Identificação e reconstituição das preceptivas da prática cênica no século XVI italiano a partir da análise exegética do \"Tratado sobre as cenas\", pertencente à obra Da arquitetura e Perspectiva do arquiteto e preceptor bolonhês Sebastiano Serlio. O esquadrinhamento dos três gêneros de cenas antigos - tragédia, comédia e sátira -, normatizados por Serlio a partir do escrito vitruviano sobre arquitetura, tem em vista modificações e adequações consoantes à proposição da \"cena moderna\", cuja matéria baseia-se na pintura e na arquitetura, das quais se distingue ao compor assunto próprio às artes cênicas. A cena, perspectiva e tridimensional, ornada com relevos e materiais diversos, é caracterizada por volumes com os quais as personagens interagem, tornando-se espaço próprio à ação cênica, conveniente com o gênero e aparatos. Estendendo-se além da preceituação e confecção dos aparatos cênicos, amplia o ingenium arquitetônico, pela prescrição de ações corporais distintas na figura de personagens em movimento, qualificando matéria da representação cênica, mesmo que ainda não reconhecida como arte autônoma. / Identification and reconstitution of the precepts of stagecraft in the Italian sixteenth century, from the exegetical analysis of the \"Treaty on the scene\", belonging to the work Of architecture and perspective, of the bolognese architect and preceptor, Sebastiano Serlio. The scrutinizing of the three ancient genres of scenes - tragedy, comedy and satire - normalized by Serlio from Vitruvius writing about architecture, aim modifications and adaptations according to the proposition of the \'modern scene\', whose subject matter has its foundations in painting and architecture, from which it distinguishes itself by being proper subject to the performing arts. The scene, three-dimensional and perspective, adorned with reliefs and various materials, is characterized by volumes with which the characters interact, becoming appropriate space to stage action, convenient to the genre and apparatuses. Extending beyond the preception and confection of scenic devices, amplifies the architectural ingenium, by prescribing distinct corporal actions in the figure of characters in motion, qualifying it as matter of scenic representation, even if not yet recognized as autonomous art.

O Teatro Municipal de Santos é o objeto de estudo desta pesquisa, estruturada por duas linhas principais de análise: a inserção dos edifícios teatrais na malha urbana e a questão acerca da produção de arquitetura moderna na cidade. A abordagem e aprofundamento nesses dois enfoques demonstram a importância deste equipamento, cuja função é vital para o fomento das atividades culturais do município, e região, e cuja preservação, como exemplar arquitetônico moderno representativo deste período - no contexto de uma cidade turística que possui acervo relevante -, é uma ação pertinente. Tais pressupostos justificam um olhar mais atento ao edifício, o que revela a problemática acerca de dois fatores distintos: a articulação do edifício na malha urbana como centralizador das atividades culturais promovidas pelo poder público e a sua integridade física como obra arquitetônica de excelência. Como resposta às questões levantadas, delineiamse possibilidades de reestruturação funcional do edifício, com o objetivo de afirmar sua abrangência enquanto difusor cultural e efetivar seu caráter de permanência na cidade. / The Teatro Municipal de Santos is the studied object in this research, that is supported by two main lines of analysis: the insertion of theatrical buildings in the urban grid and the question about the production of modern architecture in this city. The approach and deepness in these two subjects demonstrate the importance of this equipment, whose function is vital for the incitement of local and regional cultural activities and whose preservation, as a representative example of modern architecture from this period in the context of a tourist city that has a respectful legacy -, it is a relevant move. Such assumptions justify a closer look at the building, which reveals the problematic about two different factors: the building articulation in the urban grid as the one that centralizes the cultural activities promoted by the public administration and the physical integrity as architectural excellence. In response to the raised questions, possibilities of functional restructuring of the building are outlined, with the goal to affirm its range while cultural diffuser and to bring its character of permanence in the city.

O Teatro Municipal de Santos é o objeto de estudo desta pesquisa, estruturada por duas linhas principais de análise: a inserção dos edifícios teatrais na malha urbana e a questão acerca da produção de arquitetura moderna na cidade. A abordagem e aprofundamento nesses dois enfoques demonstram a importância deste equipamento, cuja função é vital para o fomento das atividades culturais do município, e região, e cuja preservação, como exemplar arquitetônico moderno representativo deste período - no contexto de uma cidade turística que possui acervo relevante -, é uma ação pertinente. Tais pressupostos justificam um olhar mais atento ao edifício, o que revela a problemática acerca de dois fatores distintos: a articulação do edifício na malha urbana como centralizador das atividades culturais promovidas pelo poder público e a sua integridade física como obra arquitetônica de excelência. Como resposta às questões levantadas, delineiamse possibilidades de reestruturação funcional do edifício, com o objetivo de afirmar sua abrangência enquanto difusor cultural e efetivar seu caráter de permanência na cidade. / The Teatro Municipal de Santos is the studied object in this research, that is supported by two main lines of analysis: the insertion of theatrical buildings in the urban grid and the question about the production of modern architecture in this city. The approach and deepness in these two subjects demonstrate the importance of this equipment, whose function is vital for the incitement of local and regional cultural activities and whose preservation, as a representative example of modern architecture from this period in the context of a tourist city that has a respectful legacy -, it is a relevant move. Such assumptions justify a closer look at the building, which reveals the problematic about two different factors: the building articulation in the urban grid as the one that centralizes the cultural activities promoted by the public administration and the physical integrity as architectural excellence. In response to the raised questions, possibilities of functional restructuring of the building are outlined, with the goal to affirm its range while cultural diffuser and to bring its character of permanence in the city.

