Submitted by Felipe Lapenda (felipe.lapenda@ufpe.br) on 2015-03-12T12:21:56Z No. of bitstreams: 2 DISSERTAÇÃO Marina Leitão Mesquita.pdf: 2312436 bytes, checksum: 85b0655d5663e7f4d1a6eb061ff73c84 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-12T12:21:56Z (GMT). No. of bitstreams: 2 DISSERTAÇÃO Marina Leitão Mesquita.pdf: 2312436 bytes, checksum: 85b0655d5663e7f4d1a6eb061ff73c84 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Previous issue date: 2013 / Programa de Apoio a Planos de Reestruturação e Expansão das Universidades Federais / O objetivo deste trabalho consiste em analisar a prática do amadrinhamento entre transformistas e drag queens, buscando compreender os significados atribuídos ao estabelecimento de laços socioafetivos e às suas experiências concernentes a vivência transgênero. Para compreender tais questões, a metodologia empregada nesta pesquisa consistiu em descrever densamente os fenômenos relativos às experiências e às práticas das integrantes da família investigada, com o intuito de construir uma etnografia do amadrinhamento. Nesse sentido, observei seus processos de montagem corporal, que precedem a realização de espetáculos; compareci aos ensaios preparatórios para suas performances; acompanhei todo o planejamento e preparação de um importante espetáculo e compareci aos seus shows noturnos, atentando para as reações do público. Foram realizadas, também, entrevistas em profundidade semiestruturadas com seis membros do grupo. Foi possível observar que o amadrinhamento se configura em um tipo de relacionamento complexo, que se estabelece entre uma transgênero experiente e uma iniciante. A relação é principiada a partir do repasse do sobrenome e sugere que a preceptora auxilie, conceda apoio e ensine seus conhecimentos sobre as técnicas de montagem e performance. Reciprocamente, à iniciada caberá demonstrar sua gratidão e adotar uma série de exigências estéticas e comportamentais consideradas ideais pelo grupo. Portanto, há uma convergência entre práticas tradicionais e subversivas, no que tange às similitudes com o compadrio e à performance de gênero das artistas trans, que não se adequa a uma matriz heteronormativa, Engendram-se, ainda, relações de poder evidenciadas pela busca do prestígio e pela capacidade de proporcioná-lo através da doação do nome, articulando-se a relações recíprocas de transmissão de saberes e apoio mútuo.

Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Nesta dissertação, estudamos as inversões de gênero que acontecem durante o Carnaval do Rio de Janeiro. Escolhemos trabalhar com as drag queens por elas realizarem estas inversões de forma exagerada, divertida e carnavalizada. Pesquisamos também os locais e eventos que receberam homossexuais durante o Carnaval nas últimas décadas, formando, assim, o que atualmente pode ser chamado de Carnaval gay carioca. Na última parte do trabalho, procuramos relacionar o mito Carmen Miranda (cantora brasileira que tornou-se um ícone internacional através do cinema hollywoodiano nos anos 1940) com as drag queens, pois a artista é considerada uma das maiores referências estéticas destas personagens contemporâneas. Questões como identidade, gênero, consumo e globalização são essenciais para nossas reflexões. Procuramos fugir de concepções tradicionais que trabalhassem com antigas idéias de essência, pureza cultural e identidades imutáveis. Para tanto, Os Estudos Culturais, com a sua abordagem da cultura popular como um campo de constantes disputas e negociações simbólicas, nos ajudam a compreender melhor nossos objetos de estudo. / n this research, we study the inversions of sexual gender that take place in Rio de Janeiro during the Carnival. We decided to work with the contemporary drag queens because they realize these inversions in exaggerated, funny and carnavalized ways. We also analyze the places and the parties that received homosexual men during the Carnival in the last decades, that shaped what we call The Gay Carnival from Rio now. In the last part of the research, we intend to connect Carmen Mirandas mith (Brazilian singer that became an international icon because of Hollywood in the 1940s) with the contemporary drag queens; the artist in one of the biggest esthetic reference for these performers. Questions as identity, gender, consumption and globalization are extremely important for our reflections. We want to deviate from traditional conceptions of essence, cultural purity and fixed identities. To achieve our purposes, the Cultural Studies, with its conception of popular culture as a space of constant contentions and symbolic negotiations, help us to understand in a better way our objects of study.

Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Nesta dissertação, estudamos as inversões de gênero que acontecem durante o Carnaval do Rio de Janeiro. Escolhemos trabalhar com as drag queens por elas realizarem estas inversões de forma exagerada, divertida e carnavalizada. Pesquisamos também os locais e eventos que receberam homossexuais durante o Carnaval nas últimas décadas, formando, assim, o que atualmente pode ser chamado de Carnaval gay carioca. Na última parte do trabalho, procuramos relacionar o mito Carmen Miranda (cantora brasileira que tornou-se um ícone internacional através do cinema hollywoodiano nos anos 1940) com as drag queens, pois a artista é considerada uma das maiores referências estéticas destas personagens contemporâneas. Questões como identidade, gênero, consumo e globalização são essenciais para nossas reflexões. Procuramos fugir de concepções tradicionais que trabalhassem com antigas idéias de essência, pureza cultural e identidades imutáveis. Para tanto, Os Estudos Culturais, com a sua abordagem da cultura popular como um campo de constantes disputas e negociações simbólicas, nos ajudam a compreender melhor nossos objetos de estudo. / n this research, we study the inversions of sexual gender that take place in Rio de Janeiro during the Carnival. We decided to work with the contemporary drag queens because they realize these inversions in exaggerated, funny and carnavalized ways. We also analyze the places and the parties that received homosexual men during the Carnival in the last decades, that shaped what we call The Gay Carnival from Rio now. In the last part of the research, we intend to connect Carmen Mirandas mith (Brazilian singer that became an international icon because of Hollywood in the 1940s) with the contemporary drag queens; the artist in one of the biggest esthetic reference for these performers. Questions as identity, gender, consumption and globalization are extremely important for our reflections. We want to deviate from traditional conceptions of essence, cultural purity and fixed identities. To achieve our purposes, the Cultural Studies, with its conception of popular culture as a space of constant contentions and symbolic negotiations, help us to understand in a better way our objects of study.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2015-12-08T16:59:02Z No. of bitstreams: 1 rodrigosouzasilva.pdf: 2452076 bytes, checksum: 0e37efa3fe3d6737ccb8085f7561f3f1 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2015-12-09T13:45:44Z (GMT) No. of bitstreams: 1 rodrigosouzasilva.pdf: 2452076 bytes, checksum: 0e37efa3fe3d6737ccb8085f7561f3f1 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-12-09T13:45:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 rodrigosouzasilva.pdf: 2452076 bytes, checksum: 0e37efa3fe3d6737ccb8085f7561f3f1 (MD5) Previous issue date: 2015-04-01 / Essa dissertação aborda a montagem das drag queens enquanto um meio para pensar tanto em termos conceituais quanto para refletir sobre a própria existência. Em seu processo de montagem, as drags desafiam composições estratificadas de conceitos de gênero, de corpo, de aparência, de subjetividade, nos apontando para cruzamentos entre modos de vestir, maneiras de viver e formas de pensar. A pesquisa busca fugir de discursos molares, dominantes, e recorre, em seu auxílio, a conceitos propostos por autores tais como Deleuze, Guattari, Rolnik, Butler, Preciado, Bento, Preciosa, Miller e Bollon, entre outros, de falas das drag queens Kinaidos, La Beauty, Amanda Fierce, Duda Flux, de relatos autobiográficos, de fotografias de Nikki S Lee, dos filmes Paris is Burning e Morrer como um Homem. Costura-se, assim, um texto-roupa fragmentado, no qual sujeito e objeto se confundem, se entrelaçam. A investigação se encerra consciente de que se trata de um caminho inacabado e em constante transformação. / This dissertation addresses the impersonation of drag queens as a way to think both conceptually and to reflect on the existence. In their impersonation process, drags challenge stratified compositions of concepts as gender, body, appearance, subjectivity in pointing to intersections between modes of dress, ways of living and ways of thinking. The research seeks to escape from molars, dominant discourses, and uses, to its aid, the concepts proposed by authors such as Deleuze, Guattari, Rolnik, Butler, Preciado, Benedict, Precious, Miller and Bollon, among others, statements of drag queens Kinaidos, La Beauty, Amanda Fierce, Duda Flux, of autobiographical accounts, photographs of Nikki S Lee, films Paris is Burning and To die like a man. We sew, thus, a fragmented text-blank, in which subject and object are confused, intertwine. The research concludes aware that this is an unfinished and constantly changing path.

