Submitted by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2017-06-27T21:03:58Z No. of bitstreams: 1 Rebeca Cambaúva Leite.pdf: 4953073 bytes, checksum: 3d1d98e2261bffcec35ed91c8d986aaf (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2017-06-30T23:43:19Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Rebeca Cambaúva Leite.pdf: 4953073 bytes, checksum: 3d1d98e2261bffcec35ed91c8d986aaf (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2017-06-30T23:47:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Rebeca Cambaúva Leite.pdf: 4953073 bytes, checksum: 3d1d98e2261bffcec35ed91c8d986aaf (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-30T23:47:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rebeca Cambaúva Leite.pdf: 4953073 bytes, checksum: 3d1d98e2261bffcec35ed91c8d986aaf (MD5) Previous issue date: 2016-10-03 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The purpose of this research is to observe the traits of a difference, one that is built from the Batman adaptations of comics of the American publisher DC COMICS for film, made by directors Tim Burton and Christopher Nolan. The dissertation is precisely the dichotomy between Bruce Wayne, Gotham City and Batman-Gotham City in adaptations of the two filmmakers. For this work seeks to shape the profile of Batman and Bruce Wayne designed by filmmakers as part of the process that makes each of transpositions put in the foreground one or the other in their respective narratives. The immediate consequence of this process is the predominance of a certain look of Gotham City - in Tim Burton would be the Batman while in Christopher Nolan would be Bruce Wayne. The immediate implication of this difference lies in the way the villains are presented to Gotham City in the city of Burton that look falls on the Batman figure primarily; while in Nolan in Bruce Wayne Fig. In both cases, the eye defines the condition of both Batman as Bruce Wayne in relation to Gotham City and thus the bosses are presented according to the nature of one and the other. Different interweaving games between Bruce Wayne and Batman determine these narratives as the view that each of its directors assumes. So, what reverberates in adaptations is just the game fit the directors install when trying to blur the identity of who really is the hero - if Bruce or Batman - the stories they tell in the movies / O propósito desta pesquisa é observar os traços de uma diferença, aquela que se constrói a partir das adaptações de Batman, dos quadrinhos da editora norte-americana DC COMICS para o cinema, realizadas pelos diretores Tim Burton e Christopher Nolan. A dissertação trata precisamente da dicotomia entre Bruce Wayne-Gotham City e Batman-Gotham City nas adaptações dos dois cineastas. Para isso o trabalho procura modelar o perfil de Batman e Bruce Wayne desenhado pelos realizadores como parte do processo que faz com que cada uma das transposições ponha em primeiro plano um ou outro em suas respectivas narrativas. A consequência imediata desse processo é a predominância de um certo olhar sobre Gotham City – em Tim Burton seria o de Batman, enquanto em Christopher Nolan seria o de Bruce Wayne. A implicação imediata dessa diferença está na maneira como os vilões se apresentam à Gotham City: na cidade de Burton esse olhar recai sobre a figura de Batman primordialmente; enquanto na de Nolan na figura de Bruce Wayne. Nos dois casos, o olhar define a condição tanto de Batman quanto de Bruce Wayne em relação à Gotham City e, dessa forma, os vilões se apresentam segundo a natureza de um e do outro. Diferentes jogos de entrelaçamento entre Bruce Wayne e Batman determinam essas narrativas conforme o ponto de vista que cada um dos seus realizadores assume. Por isso, o que reverbera nas adaptações é justamente o jogo de encaixe que os diretores instalam ao tentar turvar a identidade de quem realmente é o herói – se Bruce ou se Batman – nas histórias que eles contam nos filmes.

