Mémoire numérisé par la Division de la gestion de documents et des archives de l'Université de Montréal

Le texte de la série télévisée Friends a été analysé dans le cadre de l’Analyse Critique du Discours. L’étude concerne deux thèmes principaux présents dans les conversations des personnages de la série : les hommes et les femmes, ainsi que l’hétéro- et l’homosexualité. L’analyse se concentre sur les fragments concernant la situation des candidats sur le « marché des relations », les fragments où les personnages masculins et féminins se trouvent dans la même situation, mais où le langage utilisé pour parler des deux est diamétralement différent, les insultes adressées aux hommes et aux femmes, les fragments concernant le mariage et le divorce, ainsi que la maternité et la paternité. En ce qui concerne le deuxième thème principal, l’analyse se concentre sur les stéréotypes reproduits par le texte, les réactions, diamétralement différentes, des personnages masculins et féminins en face d’une accusation d’homosexualité, les insultes et la question du cross-voyeurism, apparemment normalisé dans le texte et limité exclusivement au cross-voyeurism masculin. Finalement, l’étude se concentre sur deux binômes : le langage et l’image, d’une part, le langage et le pouvoir d’autre part. Le pouvoir, vu dans une perspective foucaldienne, est étudié par rapport à la doxa et au discours encratique. / The text of the TV series Friends has been analyzed within the framework of the Critical Discourse Analysis. The study concerns two main themes present in the conversations of the characters of the series: men/women, as well as hetero-/homosexuality. The analysis concentrates on fragments concerning the situation of the candidates on the “relationship market”, fragments where male and female characters find themselves in the same situation but where the language used to talk about the two is utterly different, insults addressed at men and women, fragments concerning marriage and divorce, as well as those regarding maternity and paternity. As far as the second main theme is concerned, the analysis focuses on the stereotypes reproduced by the text, the reactions, utterly different, of male and female characters faced with accusations of being homosexual, insults, and the question of cross-voyeurism, apparently normalized in the text and restricted to male cross-voyeurism. Finally, the study focuses on two duos: language and image, and, on the other hand, language and power. Power, perceived from the Foucauldian perspective, is examined in connection with doxa and encratic discourse.

Les prétentions esthétiques de la série télévisée Les Soprano nous ont convaincu qu’elle s’inscrit dans une période significative de l’histoire des médias : la migration du cinéma et la de littérature vers la sérialité télévisée, avec tout ce que cela implique de transformations sociale, esthétiques et économiques fondamentales. Nous mettrons cette période en parallèle avec celle du cinéma du vingtième siècle et du roman du dix-neuvième siècle, afin de montrer que l’œuvre est habitée, de manière aussi bien volontaire qu’involontaire, par certaines contradictions multidimensionnelles inhérentes aux mutations de l’industrie culturelle. Ces contradictions impliquent la contamination pathologique du récit par l’interruption et la répétition, connotant une passivité fondamentale de l’Homme moderne. / The aesthetic pretensions of the television series The Sopranos have convinced us that it is part of a significant period in the history of the media: the migration of cinema and literature towards televised seriality with all that this implies of social, aesthetic and economic transformations. We will put this period in parallel with that of the twentieth century cinema and the nineteenth century novel to show that the work is inhabited, both voluntarily and involuntarily, by certain multidimensional contradictions inherent in the mutations cultural industry. These contradictions imply the pathological contamination of the story by interruption and repetition, which connotes a fundamental passivity of modern man.

Ce mémoire se consacre à l’analyse de la série télévisuelle Les Invincibles, diffusée sur les ondes de Radio-Canada entre 2005 et 2009. Il questionne la relation entre les trois récits mis en cause au sein de la télésérie, soit le récit principal qui est une fiction vraisemblable, le premier récit secondaire qui évoque la téléréalité et le deuxième récit secondaire aux allures de bande dessinée. Par le recours à l’intermédialité et l’intergénéricité, ce mémoire s’intéresse principalement aux emprunts de formes filmiques, télévisuelles et bédéiques et aux dimensions génériques dont la fiction, le documentaire et le fantastique qui sont associées à ces formes. En participant à la construction de l’histoire, cette tresse de récits témoigne des transformations que subissent les fictions télévisuelles québécoises actuelles et contribue ainsi à l’évolution du genre.

