Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, 2007. / Submitted by Allan Wanick Motta (allan_wanick@hotmail.com) on 2011-05-05T18:01:46Z No. of bitstreams: 1 2007_ChristianeMarquesSzesz.pdf: 1568045 bytes, checksum: 58ef342707c1d5f709345dfa71aee51a (MD5) / Approved for entry into archive by Luanna Maia(luanna@bce.unb.br) on 2011-05-07T15:15:02Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2007_ChristianeMarquesSzesz.pdf: 1568045 bytes, checksum: 58ef342707c1d5f709345dfa71aee51a (MD5) / Made available in DSpace on 2011-05-07T15:15:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2007_ChristianeMarquesSzesz.pdf: 1568045 bytes, checksum: 58ef342707c1d5f709345dfa71aee51a (MD5) / Procurou-se mostrar as origens intelectuais de alguns temas e personagens do escritor paraibano Ariano Suassuna. Ou seja, o contexto do autor, e de seus textos, foi investigado através da averiguação do modo como ocorreram suas apropriações e transferências intelectuais. A partir dos anos de 1945, Ariano Suassuna, em conjunto com outros escritores, lançou o Teatro de Estudante e passou a utilizar temas e fontes da forma popular de cultura para compor seus textos. Entre 1948-1953 escreveu diversas peças de teatro, como o Auto da Compadecida, exemplo de apropriação de folhetos, contos e textos clássicos. Para analisar a relação entre texto e contexto foram utilizadas as reflexões de Dominick LaCapra sobre história intelectual. Foi também utilizado o conceito de apropriação de Roger Chartier. Foi possível constatar, na obra de Suassuna, a intertextualidade de personagens e temas fruto da recepção, pelo autor, de folhetos, almanaques e relatos orais da forma popular de cultura. Além destas influências, foi também perceptível a apropriação de tradições letradas como a sátira picaresca, ou a figuração cristã medieval, para a composição de personagens como Benedito, João Grilo, Chicó ou Quaderna. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This work is meant to show the intellectual origins of some subjects and characters of Ariano Suassuna, a writer from the State of Paraíba. The context of the author and his texts were investigated through the examination on how his appropriateness and intellectual transferences had occurred. Starting in 1945, Ariano Suassuna, with some other writers, launched The Teatro de Estudante (Student’s Theater) and introduced themes and sources taken from the popular culture to write his texts. Between 1948-1953 he wrote several plays, like O Auto da Compadecida, an example of the appropriation of leaflets, short stories and classical texts. To analyze the relationship between text and context, Dominick LaCapra's ideas on intellectual history were used. The concept of Roger Chartier’s appropriateness was also used. It was possible to verify, in Suassuna’s work, the intertextualily of the characters and themes, the result of the perception, by the author, of leaflets, almanacs and oral reports of the popular form of culture. Besides these influences, for the composition of characters such as Benedito, Jõao Grilo, Chicó ou Quaderna. the appropriation of literate traditions like the picaresque satire or the medieval Christian figuration was also perceived.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2012. / Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2012-11-16T13:25:17Z No. of bitstreams: 1 2012_FabiulaMartinsRamalho.pdf: 2443616 bytes, checksum: fbe2ab434692938fd63db2fe02ea0fa3 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2012-11-22T10:25:10Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012_FabiulaMartinsRamalho.pdf: 2443616 bytes, checksum: fbe2ab434692938fd63db2fe02ea0fa3 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-11-22T10:25:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012_FabiulaMartinsRamalho.pdf: 2443616 bytes, checksum: fbe2ab434692938fd63db2fe02ea0fa3 (MD5) / Esta dissertação tem por objetivo analisar a trajetória e a atuação do escritor paraibano Ariano Suassuna, como artista e intelectual, e traçar um diálogo entre a sua visão de mundo– no que se refere à cultura brasileira e em particular à cultura popular – e a obra Farsa da boa preguiça, uma das grandes peças que compõe o seu teatro, que é fonte de invenção e explicação do Brasil e sua cultura. Para realizar tal propósito, percorremos o itinerário artístico de Ariano no Teatro do Estudante de Pernambuco (TEP) e no Teatro Popular do Nordeste (TPN) a fim de mostrar como a participação ativa nesses grupos formou o seu pensamento, definindo o seu caminho no teatro e contribuindo para a criação do Movimento Armorial em 1970. Ao ancorar-se nos valores e nas tradições das manifestações populares, Suassuna buscou, com o Movimento, criar uma arte erudita brasileira baseada no Romanceiro Popular Nordestino para representar o universo da sua “nordestinidade”, este permeado de personagens sertanejos, como o poeta popular Joaquim Simão da Farsa da Boa Preguiça, foco de análise deste estudo. No diálogo irônico e satírico entre o poeta e a suposta intelectual Clarabela, Ariano mostra ao seu leitor/espectador o seu modo de ver o mundo e a cultura brasileira por meio do efeito cômico que não enfatiza somente o teatro alegre do dramaturgo, mas mostra a sua visão crítica incorporada ao riso. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This thesis aims to provide an overview of the history and role of the playwright Ariano Suassuna as an artist and intellectual, as well as to draw a dialogue between his worldview and the culture of Brasil, in particular that of the popular culture. In this sense, we analyzed Farsa da boa preguiça, one of his most remarkable plays, considering it a source of explanation, discussion and representation of the Brazilian culture. In order to achieve these purposes, we focused on the author’s artistic itinerary in Teatro do Estudande de Pernambuco (TEP) and in Teatro Popular do Nordeste (TPN) to show how his active participation in these groups formed his way of thinking, set his path to becoming a playwright and contributed to the creation of the Armorial Movement (Movimento Armorial) in 1970. Basing himself on the values and traditions of popular manifestations, Suassuna created, with the Armorial Moviment, an art based on the Romanceiro Popular Nordestino to represent the universe of his “nordestinidade” plenty of sertanejo characters, such as popular poet Joaquim Simão, from Farsa da boa preguiça, the focus of our analysis. By means of ironic and satirical dialogues between the poet and the supposedly intellectual Clarabela, Aniano Suassuna shows the reader/ viewer the way he sees the world and Brazilian culture, and by using an ironic and metalinguistic language, the author outlines his critical view of our reality.

Ariano Suassuna, poeta, dramaturgo, romancista, artista plástico e professor, que quando ainda muito jovem foi considerado um dos maiores dramaturgos brasileiros, tomou para si a missão de defender a cultura nacional. Nesse papel, muitas vezes foi criticado e incompreendido por sustentar suas convicções. Uma das coisas que ele mais criticava era a cultura de massa. Ele afirmava que arte para ele não era um negócio, era missão, vocação e festa. O que fez com que ele tenha demorado tanto a permitir a aproximação de suas obras com as indústrias cultural e criativa – principalmente com a televisão –, que entendia que não teriam condições de manter os princípios que ele trazia em sua poética. E dos quais ele não abria mão. Deste modo, este estudo, constituído a partir das categorias memória e cultura, busca compreender como as narrativas de memórias de um grupo relacionado a Ariano Suassuna testemunharam sua vida e obra e serviram de base para a produção de documentos e relatos sobre cultura e indústria cultural. E entender, por meio dessas narrativas, como se deu a relação de Ariano Suassuna e de sua obra com a cultura e as indústrias cultural e criativa. Para tanto, esta pesquisa, enquadrada como qualitativa descritiva, fez uso da metodologia de história oral e da hermenêutica de profundidade, que junto com a teoria de base deram sustentação à mesma. Ao final, concluiu-se que Ariano não cedeu às investidas dos meios das indústrias cultural e criativa. E que, ao contrário, para adaptarem suas obras foram aqueles meios que se renderam a ele. / Ariano Suassuna, poet, playwright, novelist, plastic artist and teacher, that when still very young was considered one of the greatest Brazilian dramatists, took on the mission of defending the national culture. In this role, he was often criticized and misunderstood for holding his convictions. One of the things he most criticized was mass culture. He claimed that art for him was not a business, it was mission, vocation, and party. What made him take so long to allow the rapprochement of his works with the cultural and creative industries - especially with television - that he understood would not be able to maintain the principles that he brought in his poetics. And of which he would not give up. Thus, this study, based on the categories memory and culture, seeks to understand how the narratives of memories of a group related to Ariano Suassuna witnessed his life and work and served as the basis for the production of documents and reports on culture and cultural industry. And to understand, through these narratives, how the relationship of Ariano Suassuna and his work with culture and the cultural and creative industries occurred. For this, this research, classified as descriptive qualitative, made use of the methodology of oral history and the hermeneutics of depth, which together with the basic theory, gave support to it. In the end, it was concluded that Ariano did not yield to the onslaughts of the cultural and creative industries. And that, on the contrary, to adapt his works, were those means that surrendered to him.

