Ce travail de recherche s’attache à analyser la visibilité des lesbiennes au cinéma américain et dans les séries télévisées et les web-séries américaines. Bien qu’ayant été globalement invisibles ou mal représentées dans le cinéma classique hollywoodien, elles apparaissent de plus en plus fréquemment sur le petit et le grand écran. Toutefois, cette visibilité est construite à partir d’un certain nombre de normes, privilégiant donc une image particulière des lesbiennes à travers notamment la figure de la lesbienne féminine. En outre, cette visibilité repose sur des stratégies de réappropriations et d’emprunts qui visent à « queeriser » les représentations existantes, et, possiblement, à créer un regard lesbien / The purpose of this work is to investigate lesbian visibility in American cinema, TV series and web series. Although lesbians have remained broadly invisible or misrepresented in classical Hollywood Cinema, they now increasingly appear on both the big screen and the small screen. However, this visibility is shaped according to a precise set of norms, thus favoring a specific image of lesbians, particularly through the figure of the feminine lesbian. Furthermore, this visibility is grounded on strategies of reappropriation and borrowings aiming to queer existing representations, and, possibly, to create a lesbian look

Le but de ce travail est d'analyser les représentations des pirates dans la culture populaire anglophone, représentations qui s'inspirent en premier lieu d'un contexte historique et tendent à montrer les pirates comme des révoltés aux prétentions démocratisantes face aux puissances absolutistes, faisant de l'élection un principe maître qui fait écho à différentes visions de l'implication politique des XXe et XXIe siècles. En parallèle se développe la notion d'une attirance inévitable pour la piraterie due aux liens du sang, un héritage qui mène souvent à diverses formes d'hybridation en mettant sans cesse en question les contenus ainsi transmis. Enfin, que l'on parle d'élection ou d'héritage, ce qui est transmis doit être appris, et les modalités de cet apprentissage sont variables bien que s'inscrivant dans un schéma reconnaissable à travers les artefacts culturels examinés. / The purpose of this work is to analyze the representations of pirate in English-speaking popular culture, representations whose foremost source of inspiration for such works is a historical context, and they tend to show pirates as rebels with claims to forms of democracy facing absolutist powers, turning election into a major principle that echoes different visions of political involvement in 20th- and 21st-century America. Along this tendency, the notion of an irresistible attraction towards piracy, due to blood ties, is developed into a form of legacy often leading to diverse forms of hybridization endlessly questioning the contents thus transmitted. Finally, whether election or legacy be dealt with, what is transmitted must be learnt, and the modalities of such learning vary even though they are embedded in a pattern recognizable throughout the cultural artifacts under examination.

Ce travail est une confrontation. Une rencontre entre familles réelles et familles fictionnelles par écran interposé, afin de comprendre comment l’expérience fictionnelle interagit avec l’expérience de la vie. À cet effet, nous avons mené une enquête auprès de sept familles du Nord-Pas-de-Calais et avons choisi trois séries significatives en matière de représentations familiales, fortement plébiscitées par toutes les chaînes du groupe M6 et dont les circonstances de diffusion les réunissent à plus d’un titre : La petite maison dans la prairie (NBC, 1974-1984), Malcolm in the middle (FOX, 2000-2006) et Desperate Housewives (ABC, 2004-2012). Les résultats de l’enquête montrent que ces trois séries constituent une ressource permanente curative, qui sert de point de départ à une construction, voire une reconstruction de soi, que la nostalgie apparaît comme un moteur d’action, lequel amène à la composition singulière de situations, de décors de scène, de décoration d’intérieur, de pratiques variées et à la confection d’un patrimoine familial. Pour le dire autrement,l’expérience de la fiction rappelle constamment l’expérience de la vie et provoque, déclenche,de nouvelles expériences que souvent, les familles s’assurent de se transmettre de génération en génération. L’attachement à la fiction est un attachement à la vie personnelle et la chaîne joue un rôle sensible dans ce processus. / This work proposes to implement a confrontation between real families and fictional familiesby interposing a screen in between them in order to understand how a fictional experienceinteracts with life experience. We have interviewed seven families from the Nord-Pas-de-Calais region of France. We have chosen three shows that are integral in familyrepresentation. They enjoy great popularity on the M6 TV group’s various channels andexhibit similar airing strategies: The Little House on the Prairie (NBC, 1974-1984), Malcomin the Middle (FOX, 2000-2006) and Desperate Housewives (ABC, 2004-2012). The ideathat we offer is that these three shows establish a permanent curative resource which is thebase of the individual’s self-construction. We may also go as far as to call it a reconstructionof oneself. Nostalgia seems to inspire action which leads to the construction of situations, setdesign, interior decoration, various practices and the creation of a family heritage. In otherwords: the experience of fiction serves as a constant reminder of the experience of life whichtriggers and inspires new experiences that families often pass down from generation togeneration. The shows in this corpus play a role in the creation of one’s family-relatedidentity and memories. An attachment towards fiction equates to an attachment to personallife. The network’s part in this process is substantial.