[pt] Esta pesquisa procura discutir o modo pelo qual algumas companhias teatrais cariocas se inserem no contexto do contemporâneo. Na cena contemporânea nacional e internacional, um grande número de grupos e companhias teatrais voltam-se para a experimentação estética em que o texto dramático serve como estímulo à livre interpretação e jogos de improvisação que resultam em espetáculos mais expandidos. Nesse contexto a escrita cênico-dramatúrgica se sobrepõe ao texto previamente escrito. Assim, os conceitos de teatro pós-moderno e de pós-dramático, cunhado pelo teórico Hans-Thies Lehmann, são contrapostos ao de performativo, como proposto por Erika Fischer-Lichte e Josette Féral. Embora tais conceitos possam ser operativos para alguns espetáculos estudados nesta pesquisa, não dão conta do repertório das companhias cariocas. Dessa forma, primeiramente, após o exame do pós-dramático, e performativo, busca-se refletir acerca do contemporâneo e da contemporaneidade nas análises de críticos e teóricos das artes, do teatro e da literatura. Em um segundo momento, será feita uma apreciação acerca da formação de grupos e companhias no Brasil, com especial atenção àquelas aqui investigadas e suas novas formas de composição: criação coletiva e trabalho colaborativo. Finalmente, a partir da investigação de práticas teatrais recentes das companhias Os Dezequilibrados e Cia. dos Atores, procura-se refletir acerca do que pode ser entendido como teatro contemporâneo e como ele se revela na cena carioca atual. / [en] The aim of this research is to discuss the way in which some theatre companies from Rio de Janeiro fit into the context of the contemporary. In the national and international scene a large number of theatre groups and companies are dedicated to aesthetic experimentation and the dramatic text is stimulus for a free interpretation and for improvisation games which result in more expanded plays. In this context where the dramaturgical writing on stage overlaps the text previously written, the concept of post-modern theatre, as well as post-dramatic theatre, coined by Hans-Thies Lehmann, are contrasted with the concept of performative, as proposed by Erika Fischer-Lichte and Josette Féral. Although these concepts may apply to some performance pieces brought about by this research, they do not account for the whole repertory of these theatrical companies from Rio de Janeiro. Thus, at first, after an examination into the post-dramatic and performative, an investigation concerning the contemporary and contemporaneity is carried out through analysis of Art, Theatre and Literature scholars writings on these issues. Secondly, there will be an appreciation of how theatre groups and companies were formed in Brazil, with special attention paid to those investigated here and their corresponding ways of theatre making: devising and collaborative work. Finally, based on an examination into recent theatrical practices of the companies Os Dezequilibrados and Cia. dos Atores, this investigation aims at reflecting upon what can be understood as contemporary theatre and how it can be perceived in Rio de Janeiro s current stages. / [es] Esta investigación analiza la forma en que algunas companías teatrales de Rio de Janeiro se sitúan en el contexto de lo contemporáneo. En la escena contemporánea nacional e internacional, grupos y companías de teatro vuélvanse a la experimentación estética, mientras el texto dramático sirve como estímulo para la libre interpretación y juegos de improvisación que producen espectáculos más expandidos. En este contexto, la escritura escénica y dramatúrgica se superponen al texto escrito previamente, Así, el concepto de teatro posmoderno y de posdramático, acunado por el teórico Hans- Thies Lehmann, se oponen al concepto de performativo según propuesto por Erika Fischer-Lichte y Josette Féral. Aunque estos conceptos se pueden aplicar a algunos espectáculos examinados en ese estudio, ellos no se aplican a todo el repertorio de las companías de Rio de Janeiro. Además, en primero lugar, después del examen del posdramátic y performativo, se busca reflexionar sobre el contemporáneo y la contemporaneidad en los análisis de críticos y teóricos de las artes, del teatro y de la literatura. En un segundo momento, será hecha una evaluación sobre la formación de grupos y companías en Brasil, con particular atención a aquellas aquí investigadas y sus nuevas formas de composición: creación colectiva y proceso colaborativo. Por fin, a partir de la investigación de las prácticas teatrales recientes de las companías Os Dezequilibrados y Cia. dos Atores, se busca reflexionar acerca de lo que puede entenderse como teatro contemporáneo y como él se revela en la escena actual en Rio de Janeiro.