformée. Le premier chapitre porte sur le contexte sociohistorique du protestantisme au tournant des Lumières ainsi que sur la condition de la femme dans la société française à la fin du XVIIIe siècle. Ce survol historique nous permet de passer à l’analyse du parcours et des opinions de l’héroïne et de quelques personnages secondaires dans les deuxième et troisième chapitres. Le deuxième chapitre étudie la représentation romanesque de la problématique religieuse, de la pratique morale et religieuse de la jeune femme et de la notion du libre examen si chère au protestantisme. Enfin, le troisième chapitre est consacré à l’analyse de l’autonomie propre à la religion réformée, et ce, à travers les rôles non officiels de guide ou d’intermédiaire spirituel donnés par Madame de Staël à certains de ses personnages. Ainsi se dévoile l’un des traits caractéristiques du premier roman staëlien, dont le discours religieux témoigne d’une grande importance accordée à la liberté de la foi de même qu’à la participation de l’individu dans sa propre démarche spirituelle.

Notre travail se consacre à une analyse sociohistorique de la représentation du protestantisme dans le roman épistolaire Delphine (1802). Dans ce premier roman, Madame de Staël dépeint une héroïne dont le parcours offre une réflexion sur la conduite morale en société et sur la place d’une femme éclairée dans un milieu à la fois catholique et protestant. Nous montrons comment le discours protestant, qui est porteur d’un élan libérateur, permet à Delphine (de confession catholique) d’être plus indépendante et libre d’esprit. La jeune femme se démarque en effet des autres personnages, et ce, tant par ses opinions sur la condition féminine que par sa grande ouverture d’esprit à l’endroit de la religion réformée. Le premier chapitre porte sur le contexte sociohistorique du protestantisme au tournant des Lumières ainsi que sur la condition de la femme dans la société française à la fin du XVIIIe siècle. Ce survol historique nous permet de passer à l’analyse du parcours et des opinions de l’héroïne et de quelques personnages secondaires dans les deuxième et troisième chapitres. Le deuxième chapitre étudie la représentation romanesque de la problématique religieuse, de la pratique morale et religieuse de la jeune femme et de la notion du libre examen si chère au protestantisme. Enfin, le troisième chapitre est consacré à l’analyse de l’autonomie propre à la religion réformée, et ce, à travers les rôles non officiels de guide ou d’intermédiaire spirituel donnés par Madame de Staël à certains de ses personnages. Ainsi se dévoile l’un des traits caractéristiques du premier roman staëlien, dont le discours religieux témoigne d’une grande importance accordée à la liberté de la foi de même qu’à la participation de l’individu dans sa propre démarche spirituelle.

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Ce mémoire explore les modalités culturelles de la participation politique de la salonnière parisienne et célèbre écrivaine Anne-Louise-Germaine Necker, baronne de Staël-Holstein (1766-1817), au cours de la Révolution française (1789-1799). Sur le plan des représentations, il souligne chez Germaine de Staël l’appropriation et la reformulation des normes de genre pour élaborer un rôle politique convenable à une femme d’esprit dans le contexte révolutionnaire. Ce rôle se fondait notamment sur une éthique de l’amitié et un idéal de vertu acquise par la sensibilité et la raison. Son projet constitutionnel, à la fois libéral et élitiste, cherchait à intégrer la contribution des femmes au processus politique à travers la sociabilité polie et la production littéraire. Sur le plan des pratiques, ce mémoire montre comment les outils de réseautage et de communication qu’étaient le salon, la correspondance et la publication fonctionnaient ensemble pour permettre à Staël de se positionner dans un espace sociopolitique et d’y déployer une action. Il considère ces forums comme des éléments constitutifs d’une culture politique révolutionnaire dont Staël sut faire un usage créatif et constructif pour promouvoir ses idées et son parti. / This essay explores the cultural conditions shaping the political participation of the Parisian salon woman and famous author Anne-Louise-Germaine Necker, baroness of Staël-Holstein (1766-1817), during the French Revolution (1789-1799). Looking at representations, it underlines Germaine de Staël’s appropriation and recasting of gender norms to work out a suitable political role for elite women in the revolutionary context. This role was notably based on an ethic of friendship, and an ideal of virtue acquired by combining sensibility and reason. Her constitutional project, both liberal and elitist, sought to integrate female contribution to the political process through polite sociability and literary production. In regard to practices, this essay shows how networking tools and forums of discussion such as salons, correspondence and publication functioned together to position Staël within a socio-political space where she could act. It considers these forums as constitutive elements of a revolutionary political culture that Staël used creatively and constructively to promote her ideas and party.