Les loteries télévisées sont des émissions très populaires au Québec : plus d'un million de personnes regardent au moins une émission chaque semaine. Mais, jusqu'à maintenant, aucune recherche n'a cherché à analyser le contenu présenté aux téléspectateurs. La présente étude porte sur le contenu des émissions La Poule aux œufs d 'or, La Lampe magique et Déci$ion qui sont présentées au public québécois. Les résultats révèlent que des éléments associés à l'illusion de contrôle et à la croyance erronée quant à la possibilité réelle de gain ont été observés dans toutes les émissions. En outre, les animateurs véhiculent plusieurs fois par émission des biais cognitifs qui relèvent de l'illusion de contrôle, de la superstition et de l'évaluation biaisée des résultats. Des recherches futures devront être menées pour évaluer l'effet sur le téléspectateur de l'exposition à des mécanismes de pensées erronées.

Cette thèse de doctorat porte sur l’histoire de la production des émissions féminines au réseau francophone montréalais de la Société Radio-Canada (SRC). Elle cible la période de 1952 à 1982, soit de l’année marquant l’inauguration officielle de la télévision au Québec jusqu’à la disparition du Service des émissions féminines télévisées, et de son émission principale, Femme d’aujourd’hui (1965-1982). En référence aux travaux féministes récents en communication et en histoire des médias ainsi qu’en lien avec les ouvrages qui ont développé le concept de genre, la thèse s’éloigne des conclusions formulées dans les études s’inspirant du modèle de transmission qui ont interprété les médias féminins principalement comme des outils d’infériorisation des femmes. Il s’agit plutôt de rendre compte de leur complexité et de leur multidimensionnalité, ce qui s’inscrit dans les approches développées en études culturelles qui ont mis en lumière le caractère équivoque et contradictoire des médias féminins selon les contextes sociohistoriques. À cette fin, les dynamiques genrées associées à la production des émissions féminines de Radio-Canada ont été dégagées en lien avec l’évolution des changements sociaux provoqués par les mouvements féministes au Québec, une approche peu développée dans les études sur les médias au Canada. En recourant à la théorie des organisations genrées, la thèse démontre que les valeurs, les normes, les qualités, les capacités et les attentes associées à la féminité et à la masculinité ont fait partie intégrante de la culture organisationnelle du radiodiffuseur public, ce qui a généré des relations de pouvoir sexuées. Formulés dans une perspective constructiviste et une démarche qualitative inductive, les constats reposent sur l’analyse interprétative et critique des discours véhiculés d’une part dans les publications promotionnelles de Radio-Canada destinées aux publics entre 1952 et 1982 (La semaine à Radio-Canada; Ici Radio-Canada, Madame et Ici Radio-Canada) et d’autre part dans le journal du personnel Circuit fermé (1965-1982) ainsi que dans les sources éclairant les logiques de production de Femme d’aujourd’hui, conservées dans le fonds privé de la chef du Service des émissions féminines télévisées de 1965 à 1981, Mme Michelle Lasnier. L’exploitation des sources a permis de mettre en lumière les contextes institutionnels (contexte historique) et organisationnels (organisation du travail et inégalités) de la Société Radio-Canada dans le but d’historiciser les constructions des féminités et des masculinités et des rapports de pouvoir en découlant. Le contexte institutionnel et les dynamiques intersectionnelles du genre sont d’abord mis en évidence par l’étude de l’évolution de la définition des intérêts présumés des publics des émissions féminines en lien avec les contestations féministes et les remises en question de l’idéologie des sphères séparées. L’attention est ensuite portée sur la hiérarchisation de la valeur accordée par la SRC aux hommes et aux femmes comme artisan(es), sujets, invité(es) et publics, notamment grâce à l’analyse de la promotion des émissions féminines en comparaison à la promotion des émissions s’adressant plus spécifiquement aux parents, et plus rarement, aux pères et aux hommes. Les dynamiques survalorisant la masculinité et dévalorisant la féminité y sont également relevées afin d’exposer de façon plus exhaustive le caractère construit des relations de pouvoir sexuées grâce à l’examen des pressions externes et internes exercées sur Radio-Canada pour que l’émission Femme d’aujourd’hui soit diffusée aux heures de grande écoute plutôt qu’en après-midi. Le contexte organisationnel de la SRC est ensuite mis en lumière en