For over the thirty years, drag performance has been examined for its utility to subvert or reinforce traditional gender roles. Many of these examinations have focused on performances that emphasize subversion and separated drag into two categories: the progressive drag that subverts, and the regressive drag that reinforces. While this approach has provided a wealth of understanding about drag performance and gender roles, drag can be examined without separating its subverting/reinforcing aspects. If drag is seen as the consideration of a given gender performing the not given gender, then another consideration can be made to the subverting performing the reinforcing. This new consideration, referred to here as the divine, can provide new utility for drag performance and its role in understanding gender.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2017-10-20T13:32:11Z No. of bitstreams: 1 analuciapitta.pdf: 3104957 bytes, checksum: cbb696cdfecdb29ceaca03fdf6d58ae1 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-10-21T13:12:03Z (GMT) No. of bitstreams: 1 analuciapitta.pdf: 3104957 bytes, checksum: cbb696cdfecdb29ceaca03fdf6d58ae1 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-21T13:12:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 analuciapitta.pdf: 3104957 bytes, checksum: cbb696cdfecdb29ceaca03fdf6d58ae1 (MD5) Previous issue date: 2016-11-11 / O presente trabalho abarca a relação de determinados sujeitos com o vestuário, buscando compreender como o uso de certas peças pode criar interessantes narrativas contra hegemônicas. Assim, almejamos pensar em como, através da roupa, certos grupos são capazes de acionar singularidades frente às investidas da máquina capitalística, criando novos modos de existência. Dentre os sujeitos e suas roupas que provocaram as discussões levantadas neste trabalho, destacam-se os homens e mulheres que performam como drag queens e mulheres gordas que utilizam roupas que geralmente lhes são proibidas, como peças muito justas ou curtas. As narrativas acerca desses sujeitos serão costuradas pelas leituras que fizemos, bem como por imagens extraídas de livros, filmes, das próprias ruas da cidade. / The study covers the relationship of certain subjects with clothing, trying to understand how the use of certain pieces can create interesting n arratives against hegemonic. Thus, we aim to think about how, through clothing, certain groups are able to trigger singularities front of investees of capitalistic machine, creating new ways of existence. Among the subjects and their clothes that provoked discussions raised in this paper, we highlight the men and women who perform as drag queens and fat women using clothing hat are generally prohibited for them, as too tight or short pieces. The narratives about these subjects will be stitched by the readings we did, as well as images taken from books, movies, the streets of the city.

