BATISTA, Paula Virgínia Pinheiro. Arquivo de si e do Ceará: a coleção e a escrita de Guilherme Studart (1892-1938). 2014. 277f. – Tese (Doutorado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em História Social, Fortaleza (CE), 2014. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-09-02T17:12:07Z No. of bitstreams: 1 2014_tese_pvpbatista.pdf: 7452433 bytes, checksum: 0dc5d280109b0c4e9f5114225e9253ee (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-09-02T17:32:16Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_tese_pvpbatista.pdf: 7452433 bytes, checksum: 0dc5d280109b0c4e9f5114225e9253ee (MD5) / Made available in DSpace on 2014-09-02T17:32:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_tese_pvpbatista.pdf: 7452433 bytes, checksum: 0dc5d280109b0c4e9f5114225e9253ee (MD5) Previous issue date: 2014 / Guilherme Studart, that made his representation as an intellectual and learned person, wrote works of reference for the historiography of Ceará, and was recognized by his compeers, partly due to the formation of the "Studart Collection". Thus, his history is linked to the constitution of his heritage. The aim of this paper is to analyze his personal archive, thinking about the means of acquisition and about the formation of the memory of its owner about himself. Also, we investigate the means of production, printing, circulation and reception of writers and books in Fortaleza, based on knowledge institutions and on the correspondence exchange promoted by Studart in those institutions. In those correspondence, several intellectuals comment on the difficulties of writing, publication and circulation of their works, and report its "appropriation" of national and international writers and books. / Guilherme Studart, que construiu sua representação como intelectual e erudito, escreveu obras de referência para a História do Ceará, sendo, em parte, reconhecido por seus pares devido à formação da “Coleção Studart”. Dessa forma, sua trajetória está atrelada à constituição do seu acervo. O objetivo deste trabalho é analisar seu arquivo privado, refletindo sobre os modos de aquisição da coleção e sobre a constituição da memória do proprietário da coleção sobre si mesmo. Buscamos também investigar aspectos concernentes à produção, circulação e recepção de autores e livros na cidade de Fortaleza a partir de instituições de saber e do intercâmbio epistolar promovido por Guilherme Studart nessas associações. Esses aspectos podem ser percebidos nas correspondências trocadas entre Guilherme Studart e diversos intelectuais que comentam sobre as dificuldades de escrita, publicação e circulação de suas obras, além de relatarem suas “apropriações” de autores e livros em âmbito nacional e internacional.

nÃo hà / Esta dissertaÃÃo discute a historicidade da prÃtica da caridade como uma sensibilidade na experiÃncia da morte a partir da atuaÃÃo de Guilherme Chambly Studart (1856-1938). Conhecido como o BarÃo de Studart, foi um personagem bastante relevante no cenÃrio intelectual e polÃtico cearense da virada do sÃculo XIX para o XX, e se destacou por sua aÃÃo caritativa. MÃdico, historiador, intelectual, catÃlico, foi fundador e membro de inÃmeras instituiÃÃes como o Instituto HistÃrico do Cearà e Sociedade SÃo Vicente de Paulo (cuja atuaÃÃo lhe rendeu o tÃtulo de BarÃo pela Santa SÃ). Preocupado com a morte durante toda a vida, e em praticar a caridade, elaborou uma imagem prÃpria de homem exemplar, a partir da produÃÃo de um arquivo de si, sendo caracterizado como caridoso, intelectual, devoto e patriota. O argumento da dissertaÃÃo, a partir da atuaÃÃo do BarÃo de Studart, à que a prÃtica da caridade diante da morte era um componente das relaÃÃes sociais do perÃodo. A afirmaÃÃo tem base no estudo dos testamentos, documentos privilegiados para exposiÃÃo de sensaÃÃes e sentimentos, nos quais se percebeu uma sensibilidade mais latente: a caridade. Para essa reflexÃo, o trabalho se referencia nas discussÃes sobre a histÃria das sensibilidades, pensando a morte de forma relacional ao tempo histÃrico, como forma de agir, pensar, ser e estar no mundo. O acervo de Guilherme Studart, nesse sentido, à bastante produtivo, contando com fotografias, documentos, cartas e livros. Esse acervo, somado ao seu testamento à entendido aqui como um ato autobiogrÃfico. Deste modo, o trabalho foi recortado a partir da vida de Guilherme Studart, entendendo-o com alguÃm que operacionalizava a caridade no seu tempo, nÃo interessado no fim da pobreza, mas em aÃÃes paliativas que proporcionam conforto momentÃneo, que justifiquem a riqueza material de alguns e demonstre como aquele que pratica a caridade à bondoso e necessÃrio para o funcionamento da engrenagem social. / This dissertation discusses the historicity of charity as a form of sensibility through the experience of death based on the actions of Guilherme Chambly Studartâs (1856- 1938). Known as the BarÃo de Studart, he was a relevant player in the political and intellectual landscape in Cearà between the late XIXth and early XXth century. Physician, historian, intellectual, Catholic, Studart was a founder and member of many institutions such as the Historical Institute of Cearà and the SÃo Vicente de Paulo Society (whose experience resulted in the title of baron by the Catholic Church). Concerned about death throughout his whole life, Studart created a self-image of an exemplary man by practicing charity and producing his own personal archive, which framed him as a charitable, intellectual, devout and patriot man. I argue, based on Studartâs life reveals, that charity before death was a component of social relationships in the studied period. The argument is based on the study of wills, documents meant for the exhibition of emotions in which charity played a major role. This reflection focuses on the history of sensibilities thinking revolving around death, which is definitive of the time and demonstrated a way of acting, thinking and being. Studartâs personal archive, in this sense, is fruitful, containing with photos, personal documents, letters, and books. With his will, the archive is understood as an autobiographic act. Therefore, this dissertation follows Guilherme Studartâs life, seeing him as a person who practiced charity in his time, with no interest in ending poverty, but doing palliative actions which gave momentary comfort, justifying the wealth of some and showing that those who practice charity were essential cogs in the wheel of society.