Doctorat en philosophie et lettres / info:eu-repo/semantics/nonPublished

Cette thèse porte sur l’émergence d’une figure hégémonique de « bonne » mère dans les séries télévisées françaises et sur les impératifs à caractère injonctif qui la caractérisent. Cette recherche en sciences de l’information et de la communication adopte une démarche au croisement de la sociologie des médias, des Cultural studies et des études de genre. Elle s’appuie sur un corpus de séries familiales, produites et diffusées par les chaînes historiques françaises entre 1992 et 2012, constitué à l’aide des outils de l’Inathèque. La méthodologie et le cadre théorique fournissent le socle à une analyse des représentations fictionnelles de la parentalité, de ses discours et des politiques de représentations à l’œuvre.L’analyse qualitative du corpus montre que ces fictions mettent en avant une figure valorisée et légitimée de « bonne » mère. Cette figure consensuelle se caractérise par des impératifs de responsabilité, de communication, de disponibilité, d’amour, de réflexivité ou encore de culpabilité. L’articulation des identités féminines et maternelles se fait sous contrainte, tant la maternité vient phagocyter les autres dimensions identitaires des femmes devenues mères. L’exercice du métier de mère renvoie à des performances, de genre comme de parentalité, tant les héroïnes s’attachent à mettre en pratique les attendus d’une « bonne » maternité. Une approche intersectionnelle, enfin, permet de mettre en lumière que la « bonne » mère, de surcroît, est blanche, de classe moyenne ou supérieure, et hétérosexuelle. Cette thèse montre ainsi que les politiques de représentation à l’œuvre viennent réassigner les femmes à leur genre en faisant la promotion d’identités féminines centrées sur la maternité tout en transformant en injonctions les attentes normatives vis-à-vis de la maternité, participant par là à un mouvement de backlash. La maternité construite par ces fictions est hégémonique dans la mesure où elle est ponctuellement discutée et remise en question par des figures humoristiques contre-hégémoniques. Cependant, la transgression que pourrait constituer l’humour – nombre de ces séries sont des comédies – sert finalement une réaffirmation des normes de genre et de parentalité. Ces séries deviennent ainsi les complices de la promotion d’une parentalité policée et de la normalisation de la vie familiale. / This thesis deals with the emergence of a hegemonic mother figure in French TV series and its imperious exhortation. The research is based on a corpus of family TV series, produced and broadcasted by historic TV channels between 1992 and 2012, gathered with help of the INA (Audiovisual National Institute) archives. The qualitative analysis of this material is at the crossroads of information and communication sciences, media studies, sociology, cultural studies and gender studies. The methodology and the theoretical framework make up the basis for an analysis of fictional representations of parenthood, of its discourse and its politics of representation.The qualitative analysis shows a valuable and legitimated figure of « good » mother. This consensual mother is characterized by imperative duties such as duties of communication, responsibility, availability, love, reflexivity or guilt. The articulation between feminine and maternal identities is complex: the maternal dimension swallows up the other ones. The mother’s job becomes a performance of gender and of parenthood. Indeed heroines intend to perform the model of good mother along with the social expectations about motherhood. Intersectionality encourages us to consider the articulation of gender, race, class and parenthood. Thus, the “good” mother is also a White middle or upper class, heterosexual one. This analysis suggests a phenomenon of backlash against mothers. This thesis shows that the ongoing politics of representation reassign mothers to their gender by promoting women’s identities centred on motherhood; they turn normative expectations about motherhood into injunctions. These TV series construct a hegemonic motherhood that is discussed into the margins by counter-hegemonic and comic figures. However, the transgressive opportunity of humour eventually reaffirms the norms of gender and parenthood. These family TV series thus become abled allies for the promotion of a gendered and controlled parenthood. They support the normalization of family life.