Submitted by Geandra Rodrigues (geandrar@gmail.com) on 2018-08-01T18:48:44Z No. of bitstreams: 1 henriqueluizcapronineto.pdf: 5440794 bytes, checksum: 9ca8202be5f808d63dce7e7c08c4a1bb (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2018-08-01T19:10:43Z (GMT) No. of bitstreams: 1 henriqueluizcapronineto.pdf: 5440794 bytes, checksum: 9ca8202be5f808d63dce7e7c08c4a1bb (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-01T19:10:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 henriqueluizcapronineto.pdf: 5440794 bytes, checksum: 9ca8202be5f808d63dce7e7c08c4a1bb (MD5) Previous issue date: 2016-03-31 / PROQUALI (UFJF) / Busquei na presente dissertação compreender o fazer e o desfazer do gênero de drag queens de Belo Horizonte, utilizando especialmente as obras de Judith Butler (2003, 1993, 1997, 2004). O referencial teórico foi estruturado com base na discussão sobre o gênero em uma visão não essencialista, considerando-o como um fazer, e não uma propriedade dos sujeitos; e as críticas ao binarismo de gênero; e na problematização da questão transgender, sem a pretensão de esgotá-la, dada sua complexidade. Abordo também o fazer e o desfazer do gênero com apoio principalmente em Judith Butler, autores organizacionais e das ciências sociais; a hetero(norma) e a (des)identificação, com foco nas reflexões de Butler sobre o sujeito relacionado diretamente com as normas sociais, tendo em vista que as identificações nunca são completas, possibilitando diferenciações e subversões; a performatividade, a paródia e a performance de gênero, diferenciando-as e reconhecendo a performatividade imbricada com a reiteração das normas discursivas; uma breve introdução sobre o mundo dxs drags, especialmente, com foco nos estudos brasileiros. Destarte, realizei uma pesquisa qualitativa, com uma epistemologia pós-estruturalista, por meio narrativas de biográficas de dez drag queens, com inspiração na análise crítica do discurso de Fairclough (2003, 2008). A análise foi pensada a partir da obra e dos conceitos de Judith Butler tendo as seguintes categorias: Performances que contém as subcategorias sobre performances, produções e cachês, performances com o público "hétero" e "LGBTIQ", performances e sentimentos, e humor; As relações entre drags: famílias, "amigxs", "colegas" e jogos de poder; Em busca de reconhecimento para x drag queen; (Des)Identificações; e Fazendo e desfazendo gênero. Por fim, as considerações remetem à complexidade e ambivalência dessa temática nas identificações, fazeres, desfazeres e contingencialidade do gênero. Também, pensou-se na possibilidade de uma relação direta com estudos organizacionais críticos, tendo vista que a matriz heteronormativa habita a administração, mas não impede que criemos matrizes rivais. / I sought in this dissertation to understand the doing and undoing of the gender of drag queens from Belo Horizonte, using especially the works of Judith Butler (2003, 1993, 1997, 2004). The theory was structured discussing: the gender in a non-essentialist view, considering it as a doing and not a property of the subject, the criticis of the gender binary and questioning the transgender issue without intending to exhaust it given its complexity; doing and undoing the gender supporting me especially in Judith Butler, organizational and social sciences authors; (hetero) norm and the (dis) identification appropriating Butler's reflections on the subject related directly to social norms, given that the identifications are never complete, allowing differentiations and subversions; the performativity, parody and gender performance, differentiating them and recognizing the performativity imbricated with the reiteration of the discursive norms; a brief introduction to the world of drags especially focusing on Brazilian studies. Thus, I realized a qualitative research, with a poststructuralist epistemology through biographical narratives of ten drag queens, with inspiration in critical discourse analysis of Fairclough (2003, 2008). The analysis was designed from the work and concepts of Judith Butler and has the following categories: Performances that contains sub-categories: on performances, productions and caches, performances with the "straight" and "LGBTIQ" public, performances and feelings, and humor; The relationship among drags: family, "friends", "colleagues" and power games; Seeking recognition for x drag queen; Humor; (Dis) Identifications; Doing and undoing gender. Finally, considerations lead the complexity and ambivalence of this theme in the identifications, the doings, undoings and the contingentiality of the gender. Also thinking about the possibility of a direct relationship with critical organizational studies, having seen that the heteronormative matrix inhabits the administration, but does not prevent us to create rivals matrices.

