Le présent mémoire de recherche-création se divise en deux parties. La partie « création » contient trois épisodes extraits d’une série télévisée originale s’intitulant Chroni[c]ques, laquelle raconte l’histoire de Tommy, un jeune revendeur de drogue bien intentionné. La seconde partie, réflexive, porte sur l’art de la scénarisation tel que présenté dans quatre guides sur l’écriture sérielle, le but étant de déterminer si les prescriptions qu’on y trouve en vue de la rédaction d’un scénario s’avèrent favorables à la créativité ou si, au contraire, elles tendent plutôt à en restreindre le déploiement. Pour ce faire, quatre ouvrages sont explorés : The TV Writer’s Workbook d’Ellen Sandler, Writing The TV Drama Series de Pamela Douglas, Inside The Room de Linda Venis et The TV Showrunner’s Roadmap de Neil Landau. Ainsi, le premier chapitre de la partie essai présente les prescriptions offertes par les guides à l’étude, et ce, en fonction de cinq axes propres à la scénarisation pour la télévision : le format, l’intrigue, les personnages, les dialogues et la médiation qui s’opèrent entre un scénario brut et ses conditions de réalisation finales. Le deuxième chapitre de cette partie consiste en une analyse de cas : celle d’une série télévisée qui semble de prime abord contrevenir aux prescriptions relevées précédemment, soit Weeds, création de Jenji Kohan diffusée sur les ondes de Showtime aux États-Unis. Il s’agit ici de vérifier dans quelle mesure cette série répond ou non aux prescriptions des guides décortiqués plus tôt. Finalement, au troisième chapitre, un bref retour est effectué sur les défis rencontrés au cours de l’écriture de Chroni[c]ques, principalement en ce qui concerne le respect, ou non, des prescriptions relevées et analysées au préalable.

A l’instar de Shéhérazade qui devait tenir le Sultan en haleine afin de survivre, les séries télévisées policières se doivent de capter l’attention du téléspectateur afin de connaître plusieurs saisons. Nous questionnons les multiples morphogénèse des héros des séries policières américaines qui ont rencontré un grand renouvellement stylistique et un succès mondial entre 1968 et 2008 autour de la promesse de justice du héros policier. Nous interrogeons les transformations des modes de construction et de réception interactives du héros provoquées par la montée en puissance des réseaux sociaux. A la différence du Sultan qui était assujetti à sa conteuse, le téléspectateur ne participerait-il pas dorénavant à la construction de la représentation du héros non sans projeter sa propre intimité ? / Just like Scheherazade, from The Arabian Nights, who had to hold the Sultan spellbound in order to survive, police television series must capture the attention of the viewer for several seasons. We question the multiple morphogenesis of heroes in American police series produced with great stylistic renewal and worldwide success between 1968 and 2008. The ongoing theme is the promise of justice by the policeman hero. We investigate the transformations of reception and construction modes of the hero provoked by the rise of social networks. Unlike the Sultan, who had to follow the storyteller, is the viewer now participating in the construction of the representation of the hero, projecting into it his own intimacy?

Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Québec Université Laval, Bibliothèque 2012

Cette recherche-création effectuée dans le cadre d’études de deuxième cycle présente une analyse de l’adaptation télévisuelle récente de meurtriers fictifs notoires. Dans la première partie, un essai retrace la façon dont ont été transposés pour la télévision les personnages de Norman Bates (Psycho, 1960) et d’Hannibal Lecter (The Silence of the Lambs, 1991) ainsi que les mécanismes qui ont été déployés afin d’étoffer ces protagonistes et leurs forces d’action. Dans la deuxième partie, on présente la création d’une série télévisée librement inspirée du personnage de John Doe (Seven, 1995). Cette section décrit les différentes étapes du processus d’élaboration d’une œuvre télévisuelle, incluant la démarche d’adaptation, le sujet de la saison, la description des personnages, la structure narrative et les milieux de l’action, les résumés et synopsis des épisodes. Par la suite, un des épisodes a été scénarisé.

