Cette thèse s’attache à décrire le phénomène de la brièveté dans les émissions télévisuelles courtes sur les arts plastiques. Après la construction du problème constitué par la présence à la télévision de ces émissions et par le risque que son insertion dans le flux télévisuel fait peser sur l’existence du discours bref, une analyse notionnelle de la brièveté, distinguant notamment le court du bref, permet de relever plusieurs stratégies médiatiques de la brièveté. Elles visent soit, dans une perspective rhétorique, à s’adapter à la contrainte de la brièveté, soit, dans une perspective pragmatique, à créer une relation facilitée avec l’œuvre d’art. Au travers d’une description des procédés à l’œuvre dans deux émissions, D’Art d’art, sur France 2 et Suivez l’artiste, sur France 3, sont alors, dans un premier temps, explorées les manières multiples dont l’émission, tentant de lutter contre l’écoulement du flux télévisuel, suggère une retenue du discours ou opère une rétention, via diverses techniques de condensation. Puis, sont envisagées les modifications apportées par la brièveté, dans son efficacité, à la relation entretenue avec l’œuvre d’art. Elle peut être actualisée, réduite au contact distant ou à ses effets. Enfin, sa possibilité est accrue dès lors qu’elle se noue dans le contexte d’une rencontre occasionnelle et contingente. Dans cette forme de communication télévisuelle brève, créatrice de possibilités, la brièveté du discours redéfinit les termes, déplace l’enjeu de la relation de communication et y introduit de la flexibilité, donnant la possibilité à l’œuvre d’art de s’ouvrir à un contact multiforme. / This doctoral thesis aims at describing the phenomenon of brevity in short television programmes about plastic arts. First, we will construct the problem constituted by the presence of such programmes on television and by the threat their insertion in the television flood represents for the existence of the brief discourse. Then, a notional analysis of brevity, clearly distinguished from shortness, will enable us to pick out several strategies of brevity in the media. In a rhetorical perspective, these programmes aim at getting adapted to the constraint of brevity, whereas in a pragmatic perspective, their target is to make the relation to the work of art easier. First, through the description of the process used in two programmes, D’Art d’art on France 2 and Suivez l’artiste on France 3, we will study the multiple strategies the programme resorts to in order to try to fight against the television flood, suggesting restraint in speech! or operating retention via various techniques of condensation. Then, we will concentrate on the changes brought by brevity in its efficiency to the relation to the work of art. It can be actualized, reduced to distant contact or to its effects. Finally, its possibility is increased since it is formed in an occasional and contingent encounter. In this form of short television communication, creative of possibilities, the brevity of discourse redefines the terms, moves the stakes in the relation of communication and introduces flexibility, giving the possibility to the work of art to open to multiform contact.

Cette recherche se déroule en six parties en référence au modèle de l'espace public télévisuel dans les différents contextes historiques chinoise. Dans la première partie, nous analysons le contexte et les conditions essentielles qui ont donné naissance à l'espace public, et qui ont tenté d'interpréter le concept de l'espace public dans le domaine télévisuel. Dans la deuxième partie, nous présentons les télévisions publiques occidentales qui sont des sources d'inspiration pour la réforme chinoise. Et puis, la troisième partie, nous présentons un panorama de la télévision chinoise. Dans la quatrième partie, nous analysons la chaîne CCTV à partir de 1978, année où la Chine a commencé son évolution économique et son ouverture au monde. Puis, nous présentons Phénix TV, la télévision commerciale unique chinoise, ce qui sans doute influencé profondément la télévision en Chine continentale. En fin, nous mettrons en évidence les limites et les faiblesse de l'espace public, par rapporte rend la vision d'un système démocratique encore plus lointaine.