Made available in DSpace on 2014-12-17T13:54:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JoseylsonFS_DISSERT_capa_pag209.pdf: 3245188 bytes, checksum: 4b076b4e873e6cc16ab7ec6ceb1c2c79 (MD5) Previous issue date: 2012-11-26 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior / The paper presents a discussion about gender and body in the drag queens experience at Natal city (RN). From the different concepts that characterizes the identity processes on subjects who perform gender transformation (transvestites, transsexuals and female impersonators), the justification for studying the drag character is observed as a means to understand matters that are important when you take such a position. Therefore, there is a need for a linkage between the various concepts responsible for this definition, in addition to considering the historical and cultural process responsible for the creation of such categories, identities and stereotypes among these individuals. In this sense it will be possible to carry out a critical analysis on the different social loads present in each representation, and understand what is at stake in the attribution of classifications and terminologies that are applied to different expressions of metamorphosis. This ethnography considers the debate from a field research conducted at LGBT social establishments and other performance spaces of these people, verifying their dynamics in these places and investigating relationships between performers, personas and characters and also backstage scene in which they participate / O texto apresenta uma discuss?o sobre corpo e g?nero na experi?ncia de drag queens na cidade de Natal (RN). A partir das diferentes concep??es que marcam os processos identit?rios sobre sujeitos que realizam transforma??o de g?nero (travestis, transexuais, transformistas), a justificativa por estudar o personagem drag se observa como um meio de entender que quest?es s?o importantes no momento de assumir tal posi??o. Nesse sentido, ? necess?ria uma articula??o entre os variados conceitos respons?veis por esta defini??o, al?m de considerar o processo hist?rico e cultural respons?vel pela cria??o de categorias, estere?tipos e identidades entre estes indiv?duos. Desse modo ser? poss?vel realizar uma an?lise cr?tica sobre as diferentes cargas sociais presentes em cada representa??o e compreender o que est? em jogo na atribui??o de nomenclaturas e terminologias que s?o aplicadas ?s diferentes express?es de metamorfose de g?nero. Esta etnografia contempla o debate a partir de um trabalho de campo realizado em estabelecimentos de sociabilidade LGBT e outros espa?os de atua??o destas pessoas, verificando suas din?micas nestes lugares e investigando rela??es entre int?rpretes, m?scaras e personagens tamb?m nos bastidores da cena da qual participam

In a great deal of social scientific literature on gender, female impersonators have been framed as the example par excellence of crossgendering and crossdressing behaviour in the West. Perceived rather dichotomously as either gender transgressive or reinforcing of hegemonic gender norms, female impersonators occupy a very central position within the emerging fields of gay and lesbian, transgendered, and queer studies. Certain schools of feminist thought, dating back to the mid to late 1970s have framed female impersonators as misogynistic gay men who appropriate female bodies and a “feminine” gender from biological women. These theories argue that female impersonators utilize highly stereotypical and overly sexualized images of the feminine, in order to gain power, prestige, and status within the queer community. This study challenges popular feminist perspectives on drag, first on a theoretical level, utilizing advances in contemporary queer theory and secondly on an ethnographic level, based on a year long field study which involved both participant observation and unstructured interviews with several female impersonators and nightclub patrons at a local queeroriented nightclub in a city in southern Ontario, Canada. Aiming to understand the degree to which performers identified with the normative femininity they performed, this study argues for a more complex understanding of what motivates individuals to become drag queens, one that incorporates female impersonators unique subjective understandings of their own gender identities. Overall, this study calls for a more holistic perspective on female impersonation, which does not limit itself to any one theoretical model of drag.

In a great deal of social scientific literature on gender, female impersonators have been framed as the example par excellence of crossgendering and crossdressing behaviour in the West. Perceived rather dichotomously as either gender transgressive or reinforcing of hegemonic gender norms, female impersonators occupy a very central position within the emerging fields of gay and lesbian, transgendered, and queer studies. Certain schools of feminist thought, dating back to the mid to late 1970s have framed female impersonators as misogynistic gay men who appropriate female bodies and a “feminine” gender from biological women. These theories argue that female impersonators utilize highly stereotypical and overly sexualized images of the feminine, in order to gain power, prestige, and status within the queer community. This study challenges popular feminist perspectives on drag, first on a theoretical level, utilizing advances in contemporary queer theory and secondly on an ethnographic level, based on a year long field study which involved both participant observation and unstructured interviews with several female impersonators and nightclub patrons at a local queeroriented nightclub in a city in southern Ontario, Canada. Aiming to understand the degree to which performers identified with the normative femininity they performed, this study argues for a more complex understanding of what motivates individuals to become drag queens, one that incorporates female impersonators unique subjective understandings of their own gender identities. Overall, this study calls for a more holistic perspective on female impersonation, which does not limit itself to any one theoretical model of drag.