A tese investiga as texturas teatrais produzidas no âmbito dos processos de criação colaborativa vivenciados por coletivos teatrais de Belo Horizonte, a partir de sua experiência de participação dentro do projeto Cena 3x4. O projeto, realizado de 2003 a 2005, pela Maldita Cia. em parceria com o Galpão Cine Horto, propunha a criação concomitante de quatro espetáculos teatrais por meio da pesquisa dos princípios colaborativos e do diálogo não somente criativo, mas também metodológico ocorrido entre os núcleos de criação compostos por grupos teatrais da cidade e por diretores e dramaturgos orientados por Antônio Araújo e Luiz Alberto de Abreu. A principal questão da tese concerne às possibilidades de texturas teatrais polifônicas que podem ser tecidas, tanto no plano enunciativo como no plano ficcional, em um processo de criação colaborativa. Ou seja, na medida em que o processo colaborativo garante aos criadores da cena um espaço de proposição eqüipolente, a partir de suas funções artísticas específicas, e privilegia o embate entre as matérias cênicas heterogêneas, ele como um sistema de criação polifônico resultaria, necessariamente, em uma dramaturgia também polifônica, cuja articulação textual tornaria visível tanto as marcas processuais quanto os rastros das vozes presentes na criação? Visando responder essas questões, examino o conceito de dramaturgia e texto, bem como as relações entre texto e cena no âmbito do pensamento teatral do século XX e da contemporaneidade e, por meio dos princípios colaborativos e das noções de polifonia, escritura e performatividade, analiso as relações entre os processos de criação investigados e as suas resultantes textuais. / The thesis investigates the theatrical textures produced within the scope of the collaborative creation processes lived by theatrical collectives from Belo Horizonte, taking into account their active experience in the Cena 3x4 project. The project carried out by Maldita Cia from 2003 to 2005, together with Galpão Cine Horto, proposed the simultaneous creation of four stage shows through the research of collaborative principles and a, not only creative, but also methodological, dialogue which took place between the creation teams, composed by theatrical groups of the town, and by directors and playwrights managed by Antônio Araújo and Luiz Alberto de Abreu. The main question of the thesis concerns the possibilities of polyphonic theatrical textures that can be woven, either on the enunciative level or the functional level, within a process of collaborative creation. In other words, as far as the collaborative process assures the scene creators some space from a equipollent proposition, considering their specific artistic functions, and favors the clash between the heterogeneous scenic subjects, would it as a system of polyphonic creation necessarily result in a polyphonic dramaturgy, too, whose textual connection would make both the processual marks and the traces of the voices present in the creation visible? Aiming at answering these questions, I examine the concept of dramaturgy and text, as well as the relations between text and scene in the scope of the 20th century and contemporaneity theatrical thought; and, by means of the collaborative principles and the notions of polyphony, scripture and performativity, I analyze the relations between the creation processes investigated and their textual outcomes.

O objeto da presente pesquisa é a abordagem estética e pedagógica do Teatro de Figuras Alegóricas, na encenação Chamas na Penugem, sob a coordenação da Profa. Dra. Ingrid Dormien Koudela com alunos do curso de Licenciatura de Teatro. Identifica-se, neste projeto, a concepção da encenação como prática pedagógica e o seu cerne está nas relações existentes entre a criação artística, a pedagogia do teatro e o artista-docente. As proposições do presente trabalho englobam procedimentos referentes ao jogo teatral, à leitura de imagens e aos processos colaborativos. No que tange à leitura da imagem, são analisados os fundamentos estéticos da didática alegórico-diabólica de Peter Brueghel, o Velho relacionados à descrição de uma série de gravuras intituladas Os Sete Vícios Capitais. / The purpose of the present research is the pedagogic and aesthetic approach of the Theather of Allegorical Figures in the staging of Chamas na Penugem (Flames on down), under the coordination of the PhD Professor Ingrid Dormien Koudela with students of the Theater Degree Course. It can be noticed in this project the conception of staging as a pedagogic practice, and its essential part is in the existing relationship between the artistic creation, the theater pedagogy and the artist-teacher. The propositions of the present paper gather procedures referring to the theater game, the image reading and the collaborative processes. Particularly related to the image reading, is the aesthetic foundations of the diabolic-allegorical didactics of Peter Brueghel, the Elder, related to the description of a set of pictures called The Seven Deadly Sins.