Cette recherche se déroule en six parties en référence au modèle de l’espace public télévisuel dans les différents contextes historiques chinoise. Dans la première partie, nous analysons le contexte et les conditions essentielles qui ont donné naissance à l’espace public, et qui ont tenté d’interpréter le concept de l’espace public dans le domaine télévisuel. Dans la deuxième partie, nous présentons les télévisions publiques occidentales qui sont des sources d’inspiration pour la réforme chinoise. Et puis, la troisième partie, nous présentons un panorama de la télévision chinoise. Dans la quatrième partie, nous analysons la chaîne CCTV à partir de 1978, année où la Chine a commencé son évolution économique et son ouverture au monde. Puis, nous présentons Phénix TV, la télévision commerciale unique chinoise, ce qui sans doute influencé profondément la télévision en Chine continentale. En fin, nous mettrons en évidence les limites et les faiblesse de l’espace public, par rapporte rend la vision d’un système démocratique encore plus lointaine. / This research was conducted in six parts depending on the model of television public space in different Chinese historical contexts. In the first part, we analyzed the context and essential conditions that gave birth to the public space, attempting to interpret the concept of public space and character in television. In the second part, we presented the Western public television’s inspirations on China’s reform. And then, in the third part, we showed an overview of the Chinese television. In the fourth part, we tend to analyze the CCTV from 1978, when China began its economic development and opening to the world. In the next section, we presented the Chinese commercial television, which is a special case. She has an undoubtedly and deeply influence on television in the Mainland China. Then, we present Phoenix TV, the only Chinese TV commercial, which undoubtedly influenced deeply television in mainland China. In the end, we highlight the limitations and weakness of public space by reports makes the vision of a far more democratic system.

Dans le cadre du dépôt légal de la télévision, nous proposons une méthode de structuration automatique des flux télévisuels afin de procéder au catalogage des émissions.<br />La stabilité des grilles de programmes nous permet d'en proposer une modélisation statistique basée sur un modèle de Markov contextuel et un arbre de régression. Entraîné sur les grilles de programmes des années précédentes, ce modèle permet de pallier l'imprécision des guides de programmes (EPG, magazines). En rapprochant ces deux sources d'informations, nous sommes en mesure de prédire les séquences d'émissions les plus probables pour un jour de l'année et d'encadrer la durée des émissions.<br />A partir de ces grilles de programmes prédites et d'un ensemble de règles indiquant les éléments<br />caractéristiques d'une transition entre deux genres de programmes (images monochromes, silences ou logos), nous sommes en mesure de localiser ces ruptures à l'aide de d´etections effectuées localement dans le flux.

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À la fin des années ’90, les modes de consommation et de production qui caractérisent l’industrie télévisuelle subissent une transformation de taille. Parce qu’elle a su s’appuyer sur les nouveaux médias et explorer de nouveaux horizons, l’industrie télévisuelle a complètement changé de visage. Les programmes télévisés – autrefois linéaires et conçus pour un public indifférencié – ont considérablement changé, bouleversant de ce fait même les habitudes des téléspectateurs. L’émergence des nouvelles technologies et la sophistication de la demande ont contraint l’industrie à développer de nouveaux concepts, en misant de plus en plus sur des produits forts singuliers, complexes sur le plan narratif. Les meilleurs sitcoms sont aujourd’hui conçus comme des objets hybrides, influencés tout à la fois par les engouements et les phénomènes populaires, la télé-réalité et le documentaire. C’est le cas de la défunte série Arrested Development, encensée par la critique pour son originalité et son impertinence. L’exubérance histrionique, l’éclatement du récit, l’humour autoréférentiel et l’intertextualité ont fait la réputation de cette série culte, devenue très influente dans le monde des séries télévisées. Ces éléments remarquables – décriés par les premiers commentateurs qui les trouvaient perturbants – montrent que l’avènement de pratiques nouvelles au sein de l’univers télévisuel a radicalement transformé l’expérience du téléspectateur. / At the end of the 1990’s, the television industry experienced drastic changes to consumption and production practices. Through the exploitation of new media and exploration of new horizons, the industry has undergone a complete transformation. The nature of television programs, which were traditionally linear and designed for a general audience, has changed considerably too, deeply affecting the experience of the viewers. With the emergence of new technologies and the sophistication of public demand, the industry has to rely on brand new concepts, henceforth developing unique and complex narratives. Some of the best sitcoms are now designed as hybrid products, influenced by cultural fads, popular phenomena, reality shows and documentaries. Praised by viewers and critics for its unconventional format, the television show Arrested Development is characterized by its histrionic exuberance, non sequitur storytelling, self-referential lines and intertextuality that have become very influential in contemporary television. This television product contains unique features – considered by contemporary commentators as being somewhat disruptive and controversial – which show how the advent of new practices within the television industry has ultimately transformed the viewer’s entire experience. / Pour respecter les droits d'auteur, la version électronique de ce mémoire a été dépouillée de ses documents visuels. La version intégrale du mémoire a été déposée au Service de la gestion des documents et archives de l'Université de Montréal.

