Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Programa de Pós-Graduação em Educação Científica e Tecnológica, Florianópolis, 2014. / Made available in DSpace on 2015-02-05T20:45:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 329027.pdf: 9857524 bytes, checksum: d53c3bd47ff07cae02ed26bf8bf0e4d6 (MD5) Previous issue date: 2014 / Na busca de compreender como ocorre a construção de sentidos durante uma peça teatral cujos objetivos sejam apresentar elementos de ciência e tecnologia (C&T) e, acreditando no potencial que o teatro possui na educação científica e tecnológica, esta dissertação descreve uma análise focada nos preceitos do movimento Ciência Tecnologia e Sociedade (CTS) e utiliza como referencial teórico-metodológico a Análise do Discurso francesa. A análise busca identificar e compreender elementos do processo de construção da peça e assim encontrar possíveis sentidos sobre ciência e tecnologia criados pela estória contada. Para tanto foi feita a análise de uma peça intitulada "O Fim da Picada", produzida por um grupo teatral chamado Teatro de Tábuas, da cidade de Campinas, SP. Tal peça, financiada com recursos oriundos do Fundo Nacional da Cultura, via lei Rouanet, possui como objetivo levar informações para seu público, majoritariamente crianças em idade escolar, sobre a leishmaniose visceral, uma grave e negligenciada doença, sendo o Brasil um dos países com maior número de casos registrados no mundo. Surpreendentemente, a peça, apesar de clamar um objetivo bastante importante sobre um grave problema de saúde, que é de informar seu público a respeito de tal doença, limitou-se a representar uma estória de ficção científica infantilizada, contando com um elemento mágico que representaria a solução para o problema da leishmaniose visceral. Desta forma, este trabalho chama a atenção dos professores na elaboração de atividades para alunos que assistiram alguma peça que apresente algum tema de C&T, uma vez que foi demonstrada a grande importância da intervenção dos professores após uma atividade artística-cultural desta natureza.<br> / Abstract : Trying to understand how the meaning construction occurs during a theatre play that has as goal to present science and technology (S&T) elements and, believing in the theatre potential within the scientific and technological education, this work shows an analysis focused on the Science, Technology and Society (STS) precepts and using as theoretical and methodological reference the French Discourse Analysis. This analysis seeks to identify and understand the elements used to build the theatre play and then try to find possible meanings about science and technology created by the narrated story. Thereunto, a play named "O Fim da Picada", produced by a theatre group called Teatro de Tábuas, from Campinas city, was analysed. This play, financed by the National Cultural Fund per Rouanet law, has as goal to bring to their public, mostly scholar children, information about visceral leishmaniasis, a severe and neglected illness, being Brazil one of the countries with most registered number of infected people in the world. Surprisingly the play, despite its important goals about a serious health problem that is to inform its public of such disease, merely play an infantilized scientific-fiction, counting on a magic object that represent the solution to the visceral leishmaniasis problem. Therefore, this work call for teacher?s attention for the importance of school activities after theirstudents have watched theater plays about S&T.