Submitted by Evelyn Caroline de Mello (evy_mello@yahoo.com.br) on 2018-07-12T20:01:55Z No. of bitstreams: 1 Tese pronta (1).pdf: 1971919 bytes, checksum: 58338bd9816996877f62e09d818fb902 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Aparecida Matias null (alinematias@fclar.unesp.br) on 2018-07-13T12:01:57Z (GMT) No. of bitstreams: 1 mello_ec_dr_arafcl.pdf: 1971919 bytes, checksum: 58338bd9816996877f62e09d818fb902 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-13T12:01:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 mello_ec_dr_arafcl.pdf: 1971919 bytes, checksum: 58338bd9816996877f62e09d818fb902 (MD5) Previous issue date: 2018-05-18 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Minha proposta no presente trabalho é analisar os romances O pardal é um pássaro azul (1975) de Heloneida Studart e O tropical Sol da Liberdade (1987) de Ana Maria Machado e suas relações com o Período da Ditadura Militar Brasileira, (1964-1985), uma vez que o primeiro romance foi escrito durante os Anos de Chumbo (1968-1974), e o segundo foi escrito durante o período de abertura política e publicado em tempos de democracia. Nesse ínterim, problematiza-se como se dá nos romances a recomposição de traços da sociedade brasileira da época e se há resistência aos padrões sociais e políticos que se estabeleceram no país -, análise, esta, feita à luz das teorias sobre o romance como fruto do protesto contra regimes ditatoriais, conforme discutidas por estudiosos, tais como, Regina Dalcastagnè, Eurídice Figueiredo e Renato Franco -, e, igualmente, procura-se analisar a resistência como estética e parte integrante dos romances de acordo com Alfredo Bosi e Theodor Adorno. Também se verifica se as características estéticas que permitem o diálogo entre romance e sociedade formam um ponto de vista diferenciado, uma vez que se trata de romances cuja autoria é de mulher. Para discutir tal questão, são postos em diálogo a análise dos elementos estéticos dos romances e seu referente contexto histórico, à luz dos estudos das linhas teóricas feministas que apontam a escrita de mulher como um elemento político para a reavaliação das condições de gênero em sociedade, tais como o fazem Kate Millet, Pierre Bourdieu, Simone de Beauvoir, Heleieth Saffioti e Elaine Showalter. Portanto, embasam-se os estudos propostos em duas grandes linhas teóricas: a teoria do romance engajado e a teoria feminista, levando-se em conta a questão da mulher em consonância com a questão histórica que é vivenciada por ela como pensadora ativa de seu tempo, possibilitando a afirmação de que a condição da mulher, abordada nos romances, não se dissocia da (re)construção da sociedade brasileira, formando um discurso femidesarticulador, no sentido de contestar o patriarcado e suas construções ideológicas. Cada uma das autoras escolhidas pertence à loci culturais distintos e, por isso, traçam a figura feminina e suas crises existenciais de forma diferentes: o romance de Studart parte do arcaísmo social de uma cidade do Rio Grande do Norte, sendo a autora cearense, ciente, portanto, das mazelas pelas quais passava a mulher nordestina em uma sociedade retrógrada; já Machado parte de sua realidade, a cidade do Rio de Janeiro, palco de grandes manifestações contra o Regime e cuja realidade de cidade grande já oferece outro tom na proposição de problemas referentes à figura da mulher, tais como a desintegração da família e a recusa dos papéis tradicionais da mulher. / My aim in this dissertation is to analyze the novels O pardal é um passáro azul/ The sparrow is a blue bird (1975) and O tropical sol da liberdade/ The tropical sun of liberty (1987) with a specific focus on their relations and relevance to the Brazilian Dictatorship Period (1964-1985). The first novel was written during the most repressive period, during those years known as Anos de Chumbo/ the Lead Years (1968-1974); the second novel was written when political openness had already begun and it was published after democracy had been restored. The research and analysis examine, on one hand, how the social and political characteristics of Brazilian society are depicted in these novels and how resistance against enforced social and political rules is represented. This analysis is done in light of Brazilian theorists such as Regina Dalcastagné, Eurídice Figueiredo and Renato Franco whose critical works explicate novels as means of protest. On the other hand, this resistance is also analyzed as an aesthetic and essential part of novels, as theorized by critics such as Alfredo Bosi and Theodor Adorno. Considering that these two novels were written by