ciblant la place accordée aux femmes et aux hommes travaillant dans l’organisation, les critiques féministes formulées à l’encontre de la société d’État, les obstacles freinant l’efficacité des politiques d’égalité des chances mises en places par la haute Direction à partir de 1975, et les mesures adoptées pour lutter contre les stéréotypes sexués dans la programmation. En dernier lieu, les relations de pouvoir et la division sexuée du travail au sein même du Service des émissions féminines sont étudiées afin de mettre en exergue les contraintes et les possibilités pour les femmes travaillant de ce secteur généralement dévalué de la production médiatique. Cette thèse souhaite ainsi extirper de l’ombre la contribution des femmes dans les médias généralistes électroniques en tenant compte à la fois des limites et des ouvertures qu’ils ont offertes pour le travail des femmes et la médiatisation de préoccupations associées aux femmes dans l’espace public. / This dissertation examines the history of daytime television and radio targeting housewives at the Société Radio-Canada (SRC) from the arrival of television in 1952 until the disappearance of the Service of televised women's broadcasts in 1982. This Service was the only Service in Montreal directed by a woman and in which women employees were more numerous than men. From 1965 to 1982, the Service produced Femme d’aujourd’hui, a TV programme developed for francophone women across Canada. Referring to feminist works in communications, history and literature that developed the concept of gender, we move away from a transmission model in media studies by drawing upon approaches developed in cultural studies that reflect the complexity and equivocal nature of media production. From a constructivist perspective and adopting a qualitative and inductive methodological approach, we analyze the discourse contained in promotional publications published by the SRC for audiences between 1952 and 1982: La semaine à Radio-Canada (1950-1966), Ici Radio-Canada Madame (1966-1967) and Ici Radio-Canada (1967-1982); in the employees’ magazine Circuit fermé (1965-1982); and in the sources preserved in the private funds of the Chief of the Service of televised women's broadcasts from December 1965 to October 1981, Michelle Lasnier. Referring to the theory of gendered organizations, this dissertation shed lights on the gendered dynamics of media production in line with the evolution of social changes brought about by the feminist movements in the 1960s and 1970s in order to explain both the limitations and opportunities they offered women in public space. Taking into account women’s work enables to demonstrate how values, standards, qualities, abilities, and expectations associated with femininity and masculinity were an integral part of the organizational culture of the public broadcaster, most often, but not always, to the detriment of women. In order to detail the institutional context, the evolution of the promotion of women's issues in connection with the evolution of feminist protests since the arrival of television in Quebec in 1952 is examined until the disappearance of the Service of televised women's broadcasts in 1982; this dissertations also demonstrates how adult audiences were designed with separate interests according to gender. The hierarchy of the values ascribed by the SRC to women and men, mainly to the advantage of the latter as artisan(s), subjects, guest(s) and public, is then analyzed: first through an examination of promotion programs targeted at women, compared with the class of programming directed specifically to fathers and men; then with the examination of pressures to Femme d’aujourd’hui to be broadcast during primetime instead of the afternoon. The organizational context of the SRC is also highlighted with an emphasis on the gendered job classification, on feminist criticisms against the State Corporation, on the barriers to the effectiveness of policies of equal opportunities adopted from 1975, and the measures taken to fight against gender stereotypes in programming. Finally, power relations and the gendered division of labour within the Service of televised women's broadcasts are studied in order to underline the constraints and opportunities for women working in what is seen, by the staff attached to the type of broadcasting, as a devalued media production sector. This thesis aims to shed light on the work of women in electronic medias, taking into account both the limitations and opportunities they offered in the mediated public space, an important concept in public communication studies.

