Made available in DSpace on 2015-05-07T14:46:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1343662 bytes, checksum: 8aa3bbeefe367f6139158375ed752d04 (MD5) Previous issue date: 2013-03-07 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Le présent document examine les questions qui concernent la construction de l'image du Brésil sur la scène internationale, cette approche est nécessaire car le pays est aujourd'hui, en reprenant une zone de choix sur la scène internationale.. Pour ce faire, nous avons analysé comment la représentation de Carmen Miranda construit la mémoire nationale à être hérités de la rhétorique holistiques - regionalidades mosaïque - et comment l'industrie de la musique et du cinéma repenser l'emballage sous le titre de l'identité brésilienne/latin. Pour ce faire, mettez en surbrillance la diffusion massive de la chanson populaire à la radio dans le début du XXe siècle; approché la scène de la samba à Rio de Janeiro pour la même période sur la base de la vision des auteurs de l'époque, soulignent les discussions sur les dictions attribuées au genre samba cette période; travailler comme samba depuis la roue jusqu'au moment où il frappe la radio et les maisons de disques, voir un aperçu des premières étapes de ce cinéma national et la connexion avec l'industrie de la musique et essayer de comprendre comment cette liaison bénéficié à la fois des industries au Brésil. Mettent également en évidence le processus politique, économique et médiatique de la construction de rhétorique holistiques recours à l'historiographie classique de ce sujet, à savoir: Gilberto Freyre (1998), Sérgio Buarque de Holanda (1995) et Roberto Da Matta (1986 et 2004) pour réaliser la preuves regionalidades représentation de Carmen Miranda nous donner des indices à la construction de midiaticamente nationalité / Este texto pretende discutir as questões que dizem respeito à construção da imagem do Brasil no âmbito internacional, abordagem que se faz necessária uma vez que o País está, hoje em dia, retomando um espaço de destaque no cenário internacional. Para isso, analisamos de que forma a performance de Carmen Miranda constrói a memória nacional a ser legada a partir de retóricas holísticas mosaico de regionalidades e como a indústria da música e do cinema as reelaboram embalando sob o título de identidade brasileira/latina. Para isso, destacamos a difusão da canção popular massiva através do rádio no início do século 20; abordamos o cenário do samba no Rio de Janeiro do mesmo período com base na visão de autores da época; destacamos também as discussões acerca das dicções atribuídas ao gênero samba nesse período; trabalhamos o caminho do samba desde a roda até o momento em que ele chega às rádios e gravadoras; vemos um panorama dos primeiros passos do cinema nacional e a ligação deste com a indústria fonográfica e tentamos perceber como essa ligação beneficiou as duas indústrias no Brasil. Destacaremos também o processo político, econômico e midiático da construção das retóricas holísticas lançando mão de clássicos da historiografia deste assunto, quais sejam: Gilberto Freyre (1998), Sérgio Buarque de Holanda (1995) e Roberto DaMatta (1986 e 2004) para percebermos os indícios de regionalidades na performance de Carmen Miranda que nos dêem pistas da construção da nacionalidade midiaticamente.

Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Nesta dissertação, estudamos as inversões de gênero que acontecem durante o Carnaval do Rio de Janeiro. Escolhemos trabalhar com as drag queens por elas realizarem estas inversões de forma exagerada, divertida e carnavalizada. Pesquisamos também os locais e eventos que receberam homossexuais durante o Carnaval nas últimas décadas, formando, assim, o que atualmente pode ser chamado de Carnaval gay carioca. Na última parte do trabalho, procuramos relacionar o mito Carmen Miranda (cantora brasileira que tornou-se um ícone internacional através do cinema hollywoodiano nos anos 1940) com as drag queens, pois a artista é considerada uma das maiores referências estéticas destas personagens contemporâneas. Questões como identidade, gênero, consumo e globalização são essenciais para nossas reflexões. Procuramos fugir de concepções tradicionais que trabalhassem com antigas idéias de essência, pureza cultural e identidades imutáveis. Para tanto, Os Estudos Culturais, com a sua abordagem da cultura popular como um campo de constantes disputas e negociações simbólicas, nos ajudam a compreender melhor nossos objetos de estudo. / n this research, we study the inversions of sexual gender that take place in Rio de Janeiro during the Carnival. We decided to work with the contemporary drag queens because they realize these inversions in exaggerated, funny and carnavalized ways. We also analyze the places and the parties that received homosexual men during the Carnival in the last decades, that shaped what we call The Gay Carnival from Rio now. In the last part of the research, we intend to connect Carmen Mirandas mith (Brazilian singer that became an international icon because of Hollywood in the 1940s) with the contemporary drag queens; the artist in one of the biggest esthetic reference for these performers. Questions as identity, gender, consumption and globalization are extremely important for our reflections. We want to deviate from traditional conceptions of essence, cultural purity and fixed identities. To achieve our purposes, the Cultural Studies, with its conception of popular culture as a space of constant contentions and symbolic negotiations, help us to understand in a better way our objects of study.

Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Nesta dissertação, estudamos as inversões de gênero que acontecem durante o Carnaval do Rio de Janeiro. Escolhemos trabalhar com as drag queens por elas realizarem estas inversões de forma exagerada, divertida e carnavalizada. Pesquisamos também os locais e eventos que receberam homossexuais durante o Carnaval nas últimas décadas, formando, assim, o que atualmente pode ser chamado de Carnaval gay carioca. Na última parte do trabalho, procuramos relacionar o mito Carmen Miranda (cantora brasileira que tornou-se um ícone internacional através do cinema hollywoodiano nos anos 1940) com as drag queens, pois a artista é considerada uma das maiores referências estéticas destas personagens contemporâneas. Questões como identidade, gênero, consumo e globalização são essenciais para nossas reflexões. Procuramos fugir de concepções tradicionais que trabalhassem com antigas idéias de essência, pureza cultural e identidades imutáveis. Para tanto, Os Estudos Culturais, com a sua abordagem da cultura popular como um campo de constantes disputas e negociações simbólicas, nos ajudam a compreender melhor nossos objetos de estudo. / n this research, we study the inversions of sexual gender that take place in Rio de Janeiro during the Carnival. We decided to work with the contemporary drag queens because they realize these inversions in exaggerated, funny and carnavalized ways. We also analyze the places and the parties that received homosexual men during the Carnival in the last decades, that shaped what we call The Gay Carnival from Rio now. In the last part of the research, we intend to connect Carmen Mirandas mith (Brazilian singer that became an international icon because of Hollywood in the 1940s) with the contemporary drag queens; the artist in one of the biggest esthetic reference for these performers. Questions as identity, gender, consumption and globalization are extremely important for our reflections. We want to deviate from traditional conceptions of essence, cultural purity and fixed identities. To achieve our purposes, the Cultural Studies, with its conception of popular culture as a space of constant contentions and symbolic negotiations, help us to understand in a better way our objects of study.

Made available in DSpace on 2016-06-02T20:38:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 5983.pdf: 3986392 bytes, checksum: 247e5a54af7325ba9d51ec6633cf13b4 (MD5) Previous issue date: 2014-03-11 / Universidade Federal de Sao Carlos / In 1939, Carmen Miranda was a consecrated singer in Brazil, in her career on the radio broadcasting as well as theatres and casinos. As a national idol she went to the United States under a contract for a revue on Broadway. Her new career in the United States was seen by Brazilians as a diplomatic mission and she was required to represent her nation and introduce the national rhythm samba to the North-American audiences. At that time, she performed the national identity which was remodeled through the mass culture national dynamics, integrating popular and afro-Brazilian elements, but also filtering them in order to produce an image based on whiteness. In this way, the white artist, remembered for her remarkable green eyes and attuned to the Hollywoodian fashion, featured the Baiana character, a Brazilian national type which referred to a black woman. In her international career, however, she became the new representation of Latin America in the midst of the Good Neighbor Policy period. Carrying her stylized Baianas dressings, Miranda evoked a happy, cheerful, sensual, exuberantly representation of Latin America, offering the opportunity to escapism during the World War II. From the radio broadcasting to the Hollywood cinema, and also participating in some TV shows, Carmen Miranda was part of a process in which the Brazilian national identity came to be produced through the mass culture involving national and international creations. Through the concept of performativity, this thesis explores how Carmen Miranda created new symbolical senses about the national identity and Latin American representations in a form of complicity, with consolidated meanings based on coloniality , considering both national and international dimensions. Because of her path (closely related to the Brazilian popular culture), Carmen reproduced the cultural meanings involved in her representations through three constitutive elements: humor, exaggeration and caricature. These characteristics, alongside with self-parody and irony, enabled some kinds of audiences to read her performances as subversive in a sense that she was destabilizing the comprehension of identity as essence, and, at the same time, challenging social constructed hierarchies. These features allowed her to be appropriated as a camp icon, in the United States, and in a carnivalesque way, in Brazil. / Em 1939, Carmen Miranda já estava consagrada profissionalmente no Brasil, embarcando para os Estados Unidos com um contrato para uma revista na Broadway, tomando sua viagem, aos olhos do público brasileiro, contornos de uma missão diplomática: representar o país no exterior e difundir o samba. A artista brasileira levava ao novo contexto, uma nova forma de representar o país que se redimensionava pela cultura de massas. Por esse meio, as expressões culturais populares e afro-brasileiras passavam a fazer parte da construção simbólica da nação, muito embora a partir de um filtro moral e racial que incorporava tais elementos caracterizando-os a partir da branquitude. Deste modo, Carmen Miranda interpretou com sua pele clara, olhos verdes chamativos e adequação à moda cosmopolita, a personagem negra da baiana que passava a ser ícone nacional. Ao migrar aos Estados Unidos, em pouco tempo chegou a ser a artista mais bem paga do cinema norte-americano, transformando-se em uma encarnação de uma nova imagem da América Latina, produzida em meio à Política de Boa Vizinhança. Levando consigo suas baianas , constituiu um espetáculo em cores, propiciado pelo cinema Technicolor, em uma representação una e fantasística de alegria e tropicalidade feminina da América Latina, dentro de um clima de amizade panamericana no sombrio período da Segunda Guerra Mundial. No novo contexto, o estereótipo da latino-americana de longa história no cinema hollywoodiano, se sobrepunha à figura da baiana, guardando conotações similares a ela, como a sensualidade. Passando do rádio ao cinema e tendo ainda atuado em programas na emergente televisão, a artista participou como protagonista do processo no qual a identidade nacional se redefinia por meio da cultura de massas e em uma dinâmica envolvendo representações nacionais e internacionais. Por meio do conceito de performatividade, esta tese explora como a artista criou novos sentidos simbólicos sobre a nação e a América Latina, imbricando representações de gênero, raça e sexualidade, em cumplicidade com significados já consolidados e embasados na colonialidade , tanto em uma dimensão nacional como internacional. Embebida de sua trajetória na cultura popular, o humor, o exagero e a caricatura eram elementos constitutivos da forma como Carmen performatizava os sentidos simbólicos envoltos em suas representações. Foram estas características, juntamente com suas interpretações autoparodísticas e sua ironia, que permitiram que a carreira de Carmen fosse compreendida como desestabilizadora das identidades enquanto essências e questionadora das hierarquias socialmente instituídas, abrindo assim espaço para recepções divergentes e subalternas das quais se destacam a sua apropriação camp, nos Estados Unidos, e carnavalizadora, no Brasil.

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