Submitted by Nadir Basilio (nadirsb@uninove.br) on 2016-06-08T18:34:48Z No. of bitstreams: 1 Paula Sanches Santana.pdf: 2135487 bytes, checksum: 8f4853dc80387ee96a6264c45f3f8ebd (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-08T18:34:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Paula Sanches Santana.pdf: 2135487 bytes, checksum: 8f4853dc80387ee96a6264c45f3f8ebd (MD5) Previous issue date: 2016-04-27 / Despite of important role in Brazilian socio-economic development, cultural projects are the ones that suffer most from the lack of investment. However even with few investments, theatrical productions are increasing in quantity and quality. The restrictions imposed by the lack of financial resources can be transposed through social networks. Social networks can promote a favorable environment for the knowledge sharing, skills and access to resources. The aim of this study was to analyze how social networks contribute to the viability of theatrical projects. In this study we used the mixed method, including a multiple case study of four cases and social network analysis. For multiple case studies three projects that have been concluded were selected: a temporary organization, a theater company in partnership with an actress and a producer and a theater group. The fourth case, a project not concluded, had characteristics of a temporary organization. Social network analysis was based on projects affiliation network, examined in the case studies and included all other projects of members of these projects, implemented over the past five years. The affiliate network was generated by two elements, a set of nodes (project members) and a collection of subsets of nodes (projects). The information found in this study allowed us to identify the characteristics of theater projects participating in this study and conclude that for them, social networks contributed beneficially to the viability of theater projects. It was found that the benefits were related to the sharing of knowledge, access to free resources or values lower those of the market practices, access to sponsors and building partnerships. The main characteristics of theater projects according the study are: the personal identification of members with the project, the centralization of project management to the producer, the lack of concern with the financial return on investment, management focused on financial control, the scope reduction for financial adequacy and hiring known or indicated professionals. In theory field, the study collaborated with the expansion of knowledge on the contribution of social networks in theater projects, considering the Brazilian regional context. In the practical field, contributions were in personnel, organizational and policy levels. / Apesar do importante papel no desenvolvimento socioeconômico, no Brasil os projetos culturais são os que mais sofrem com a falta de investimento. Mesmo com o pouco investimento, as produções teatrais estão aumentando em termos de quantidade e qualidade. As restrições impostas pela falta de recursos financeiros podem ser transpostas por meio das redes sociais. As redes sociais podem promover um ambiente favorável à troca de conhecimento, habilidades e acesso à recursos. O objetivo deste estudo foi analisar como as redes sociais podem contribuir com a viabilização dos projetos teatrais. Neste estudo foi empregado o método misto, incluindo um estudo de caso múltiplo com quatro casos e a análise de redes sociais. Para o estudo de caso múltiplo foram selecionados três projetos viabilizados, sendo eles realizados respectivamente por: uma organização temporária, uma companhia de teatro em parceria com uma atriz e uma produtora e, um grupo de teatro. O quarto caso, de um projeto não viabilizado, possuía características de uma organização temporária. A análise de rede social foi baseada nas redes de afiliação dos projetos examinados nos estudos de caso e incluiu todos os demais projetos dos membros desses projetos, realizados nos últimos cinco anos. A rede de afiliação foi gerada por meio de dois elementos, um conjunto de nós (membros do projeto) e uma coleção de subconjuntos de nós (projetos). As informações obtidas nesta pesquisa permitiram identificar as características dos projetos teatrais participantes deste estudo e concluir que para os mesmos, as redes sociais contribuíram beneficamente para a viabilização dos projetos teatrais. Verificou-se que os benefícios foram relacionados ao compartilhamento de conhecimento, o acesso à recursos de forma gratuita ou com valores abaixo dos praticados no mercado, acesso à patrocinadores e criação de parcerias. Dentre as principais características dos projetos teatrais destaca-se: a identificação pessoal dos membros com o projeto, a centralização da gestão do projeto no produtor, a despreocupação com o retorno financeiro do investimento, a gestão focada no controle financeiro, a redução de escopo para adequação financeira e a contratação de profissionais conhecidos ou indicados. No campo teórico, o estudo colaborou com a ampliação do conhecimento sobre a contribuição das redes sociais em projetos teatrais, considerando o contexto regional brasileiro. No campo prático, as contribuições foram realizadas nos níveis pessoal, organizacional e de políticas públicas.