Les téléséries ont connu un essor au début des années 2000. Lost, créée en 2004 par J.J. Abrams, Jefrey Lieber et Damon Lindelof, marque un tournant quant aux possibilités du format télévisuel. Avec une structure narrative complexe, dense et riche, la série présente des personnages brisés par leur passé qui se retrouvent sur une île semblant déserte après l’écrasement de l’avion dans lequel ils prenaient place. Leur destin et leur cheminement personnel respectif sont au cœur de l’intrigue. Dans un premier temps, nous apprenons que les personnages sont tous coupables d’un parricide, réel ou symbolique; un parricide qui leur causera une grande culpabilité et à laquelle ils doivent absolument remédier. La vie sur l’île leur offrira une deuxième chance afin de racheter leur geste. Ils seront amenés à vivre ensemble, à faire confiance aux membres de leur communauté, allant même jusqu’à se sacrifier pour eux et pour l’île, cet espace aux propriétés morphologiques uniques. Cette étude tente de montrer que le parcours de ces êtres humains (du parricide à la rédemption) n’aurait pu se faire ailleurs que sur l’île. La figure symbolique de l’île est en effet associée au renouveau grâce aux autres récits insulaires qui ont eu cours avant Lost. Par définition, la notion de figure est un aboutissant de la relation entre un film et l’imaginaire du spectateur à partir d’un élément qui obsède. Nous verrons comment se crée la figure de l’île à travers les thématiques suivantes : le parricide, la communauté, la foi, le sacrifice et la rédemption. Mots-clés : Lost, télésérie, parricide, communauté, foi, sacrifice, rédemption, figure de l’île. / The television series has boomed in the early 2000s. Lost, created in 2004 by JJ Abrams, Damon Lindelof and Jefrey Lieber offers a turning point of the possibilities of the television format. In a narrative complex, dense and rich structure, the series presents characters disturbed by their past who find themselves on a supposed deserted island after a plane crash. Their fate and their respective personal journey are the heart of the plot. First, we learn that the characters are all guilty of parricide, real or symbolic. A parricide that will cause them guilt that they absolutely have to wash away. Life on the island offers a second chance to be redeemed. They will have to live together, to trust their community, even up to sacrifice for them and for the island, this area with unique morphological properties. This study attempts to show that the journey of these people (parricide to redemption) could not be done elsewhere then on the island. The symbolic figure of the island is indeed associated to renewal through other island stories that took place before Lost. By definition, the figure concept is the result of the relationship between a film and the imagination of the spectator from an element that obsesses. We will see how this island figure is created through the following themes: patricide, community, faith, sacrifice and redemption. Keywords : Lost, series, parricide, community, faith, sacrifice, redemption, island figure.

Ce mémoire se divise en deux parties: une création et une réflexion critique. Création: A.M.I.S. : La première partie concerne la création d’une web série pour adolescents, A.M.I.S., qui relate un drame survenu durant une soirée dans un cimetière. Sous les effets de l’alcool, de la drogue et la colère, Michaël bat Amanda violemment en plus de poignarder Jade et Éloi, venus l’aider. Samuel, fils d’un avocat, comprend que la présence d’alcool et de drogue pourrait leur nuire et tente de convaincre ses amis de se liguer contre Michaël pour qu’il soit le seul reconnu coupable. Au poste de police, les adolescents créent un scénario différent des événements sans se douter qu’ils avaient été observés par Elsa, une fille rejetée par le groupe. La mort d’Éloi rend le groupe encore plus uni pour punir Michaël et déjouer les plans d’Elsa. Réflexion critique: La violence dans les séries télévisées pour adolescents. La seconde partie traite de la violence mise en scène dans les séries télévisées dans le but de comprendre son fonctionnement et les raisons qui motivent les scénaristes de l’utiliser dans certaines scènes. D’abord, une définition sommaire met en lumière les notions «d’intention» et de «motifs» pour saisir les nuances du phénomène de la violence. Ensuite, nous appuyant sur les théories de Dominique Sipière, nous tentons de saisir le fonctionnement du personnage du «méchant.» En appliquant ces théories aux notions de violence, il est possible de constater un parallèle qui justifie l’utilisation de la violence dans certaines scènes. Pour finir, un aperçu de certaines thématiques présentes dans les séries montre un univers plus sombre et plus complexe.

