This thesis details my process in teaching a class I devised, entitled, "Singing for Actors and Acting for Singers," in an attempt to develop a pedagogical bridge between singing and acting. In this thesis, I discuss the need for creating this course and evaluate how effectual it was. Additionally, I detail my research, curricular development and students' responses to the material.

This paper details a class taught in the Virginia Commonwealth Theatre Department in Fall of 2015 on the works of William Shakespeare. Within both the class and this paper, I attempted to form the beginnings of a pedagogy of Shakespearean literature that incorporated elements of literary criticism, historical context and performance theory. Dramatic literature, including Shakespeare, is a moving target, as the text is reimagine and reinterpreted on stage again and again. My goal with this paper is to examine both how dramatic literature can be taught and the special challenges present in teaching it using Shakespeare as a case study, and to explore what is particularly meaningful about Shakespeare in the classroom.

A pesquisa tem por objeto a formação corporal do profissional de educação que trabalha com a primeira fase de vida do ser humano, mais precisamente o período compreendido entre o nascimento e os três anos de idade, por se reconhecer a importância do período de \"chegada à vida\" na constituição do psiquismo. O objetivo geral foi verificar como tem sido feita a formação de pedagogos na linguagem expressiva corporal voltada ao trabalho pedagógico com os bebês, analisando as possibilidades, os desafios e as necessidades dessa formação. Como procedimento metodológico foi criado um curso de extensão na Faculdade de Educação da USP, do qual participaram sessenta e seis pedagogas que trabalham em Centros de Educação Infantil localizados nos municípios de São Paulo, Barueri, Cotia, Embu e Francisco Morato, e no qual foram utilizados os conhecimentos do campo da Pedagogia do Teatro como mediadores de formação. Os resultados denunciam que a ausência de formação corporal priva os pedagogos, entre outros aspectos: da compreensão do corpo e do movimento como condição indispensável para a construção de conhecimento e para o trabalho pedagógico com bebês; da compreensão das linguagens expressivas na primeira infância; e, da revisão de valores sobre a corporeidade, a experiência e o bebê como sujeito, colaborando para que as estruturas de controle e opressão do corpo continuem a se fazer presentes na instituição escolar para crianças pequenas. Da análise dos dados provenientes da investigação de campo e do cotejamento destes com a pesquisa bibliográfica, derivaram as categorias aprofundadas: formação corporal do pedagogo; disciplinamento e repressão corporal; percepção sobre os bebês; reflexões sobre formação e valores docentes. / This research aims at developing professionals in the educational field who deal with the first stage of human beings´ lives i.e. the period from birth up to three years old since it is a stage of starting life in the latter´s psychological development. The general objective was to investigate how the pedagogues´ knowledge had been developed regarding the expressive body language in their pedagogical practice in babies by analyzing possibilities, challenges and the necessities concerning such instruction. An extension course was created at Faculdade de Educação at Universidade de São Paulo as a methodological procedure. Sixty six pedagogues who work for public daycare centers in São Paulo, Barueri, Cotia, Embu and Francisco Morato joined this course which used some knowledge from the Theatre Pedagogy as a tool in this instruction. Such results say that lacking body language notions can prevent pedagogues, among other things: from understanding of body and movement as a prerequisite for building knowledge and for pedagogical work with infants; from comprehension of the expressive languages in early childhood, besides reviewing some concepts regarding the body, the experience and the baby as a person to avoid body oppression and control over toddlers at schools. Based on collected data from field investigation (extension course) and on the conciliation of these with the bibliography the following categories were analyzed: pedagogues´ body perception instruction, body discipline and repression, perception of babies, reflections about teachers´ instruction and teachers\' values.

Esta dissertação trata sobre o modo como o currículo, o tempo, o espaço e a relação entre professor e aluno estão presentes na escola pública hoje e como as aulas de teatro se inserem nesse contexto. O trabalho parte dos estudos de Michel Foucault a respeito da constituição do sistema escolar como um sistema fechado e problematiza as suas possibilidades de escape, por intermédio do trabalho teatral. A partir disso, são utilizadas as práticas de quatro professoras para refletir a respeito da busca pelo rompimento dessa lógica fechada e estagnada em direção a um trabalho que é de outra ordem, que parte do coletivo, e que procura outras formas de utilização do espaço e do tempo escolar, ao mesmo tempo em que propõe uma relação diferenciada entre professor e aluno. Baseia-se nos Estudos da Performance para identificar a repetição e a ruptura dos elementos presentes no sistema escolar e para visualizar os espaços e os tempos intermediários capazes de criar com os alunos experiências subjetivas. Por intermédio de entrevistas e observações de aulas, apresentam-se os caminhos encontrados pelas entrevistadas para solucionar os impasses do cotidiano escolar no que diz respeito às limitações impostas pelo tempo e pelo espaço designado ao teatro na escola. / This dissertation deals with the way the curriculum, time, space, and the relationship between teacher and student are present in public schools today and how theatre lessons fit in this context. The work draws on Michel Foucault's studies on the constitution of the school system as a closed system, questioning the possibilities of escape through theatrical practice. From this, the practices of four teachers are used to reflect on the attempt to break with this closed and stagnant logic towards a work of another order, fundamented in the collective, seeking other ways to use the school space and time, and proposing a different relationship between teacher and student. This text is based on Performance Studies in order to identify the repetition of and break with elements present in the school system and to visualise the intermediate spaces and times which create subjective experiences with the students. Through interviews and classroom observations, we present the ways found by the interviewees to solve the dilemmas of school life with regard to restrictions imposed by the time and space assigned to theatre in schools.