Dans cette thèse, nous nous intéressons aux sites Internet consacrés à la fiction télévisuelle sérielle (téléroman, télésérie, sitcom) et, à partir de leur analyse, à la notion de série télévisuelle. Partant de la structure ternaire de toute fiction populaire de masse (récit, média, usager) nous avons tenté de saisir l'articulation des rapports entre ces trois composantes telle qu'elle se révèle dans les sites. Il ne s'agit pas d'étudier l'impact de l'Internet sur les séries télévisées ni éventuellement leur migration vers l'Internet. Il s'agit plutôt d'examiner les sites consacrés à des séries pour dégager les éléments décrivant les rapports biunivoques entre les trois composantes des séries télévisuelles et susceptibles d'alimenter la réflexion sur une définition plus globale de ce qu'est la série de fiction télévisuelle et d'ouvrir sur la possibilité de définir ce qu'est une œuvre de fiction télévisuelle. Notre corpus est constitué de cinq sites Internet consacrés à autant de fictions télévisuelles sérielles : Les belles histoires des pays d'en haut; Un gars, une fille ; X-Files ; Fortier; Bunker, le cirque. Notre hypothèse centrale suggère que l'Internet, comme nouvel espace de médiation, non seulement fait voir des éléments connus mais, selon l'inscription de ces éléments dans chacun des sites, participe au faire être de rapports jusqu'ici cachés entre les trois composantes. Ces rapports sont d'ordre socioéconomique (entre récit et média), sociotechnique (entre média et usager) et de construction du sens (entre usager et récit). Sur le plan de la méthode, nous avons privilégié l'idéaltype de Weber pour modéliser, après cinalyse, un site Internet idéaltypique, que nous avons appelé « netvisuel » idéaltypique, dans lequel nous avons réuni les éléments considérés comme les plus significatifs d'une fiction télévisuelle sérielle. Ainsi, ce travail de modélisation fait être un ensemble cohérent de rapports qui suggère que la notion d'oeuvre de fiction télévisuelle serait caractérisée par son degré d'ouverture non seulement sur le plan du récit, du média et de l'usager mais aussi sur le plan des rapports entre le récit, le média et l'usager.

Thèse numérisée par la Division de la gestion de documents et des archives de l'Université de Montréal.

Mémoire numérisé par la Division de la gestion de documents et des archives de l'Université de Montréal.

La série feuilletonnante occupe aujourd'hui (plus encore qu'hier) une place prépondérante dans la production comme dans la consommation audiovisuelle turque. Elle est à l’intersection de diverses dynamiques, d’ordres politique, socio-culturelle et économique. Sur le plan de la production, elle est un élément majeur du « soft power » national, la Turquie étant le second exportateur de séries (notamment dans le Moyen-Orient) après les États-Unis. Sur le plan intérieur, la production de série obéit aux impératifs de la concurrence, régulée par le gouvernement, chacune des 553 chaînes de télévision (nationales, régionales et locales) étant à la recherche d’une audience maximum. La durée d’écoute quotidienne des Turc.que.s étant de 5h 50min., bien au-dessus de la moyenne européenne, les séries feuilletonnantes représentent une part essentielle de la consommation télévisuelle. Comme nous le verrons, les séries représentent en effet près de 63% de la programmation en prime time dans les années 2013-2014.Notre recherche est centrée sur le travail du Genre à l’œuvre dans les séries feuilletonnantes. Nous considérons en effet que la question des rapports sociaux de sexes est moins « particulière » que « révélatrice » d’un état de la société. Pour ce faire, nous avons privilégié l’étude de la série Poyraz Karayel, pour des raisons de notoriété: En 2015, la série figure en seconde position des émissions les plus regardées. Notre approche, focalisée sur les pratiques de réception, laisse cependant une large place au discours des producteur.rice.s de la série, rencontré.e.s dans le cadre d’entretiens individuels. Des entretiens compréhensifs ont ensuite été menés auprès de spectateurs et de spectatrices, rencontré.e.s dans leur lieu de vie, pendant la diffusion de la série. Ces entretiens ont donné lieu à des portraits, révélateurs d’une façon d’être au monde et singulièrement « d’être au Genre ». Enfin, reprenant les points saillants des portraits, une analyse transversale  traite d’un certain nombre de thématiques comme le corps, l’amour, la famille, etc. Ce zoom sur des pratiques singulières entend contribuer au travail de réflexion sur les relations entre le Genre et les productions culturelles que sont les séries feuilletonnantes, dans le cadre de la Turquie contemporaine. / TV series occupies today (even more than yesterday) a dominant place in Turkish broadcasting consumption. It is at the intersection of various dynamics through political, socio-cultural and economic orders. Regarding production, it is a significant component of national soft power, with Turkey being the second largest exporter of series (particularly in the Middle East) after the United States. On the domestic front, the production of series obeys the imperatives of the competition that is regulated by the government, each of the 553 television channels (national, regional and local) being in search of a maximum audience. The daily listening time of the Turkish people being 5h 50min., well above the European average, the series represents an essential part of the television consumption. As we will see on this work, the series accounted for almost 63% of prime time programming in 2013-2014.Our research focuses on the work of gender at work on the series. We consider that the question of social gender relations is less "special" than "revealing" of a state of society. To do this, we opted for the study of the series Poyraz Karayel, for reasons of good notoriety: In 2015, this series appears in second position of the most watched television broadcasts. Our approach focuses on the reception practices, however leaves ample room for the speeches of the producers of the series through the individual interviews. Comprehensive interviews were then conducted with spectators by meeting them in their place of life, during the broadcast of the series. These interviews gave rise to portraits revealing a way of being in the world and singularly "to be gender". Finally, taking up the highlights of the portraits, a "transverse analysis" took place, which dealt with a certain number of themes such as the body, love, family, etc. This zoom on singular practices aims to contribute to the work of reflection on the relations between the Genre and the cultural productions that are series, within the framework of contemporary Turkey.

Thèse numérisée par la Division de la gestion de documents et des archives de l'Université de Montréal