Ariano Suassuna, poeta, dramaturgo, romancista, artista plástico e professor, que quando ainda muito jovem foi considerado um dos maiores dramaturgos brasileiros, tomou para si a missão de defender a cultura nacional. Nesse papel, muitas vezes foi criticado e incompreendido por sustentar suas convicções. Uma das coisas que ele mais criticava era a cultura de massa. Ele afirmava que arte para ele não era um negócio, era missão, vocação e festa. O que fez com que ele tenha demorado tanto a permitir a aproximação de suas obras com as indústrias cultural e criativa – principalmente com a televisão –, que entendia que não teriam condições de manter os princípios que ele trazia em sua poética. E dos quais ele não abria mão. Deste modo, este estudo, constituído a partir das categorias memória e cultura, busca compreender como as narrativas de memórias de um grupo relacionado a Ariano Suassuna testemunharam sua vida e obra e serviram de base para a produção de documentos e relatos sobre cultura e indústria cultural. E entender, por meio dessas narrativas, como se deu a relação de Ariano Suassuna e de sua obra com a cultura e as indústrias cultural e criativa. Para tanto, esta pesquisa, enquadrada como qualitativa descritiva, fez uso da metodologia de história oral e da hermenêutica de profundidade, que junto com a teoria de base deram sustentação à mesma. Ao final, concluiu-se que Ariano não cedeu às investidas dos meios das indústrias cultural e criativa. E que, ao contrário, para adaptarem suas obras foram aqueles meios que se renderam a ele. / Ariano Suassuna, poet, playwright, novelist, plastic artist and teacher, that when still very young was considered one of the greatest Brazilian dramatists, took on the mission of defending the national culture. In this role, he was often criticized and misunderstood for holding his convictions. One of the things he most criticized was mass culture. He claimed that art for him was not a business, it was mission, vocation, and party. What made him take so long to allow the rapprochement of his works with the cultural and creative industries - especially with television - that he understood would not be able to maintain the principles that he brought in his poetics. And of which he would not give up. Thus, this study, based on the categories memory and culture, seeks to understand how the narratives of memories of a group related to Ariano Suassuna witnessed his life and work and served as the basis for the production of documents and reports on culture and cultural industry. And to understand, through these narratives, how the relationship of Ariano Suassuna and his work with culture and the cultural and creative industries occurred. For this, this research, classified as descriptive qualitative, made use of the methodology of oral history and the hermeneutics of depth, which together with the basic theory, gave support to it. In the end, it was concluded that Ariano did not yield to the onslaughts of the cultural and creative industries. And that, on the contrary, to adapt his works, were those means that surrendered to him.