Made available in DSpace on 2016-04-28T18:24:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ediney Gusmao Junior.pdf: 2935563 bytes, checksum: 284fd948a173335cd35d52f7f197916a (MD5) Previous issue date: 2009-06-15 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / The aim of this research is to investigate and comprehend the teathral scenic instrument, specificly, the dramatic game in the class room context, to the criacion of the contexts that do learning and development of the public school students as for the narratives oral texts production. The activity focus has a propose to be a pedagogical intervencion in the teaching routine of a public school. This study is grounded on the sócio-historicalcultural activity theory (VYGOTSKY, 1930/1999, 1930/2000, 1931/1995, 1987, 1934/2001; LEONTIEV, 1977; ENGSTRÖM, 1987), on the vygotskyan conception of criativity (VYGOTSKY, 1930/1999, 1930/2000), and on the concept of dialogism and verbal interaction (BAKHTIN, 1970/2000; BAKHTIN/VOLOCHINOV, 1929/2002), on the system turn (KERBRAT-ORECCHIONI, 1996/2006), on the argumentaction (PERELMAN & OLBRECHTS, 1996; ABREU, 2007). It is supported too on the subjects that discuss the teathral theory (COURTNEY, 1968/1980; SPOLIN, 1963/1979; SLADE, 1978). These theories allowed comprehend the way that the dramatic games can do a criative interaction and the nature collaboration that occur in this place, how too, to watch the rules took by the participants in the argued object construction. This is a critical research collaboration (MAGALHÃES, 1994, 1996, 1998ª, 1998b, 1998c, 2002, 2003ª, 2003b; LIBERALI, 1994, 1999, 2007b), as a participant on the teacher place and researcher wanted conduct, analyse and comprehender and help to the tranformations by means of taking object concepts on study, helping on students development. The analysis of the selected data focused their contexto of production, theme contents, general text plain, analysis of turn taking and argumentation in order to comprehend if the dramatic game in the class room context can fulfills this aim. The results show that the dramatic game were constituted as a instrument to taking to the students concepts to narrative, because the colaborative set that the activity give, put them to live imaginary situactions, in that they could developed of the real world representactions, as the oral language organization and the narrative organization / O objetivo desta pesquisa é investigar e compreender o instrumento cênico teatral, especificamente, o jogo dramático no contexto da sala de aula, para a criação de contextos que possibilitem aprendizagem e desenvolvimento dos alunos de uma escola pública quanto à produção oral de textos narrativos. O foco da atividade proposta tem como meta, uma intervenção pedagógica na didática docente de uma escola pública. O estudo está fundamentado na Teoria da Atividade Sócio-Histórico-Cultural (VYGOTSKY, 1930/1999,1930/2000, 1931/1995, 1987, 1934/2001; LEONTIEV, 1977; ENGESTRÖM, 1987), na concepção vygotskiana de criatividade (VYGOTSKY, 1930/1999, 1930/2000) nos fundamentos de dialogismo e interação verbal (BAKHTIN, 1979/2000; BAKHTIN/VOLOCHINOV, 1929/2002), nos sistemas de turnos de falas (KERBRAT-ORECCHIONI, 1996/2006), na interações argumentativas (PERELMAN & OLBRECHTS- TYTECA, 1996; ABREU 2007). Está também apoiada nos pressupostos que discutem a teoria cênica teatral (COURTNEY, 1968/1980; SPOLIN, 1963/1979; SLADE, 1978). Essas teorias permitiram compreender a forma como o jogo propicia a interação criativa e a natureza da colaboração que ocorre nesse espaço, como também, observar, as regras assumidas pelos participantes na construção do objeto discutido. Trata-se de uma pesquisa crítico-colaborativa (MAGALHÃES, 1994, 1996, 1998a, 1998b, 1998c, 2002, 2003a, 2003b; LIBERALI, 1994, 1999, 2007b), em que como participante, no papel de professor e pesquisador, procurei mediar, analisar, compreender e colaborar para as transformações por meio da apropriação de conceito do objeto em estudo, assim, auxiliando no desenvolvimento dos alunos. A análise dos dados selecionados observou seu contexto de produção, conteúdo temático, plano geral do texto, análise de turno e argumentação, para compreender se a atividade sessão de jogos dramáticos, idealizada para apropriação de conceitos pelos alunos para a organização de texto narrativo na sala de aula, cumpre essa finalidade. Os resultados indicaram que os jogos dramáticos se constituíram como instrumento para apropriação de conceitos quanto à narrativa, pois o espaço colaborativo de criação que a atividade propicia aos participantes, proporcionou aos mesmos vivenciarem situações lúdicas, nas quais puderam desenvolver representações do mundo real, bem como a organização da linguagem oral e a organização narrativa