Por meio da experiência em processos de criação do grupo Teatro da Vertigem, como dramaturgista durante oito anos, pudemos observar transformações na esfera de ação do dramaturgismo. Em continuidade com a ampliação da noção de dramaturgia e dos diferentes modos como têm se integrado aos processos de criação, ao abarcar a materialidade das obras cênicas, a experimentação nas práticas dramatúrgicas coloca a pesquisa artística em outro patamar de complexidade, o que torna necessário investigar sobre suas atividades e, especialmente, o papel da dimensão crítica no interior da criação. Particularmente, são exploradas três experiências no Teatro da Vertigem, a saber: Bom Retiro 958 metros, Patronato 999 metros e Dire ce qu\'on ne pense pas dans des langues qu\'on ne parle pas. São exemplos de trabalhos artísticos realizados no espaço da cidade, a partir da especificidade do lugar, também chamado site-specific work. Neles, o contexto socioespacial torna-se matéria prima da investigação do dramaturgista, ao acionar campos de tensão entre conceitos que, por sua vez, nutrem a produção, ao mesmo tempo em que esta interfere nos contextos. Portanto, esta pesquisa pretende demonstrar a possibilidade do dramaturgista atuar com o objetivo de aprofundar e problematizar a própria crítica que o trabalho artístico deseja efetuar, tendo em vista o processo contínuo de absorção e neutralização da crítica pela linguagem da mercadoria. Esta prática, estamos chamando de dramaturgismo crítico. / Through the experience in creative processes of the theatre group Teatro da Vertigem, as a dramaturg for eight years, transformations on the dramaturg work field were observed. Continuing the amplification of dramaturgy\'s notion and the different ways that it has been integrated to creation processes, which includes scenic work art\'s materiality, the experimentation on performing arts practices puts artistic research on another level of complexity. That demands investigation of its activities, concerning specially the role of the critic\'s dimension inside the creative process. Three experiences by Teatro da Vertigem are investigated: Bom Retiro 958 metros, Patronato 999 metros and Dire ce qu\'on ne pense pas dans des langues qu\'on ne parle pas. Those are examples of artistic works made at the city space, inspired by the particularities of that specific places, which is called site-specific work. In those works, the social and spatial background becomes the raw material of dramaturg\'s research, by activating tension between concepts that feeds the production. At the same time, this production interferes in that context. Therefore, this research aims to demonstrate the possibility of a dramaturg work with the goal of deepen and criticize the critique that the artistic work aims to do, considering the ongoing process, assembled by commodity\'s language, that absorbs and neutralizes the critique. This practice will be called \"critical dramaturgism\".

O presente estudo trata do desenvolvimento de ações culturais junto a jovens de periferia por meio de processos teatrais. Partiu-se do questionamento se é possível desenvolver tais processos utilizando características do movimento Hip Hop com a hipótese de que o vínculo com esse movimento facilita o acesso ao universo dos jovens. Os procedimentos metodológicos adotados para tal finalidade estão embasados nos conceitos da Peça didática de Bertolt Brecht e no Jogo teatral de Viola Spolin de maneira a utilizar as temáticas do movimento Hip Hop como modelos de ação durante as práticas com jogo teatral. Os resultados encontrados indicam que a junção entre processos teatrais e o movimento Hip Hop fornece uma interessante ferramenta de desenvolvimento de ações culturais, uma vez que foi constatada a criação de ambientes propícios à troca de experiências entre os jovens de forma que pudessem refletir juntos sobre o contexto social em que vivem e sua relação com a sociedade atual. / The present study deals the development of cultural actions for young people of periphery through theater processes. The initial questioning was to develop such processes using Hip Hop movement characteristics based on the hypothesis that this link facilitates the access to the youngers universe. The methodological procedures adopted for this purpose are grounded in the concepts of didactic piece of Bertolt Brecht and the theater game of Viola Spolin using themes from the Hip Hop as models for action during practice with theater game. The observed results show that the junction between theater processes and the Hip Hop movement provides an interesting tool for the development of cultural actions, as has been observed to create the propitious environments for the exchange of experiences between young people for they could reflect together on the context in which they live and their relationship to society.