Ariano Suassuna, poeta, dramaturgo, romancista, artista plástico e professor, que quando ainda muito jovem foi considerado um dos maiores dramaturgos brasileiros, tomou para si a missão de defender a cultura nacional. Nesse papel, muitas vezes foi criticado e incompreendido por sustentar suas convicções. Uma das coisas que ele mais criticava era a cultura de massa. Ele afirmava que arte para ele não era um negócio, era missão, vocação e festa. O que fez com que ele tenha demorado tanto a permitir a aproximação de suas obras com as indústrias cultural e criativa – principalmente com a televisão –, que entendia que não teriam condições de manter os princípios que ele trazia em sua poética. E dos quais ele não abria mão. Deste modo, este estudo, constituído a partir das categorias memória e cultura, busca compreender como as narrativas de memórias de um grupo relacionado a Ariano Suassuna testemunharam sua vida e obra e serviram de base para a produção de documentos e relatos sobre cultura e indústria cultural. E entender, por meio dessas narrativas, como se deu a relação de Ariano Suassuna e de sua obra com a cultura e as indústrias cultural e criativa. Para tanto, esta pesquisa, enquadrada como qualitativa descritiva, fez uso da metodologia de história oral e da hermenêutica de profundidade, que junto com a teoria de base deram sustentação à mesma. Ao final, concluiu-se que Ariano não cedeu às investidas dos meios das indústrias cultural e criativa. E que, ao contrário, para adaptarem suas obras foram aqueles meios que se renderam a ele. / Ariano Suassuna, poet, playwright, novelist, plastic artist and teacher, that when still very young was considered one of the greatest Brazilian dramatists, took on the mission of defending the national culture. In this role, he was often criticized and misunderstood for holding his convictions. One of the things he most criticized was mass culture. He claimed that art for him was not a business, it was mission, vocation, and party. What made him take so long to allow the rapprochement of his works with the cultural and creative industries - especially with television - that he understood would not be able to maintain the principles that he brought in his poetics. And of which he would not give up. Thus, this study, based on the categories memory and culture, seeks to understand how the narratives of memories of a group related to Ariano Suassuna witnessed his life and work and served as the basis for the production of documents and reports on culture and cultural industry. And to understand, through these narratives, how the relationship of Ariano Suassuna and his work with culture and the cultural and creative industries occurred. For this, this research, classified as descriptive qualitative, made use of the methodology of oral history and the hermeneutics of depth, which together with the basic theory, gave support to it. In the end, it was concluded that Ariano did not yield to the onslaughts of the cultural and creative industries. And that, on the contrary, to adapt his works, were those means that surrendered to him.

Orientador: Marcia Azevedo de Abreu / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-03T16:43:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Moura_DeboraCavalcantesde_M.pdf: 6376366 bytes, checksum: 04c811d71e734e81faf21d7fb41f9e04 (MD5) Previous issue date: 2002 / Resumo: Pedra do Reino é uma obra polifônica: no processo de composição do romance, o escritor Ariano Suassuna lançou mão de outros textos. -Esta pesquisa tem como objetivo examinar as contribuições trazidas por duas das principais fontes do romance suassuniano: os textos históricos relativos ao movimento messiânico de Pedra Bonita e a literatura de cordel nordestina. o primeiro capítulo aborda a recepção de Pedra do Reino pela crítica e história literárias. Seu objetivo é analisar o itinerário do romance no meio literário. Discute-se as diferentes leituras anotadas por alguns críticos, historiadores e literatos. o segundo capítulo é um depoimento de Suassuna, elaborado com base numa entrevista que ele nos concedeu em maio de 1998. Com isso, depois de discutir o que os "outros" disseram acerca do romance suassuniano, pretendemos expor o parecer do próprio autor, quase trinta anos depois de sua publicação. No terceiro capítulo encontra-se um estudo relativo à inserção dos textos históricos relativos ao movimento messiânico de Pedra Bonita, no interior de Pedra do Reino. Analisa-se os modos pelos quais Suassuna baseia-se nas crônicas sobre a trágica história da Pedra Bonita e inclui-nas no romance. O último capítulo investiga os legados dos folhetos de cordel nordestinos no processo de composição do primeiro romance escrito pelo paraibano Ariano Vilar Suassuna. Optou-se, sobremaneira, por pesquisar os elementos que aproximam e distanciam Pedra do Reino da literatura de folhetos do Nordeste brasileiro / Abstract: This research emphasizes the novel "Pedra do Reino" written by Ariano Suassuna. It covets to analyse contributions brought by the main dichotomy used on it: historical texts (connected with the messianic movement) and literatura de cordel nordestina. The first chapter lovers the reception of "Pedra do Reino" by criticism and historical literatures. The novel's analysis in the midst of literary work come up to be the gist of it. 