Made available in DSpace on 2016-04-27T14:32:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Eneila Almeida dos Santos.pdf: 1377201 bytes, checksum: 9822fd62f75bda895e894fcfa73a2512 (MD5) Previous issue date: 2008-03-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research is a continuing education for teachers based on theatrical experiences, games and ludic activities that aim at not only developing teachers professionally, but also personally and socially, that is; it searches for the fullness in a continuing education process; that ruptures with the traditional model of formative practices and stimulates participants to achieve a better performance even with so many irregularities and demands in the current context of education. Based on some categories such as: relationships, collectivity, perception, concentration, challenges, role-plays, spontaneity, integration and transformation, a theatrical experience structure was elaborated, and such experiences established a relationship between the needs of the teachers and what the theatrical art, from some of its rules and principles, can contribute in this formative process. The methodology utilized came from a participant observation, called research-action, which attempted to work problematic foci in the continuing education of teachers in their work environment. Its theoretical fundament is distributed in the two first chapters, which deal with the permanent education of teachers, mainly supported in the thoughts of the educator Nóvoa, and the ludic formation on the context of education, based on the teachings of Spolin and Boal. The theatrical actions are detailed in the last chapter, split into three phases oh execution, amounting to a total of 37 formative experiences developed by eight high school teachers during the HTPC (Collective-Pedagogic Activity Schedule). These ludic interventions in the in-service continuing education of teachers served as stimuli, challenges, wake-up calls, so that the participant teachers would analyze their practices, reflect on them, assuming and searching for solutions compatible to their problems / Essa pesquisa é uma formação contínua docente ancorada em vivências teatrais, jogos e atividades lúdicas que visam além do desenvolvimento profissional, o pessoal e social dos docentes, ou seja, busca a totalidade num processo contínuo de formação, que rompe com o modelo tradicional de práticas formativas e estimula os participantes a obter um melhor desempenho diante de tantos descompassos e demandas no contexto atual da educação. Com base em algumas categorias, como relacionamento, coletividade, percepção, concentração, desafios, inversão de papéis, espontaneidade, integração e transformação, foi elaborada uma estrutura de vivências teatrais, vivências estas que estabeleceram relações entre as necessidades dos professores e o que a arte teatral, a partir de algumas de suas regras e princípios, pode contribuir nesse processo formativo. A metodologia empregada partiu de uma observação participante, denominada pesquisa-ação, que buscou trabalhar focos problemáticos da formação contínua dos docentes dentro do ambiente de serviço. Sua base teórica está distribuída entre os dois primeiros capítulos, que versam sobre a formação permanente dos docentes, sustentada principalmente nos pensamentos do educador Nóvoa, e a formação lúdica no contexto da educação, apoiada nos ensinamentos de Spolin e Boal. As ações teatrais são detalhadas no último capítulo, distribuídas em três fases de execução, perfazendo um total de 37 vivências formativas desenvolvida por oito professores do ensino médio durante o Horário de Atividade Pedagógica Coletiva (HTPC). Essas intervenções lúdicas na formação contínua em serviço dos docentes serviram de estímulos, de provocações para que os professores participantes analisassem suas práticas, fizessem reflexões, assumissem e buscassem soluções compatíveis aos seus problemas