Submitted by Isaac Francisco de Souza Dias (isaac.souzadias@ufpe.br) on 2016-02-24T17:27:42Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) TESE Cláudio Clécio Vidal Eufrausino.pdf: 7683484 bytes, checksum: 0d0e5bccb23e4c3898d456fe5b817628 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-24T17:27:42Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) TESE Cláudio Clécio Vidal Eufrausino.pdf: 7683484 bytes, checksum: 0d0e5bccb23e4c3898d456fe5b817628 (MD5) Previous issue date: 2015-02-20 / Esta pesquisa dedica-se a investigar o perfil assumido pela interpretação figural ao lhe serem oferecidas histórias em quadrinhos de super-heróis como objeto de análise. Paralelamente, será investigado como este tipo de quadrinho – situado na fronteira entre arte e cultura de massa – expressa o paradoxo narrativo e o fenômeno de mímesis. A pesquisa procurará compreender como a interpretação figural se comporta diante de um objeto atravessado por um paradoxo narrativo; objeto cuja estrutura mistura, paradoxalmente, as formas dos relatos bíblico e homérico e que, por meio da mímesis da physis e da antiphysis, incorpora acontecimentos míticos e históricos. / This research has on purpose to investigate how figural interpretation can be applied in order to analyse superhero stories. Paralelelly, it will be studied how superhero comics – situated in the frontier between art and mass culture – are expression of a narrative paradox and of the mimesis phenomenon. By achieving these goals, the work intends to comprehend the performance of figural interpretation applied to an object that is affected by a narrative paradox; an object whose structure mixes, paradoxally, the Homeric style and the Biblical one; and that, by means of the two aspects of mimesis – physis and antiphysis –, incorporates mythical and historical events.

Made available in DSpace on 2014-06-12T16:31:46Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo4766_1.pdf: 10456468 bytes, checksum: 17017a1e2e2eb2d777adf9dce1982bee (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2006 / objetivo deste trabalho é investigar a narrativa dos super-heróis (tanto em quadrinhos quanto em desenhos animados) como espaço de manifestação de versões apócrifas, ou não-oficiais, do discurso filosófico. Damos destaque ao debate acerca da razão. A idéia é estudar as implicações envolvidas na relação dialética entre o discurso oficial do campo da Filosofia e o lado B deste discurso quando se manifesta nas histórias de super-heróis. Pesquisamos também como tal manifestação cifrada ou discurso das vozes socialmente silenciadas relaciona-se com a noção de alegoria desenvolvida por Walter Benjamin. Ao fazermos isso, estamos nos deparando com um campo de estudos que tem sido, como lembra Foucault, posto de escanteio: o estudo das contradições. Deixamos de tratá-las como sinônimo de erro e falta de lógica, para estudarmos como elas se configuram em torno de um sistema para expressar sentido. Desta forma, aproximamo-nos da teoria de Foucault sobre os sistemas de dispersão, ao analisarmos as histórias de super-heróis (a epopéia contemporânea) como uma das manifestações desse sistema. Trabalhamos a hipótese de que a alegoria, não mais entendida como mero recurso estilístico, anda de mãos dadas com o sistema de dispersões. Outro elemento sobre o qual refletimos é como discurso oficial e discurso apócrifo relacionam-se ao conflito entre as forças pró-unidade e pró-dispersão do sentido nas representações. A hipótese é de que este conjunto de relações é mediado por duas modalidades de comunicação, respectivamente: a informacional e a intersemiótica. Conforme a prevalência de uma dessas modalidades, a tendência é diminuir ou aumentar o espaço da contradição, e, por conseguinte, da dispersão, nas representações. O que está em jogo neste conflito entre os modos de comunicação é a manutenção ou revogação de elementos do sistema ou status quo. Além disso, entra em jogo a delimitação socialmente dada entre simbólico e alegórico, entre real e fantasia