Submitted by Nadir Basilio (nadirsb@uninove.br) on 2019-03-18T18:47:02Z No. of bitstreams: 1 Claudia Zagatto Fernandez.pdf: 2863033 bytes, checksum: 5892c8495d295a32e8d4033e03cdb935 (MD5) / Made available in DSpace on 2019-03-18T18:47:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Claudia Zagatto Fernandez.pdf: 2863033 bytes, checksum: 5892c8495d295a32e8d4033e03cdb935 (MD5) Previous issue date: 2018-11-21 / This research has the purpose of studying the theatrical games experienced in classroom. The theatrical games are artistic processes that can become educational by targeting critical and participatory subjects allowing their learning of the school content. We seek to answer the following questions: Can the pedagogy of the experienced question of the theatrical games practice in the classroom contribute to the learners' learning? Do theatrical games allow a better relationship between learners? Does the intervention of the theatrical plays contribute to the teacher's learning? We start up from the idea that the practice of theatrical games in the classroom allows the development of learning, as facilitates a better relationship between learners and qualifies the pedagogical practice as it is the playful complementation belonging to the human being. As a general objective, we seek to analyze whether the pedagogical practice with theatrical games help the learner's learning (living, getting along, knowing oneself, knowing the other, relating to oneself and others). As specific objectives, we highlight the following: to verify if the practice of theatrical games allows the students' learning, to analyze if there were and what were the contributions for personal and interpersonal relationship in classroom with the theatrical games and to identify if the practice of such games contributed to the teacher's learning. The study aimed to establish a dialogue about the importance of the practice of the theatrical Ggames in public school concerning the cognitive and affective development of the students, making possible their politicized citizen formation. The theoretical methodology used was the teaching of theater Theatrical Games, of Viola Spolin, Theater of the Oppressed, by Augusto Boal, and Pedagogy of the Oppressed, by Paulo Freire. The study group was a municipal public school located in the eastern part of São Paulo (SP). The subjects of the study are 30 (thirty) students enrolled in the 5th grade of the interdisciplinary cycle. The mapping of the interactions in the classroom from the theatrical games was based on the proposal collaborative research-critical action defended by Michel Thiollent (2011). The research was based on the following authors: Boal (1991, 2002, 2012), Spolin (2001, 2010, 2015), Freire (1987, 2000). The results observed during this research indicated that theatrical experiences have enabled the learners to transform themselves into citizens who are more aware of the changes they can make in their world, to act in society and face their challenges with more confidence in their own abilities. / Este relevamiento tiene por objeto de estudio los juegos teatrales vivenciados en el aula. Los juegos teatrales son procesos artísticos que pueden llegar a ser educacionales anhelando individuos críticos y participativos favoreciendo sus aprendizajes articulados al contenido escolar. Buscamos contestar las siguientes preguntas: ¿La pedagogía de la pregunta experimentada con la práctica de los juegos teatrales en el aula, puede contribuir con los aprendizajes de los educandos? ¿Los juegos teatrales posibilitan una mejor relación entre los educandos? ¿La intervención de los juegos teatrales contribuyó con el aprendizaje del docente? Partimos de la idea de que la práctica de los juegos teatrales en el aula favorece el desarrollo del aprendizaje, así como viabiliza una mejor relación entre los educandos y califica la práctica pedagógica del docente por tratarse de la complementación lúdica perteneciente al ser humano. Como objetivo general buscamos analizar si la práctica pedagógica alineada al juego teatral favorece el aprendizaje del educando (vivir, convivir, conocer a si mismo, conocer a los demás, relacionarse consigo mismo y con el otro). Como objetivos específicos, elencamos los siguientes: verificar si la práctica de los juegos teatrales favoreció con el aprendizaje de los educandos, analizar si hubo y cuáles fueron las contribuciones en las relaciones personales e interpersonales en el aula con los juegos teatrales e identificar si la práctica con estos juegos contribuyó con el aprendizaje del docente. El relevamiento pretendió establecer un diálogo sobre la importancia de la práctica de los juegos teatrales en la escuela pública concerniente al desarrollo cognitivo y afectivo de los educandos viabilizando su formación ciudadana politizada. Se utilizó como referencial teórico la metodología de enseñanza de teatro Juegos Teatrales, de Viola Spolin, Teatro del Oprimido, de Augusto Boal, y Pedagogía del Oprimido, de Paulo Freire. El universo de la investigación fue una escuela pública municipal ubicada en la zona este de la ciudad de São Paulo (SP). Los individuos de la investigación fueron 30 (treinta) educandos matriculados en el 5º grado del ciclo interdisciplinario. El mapeo de las interacciones en el aula a partir de los juegos teatrales se basó en la propuesta de investigación-acción crítica colaborativa defendida por Michel Thiollent (2011). El relevamiento se fundamentó en los siguientes autores: Boal (1991, 2002, 2012), Spolin (2001, 2010, 2015), Freire (1987, 2000). Los resultados observados en este relevamiento indican que las vivencias teatrales posibilitaron transformaciones en ciudadanos más conscientes de los cambios que pueden realizar en su mundo, para actuar en la sociedad y sus desafíos, con más confianza en sus capacidades. / Esta pesquisa possui por objeto de estudo os jogos teatrais vivenciados em sala de aula. Os jogos teatrais são processos artísticos que podem tornar-se educacionais almejando sujeitos críticos e participativos favorecendo suas aprendizagens articuladas ao conteúdo escolar. Buscamos responder as seguintes perguntas: A pedagogia da pergunta experimentada com a prática dos jogos teatrais em sala de aula, pode contribuir com as aprendizagens dos educandos? Os jogos teatrais possibilitam uma melhor relação entre os educandos? A intervenção dos jogos teatrais contribuiu com o aprendizado do docente? Partimos da premissa de que a prática dos jogos teatrais em sala de aula favorece o desenvolvimento da aprendizagem, assim como viabiliza uma melhor relação entre os educandos e qualifica a prática pedagógica do docente por tratar-se da complementação lúdica pertencente ao ser humano. Como objetivo geral buscamos analisar se a prática pedagógica com o jogo teatral favorece as aprendizagens do educando (viver, conviver, conhecer a si mesmo, conhecer ao outro, relacionar-se consigo mesmo e com o outro). Como objetivos específicos, elencamos os seguintes: verificar se a prática dos jogos teatrais favoreceu as aprendizagens dos educandos; analisar se houve e quais foram as contribuições nas relações pessoais e interpessoais em sala de aula com os jogos teatrais; e identificar se a prática com tais jogos contribuiu com o aprendizado do docente. Utilizou-se como referencial teórico a metodologia do ensino de teatro Jogos Teatrais, de Viola Spolin, Teatro do Oprimido, de Augusto Boal, e Pedagogia do Oprimido, de Paulo Freire. O universo da pesquisa foi uma escola pública municipal localizada na zona leste da cidade de São Paulo (SP). Os sujeitos da pesquisa são 30 (trinta) educandos matriculados no 5º ano do ciclo interdisciplinar. O mapeamento das interações em sala de aula a partir dos jogos teatrais foi baseado na proposta pesquisa-ação crítica colaborativa defendida por Michel Thiollent (2011). A pesquisa se fundamentou nos seguintes autores: Boal (1991, 2002, 2012), Spolin (2001, 2010, 2015), Freire (1987, 2000). Os resultados observados durante este estudo indicam que as vivências teatrais possibilitaram suas transformações em cidadãos mais conscientes das mudanças que podem realizar em seu mundo, para atuar na sociedade e seus desafios, com mais confiança em suas capacidades.