Made available in DSpace on 2016-04-28T18:23:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LAEL - Elza da Gloria Jorge.pdf: 1151640 bytes, checksum: 78e490a6311dc2eb57515b2f640357c1 (MD5) Previous issue date: 2006-10-02 / The research aims at investigating the learning perceptions and feelings students reveal when exposed to theater activities. The theoretical bases for this study are Parâmetros Curriculares Nacionais Língua Estrangeira (1998), the sociointeracionist approach proposed by Vygotsky (1998), as well as some theater concepts presented by Spolin (1963) and Reverbel (2002). This study was conducted in the teacher-researcher s classroom with 5 students of the 6th grade of a public school in São Paulo. The data were collected in the second semester of 2004 by questionnaires, interviews, minute notes, and teacher s digital diaries. In relation to the learning process, the results revealed perceptions about several contents: linguistic knowledge, vocal techniques, body techniques and theater concepts. In relation to feelings, perceptions belonging to didactic, interpersonal and personal orders were identified. These results show that the use of theater activities in the classroom can develop students oral production and can also promote the development of the human being and citizenship / Esta pesquisa tem por objetivo investigar as percepções de aprendizagem e sentimentos que os alunos revelam ao serem expostos às atividades teatrais. Este estudo fundamenta-se nos Parâmetros Curriculares Nacionais Língua Estrangeira (1998), na abordagem sócio-interacionista de ensino aprendizagem proposta por Vygotsky (1998), além de conceitos teatrais defendidos por Spolin (1963) e Reverbel (2002). O trabalho foi realizado na sala de aula da professora-pesquisadora com 5 alunos focais da 6ª série do Ensino Fundamental da Rede Pública Estadual em São Paulo. A coleta de dados realizou-se no segundo semestre de 2004, por meio de questionários reflexivos, entrevistas semi-estruturadas, notas de campo, notas de minuto e diário digital da professora. Em relação à aprendizagem, os resultados revelaram percepções relacionadas a vários conteúdos: lingüísticos, técnicas vocais, expressão corporal e conceitos teatrais. Em relação aos sentimentos, foram identificadas percepções de ordem didática, interpessoal e pessoal. Esses resultados mostram que o uso de atividades teatrais em sala de aula pode promover favoravelmente a produção oral dos alunos, bem como trazer ganhos para o desenvolvimento do ser e da sua cidadania

Made available in DSpace on 2016-04-28T20:56:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mestrado final completo1.pdf: 1008772 bytes, checksum: 9017536a5eae44c756ac21f80a06434f (MD5) Previous issue date: 2006-04-28 / O método do Teatro do Oprimido propõe pesquisar maneiras de superações de situações de opressão vividas por homens e mulheres e ensaiar, portanto, ações para a articulação de grupos na conquista do cumprimento de seus direitos. O presente estudo buscou compreender as possibilidades do uso do Teatro do Oprimido na construção de um processo educacional dialógico, segundo a perspectiva de Paulo Freire. A pesquisa-ação de referencial teórico-metodológico de Paulo Freire orientou a pesquisa realizada com um grupo de jovens participantes do projeto Protagonistas de Direitos Humanos , no qual a autora dessa dissertação foi também educadora. Os dados desse estudo provêm dos diários de campo elaborados ao longo do projeto e das duas entrevistas reflexivas realizadas junto aos participantes. Para análise dos dados, usou-se a fenomenologia de cunho hermenêutico, com o objetivo de compreender os horizontes que se abrem num processo dialógico, bem como os possíveis caminhos para a construção deste processo. A trajetória do grupo revelou a construção de uma consciência crítica em relação à luta pela garantia dos direitos dos jovens, numa perspectiva reflexiva de reinvenção, mudança e inovação. O Teatro do Oprimido foi um instrumento auxiliador na construção de uma educação para libertação: como prática dialógica, ele não acontece na desesperança, mas somente com a certeza das possibilidades de transformação

Made available in DSpace on 2016-04-28T20:57:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Jose Marcio da Silva Costa.pdf: 365598 bytes, checksum: f394f85d815cac0f078f0a784870b5e7 (MD5) Previous issue date: 2008-05-14 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The objective of this research is to understand the contributions of a formation in theater, as an element wich is part of a general program of permanent teacher s formation, to the constitution of the identity of the teacher. Identity is considered as it is proposed on Ciampa s theory, in wich identity is constitued through social relations, and definied as metamorphosis. It was opted to a qualitative theoric-methodologic aproach. The way it was done was a no-directive interview with two teachers, based on their life histories, one of them analysed in this research. It was done an analysis of the life story of a