women, the issue is also raised as to whether aesthetic characteristics that enhance a dialogue between the texts and society constitute a specific point of view in these fictions. To address this issue, the given historical context is contrasted with an analysis of aesthetic elements in both novels, taking into account feminist theories that identify women’s writing as constituting a reassessment of gender conditions in society, as proposed by Kate Millet, Pierre Bourdieu, Simone de Beauvoir, Heleieth Saffioti and Elaine Showalter. Focusing on the question of women as active thinkers of their time, this project argues that the condition of being a woman that is depicted in the novels cannot be dissociated from the (re)construction of Brazilian society, forming a discourse that can be defined as disarticulating or redefining the construction of the feminine at present embedded within patriarchy and its overarching ideological constructs. Each of these chosen authors belongs to a different cultural background and, therefore, each traces the feminine figure and its existential crisis in a very specific way: whereas Studart´s novel focuses on the roles of women amidst the archaic and conservative social and cultural characteristics of her state of origin, Rio Grande do Norte, Machado sets her novel in the city of Rio de Janeiro, one of the most progressive arenas in the struggle against the dictatorial regime, and explores the refusal of women in accepting their traditional roles.

Submitted by IONEIDE MARIA PIFFANO BRION DE SOUZA (ioneide.piffano@gmail.com) on 2015-02-25T13:01:43Z No. of bitstreams: 1 tese completa final PDF.pdf: 24649307 bytes, checksum: f12c3000288317ba50a49512110c3b5f (MD5) / Approved for entry into archive by Rafael Aguiar (rafael.aguiar@fgv.br) on 2015-05-04T19:53:23Z (GMT) No. of bitstreams: 1 tese completa final PDF.pdf: 24649307 bytes, checksum: f12c3000288317ba50a49512110c3b5f (MD5) / Approved for entry into archive by Marcia Bacha (marcia.bacha@fgv.br) on 2015-05-06T17:30:07Z (GMT) No. of bitstreams: 1 tese completa final PDF.pdf: 24649307 bytes, checksum: f12c3000288317ba50a49512110c3b5f (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-06T17:30:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese completa final PDF.pdf: 24649307 bytes, checksum: f12c3000288317ba50a49512110c3b5f (MD5) Previous issue date: 2014-12-01 / This thesis intents to recover the incorporation of the issue of gender in the intellectual trajectory of Heloneida Studart through her fictional literature, having as objective the way that the issue of gender was thematized in the novels of the writer during the years from 1952 to 1978. It was aimed to examine how Heloneida inserted herself in the debates about women and gender relations in the period. My concerns were less a search to see if literate produces or reproduces stereotypical images of relations between women and men and more to understand the features that Heloneida made use and the main senses that wew used to construct such image well ajusted to the debates and categories that shaped her literary project, which was developing from both her subjective experiences, and from contacts that were made, namely: the house of Juvenal Galeno, the Communist Party, the feminist movement and the Brazilian Women Center. From this connection, subjective experiences and social places, theoretical formulations were born not only for her novels but also for her subsequent practical politics in favor of women. / Esta tese pretende recuperar a incorporação da questão de gênero na trajetória intelectual de Heloneida Studart através de sua literatura de ficção, tendo por objeto a maneira como a questão de gênero foi tematizada nos romances da escritora durante os anos de 1952 a 1978. Portanto, foi almejado analisar a forma como Heloneida se inseriu nos debates sobre a mulher e as relações de gênero no período. Minhas preocupações foram menos buscar se a literata produziu ou reproduziu imagens estereotipadas das relações entre mulheres e homens e mais entender os recursos que lançou mão e os sentidos próprios que procurou imprimir ao construir tal imagem ajustada aos debates e categorias que norteavam seu projeto literário o qual foi se desenvolvendo a partir tanto de sua vivência subjetiva, quanto a partir dos contatos que travou, a saber: a casa de Juvenal Galeno, o Partido Comunista, o movimento feminista e o Centro da Mulher Brasileira. Deste enlace, vivência subjetiva e lugar social, teriam nascido formulações teóricas não só para seus romances, como também para sua posterior prática política em prol da mulher.