'Criticism, historian and literary discussed it in different texts. The second chapter presents Suassuna's deposition an interview given in " May 1998. So that, we want to show an overview about what had been said in Suassuna's novel. Also, expose the author's opinion about it thirty years latter / its composition. There is, in the thirty chapter, a relative study about the historical texts inserted in the messianic movement of "Pedra Bonita", within "Pedra do Reino". Many nays that Suassuna's chronicIes were included in the novel "Pedra Bonita" are analyzes in this chapter. The last chapter seeks northeast serial popular poetry in the processes of Suassuna's first composition. It brings elemehts between "Pedra do Reino" and serial stories from the northeast of Brazil / Mestrado / Literatura Brasileira / Mestre em Teoria e História Literária

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:53Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-12-03Bitstream added on 2014-06-13T18:55:27Z : No. of bitstreams: 1 maioli_jb_me_assis.pdf: 801809 bytes, checksum: 90cd3d99d91d11cfde4a64a595646dc6 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / A literatura popular exerce uma notável influência nas produções artísticas de Ariano Suassuna, podendo, inclusive, ser tomada como uma das fontes de inspiração de suas obras. Partindo desta consideração, empreendemos, neste trabalho, uma análise do Romance da pedra do reino e o príncipe do sangue do vai-e-volta (1971) pautando-nos, sobretudo, pelo estudo dos aspectos formais, temáticos e ideológicos recorrentes nos folhetos e romances de cordel que, integrando a malha textual da narrativa suassuniana, cimentam a sua base estrutural. Desta maneira, à luz das teorias elaboradas por Linda Hutcheon e Mikhail Bakhtin, sobre a paródia e a carnavalização, respectivamente, observamos como se dá o mecanismo de recriação dos elementos do cordel no interior do romance, contexto em que são “refuncionalizados”, passando, assim, a adquirir uma dimensão mais plurissignificativa. Logo, apontamos como a reinvenção dos aspectos folhetescos contribui para a criação de uma nova forma de representação artística que, pretensamente “livre” das convenções estéticas, é capaz de subverter os padrões consagrados, propondo a abertura de caminhos alternativos para o processo de criação literária. / The popular Literature exerts a notable influence on the artistic work of Ariano Suassuna, it can even be taken as one of the artistic inspirations of his novels. Based on this proposition, we intend to analyze Romance da pedra do reino e o príncipe do sangue do vaie- volta (1971) in this work, relying on the study of the formal, thematic and ideological aspects recurring in the brochure and pamphlets novels which, by integrating Suassuna’s narrative, cement his structural basis. Thus, basing ourselves in the theories formulated by Linda Hutcheon and Mikhail Bakhtin about parody and carnavalization respectively, we observe how the mechanism of recreation of the pamphlets elements in the novel works, context in which they are “reconfigured”, obtaining thus a dimension with several meanings. Therefore, we point out how the reinvention of the pamphlets aspects contribute to the creation of a new way of artistic representation which, allegedly “free” from the esthetic conventions, is capable of subverting the established patterns, offering the opening of alternative ways for the process of literary creation.

Made available in DSpace on 2016-02-05T18:29:58Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-09-03. Added 1 bitstream(s) on 2016-02-05T18:34:04Z : No. of bitstreams: 1 000857583.pdf: 2267801 bytes, checksum: e0e05e106dc4be9468b6448b3f929a03 (MD5) / Esta pesquisa tem por objetivo compreender quais foram as balizas para a criação musical do Quinteto Armorial - o qual teve o seu desenvolvimento durante a década de 1970 e pertenceu ao Movimento Armorial -, tanto em questões estéticas e de técnicas musicais, quanto em seus aspectos históricos e sociais. Esse movimento teve como cerne, no âmbito musical, a elaboração de uma música de câmara nacional a partir da fusão entre sonoridades ditas populares do sertão nordestino e de cânones da tradição da cultura erudita europeia. No entanto, a modernização urbano-industrial do momento histórico vivenciado pelo movimento e, consequentemente, pelo Quinteto Armorial, encontrava-se em um amplo processo de consolidação, propiciando debates entre diversos projetos nacionais em prol do que deveria ser cultura brasileira: se integrada à lógica moderna e de mercado e/ou se voltada ao retorno às nossas tradições. De acordo com os armorialistas, a música popular veiculada pelas grandes indústrias fonográficas era fundamentalmente comercial e, por isso, deveria ser questionada pelo fato de não se preocupar com a autenticidade nacional. Vale ressaltar que o caráter insólito do mundo moderno