Este trabalho apresenta uma possibilidade de leitura do espaço geográfico por meio das histórias em quadrinhos do gênero super-heróis - com ênfase em Batman - levando em conta a importância destes ícones e da linguagem quadrinhística no mundo moderno. Ao verificarmos como a paisagem é retratada nas aventuras dos super-heróis, buscamos interpretar as representações do espaço - e se possível os espaços de representação - e como elas ratificam e/ou legitimam os valores e idéias da sociedade que, direta ou indiretamente, as geraram: a sociedade americana/capitalista. A contribuição mais evidente da pesquisa consiste no fato de abordar uma temática ainda pouco explorada dentro dos estudos geográficos e ao mesmo tempo, estabelecer uma possível ponte interdisciplinar com a área de conhecimento da Comunicação / This paper provides a way to interpret geographic space trough the use of super-hero comics - mainly Batman - highlighting the importance of cultural icons and the comic book language in the modern world. We attempted to demonstrate that the landscape itself, as well as what this landscape represents, confirms or legitimizes the values and ideas of american/capitalist society which, directly or indirectly, generates them. The most important contribution of this paper lies in its application of the little used theme of super-hero comics in geographic studies. In addition, this study facilitates the establishment of an interdisciplinary bridge to the area of Communication studies

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-11-12T10:55:35Z No. of bitstreams: 1 Pablo Ribeiro Cardoso.pdf: 4461936 bytes, checksum: 63c9955bd9b623838e08da4bcc3fde5b (MD5) / Made available in DSpace on 2018-11-12T10:55:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pablo Ribeiro Cardoso.pdf: 4461936 bytes, checksum: 63c9955bd9b623838e08da4bcc3fde5b (MD5) Previous issue date: 2018-09-18 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research has as its main objective to discuss overcoming the organic limits of the body through biotechnological interventions, taking as basis the superhero characters. Starting from the field of changes in the biopowers listed by Nikolas Rose and the anthropogenic effects of biotechnologies, it initially seeks to understand the emergence of the posthuman concept and how it implies new ways of thinking the body in the contemporary, especially from the proposals for human enhancement. The posthuman is thought of as an umbrella term to refer to a variety of different movements and schools of thought, including scientific, philosophical, artistic, and mystical discussions of the most varied aspects. Aiming to offer contributions on the subject, contemporary projects of human enhancement through biomedical/biotechnology paths are studied, thus excluding from this research transcendental approaches or the ones that preach the total substitution of the biological body for digital. Once these projects have been explored, based on Lucia Santaella's conceptualization of prostheses, ways of overcoming the limits of the human body through biotechnological interventions are discussed, with biotechnological hybridization of the new prostheses as the main focus. Choosing superheroes as interlocutors in this debate, the research rescues their historical and social backgrounds, delineates who these characters are, and analyze the bodies portrayed by them, named by Scott Jeffery as superhuman bodies. It explores, therefore, the different ways in which superheroes illustrate the idea of an improved human body. Finally, to support the role of superheroes as basis of the discussions proposed in the research, the text dialogues with descriptions of adventures and images from comic books or films which these characters are the protagonists / Esta pesquisa tem como seu objetivo central discutir superação dos limites orgânicos do corpo a partir de intervenções biotecnocientíficas, tomando como disparadores os personagens super-heróis. Partindo do campo das mudanças no âmbito dos biopoderes elencadas por Nikolas Rose e dos efeitos antropogênicos das biotecnologias, busca-se inicialmente compreender a emergência do conceito pós-humano e como ele implica novos modos de se pensar o corpo no contemporâneo, especialmente a partir das propostas de melhoramento humano. O pós-humano é pensado como um conceito guarda-chuva que abriga uma multiplicidade de saberes que envolvem tanto discussões científicas quanto filosóficas, artísticas e místicas das mais variadas vertentes. Visando oferecer contribuições acerca do tema, são estudados projetos contemporâneos de melhoramento humano por vias biomédicas/biotecnocientíficas, excluindo, assim, dessa pesquisa as abordagens transcendentais ou que pregam a substituição total do corpo biológico pelo digital. Uma vez explorados tais projetos, fundamentados na conceituação de Lucia Santaella sobre próteses, são discutidos modos de superação dos limites do corpo humano a partir das intervenções biotecnológicas, com principal destaque para o hibridismo biotecnológico das novas próteses. Elegendo os super-heróis como interlocutores desse debate, a pesquisa resgata seus antecedentes históricos e sociais, delimita quem são esses personagens e analisa os corpos retratados por eles, nomeados por Scott Jeffery como corpos super-humanos. Explora-se, portanto, os diferentes modos em que os super-heróis ilustram a ideia de um corpo sobre-humano. Por fim, para sustentar o papel destinado aos super-heróis como disparadores das discussões propostas na pesquisa, o texto dialoga com descrição de aventuras e imagens oriundas de histórias em quadrinhos ou filmes protagonizados por essas figuras

Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro / Este estudo trata da representação do herói nas histórias em quadrinhos do Japão, os mangás, e dos Estados Unidos, os comics. Esta análise se propõe a comparar a figura do samurai, focada nos títulos Samurai X e Vagabond, e do super-herói, através de Superman e Batman. Para tal, utilizam-se duas minisséries norte-americanas de cada um dos títulos escolhidos publicadas entre o final da década de 1980 e a década de 1990, mesmo período dos quadrinhos japoneses. Os títulos escolhidos ilustram questões-chaves para o entendimento da figura do herói: seu surgimento, morte e confronto com antagonistas. Considerando o vasto material relacionado aos personagens norte-americanos, criados no final da década de 1930, optou-se por trabalhar com sagas específicas ao invés da obra como um todo, o que só foi possível no caso dos mangás. Por isso, essa análise se baseará nas histórias em quadrinhos publicadas a partir do final da década de 1980, preservando assim a paridade cronológica entre comics e mangás, os quais possuem uma cronologia mais rígida se comparada aos primeiros. Quanto aos segmentos escolhidos, no lado do Superman, farão parte dessa análise os arcos Man of Steel, de 1986, com a origem do personagem e A Morte e o Retorno do Superman, de 1992. Já em Batman serão analisadas as HQs Batman: Ano Um, de 1987 e Knightfall, de 1993. / This study talks about the representation of the hero in Japanese comics, the manga, and North-American comics. This analysis intends to compare the samurai figure, focused on the titles Samurai X (Rurouni Kenshin) and Vagabond, and the superhero figure, through Superman and Batman. Therefore, two miniseries were chosen from each American character, published between the final part of 1980s and the 1990s, same period of time that the Japanese ones. The chosen titles illustrate key-questions to the understanding of the hero figure: its origins, death and confrontation with antagonists. Considering the vast material related to the American characters, created at the end of the 1930 decade, this research chose to deal with specific sagas instead of the whole work, which was only possible in the mangas. Therefore, this analysis will be based on comic books published from the late 1980s, thus preserving the parity in time between comics and mangá, whose chronology is much stricter. The segments of chosen were, from Superman, Man of Steel, of 1986, telling the origins of the character and The Death and Return of Superman, of 1992. From Batman will be analyzed Batman: Year One, of 1987, and Knightfall, of 1993.

Made available in DSpace on 2015-08-18T17:47:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ricardo Sinval Troula.pdf: 6649432 bytes, checksum: a3c808b4f65d774c33885dd442c4c2a0 (MD5) Previous issue date: 2008-08-07 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O gibi "Batman O Cavaleiro das Trevas", de Frank Miller, é o objeto de estudo desta dissertação que busca estudar o storytelling ou a narrativa visual nas histórias em quadrinhos e a evolução gráfica do meio nos Estados Unidos. Através de um resgate histórico da utilização dos recursos e processos gráficos desde 1930 e da presença do design gráfico nos quadrinhos, objetiva-se analisar a introdução do novo formato gráfico na década de 1980 e da utilização subseqüente deste nos demais quadrinhos publicados, até a ampla e desmedida utilização na década de 1990 e a maturidade gráfica do meio no novo milênio. O storytelling na linguagem dos quadrinhos também é abordado de forma histórica comparando sua gênese com a do cinema clássico hollywoodiano e o desenvolvimento desta narrativa com a entrada de diferentes profissionais no meio pós-censura nas décadas de 1960, 1970 e 1980, dentre eles Fank Miller. E as mudanças causadas pela introdução do novo formato que permitiram uma alteração nessa narrativa, sem jamais negá-la. A dissertação investiga também o resgate feito por Miller do personagem Batman quando da publicação de sua obra.