teacher that participates of a formation in theater in Guarulho s Municipal Education. It was concluded that this formation helps the teacher to improve himself in a total way, conecting his body, his way of acting and thinking, and to change his way to be as a teacher/educator and as a human being in his life / O objetivo desta pesquisa é compreender as contribuições da formação em teatro, como elemento que faz parte de um programa geral de formação permanente de professores, para a construção da identidade do professor. A identidade é tratada a partir da teoria proposta por Ciampa, na qual a identidade é construída nas relações sociais e definida como metamorfose. Para tal, optou-se por uma abordagem teórico-metodológica qualitativa. O procedimento adotado foi a entrevista não-diretiva com duas professoras, uma delas aqui analisada, com base na narrativa da história de vida. Foi feita a análise da história de vida de uma professora que participa da formação em teatro na Rede Municipal de Educação de Guarulhos. Percebeu-se que essa formação possibilita ao professor desenvolver-se de forma integral, entrando em contato com aspectos ligados a seu corpo, sua forma de agir e de pensar. Ao ter a oportunidade de atuar em teatro, o professor produz transformações em seu modo de ser professor/educador e em sua vida como um todo

Made available in DSpace on 2016-04-28T20:58:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Alessandra Ancona de Faria.pdf: 2182052 bytes, checksum: 4699ecc9ffcc893a584b74079b7e5c39 (MD5) Previous issue date: 2009-12-01 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research had the goal to investigate the extent to which participation in an improvisation experiment, through theater games, dramaturgical writing and reflection of the teachers on basic education network, may be considered as instruments for continuous training. From this investigation, our objective was to develop and evaluate a methodology for this kind of training. It analyzed the methodological possibilities that dramaturgical writing provides; the contributions of experimentation on theater games and the teacher s reflection on their working process. The research has been developed with a group of teachers in twelve meetings, in which were verified the importance of collective work and creation for reflection and expansion of the teacher s role perspective. As a conclusion, it has been confirmed the need for developing trainings which allow the teacher to broaden his vision of the school and on solutions to the problems faced; that create conditions for the establishment of the working group; that reconsider the self-esteem of the teacher; that allow the exercise of otherness; that provide tools for student perception in its entirety; and, finally, highlighting knowledge and commitment. Explore the approximation through the body, the game, the imaginary, the dialogue, the aesthetics drafting produced by the theatrical scenes opened doors for the understanding of the teacher, his role, his limits. Develop a creative attitude on proposed activities allowed the teacher a new view of his teaching practice and his working condition, generating a new way to experience and understand his work / Este trabalho teve como propósito investigar em que medida a participação em um experimento de improvisação, por meio do jogo teatral, da escrita dramatúrgica e da reflexão do professor de educação básica podem ser considerados como instrumentos para formação continuada. A partir dessa investigação, nosso objetivo foi desenvolver e avaliar uma metodologia para esse tipo de formação. Para tanto, foram analisadas as possibilidades metodológicas da escrita dramatúrgica; as contribuições da experimentação de jogos teatrais e a reflexão do professor sobre seu processo de trabalho. A pesquisa foi desenvolvida em doze encontros de um grupo de professores, nos quais foram verificadas a importância do trabalho coletivo e da criação para a reflexão e a ampliação da perspectiva do papel do professor. Como conclusão, confirmou-se a necessidade de serem desenvolvidos trabalhos de formação que permitam ao professor ampliar sua visão sobre a escola e sobre soluções aos problemas enfrentados; que criem condições para o estabelecimento do trabalho em grupo; que revejam a auto-estima do professor; que possibilitem o exercício de alteridade; que forneçam instrumentos para a percepção do aluno em sua totalidade; e, por fim, que valorizem o conhecimento e o comprometimento. Explorar a aproximação por intermédio do corpo, do jogo, do imaginário, do diálogo, da elaboração estética produzida nas cenas teatrais abriu portas para a compreensão do ser professor, de seu papel, de seus limites. Desenvolver uma atitude criativa nas atividades propostas permitiu ao professor um novo olhar para a sua prática docente e para sua condição de trabalho, despertando uma nova forma de experienciar e compreender sua atuação