L’infodivertissement, genre télévisuel qui allie le divertissement et l’information, n’est pas un phénomène nouveau, mais sa popularité grandissante soulève plusieurs questions. Cette recherche se concentre sur le discours politique diffusé dans ces émissions en abordant le recours aux émotions comme un élément de ce discours. Nous proposons une analyse de discours qui vise à décrire la fréquence et la nature des recours aux émotions dans certains discours politiques. En adoptant une méthode comparative, nous souhaitons mettre en évidence les différences entre les discours présents dans les émissions d’information et dans les talk-shows québécois. Le corpus analysé est formé d’entrevues avec les chefs de partis québécois lors des élections de 2007 et 2008. Les entrevues sont issues d’émissions d’information (Le Téléjournal 22h, Les Coulisses du pouvoir), d’une émission d’infodivertissement (Tout le monde en parle) et d’une émission de divertissement (Deux filles le matin). Les entretiens ont été sélectionnés en s’assurant une diversité des chefs et des genres d’émissions. Les données analysées ont permis de mettre en lumière certaines constantes propres à chacun des genres télévisuel. Cependant, les résultats montrent que l’influence du genre télévisuel sur le recours aux émotions dans le discours politique n’est pas aussi importante que certains auteurs le prétendent. Notre objectif n’est pas de régler le débat sur la place de la politique dans l’infodivertissement, mais plutôt d’approfondir les connaissances sur le discours politique dans les émissions d’infodivertissement en éclairant le débat présent dans la littérature.

Résumé : Ce mémoire propose d’étudier les représentations de la masculinité dans les productions cinématographiques post-apocalyptiques. Il consiste plus précisément en une analyse qualitative de contenu qui cible six films et trois séries télévisées, tous réalisés depuis les événements du 11 septembre 2001. Partant du principe que la masculinité hégémonique peut être définie comme le modèle actuel de masculinité idéalisée et imposée, ce mémoire cherche à dégager quels traits de personnalité sont valorisés et lesquels sont dévalués. Les résultats montrent que les représentations de la masculinité sont encore conservatrices : les personnages masculins occupent des rôles plus importants que les personnages féminins et les leaders des groupes restreints sont généralement des hommes blancs, hétérosexuels et âgés de 35 à 44 ans. Cependant, les personnages masculins possèdent une grande variété de traits de personnalités, un changement considérable par rapport aux caractéristiques stéréotypées du Action Hero. / Abstract : The following study pursue an analysis of the various representations of masculinity in post-apocalyptic movies and TV-series. It consists more precisely of a qualitative content analysis, which focus on six movies and three TV-Series pilots, all produced since September 11th 2001. Assuming that hegemonic masculinity can be defined as the current model of imposed and idealized masculinity, this paper seeks to identify which personality traits are valued and which ones are devalued. The results show that the representations of masculinity are still conservative: the male characters occupy more important roles than female characters and leaders of small groups are usually white, heterosexual men aged 35 to 44 years. However, the male characters have a variety of personality traits, a considerable change from the stereotypical characteristics of the Action Hero.