Cinema and Comics are both contemporary visual languages. Their origins and development are continuosly linked together, inter-related, influencing - one each other – the course of its evolution in the art of create an own language. The Hollywoodian cinema has its Mark impressed in the cinema evolution history, and his techniques and innovation – even most of them leaded by commecial interests more than artistic inspiration – helped a lot to bring cinema to its actual situation. The american comic books – so recent in entertainment industry as cinema – start your path in adventure and fiction, narrowing in genre untill became synonimous of super-heroes, with his greatest icon – the first super-hero ever: “Superman”. Here, we observe the facts that lead the history of Hollywood cinema and american super-heroes comic books, including their mutual influences, untill came to the actual stage of interconnection through sucessful adaptations of super-heroes to the big screen / Submitted by Jovina Laurentino Raimundo (jovina.raimundo@unisul.br) on 2018-01-17T16:37:13Z No. of bitstreams: 1 102522_Marcio.pdf: 30718074 bytes, checksum: 46d9fd3c32fc467e8393345bbe869448 (MD5) / Approved for entry into archive by Gheovana Figueiredo (gheovana.figueiredo@unisul.br) on 2018-01-17T17:13:04Z (GMT) No. of bitstreams: 1 102522_Marcio.pdf: 30718074 bytes, checksum: 46d9fd3c32fc467e8393345bbe869448 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-17T17:13:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 102522_Marcio.pdf: 30718074 bytes, checksum: 46d9fd3c32fc467e8393345bbe869448 (MD5) Previous issue date: 2008 / Cinema e Quadrinhos são duas linguagens visuais contemporâneas. Suas origens e desenvolvimento estão continuamente interligados e inter-relacionados, uma influenciando a outra ao longo de sua evolução na arte de criar uma linguagem própria. O cinema Hollywoodiano tem sua marca registrada na história da evolução do cinema, e suas técnicas e inovações - mesmo que muitas vezes incentivadas mais pela indústria e retorno comercial do que pela inspiração artística – ajudaram em muito a levar o cinema mundial na posição que se encontra hoje. Os quadrinhos americanos - tão recentes na indústria de entretenimento quanto o cinema - começaram na aventura e ficção e se estreitaram em gênero até se transformarem em sinônimo de super-heróis, tendo como ícone maior o primeiro de todos: “Super-Homem”. Neste trabalho observamos os fatos que direcionaram a história do cinema Hollywoodiano e os Quadrinhos americanos de Super-Heróis, incluindo suas influências mútuas, até chegar na atual fase de interligação através de adaptações bem sucedidas de super-heróis para o cinema

Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro / Este estudo trata da representação do herói nas histórias em quadrinhos do Japão, os mangás, e dos Estados Unidos, os comics. Esta análise se propõe a comparar a figura do samurai, focada nos títulos Samurai X e Vagabond, e do super-herói, através de Superman e Batman. Para tal, utilizam-se duas minisséries norte-americanas de cada um dos títulos escolhidos publicadas entre o final da década de 1980 e a década de 1990, mesmo período dos quadrinhos japoneses. Os títulos escolhidos ilustram questões-chaves para o entendimento da figura do herói: seu surgimento, morte e confronto com antagonistas. Considerando o vasto material relacionado aos personagens norte-americanos, criados no final da década de 1930, optou-se por trabalhar com sagas específicas ao invés da obra como um todo, o que só foi possível no caso dos mangás. Por isso, essa análise se baseará nas histórias em quadrinhos publicadas a partir do final da década de 1980, preservando assim a paridade cronológica entre comics e mangás, os quais possuem uma cronologia mais rígida se comparada aos primeiros. Quanto aos segmentos escolhidos, no lado do Superman, farão parte dessa análise os arcos Man of Steel, de 1986, com a origem do personagem e A Morte e o Retorno do Superman, de 1992. Já em Batman serão analisadas as HQs Batman: Ano Um, de 1987 e Knightfall, de 1993. / This study talks about the representation of the hero in Japanese comics, the manga, and North-American comics. This analysis intends to compare the samurai figure, focused on the titles Samurai X (Rurouni Kenshin) and Vagabond, and the superhero figure, through Superman and Batman. Therefore, two miniseries were chosen from each American character, published between the final part of 1980s and the 1990s, same period of time that the Japanese ones. The chosen titles illustrate key-questions to the understanding of the hero figure: its origins, death and confrontation with antagonists. Considering the vast material related to the American characters, created at the end of the 1930 decade, this research chose to deal with specific sagas instead of the whole work, which was only possible in the mangas. Therefore, this analysis will be based on comic books published from the late 1980s, thus preserving the parity in time between comics and mangá, whose chronology is much stricter. The segments of chosen were, from Superman, Man of Steel, of 1986, telling the origins of the character and The Death and Return of Superman, of 1992. From Batman will be analyzed Batman: Year One, of 1987, and Knightfall, of 1993.