Les émissions d'infodivertissement sont devenues une nouvelle opportunité de communication médiatique pour les personnalités politiques désireuses de promouvoir leurs idées et leur image en raison du grand nombre de téléspectateurs qui les écoutent. Cette coexistence de l'information et du divertissement dans une même émission impose des contraintes particulières aux invités et requiert une certaine adaptation de leur part. De fait, dans le cadre d'une situation de communication comme celle-ci, il est attendu qu'un politicien soit flexible et qu'il satisfasse autant les contraintes du divertissement que celles de l'information, comme l'impose le genre hybride. D'après l'analyse discursive d'entrevues de politiciens à l'émission québécoise Tout le monde en parle, le comportement du politicien est mis en lumière en fonction des contenus thématiques et des structures interactionnelles des entrevues correspondant au genre infodivertissement. Les thèmes et la structure interactionnelle permettent de distinguer ce qui se rapporte à la dimension information et à la dimension divertissement de l'émission. Les résultats tendent à démontrer que les sujets associés au divertissement sont beaucoup moins présents que ce que semble laisser croire la croyance populaire. L'étude montre également qu'en contexte d'infodivertissement, la performance du politicien est liée à sa capacité à maintenir son identité professionnelle et à s'adapter spontanément à un mode interactionnel plus près de son identité personnelle.

Après le succès mondial de la série télévisée prolongé par les films, la franchise Sex and the City est devenue un phénomène de masse. Sujet de plusieurs études académiques qui mettent en évidence l’importance du post-féminisme pour le succès de la franchise, Sex and the City se distingue par la relation particulière qui s’instaure entre les spectateurs et les personnages, et qui est l’objet de la présente étude : relation qui passe par la représentation des thèmes et du quotidien féminins et surtout par la construction des personnages, principalement du personnage principal Carrie Bradshaw. De plus, elle est renforcée par des stratégies médiatiques utilisées pour rapprocher le public féminin à partir des processus de reconnaissance et d’identification qui dirigent la réception de masse. / After the worldwide success of the television series extended by films, the Sex and the City franchise has become a mass phenomenon. Subject of several academic studies that highlight the importance of the postfeminist for the success of the franchise, Sex and the City is distinguished by the special relationship that is established between the audience and the characters, and which is the object of this study: relationship that passes by representation of the subjects and the women's daily and especially by the construction of the characters mainly the main character Carrie Bradshaw. In addition, it is reinforced by media strategies used to bring the women's public recognition and identification with the characters.

« Plus ça change et plus c’est la même chose » tel est le proverbe qui nous vient à l’esprit lorsque l’on procède à l’étude de la représentation de la famille dans les family sitcoms depuis 1950. Cette expression illustre les tensions que soulève notre thèse, à savoir d’une part la volonté du médium télévisuel en tant que vecteur de l’immédiateté de retranscrire à l’écran l’évolution sociopolitique de la société, et d’autre part la stagnation du support télévisuel engendrée par une norme structurelle et thématique du genre de par l’hégémonie de la famille patriarcale traditionnelle couplée à la circularité de la structure qui en empêche l’évolution. Nous nous proposons ici de mettre en lumière le lien qui unit le modèle de la famille traditionnelle au genre de la sitcom et d’en analyser les évolutions, soit de l’un en fonction de l’autre dans un contexte sociopolitique en pleine mutation.Aussi, dans une perspective sémio-socioculturelle, nous examinerons la famille en tant qu’identité sociale dans un contexte donné, la société américaine de 1950 à 2004, mais également en tant que représentation télévisuelle, la construction de la famille au cœur de la sitcom étant avant tout une mise en scène. / « Plus ça change et plus c’est la même chose ». This French phrase could epitomize the study of the representation of the family in American family sitcoms from the 1950s.In fact, it shows the tensions between the function of television as the medium of immediacy, broadcasting images of the social and political evolution of society, and the stagnation of the sitcom as a genre caused by the norm of its circular structure and its overrepresentation of the traditional nuclear family. In this study, we will analyze the binding connection between the traditionnal family pattern and the sitcom, and we will show their mutual evolutions into a changing society.Thus, in a semiotic and sociocultural perspective, we’ll see the family as a social identity into the American society from 1950 to 2004, and also as a TV representation since the family pattern in the sitcom is a production above all.