estabelecia relações mais dinâmicas - e mesmo contraditórias - em território brasileiro; sendo assim, a relação entre tradição e modernidade foi pauta de discussão para vários artistas e intelectuais, sendo os armorialistas alguns deles. De acordo com o Armorial, principalmente na perspectiva de seu mentor, Ariano Suassuna, alguns elementos da modernidade tinham o potencial de colocar em risco características mais tradicionais, de modo à desconfigurar nossa identidade (fosse ela nordestina ou nacional) e não valorizar devidamente nossas heranças/raízes. Nesse sentido, buscamos compreender como se construiu a musicalidade do Quinteto Armorial, que se direcionou a elaboração de um... / This research aims to understand what were the goals for the musical creation of the Armorial Quintet - which had its development during the 1970s and belonged to the Armorial Movement - both for aesthetic reasons and musical techniques, and in its historical aspects and social. This movement had the heart, in the musical context, the development of a national chamber music from the fusion of sounds spoken popular northeastern hinterland and canons of European high culture tradition. However, the urban-industrial modernization of the historical moment experienced by the movement and hence the Armorial Quintet, she was in a broad process of consolidation, enabling debates between various national projects in favor of what should be Brazilian culture: if integrated into modern logic and market and / or directed to return to our traditions. According to armorialistas, popular music aired by the major recording industries was essentially commercial and, therefore, should be questioned because they do not worry about the national authenticity. It is noteworthy that the unusual nature of the modern world established more dynamic relationships - and even contradictory - in Brazil; therefore, the relationship between tradition and modernity was discussion agenda for many artists and intellectuals, and the armorialistas some of them. According to the Armorial, especially in view of his mentor, Ariano Suassuna, some elements of modernity had the potential to jeopardize more traditional features in order to unconfigure our identity (whether it Northeastern or national) and not properly valuing our heritage / root. In that sense, we seek to understand how to built the musicality of the Armorial Quintet, which directed the development of a more artisanal sound material and very close to what had already defended Mario de Andrade

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:08Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-04-11Bitstream added on 2014-06-13T19:02:25Z : No. of bitstreams: 1 vogado_es_dr_arafcl.pdf: 423401 bytes, checksum: 9e888a9ab640f8f4191ceb430ba19bc7 (MD5) / Nossa pesquisa sobre o Romance da Pedra do Reino, de Ariano Suassuna, teve como ponto de partida a constatação da ocorrência de dois fenômenos literários que funcionam como zona de transição entre duas instâncias narrativas. O primeiro é a circularidade da narrativa que se dá de maneira imperfeita, isto é, ela não se completa devido à ausência dos acontecimentos que antecedem a condição presente do protagonista e narrador. Mais que isso, no entanto, é a percepção de que a evolução dos fatos dá conta de um processo psicológico que mais afasta do que aproxima o protagonista de sua condição atual. Ao lado de ser imperfeita, portanto, a obra é antes espiralóide que circular, expondo um nítido afastamento entre o narrador que recorda e ele próprio enquanto agente central de sua memória. O segundo recurso utilizado pelo autor é o chamado efeito abissal, capaz de estreitar a distância entre o narrador e uma segunda instância narrativa, que ora denominamos o autor implícito, expressão tomada por empréstimo a Todorov, ora como “a instância poética”, o “duplo do narrador” ou, simplesmente, “o outro”. Nessa zona de transição verificamos que, ao lado da narrativa de aspecto linear, ocorre uma segunda, de caráter poético, que utiliza a alegoria como meio de expressão e que, contrariamente ao que acontece com aquela, apresenta uma forma perfeita. Nossa pesquisa revelou que os três gêneros literários presentes na narrativa, a epopéia, a tragédia e a narrativa poética não são apenas paralelos, mas confluentes. Nessa confluência, torna-se evidente o processo de auto-superação experimentado pelo Poeta que revela, assim, o sentido alquímico e nietzscheano de sua visão poético-sebastianista. / Our analysis of the novel “Romance da Pedra do Reino”, by Ariano Suassuna (1971), is build on the idea that the book is made of a transition area that links two narrative instances together. The first one is the narrative in its circular movement organized in a stressed way because of the fact that the reader is left without knowing the previous facts that precede the protagonist’s present condition. More than that, however, is the perception that the sequence of facts gives rise to a psychological process that rather puts the protagonist away from his actual condition than make him face it. As a matter of fact, the novel could be said