Made available in DSpace on 2016-04-27T14:32:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Eneila Almeida dos Santos.pdf: 1377201 bytes, checksum: 9822fd62f75bda895e894fcfa73a2512 (MD5) Previous issue date: 2008-03-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research is a continuing education for teachers based on theatrical experiences, games and ludic activities that aim at not only developing teachers professionally, but also personally and socially, that is; it searches for the fullness in a continuing education process; that ruptures with the traditional model of formative practices and stimulates participants to achieve a better performance even with so many irregularities and demands in the current context of education. Based on some categories such as: relationships, collectivity, perception, concentration, challenges, role-plays, spontaneity, integration and transformation, a theatrical experience structure was elaborated, and such experiences established a relationship between the needs of the teachers and what the theatrical art, from some of its rules and principles, can contribute in this formative process. The methodology utilized came from a participant observation, called research-action, which attempted to work problematic foci in the continuing education of teachers in their work environment. Its theoretical fundament is distributed in the two first chapters, which deal with the permanent education of teachers, mainly supported in the thoughts of the educator Nóvoa, and the ludic formation on the context of education, based on the teachings of Spolin and Boal. The theatrical actions are detailed in the last chapter, split into three phases oh execution, amounting to a total of 37 formative experiences developed by eight high school teachers during the HTPC (Collective-Pedagogic Activity Schedule). These ludic interventions in the in-service continuing education of teachers served as stimuli, challenges, wake-up calls, so that the participant teachers would analyze their practices, reflect on them, assuming and searching for solutions compatible to their problems / Essa pesquisa é uma formação contínua docente ancorada em vivências teatrais, jogos e atividades lúdicas que visam além do desenvolvimento profissional, o pessoal e social dos docentes, ou seja, busca a totalidade num processo contínuo de formação, que rompe com o modelo tradicional de práticas formativas e estimula os participantes a obter um melhor desempenho diante de tantos descompassos e demandas no contexto atual da educação. Com base em algumas categorias, como relacionamento, coletividade, percepção, concentração, desafios, inversão de papéis, espontaneidade, integração e transformação, foi elaborada uma estrutura de vivências teatrais, vivências estas que estabeleceram relações entre as necessidades dos professores e o que a arte teatral, a partir de algumas de suas regras e princípios, pode contribuir nesse processo formativo. A metodologia empregada partiu de uma observação participante, denominada pesquisa-ação, que buscou trabalhar focos problemáticos da formação contínua dos docentes dentro do ambiente de serviço. Sua base teórica está distribuída entre os dois primeiros capítulos, que versam sobre a formação permanente dos docentes, sustentada principalmente nos pensamentos do educador Nóvoa, e a formação lúdica no contexto da educação, apoiada nos ensinamentos de Spolin e Boal. As ações teatrais são detalhadas no último capítulo, distribuídas em três fases de execução, perfazendo um total de 37 vivências formativas desenvolvida por oito professores do ensino médio durante o Horário de Atividade Pedagógica Coletiva (HTPC). Essas intervenções lúdicas na formação contínua em serviço dos docentes serviram de estímulos, de provocações para que os professores participantes analisassem suas práticas, fizessem reflexões, assumissem e buscassem soluções compatíveis aos seus problemas

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:43:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Jorge Wilson da Conceicao.pdf: 1329948 bytes, checksum: 8a8e05250acaf2ac2c516f33f7a24f66 (MD5) Previous issue date: 2010-03-17 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / Our focus on this research are on Spolin Theatre Game System and Art teachers procedures at public school. In order to better understand the universe in which this system belongs, we first present a study about games and improvisational games. Then we verify if teachers graduated in Theatre Arts work with theatre games, as well as how teachers work with them. With this in mind, we interviewed six teacher from different schools about issues concerning Spolin‟s system theory, academic education in Art, continuing education, and their practice with the games. This research took place in the City of Guarulhos, with Theatre teachers from Regional Department of Teaching named Guarulhos North which belongs to The Education Department of the State of São Paulo. In order to gain the data we talked to participant teachers of the research by the means of semi-structured interviews in two different moments: December, 2008 and October, 2009. Besides, we have also interviewed the specialist in theatre studies Professor Mariana Muniz from Federal University of Minas Gerais, and the actress and clown Rhena de Faria member of Cia. do Quintal. The datas from the search showed us important issues teachers have to deal with to work with improvisational games in the public school, such as: the graduating degree in Art; the role of continuing education; school structure and culture difficulties; how familiar teachers are with improvisational games and theatre games as well as Art teaching on contemporary theatre. / Esta pesquisa tem como foco o Sistema de