Submitted by Giovanna Brasil (1154060@mackenzie.br) on 2017-06-30T17:02:03Z No. of bitstreams: 2 Juliana Escames Pizzolato.pdf: 4659135 bytes, checksum: 1a8b214e995ef6dee516464eede3f881 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2017-07-03T18:38:24Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Juliana Escames Pizzolato.pdf: 4659135 bytes, checksum: 1a8b214e995ef6dee516464eede3f881 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-03T18:38:24Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Juliana Escames Pizzolato.pdf: 4659135 bytes, checksum: 1a8b214e995ef6dee516464eede3f881 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-06-09 / Fundação de Amparo a Pesquisa do Estado de São Paulo / This research aims to study two superheroes of American comics, Batman and Captain America, through a cultural, discursive and identity bias, starting from a brief retrospective about their origens (and publishers). As a research object the comic Marvel vs DC (issue nº3), 1996, was selected – in Brazil it was published as Marvel vs. DC: o Conflito do Século – which narrates a battle between the two superheroes. To analyze the reason of the bat’s victory over the patriot soldier by means of an online voting and paper ballot in the USA, it was chosen to study, in clippings, the American society between the decades of 1930 and 1990 in order to observe the superheroes' evolution in face of the social transformations that took place in the country (and in the world). It was in the 1930s that superhero comics were created to entertain the population that yearned for hope shortly after the Stock Market Crash of 1929 in New York. Years later, Batman and Captain America were launched with different purposes: one extolling an image of an individual capable of becoming a superhero with the persistence and intelligence to save his city; the other a patriotic soldier wearing the red-white-white flag to fight Nazism in World War II. Starting from the American Studies’ theory with Horwitz (2001), Winfried (2007; 2011), Baker (2004), and the Cultural Studies' theory with Hall (2001; 2006; 2015), Bauman (2005) and Silva (2014) it is intended to complement the dissertation with related issues regarding the identity of superheroes and the cultural influence of America. / A presente pesquisa propõe estudar dois super-heróis das histórias em quadrinhos norte-americanas, Batman e Capitão América, em um viés identitário, discursivo e cultural, partindo de uma breve retrospectiva acerca de suas origens (e editoras). Como objeto de pesquisa foi selecionada a história em quadrinhos (comics) Marvel vs DC (edição nº3), de 1996 – no Brasil publicada como Marvel vs DC: o Conflito do Século – que narra uma batalha entre ambos os super-heróis. A fim de analisar a razão da vitória do morcego em relação ao soldado patriota, fruto de uma votação online e cédula de papel nos EUA, optou-se por estudar, em recortes, a sociedade norte-americana entre a década de 1930 e 1990 para que pudesse ser observada a evolução dos super-heróis diante das transformações sociais que aconteceram no país (e no mundo). Sabe-se que foi a partir da década de 1930 que as HQs de super-heróis foram criadas no intuito de entreter a população que ansiava por esperança logo após a Queda da Bolsa de Nova York em 1929. Anos mais tarde, Batman e Capitão América eram lançados com propósitos diferentes: o primeiro enaltecendo uma imagem de um indivíduo capaz de tornar-se um super-herói com a persistência e inteligência para salvar a sua cidade; o outro um soldado patriota que vestia a bandeira azul-vermelha-branca para combater o nazismo no auge da Segunda Guerra Mundial. Partindo das teorias dos Estudos Americanos com Horwitz (2001), Winfried (2007; 2011), Baker (2004), e dos Estudos Culturais com Hall (2001; 2006; 2015), Bauman (2005) e Silva (2014) pretende-se complementar a dissertação com aspectos relacionados à identidade dos super-heróis e a influência cultural da América.