to be imperfect, non-finished, as well as having a spiral form instead of a circular one. At the same time, the fable shows us a growing distance between the narrator that reminds his past and the protagonist of these events in which he himself plays the leading role. The second resource got by the author is so called “abissal effect” that brings the narrator closer to the second narrative instance, sometimes known as the “implicit author”, as we see being used by Todorov, whereas other researchers call it “the poetical instance” and also the “doubled narrator” or simply “the other”. In this transition zone we can recognize a linear narrative as well as a second narrative with poetical feature that expresses itself by allegoric motives and a perfect form. Our research assumes that the novel is indebted to three literary genres, namely epopee, tragedy and lyrical novel, and that the three arrange themselves not as parallels, but as convergent streams. By looking close to this confluence between them we can clearly see the poet overcoming his self and revealing his Nietzschean and his poetical-sebastianistic point of view.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2013. / Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2013-10-21T11:51:08Z No. of bitstreams: 1 2013_MichelleBarbosaHorovits.pdf: 489517 bytes, checksum: d83958e0c5040f61577187b5e75f44ce (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2013-10-21T14:01:23Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_MichelleBarbosaHorovits.pdf: 489517 bytes, checksum: d83958e0c5040f61577187b5e75f44ce (MD5) / Made available in DSpace on 2013-10-21T14:01:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_MichelleBarbosaHorovits.pdf: 489517 bytes, checksum: d83958e0c5040f61577187b5e75f44ce (MD5) / O presente trabalho é um estudo sobre a peça teatral Auto da Compadecida, de Ariano Suassuna, e a presença da mentira e do riso na obra. A análise dá especial atenção ao impacto da mentira na narrativa, o porquê da mentira ser contada e as consequências de seu uso. Para desenvolvermos essa análise, partimos da definição da mentira e da importância de seu uso na literatura e no teatro. Em seguida, analisamos o riso por meio da apresentação de um pequeno trecho de sua história dentro da literatura, e a mentira como geradora do riso dentro da peça. Investigamos a construção dos personagens de Ariano Suassuna, que se inspirou na cultura popular para recriar personagens populares, como os pícaros medievais que estão cercados por um mundo de mentiras, sátira e riso. Dessa forma, a mentira na obra é analisada de forma simples e classificada em “mentiras participativas” e “mentiras de malandro”. A classificação não é taxativa; somente foi usada para melhorar o entendimento do estudo. A tentativa é classificar cada mentira contada na peça, buscando causa, contexto e consequência a fim de compreender melhor todo o contexto em que ela foi contada e o material usado pelos contadores de história. Por último, mostramos a influência do sertão na mentira, o sertão como um dos catalisadores dessas histórias e como um ambiente propício para esse rico caldo de histórias e contadores. Dessa maneira, na peça Auto da Compadecida, toda mentira tem um motivo e, além disso, é uma ferramenta fértil de criação do riso e para os contadores de história que se valem dela para dentro de um amplo universo de possibilidades garantir uma boa história. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The present work investigates the play Auto Compadecida by Ariano Suassuna, and the presence of lies and laughter at his work. The analysis focus on the impact of the narrative lies and why the lie is told and the consequences of its use. To develop this research, we start from the definition of lying and the importance of its use in the literature. Then, we analyze the laughter by presenting a snippet of its story in literature, and the lie as a generator of the laughter inside the play. We investigate the construction Ariano Suassuna’s characters, which was inspired by the popular culture to mend their creations, such as the medieval rogues, surrounded by a world of lies, satire and laughter. Consequently, the lie in the work is analyzed in a simply way and classified between "participatory lies" and "trickster lies". The classification is not exhaustive; it was only been used to improve understanding of the study. The attempt is to classify each lie told in the play, seeking causes, context and consequences in order to better understand the entire context in which it was counted and material used by storytellers. Finally, we show the influence of the backwoods in the lie, the backwoods as one of the catalysts of these stories and as an environment conducive to this rich broth stories and accountants. The work also aims to show the backwoods environment as a Major influence on the characters and the lies told. Thus, in the Auto da Compadecida, every lie has a reason and, in addition, also is a fertile breeding tool of laughter and for the storytellers who use it into a broad universe of possibilities to ensure a good story.