Jogos Teatrais de Viola Spolin, e a prática de professores de Arte na escola pública. Para um melhor entendimento do universo em que esta categoria de jogos está inserida, apresentamos inicialmente um estudo sobre o jogo, e sobre os jogos de improvisação. A partir disso, buscamos verificar se os professores que possuem especialização em Teatro trabalham com os jogos teatrais, e como se dá essa prática. Com esse objetivo, entrevistamos seis professores de diferentes escolas sobre questões acerca da teoria do sistema de Spolin, a formação acadêmica e contínua, e suas práticas com jogos. A investigação foi realizada na Cidade de Guarulhos, com professores que possuem formação em Artes Cênicas da Diretoria Regional de Ensino Guarulhos Norte da Secretaria de Estado da Educação. A coleta de dados se deu por meio de entrevista semiestruturada que aconteceu em dois momentos diferentes: Dezembro de 2008 e Outubro de 2009. Além disso, e com o intuito de entender a contribuição dos jogos teatrais para práticas contemporâneas, também realizamos entrevistas com especialistas em jogos de improvisação: a estudiosa em assuntos teatrais Profª Mariana Muniz da Universidade Federal de Minas Gerais e a atriz e palhaça Rhena de Faria do Grupo Jogando no Quintal. A análise dos dados nos apontou questões importantes que permeiam as práticas dos professores com jogos de improvisação na escola pública, como: a formação acadêmica da licenciatura em Artes Cênicas; o papel da formação continuada; as dificuldades impostas pela estrutura e cultura escolares; e a familiaridade ou não dos professores com jogos de improvisação, com o sistema de Spolin, e o ensino de teatro contemporâneo.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-14T14:45:58Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_MascarasMascaradosOprimidos.pdf: 3756647 bytes, checksum: e1e9698ebdf133369af864846e0e1e6d (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-14T14:47:17Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_MascarasMascaradosOprimidos.pdf: 3756647 bytes, checksum: e1e9698ebdf133369af864846e0e1e6d (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-14T14:47:17Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_MascarasMascaradosOprimidos.pdf: 3756647 bytes, checksum: e1e9698ebdf133369af864846e0e1e6d (MD5) Previous issue date: 2012 / Esta pesquisa investiga o Teatro Popular e analisa esta manifestação a partir dos elementos visuais e cênicos que articulam o seu conjunto estético. Refletindo sobre a importância das máscaras teatrais como elemento simbólico e técnico na preparação do atuante para o Teatro de Rua. Apresenta o trabalho desenvolvido na criação de personagens, a partir da ressignificação do objeto (máscara) do Teatro Popular para o Teatro de Rua, no Bairro da Terra Firme, Belém-Pará. O trabalho aborda a criação coletiva de uma dramaturgia, que expressa, em suas cenas, o cotidiano de seus atuantes. Um Teatro de Rua que busca uma transcendência, através da solidariedade voltada para o coletivo, da conscientização do cidadão para os problemas comunitários e da luta contra a injustiça e todas as formas de violência. / This research investigates and analyzes the Teatro Popular this event from the scenic and visual elements that articulate the whole aesthetic. Reflecting on the importance of theatrical masks as a symbolic element in the preparation of technical and acting for the Street Theatre. Presents the work in creating characters from the signification of the object (mask) Popular Theatre for Theatre Street, in the neighborhood of Upland, Belém-Pará. The paper addresses the creation of a collective dramaturgy, which express in their scenes, their daily working. A street theater that seeks transcendence, through solidarity toward the collective awareness of the citizen to community problems and the fight against injustice and all forms of violence.

O presente estudo trata do desenvolvimento de ações culturais junto a jovens de periferia por meio de processos teatrais. Partiu-se do questionamento se é possível desenvolver tais processos utilizando características do movimento Hip Hop com a hipótese de que o vínculo com esse movimento facilita o acesso ao universo dos jovens. Os procedimentos metodológicos adotados para tal finalidade estão embasados nos conceitos da Peça didática de Bertolt Brecht e no Jogo teatral de Viola Spolin de maneira a utilizar as temáticas do movimento Hip Hop como modelos de ação durante as práticas com jogo teatral. Os resultados encontrados indicam que a junção entre processos teatrais e o movimento Hip Hop fornece uma interessante ferramenta de desenvolvimento de ações culturais, uma vez que foi constatada a criação de ambientes propícios à troca de experiências entre os jovens de forma que pudessem refletir juntos sobre o contexto social em que vivem e sua relação com a sociedade atual. / The present study deals the development of cultural actions for young people of periphery through theater processes. The initial questioning was to develop such processes using Hip Hop movement characteristics based on the hypothesis that this link facilitates the access to the youngers universe. The methodological procedures adopted for this purpose are grounded in the concepts of didactic piece of Bertolt Brecht and the theater game of Viola Spolin using themes from the Hip Hop as models for action during practice with theater game. The observed results show that the junction between theater processes and the Hip Hop movement provides an interesting tool for the development of cultural actions, as has been observed to create the propitious environments for the exchange of experiences between young people for they could reflect together on the context in which they live and their relationship to society.