This essay examines Finnish artist Iiu Susiraja’s self-portraits in relation to Western traditions and tropes of the genre from the 20th century until today. I use an iconological/iconographic model to describe and to further interpret the images. The purpose is to find out which norms and conventions, within the art sphere and society as a whole, that Susiraja’s images reproduce or revolt against. Thoughts and concepts from the theory of performativity show that the artist, who also appears in the photos, both imitates and breaks free from different stereotypes concerning gender. Through a never ending masquerade, Susiraja highlights how "femininity" and "masculinity" are constructed acts or performances with no original. The analysis discusses how these self-portraits have potential to subvert prevailing norms concerning sex, gender and the body in our society.

Made available in DSpace on 2016-06-02T20:38:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 5983.pdf: 3986392 bytes, checksum: 247e5a54af7325ba9d51ec6633cf13b4 (MD5) Previous issue date: 2014-03-11 / Universidade Federal de Sao Carlos / In 1939, Carmen Miranda was a consecrated singer in Brazil, in her career on the radio broadcasting as well as theatres and casinos. As a national idol she went to the United States under a contract for a revue on Broadway. Her new career in the United States was seen by Brazilians as a diplomatic mission and she was required to represent her nation and introduce the national rhythm samba to the North-American audiences. At that time, she performed the national identity which was remodeled through the mass culture national dynamics, integrating popular and afro-Brazilian elements, but also filtering them in order to produce an image based on whiteness. In this way, the white artist, remembered for her remarkable green eyes and attuned to the Hollywoodian fashion, featured the Baiana character, a Brazilian national type which referred to a black woman. In her international career, however, she became the new representation of Latin America in the midst of the Good Neighbor Policy period. Carrying her stylized Baianas dressings, Miranda evoked a happy, cheerful, sensual, exuberantly representation of Latin America, offering the opportunity to escapism during the World War II. From the radio broadcasting to the Hollywood cinema, and also participating in some TV shows, Carmen Miranda was part of a process in which the Brazilian national identity came to be produced through the mass culture involving national and international creations. Through the concept of performativity, this thesis explores how Carmen Miranda created new symbolical senses about the national identity and Latin American representations in a form of complicity, with consolidated meanings based on coloniality , considering both national and international dimensions. Because of her path (closely related to the Brazilian popular culture), Carmen reproduced the cultural meanings involved in her representations through three constitutive elements: humor, exaggeration and caricature. These characteristics, alongside with self-parody and irony, enabled some kinds of audiences to read her performances as subversive in a sense that she was destabilizing the comprehension of identity as essence, and, at the same time, challenging social constructed hierarchies. These features allowed her to be appropriated as a camp icon, in the United States, and in a carnivalesque way, in Brazil. / Em 1939, Carmen Miranda já estava consagrada profissionalmente no Brasil, embarcando para os Estados Unidos com um contrato para uma revista na Broadway, tomando sua viagem, aos olhos do público brasileiro, contornos de uma missão diplomática: representar o país no exterior e difundir o samba. A artista brasileira levava ao novo contexto, uma nova forma de representar o país que se redimensionava pela cultura de massas. Por esse meio, as expressões culturais populares e afro-brasileiras passavam a fazer parte da construção simbólica da nação, muito embora a partir de um filtro moral e racial que incorporava tais elementos caracterizando-os a partir da branquitude. Deste modo, Carmen Miranda interpretou com sua pele clara, olhos verdes chamativos e adequação à moda cosmopolita, a personagem negra da baiana que passava a ser ícone nacional. Ao migrar aos Estados Unidos, em pouco tempo chegou a ser a artista mais bem paga do cinema norte-americano, transformando-se em uma encarnação de uma nova imagem da América Latina, produzida em meio à Política de Boa Vizinhança. Levando consigo suas baianas , constituiu um espetáculo em cores, propiciado pelo cinema Technicolor, em uma representação una e fantasística de alegria e tropicalidade feminina da América Latina, dentro de um clima de amizade panamericana no sombrio período da Segunda Guerra Mundial. No novo contexto, o estereótipo da latino-americana de longa história no cinema hollywoodiano, se sobrepunha à figura da baiana, guardando conotações similares a ela, como a sensualidade. Passando do rádio ao cinema e tendo ainda atuado em programas na emergente televisão, a artista participou como protagonista do processo no qual a identidade nacional se redefinia por meio da cultura de massas e em uma dinâmica envolvendo representações nacionais e internacionais. Por meio do conceito de performatividade, esta tese explora como a artista criou novos sentidos simbólicos sobre a nação e a América Latina, imbricando representações de gênero, raça e sexualidade, em cumplicidade com significados já consolidados e embasados na colonialidade , tanto em uma dimensão nacional como internacional. Embebida de sua trajetória na cultura popular, o humor, o exagero e a caricatura eram elementos constitutivos da forma como Carmen performatizava os sentidos simbólicos envoltos em suas representações. Foram estas características, juntamente com suas interpretações autoparodísticas e sua ironia, que permitiram que a carreira de Carmen fosse compreendida como desestabilizadora das identidades enquanto essências e questionadora das hierarquias socialmente instituídas, abrindo assim espaço para recepções divergentes e subalternas das quais se destacam a sua apropriação camp, nos Estados Unidos, e carnavalizadora, no Brasil.