Ce travail porte sur la mise en scène et mise en visibilité des problèmes publics et débats de société dans les séries et feuilletons télévisés français. Le terrain mobilise un corpus de quatre séries françaises, deux de service public et deux de la chaîne payante Canal+. Au travers d'une double approche, nous envisageons le rôle de ces productions dans la sphère publique française ainsi que les enjeux différenciés qu'elles revêtent. D'une part, certaines endossent une fonction de lien social et de consolidation des valeurs de la société française, en élaborant des mises en scène traitant de débats de société ou de questions de moeurs et en offrant au téléspectateur-citoyen l'accès à ces problématiques grâce aux potentialités spécifiques du genre sériel. Il s'agit également d'étudier les stratégies de communication publique qui, en s'inscrivant dans le cadre de ces feuilletons ou séries, renouvellent leur champ d'action et bénéficient des atouts de la fiction. D'autre part certaines de ces productions peuvent être envisagées comme une tribune alternative permettant à des acteurs engagés - ou issus de sphères professionnelles antérieures – de relayer des revendications et d'accéder à la visibilité de la scène médiatisée. La série s'érige alors en « opérateur de la visibilité » au service d'entrepreneurs de cause et devient partie intégrante des processus de construction des problèmes publics dans les arènes publiques françaises. / This work focuses on the staging and public visibility of social problems and social debates in French television series and soap operas. The field mobilises a corpus of four French series, two from public service and two from the pay-TV channel Canal +. Through a double approach, we consider the role of these productions in the French public sphere as well as the differentiated stakes they take. One the one hand, some endorses a function of social bonding and consolidation of values of the French society by elaborating stagings regards with societal debates or morality issues and by offering the citizen-viewer access to these problematic thought the specific potential of the serial genre. It is also a question of studying the strategies of public communication which, by being part of these soap operas or series, renew their field of action and benefit from the assets of the fiction. On the other hand, some of these productions can be considered as an alternative platform allowing actors involved – or from previous professional spheres – to relay claims and gain access to visibility of the media scene. The series then become a “visibility promoter” in theof entrepreneurs' cause and become part of the process of building social problems in the French public arena.

Cette thèse s’interroge sur les enjeux sociaux et commerciaux des politiques de genre. Par conséquent, elle considère la notion de Girl Power définie comme le pouvoir des filles et examine les discours renégociés autour du genre par l’examen d’héroïnes de séries des années 1990. Par contraste avec les séries des années 1970 qui relèvent du féminisme de la 2e vague, les séries des années 1990-2000 s’inscrivent davantage dans la mouvance du féminisme de la 3e vague. Ces séries ont suscité des polémiques autour des questions de féminisme et de violence télévisée et féminisée. Le corpus est principalement composé de deux séries Girl Power, Xena : Warrior Princess et Charmed, qui symbolisent le pouvoir féminin car les héroïnes d'action s’affichent en premier rôle. Ce sont des séries à succès, qui ont été diffusées pendant plusieurs saisons, dont les icônes continuent à circuler dans la culture populaire américaine. L’analyse de ces séries s’organise en deux temps principaux : une première partie considère les représentations du Girl Power et ses ambiguïtés tandis qu’une deuxième partie se concentre sur la négociation des discours de pouvoir et de genre. L'interprétation de ces symboles du pouvoir féminin n'est pas fixe et fluidifie les frontières du genre, notamment en mettant en crise la masculinité. Les séries sur les femmes violentes sont des produits commerciaux. Toutefois elles ont eu un impact sur la culture américaine en soulignant les contradictions et tensions entre les deux vagues du féminisme. Elles ont également eu un effet sur la vie des communautés de fans qui entretiennent des relations avec les séries à travers les sites web et les réseaux sociaux. / This thesis investigates the social and economic issues at play in the politics of gender. Hence it delves into the phenomenon of Girl Power, or the « power of girls », and examines the discourses renegotiated around gender through analysis of TV series’ heroines from the 1990s. In contrast with series from the 1970s, which were influenced by the second wave of feminism, the series from 1990-2000 inscribed themselves more in the sphere of influence of feminism’s third wave. These series have provoked debates about issues of televisual violence and feminism. The corpus is principally composed of two Girl Power series, Xena: Warrior Princess and Charmed, which symbolize women’s power because they are centered on action heroines. These were successful series that were broadcast for several seasons and whose icons continue to disseminate in American popular culture. The analysis of these series is organized into two parts: the first part examines respresentations of Girl Power and its ambiguities, while the second part focuses on the negotiation of discourses of power and gender. The interpretation of these symbols of women’s power is not fixed, and blurs gender borders, notably in showing masculinity in crisis. TV series about violent women are commercial products. Yet they have had an impact on American culture in underlining the contradictions and tensions between the two waves of feminism. They have also affected the lives of the communities of fans, who sustain relationships with the series through web sites and social networks.