Cette thèse est une approche du feuilleton télévisuel sentimental sud-coréen de prime time, connu sous le nom de k.drama (korean drama) à l’étranger, en tant que genre fictionnel télévisuel. Dans une première partie présentant l’évolution du système télévisuel sud-coréen, nous montrons comment ce dernier s’est construit autour de la concurrence des chaînes généralistes KBS et MBC avec une nette accélération du phénomène à la suite de la fondation de la chaîne commerciale SBS, puis avec le début d’un phénomène d’engouement pour les contenus audiovisuels coréens en Asie (Vague coréenne). Après une présentation générale du feuilleton télévisuel en Corée (drama) à travers sa typologie et son histoire, nous procédons à une étude de la programmation de prime time entre 1992 et 2005, presque entièrement consacrée à la diffusion de dramas et constatons la place importante de fictions sentimentales courtes appelées « miniseries » par les diffuseurs et« trendy drama » par les spécialistes. Ensuite, nous interrogeons ces deux termes génériques, les rapprochons et concluons sur leur incongruité. Après cette première approche définitoire, nous analysons un corpus de quinze dramas diffusés pendant la période d’étude et sélectionnés parmi les plus représentatifs et les plus populaires.Cette analyse qui a pour but de mettre sur pied une formule générique, nous conduit dans un premier temps à rapprocher l’histoire de celle du roman sériel sentimental avec une spécification quant à la localisation et au nombre de fils narratifs secondaires. Ensuite une analyse du récit permet de montrer son caractère extrêmement fluide et ancré dans le temps présent. La troisième partie portant sur la mise en images et en sons du récit permet de souligner le soin apporté au choix des images et des musiques et de confirmer l’accentuation sentimentale.Une dernière partie consacrée à la médiatisation du récit audiovisuel porte sur le phénomène d’hybridation, le caractère genré du contenu et l’aspect commercial appuyé du drama dont la spécificité réside dans le placement de produits. / This study investigates the genre of Prime Time South Korean Romantic TV serials (TV dramas),known as k.drama abroad. The first section introduces the history and evolution of the Korean television system.It shows how the system emerged from the influence of general-interest TV channels, such as KBS and MBC,but especially took shape after the foundation of the private TV Channel SBS, which helped to trigger the crazefor Korean audiovisual content in Asia (Korean Wave). The second section describes the history and typology of Korean TV Drama, which sets up my analysis of the Prime-Time TV Schedule from 1992 to 2005. The analysis shows the predominance of TV Dramas and short romantic serials, called “miniseries” by distributors but “trendy dramas” by specialists. I then question those two generic labels, compare them and show their incongruity. After problematizing these labels, I conduct an analysis of fifteen Prime Time TV dramas airedduring the study period and selected because of their audience or representative aspects. By trying to discover ageneric formula, I show the similarities with serial literary romance but differences regarding location and number of secondary narratives. I then demonstrate that the narrative process contains some particular qualities,with a focus on the fluidity of the narrative and the representation of time (coincidence of narrative time withviewing time). The third section of the analysis of the generic process shows the attention to displaying musicand images with an emphasis on sentimental tone. The final section deals with the “mediatization” of theaudiovisual narrative. The process entails the hybridization of content, the consideration of gender in messagingand the strong emphasis on marketing which concentrates on product placement.