[pt] A pesquisa apresenta os principais temas do pensamento teológico-político de Johann Baptist Metz que servem de matriz para repensar a responsabilidade e a práxis da teologia fundamental. Tal pensamento não apenas aborda a questão do sofrimento humano, mas busca fundamentar o compromisso da Teologia Política, da Igreja e do Cristianismo, como um elemento fundante do projeto salvífico de Deus na pessoa de Jesus Cristo. A estrutura da dissertação é composta por três partes. Iniciando com a breve biografia do autor, discute-se o termo Nova Teologia Política que passa por uma mudança hermenêutica resgatando-a como eficaz instrumento teológico. O segundo bloco se dedica a aplicabilidade da Teologia Fundamental, partindo das questões que envolvem o tema da teodiceia no contexto pós iluminista. A última parte ocupa-se da Memoria Passionis; a solidariedade com o sofrimento alheio não pode permitir que as dores sejam esquecidas, bem como a morte daqueles que sofrem não deve ficar sem sentido. A dissertação procura apresentar o pensamento de Johann Baptist Metz destacando três importantes grupos temáticos que por certo não pretendem ser exaustivos, mas indicativos. O pensamento do autor tem um papel importante no percurso do cristianismo. Sua Teologia Política é grandemente relevante e atual para se pensar teologicamente as questões injustas da sociedade, tais como a desigualdade e a crescente migração dos povos. Espera-se que o presente trabalho possa suscitar o interesse de aprofundamento no pensamento deste profícuo autor, que em muito tem para colaborar para a teologia da América Latina e do mundo. / [en] The research presents the main themes of the theological-political thought of Johann Baptist Metz that serves as a matrix for rethinking the responsibility and praxis of fundamental theology. Such thinking not only addresses the issue of human suffering, but seeks to ground the commitment of Political Theology, the Church and Christianity as a foundational element of God s salvific project in the person of Jesus Christ. The structure of the dissertation is composed of three parts. Starting with a short biography of the author, discusses the term New Political Theology which undergoes a hermeneutics change rescuing it as an effective theological instrument. The second block deals with the applicability of Fundamental Theology, starting from the questions that surround the theme of theodicy in the post-Enlightenment context. The last part deals with the Memoria Passionis; the solidarity with the suffering of others cannot allow the pain to be forgotten, as well as the death of those who suffer should not be meaningless. The thesis sought to present the thought of Johann Baptist Metz highlighting three major thematic groups which certainly are not exhaustive, but indicative. The author s thinking plays an important role in the course of Christianity. His Political Theology is highly relevant and current to think theologically the unfair questions of society, such as inequality and the growing migration of people. It is hoped that the present work may arouse the interest of deepening in the thinking of this prolific author, who has much to contribute to the theology of Latin America and the world.

Este trabajo analiza la gestación, funcionamiento y recepción de la estrategia literaria de Fernando Vallejo, en especial, el malditismo y la subversión que caracterizan su controvertida poética. Para hacerlo, adopta un enfoque metodológico que tiene en cuenta tanto los aportes de la Sociología de la literatura como los de disciplinas como la Estética de la recepción y el Análisis del discurso, sin olvidarse de estudiar los códigos narrativos, afectivos y culturales que favorecen los efectos subversivos de sus textos, entre los que destaca el pacto ambiguo firmado con sus lectores por el autor colombiano, único en la narrativa actual en español. <p>Ante la ausencia de un marco teórico sobre este tipo de obras subversivas o malditas, de manera más específica se intentan desentrañar las claves principales de las poéticas del mal y de la subversión, llegando a proponer un cuadro explicativo con los rasgos que, en base al estudio pluridisciplinar de nociones como la “desviación social”, el “mal” y la “subversión”, presentan los textos literarios subversivos y malditos. En este sentido, los no hispanistas pueden leer esta tesis como un case study o materialización de dicha propuesta <p>/ <p>Ce travail analyse la gestation, le fonctionnement et la réception de la stratégie littéraire de Fernando Vallejo, et plus particulièrement la malédiction et la subversion qui caractérisent sa poétique controversée. Dans ce but, l’étude adopte un point de vue méthodologique qui tient compte tant des apports de la Sociologie de la littérature que de l’Esthétique de la réception et de l’Analyse du discours. Seront également étudiés les codes narratifs, affectifs et culturels qui favorisent les effets subversifs des textes, parmi lesquels ressort l’ambiguïté du pacte signé par l’écrivain colombien avec ses lecteurs, unique dans la littérature contemporaine de langue espagnole. <p>Devant l’absence de cadre théorique sur ce type d’œuvres subversives ou maudites, il s’agit d’identifier de manière plus spécifique les éléments clés des poétiques du mal et de la subversion, pour arriver à proposer un cadre explicatif. Celui-ci comprend les caractéristiques que présentent, sur base de l’étude pluridisciplinaire de notions telles que la “déviation sociale” et la “subversion”, les textes littéraires subversifs et maudits. En ce sens, les non hispanistes pourront lire cette thèse comme une étude de cas ou comme la matérialisation d’une telle proposition théorique. / Doctorat en Langues et lettres / info:eu-repo/semantics/nonPublished