Made available in DSpace on 2016-04-27T14:32:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gilcia Maria Salomon Bezerra.pdf: 9789270 bytes, checksum: ce8b5758dd2a36cb38b729dde9e647e0 (MD5) Previous issue date: 2009-05-21 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research is concerned to theater art importance within the building of a critical curriculum for teachers training on Kindergarten and Primary School. It was carried out monitoring Guarulhos/SP teachers who have been experienced theater their own non stopping education process. The locus chosen for it was the Centro Municipal de Educação Adamastor, where most of the activities related to teachers training are developed. A Qualitative Approach and Case Study were chosen for doing it and Guarulhos Department of Education documents were analyzed, highlighting the Political Pedagogical Project and the projects therein. Obtained data showed school space and time consists in an environment of affectivity and emotional dynamism wich requires reflection and meaningful experiences. It was found that teachers theater playing allows them to wide their learning/teaching concepts and practical work. Teachers non stopping education process concerns not only to conceptual knowledge but also requires procedural and performing knowledge acquisition and it may enable teachers see their own lives through new different point of views. Coming along with those teachers made clear that the daily school practice has to be given more value. The Projeto Teatro na Escola process allows teachers who take part of it to, showed meaningful changes both personally and professionally and it indicates theater practice may allow the birth of the new "social subject". A more participative and therefore more reflexive subject; a more aware of his body and therefore less automated one; more aware of the importance of pedagogical intervention and therefore more competent one; a more educational tool skilled and therefore more cunning one; a more sensitive to "the other" and therefore more human one / Esta pesquisa aborda a importância da arte do teatro em um construto curricular crítico para formação de professores da Educação Infantil e do Ensino Fundamental. A investigação se desenvolveu a partir do acompanhamento de professores da Rede Municipal de Ensino do Município de Guarulhos/SP, que passam pela experiência do teatro em sua formação continuada. O locus escolhido para a pesquisa foi o Centro Municipal de Educação Adamastor, local onde se concentra a maioria das atividades referentes a formação dos professores. Para o desenvolvimento desta pesquisa optamos por uma abordagem qualitativa e estudo de caso. Foram analisados documentos da Secretaria da Educação do Município em estudo, destacando-se o Projeto Político Pedagógico e os projetos nele inseridos. Os dados coletados apontam no sentido de que o espaçotempo escolar se apresenta em um ambiente de afetividade e dinamismo emocional e exige exercício de reflexão e práticas de vivências significativas. Observamos que a dinâmica do teatro experimentada pelos professores é capaz de ampliar os horizontes conceituais e práticos dos mesmos sobre a aprendizagem e o ensino. Chamamos a atenção para o fato de que a formação continuada de professores não se reduz apenas na aquisição de conhecimentos conceituais, ela também necessita da aquisição de conhecimentos procedimentais e atitudinais. A formação continuada pode vir a possibilitar uma transformação pessoal diante da vida. Acompanhar este movimento de formação dos professores nos apontou a necessidade da mudança no modo de encarar o saber-fazer na prática cotidiana, valorizando-a. O processo do Projeto de Teatro na Escola, no qual os professores que experimentam o teatro em sua formação estão inseridos, se mostrou transformativo tanto pessoal como profissionalmente e isso nos indica que esta via pode vir a possibilitar a emersão de um o novo sujeito social . Um sujeito mais participativo e por isso mais reflexivo; mais consciente de seu corpo e por isso menos mecanizado; mais consciente sobre a importância da intervenção pedagógica e por isso mais competente; mais apropriado de ferramentas pedagógicas e por isso mais habilidoso; mais sensível ao outro e por isso mais humano