Le présent travail porte sur l'hypothèse de la constitution d'un espace public avec le développement des débats télévisés au Cameroun. Il s’appuie sur un corpus de 227 émissions de Canal presse et Droit de réponse de 2012 à 2017 et sur des entretiens semi-directifs réalisés auprès des acteurs-invités et de présentateurs des débats télévisés. Les résultats obtenus révèlent que la constitution d’un espace public de débats télévisés camerounais est marquée par des logiques de « concurrence-coopérative » entre acteurs sociaux hétéroclites, et où la polémique émerge comme registre de prise de parole dominant qui gouverne les stratégies de mise en visibilité. Les résultats rendent également compte des dynamiques d'occupation de l’espace public des débats télévisés. Sur ce point, ce travail montre que les débats télévisés se formalisent autour d’un contrat de communication qui favorise l’accès majoritaire/prioritaire de certaines catégories d’acteurs, à l’instar des journalistes, des opérateurs politiques, des universitaires, des hommes de droit (avocats), des entrepreneurs de l’humanitaire et de la société civile. Enfin, les résultats de ce travail indiquent que les débats télévisés s’apparentent à des espaces de production de soi durant lesquels les stratégies de légitimation du discours, la recherche de légitimité et la captation du public s’enchâssent. L'originalité de ce travail réside dans le dépassement de la thèse habermassienne sur l'espace public. Ceci dans la mesure où l'espace public camerounais apparaît comme un enjeu pour la communication de l'État qui s'en sert pour y diffuser des informations gouvernementales, pour y dépêcher les médiateurs, pour normaliser les échanges dans une perspective de démocratisation et d'échange populaire. / The present work deals with the hypothesis of the constitution of a public sphere with the development of televised debates in Cameroon. It is based on a corpus of 227 issues of Canal Presse and Droit de réponse from 2012 to 2017 and on semi-structured interviews with invited actors and presenters of televised debates. The results obtained reveal that the constitution of a public sphere of Cameroonian televised debates is marked by "competitive-cooperative" logics between heterogeneous social actors, and where the controversy emerges as register of dominant speech which governs the strategies of visibilisation. The results also reflect the dynamics of the occupation of the public sphere of televised debates. On this point, this work shows that the televised debates are formalized around a communication contract which favors the majority/priority access of certain categories of actors, like the journalists, the political operators, the academics, the men of law (lawyers), humanitarian entrepreneurs and civil society. Finally, the results of this work indicate that televised debates are like self-production spaces during which the strategies of legitimation of discourse, the search for legitimacy and the capture of the public are embedded. The originality of this work lies in the surpassing of the Habermasian thesis on the public sphere. This insofar as the Cameroonian public sphere appears as an issue for the communication of the State that uses it to disseminate government information, to send mediators, to normalize the exchanges in a perspective of democratization and popular exchange.

L’enseignement du lexique arabe à l’Institut supérieur des langues de Damas n’est pas encore à la hauteur des attentes de l’apprenant pour lui fournir une bonne connaissance lexicale. Les outils pour développer ce travail n’ont pas évolué dans les méthodes utilisées. Dans ces méthodes, on applique toujours l’approche classique du lexique. Cette approche n’est plus valable au moment où le critère de fonctionnalité lié à la notion de fréquence a commencé à avoir sa place dans la nouvelle conception du lexique. Ce projet de thèse vise donc à contribuer à l’enseignement de l’arabe langue étrangère à l'Institut supérieur des langues en profitant des recherches faites pour l'enseignement d’autres langues vivantes, et spécialement celles qui s’inscrivent dans le Cadre européen commun de référence pour les langues (CECRL). / Standard Arabic is actually the language of writing. The speeches made in the media and in some TV series are, in most cases, a literal restatement of visual coding of the language (text written in standard Arabic) in auditory coding (reading aloud the written text). Similarly, everyday Arabic does not have the same coding as Arabic that exists in the media, in books and in Arabic language courses. This gives the impression that the current teaching content is not suitable for a usage outside the language classroom.This thesis deals with the problem of the composition of the lexical content of textbooks of teaching Arabic L2 of Higher Language Institute of Damascus (Syria). A content that does not withdraw from standard norms (focus on the adaptation of a classic or moderne standard Arabic), but seeks to be as close as possible to the daily practice of language that is very rich in dialect. The current content represents the traditional approach of the lexicon, which focuses on the semantics of words and phrases while the communicative features of these language elements are little treated. The proposed analysisshows the weak points in the structure of textbooks now in use. It is based on the criteria of the Common European Framework of Reference for Languages (CEFR) and the skill references of Niveaux pour le français that offer an approach batter adapted to the preparation of the lexicon in recent textbooks of teaching moderne languages. This analysis focuses on finding the crossing points in standard and spoken Arabic in Syria to build a route map that allows the learner an easy passage from what he learns in the Arabic language classroom to Arabic that is really practiced in everyday communications. It provides some solutions to reduce the gap between these two usages of Arabic.