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-08-31T14:10:59Z No. of bitstreams: 1 MINHA Dissertação -UNIVERSIDADE FEDERAL DA BAHIA.docx: 13601861 bytes, checksum: 45535f34aa9afb23428d6c533f23dd1c (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-09-11T13:19:17Z (GMT) No. of bitstreams: 1 MINHA Dissertação -UNIVERSIDADE FEDERAL DA BAHIA.docx: 13601861 bytes, checksum: 45535f34aa9afb23428d6c533f23dd1c (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-11T13:19:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MINHA Dissertação -UNIVERSIDADE FEDERAL DA BAHIA.docx: 13601861 bytes, checksum: 45535f34aa9afb23428d6c533f23dd1c (MD5) / Este estudo visa discutir a eficácia do teatro como prática pedagógica para desenvolver a capacidade de expressão oral na escola. Segundo Foucault (1977), a instituição de ensino, visando a “docilidade” dos corpos, utiliza olhar hierárquico de vigilância, sansões e exames que permitem qualificar, classificar e punir. Essa situação, a nosso ver, é coercitiva e impede que a livre comunicação aconteça de forma plena na comunidade escolar. Para Bourdieu (2001), suprimindo-se espaços, inibe-se a criatividade, praticando-se a violência simbólica. Considero que o sistema disciplinar atualmente praticado em escolas públicas, grosso modo, é responsável pela grave crise nas relações interpessoais. Esse contexto impede que sejam atendidas as orientações dos PCNs, relacionadas à espontaneidade, liberdade de expressão e criação, também defendidas por Zumthor (1977). Notamos que a performance da comunicação oral é relevante para a eficácia do resultado, podendo afetar positivamente ou não os participantes. A partir da aplicação dos jogos teatrais propostos por Spolin (1992) e Boal (2005) entre muitos outros, percebo caminho possível para a potencialização da voz do aluno. Defendo, em caráter de conclusão, que certa prática educacional através do teatro, flexibiliza reações, diminui defesas e multiplica relações. / This research aims to discuss the effectiveness of the theater as a pedagogic practice to promote the ability of oral expression in school. According to Foucault (1977), the educational institution, aiming to "docility" bodies, uses hierarchical look, surveillance and disciplinary measures so that exams allow you to qualify, classify and punish. This situation is coercive and don’t permits a free communication between the different parts of de community. For Bourdieu (2001) by removing spaces, it inhibits creativity, practicing the symbolic violence. I believe that the disciplinary system currently practiced in public schools, roughly speaking, is responsible for the serious crisis in interpersonal relationships. This prevents context guidelines are met, PCNs related to spontaneity, freedom of expression and creation, also advocated by Zumthor (1977). We note that the performance of oral communication is relevant to the effectiveness of the result, may affect positively or not participants. From the application of proposed by Spolin theater games (1992) and Boal (2005) among many others, understand possible path for the development of the student's voice. I would argue, in character, that some completion through educational practice of the theater, loosens reactions, reduces defenses and multiplies relationships.

Esta dissertação trata sobre o modo como o currículo, o tempo, o espaço e a relação entre professor e aluno estão presentes na escola pública hoje e como as aulas de teatro se inserem nesse contexto. O trabalho parte dos estudos de Michel Foucault a respeito da constituição do sistema escolar como um sistema fechado e problematiza as suas possibilidades de escape, por intermédio do trabalho teatral. A partir disso, são utilizadas as práticas de quatro professoras para refletir a respeito da busca pelo rompimento dessa lógica fechada e estagnada em direção a um trabalho que é de outra ordem, que parte do coletivo, e que procura outras formas de utilização do espaço e do tempo escolar, ao mesmo tempo em que propõe uma relação diferenciada entre professor e aluno. Baseia-se nos Estudos da Performance para identificar a repetição e a ruptura dos elementos presentes no sistema escolar e para visualizar os espaços e os tempos intermediários capazes de criar com os alunos experiências subjetivas. Por intermédio de entrevistas e observações de aulas, apresentam-se os caminhos encontrados pelas entrevistadas para solucionar os impasses do cotidiano escolar no que diz respeito às limitações impostas pelo tempo e pelo espaço designado ao teatro na escola. / This dissertation deals with the way the curriculum, time, space, and the relationship between teacher and student are present in public schools today and how theatre lessons fit in this context. The work draws on Michel Foucault's studies on the constitution of the school system as a closed system, questioning the possibilities of escape through theatrical practice. From this, the practices of four teachers are used to reflect on the attempt to break with this closed and stagnant logic towards a work of another order, fundamented in the collective, seeking other ways to use the school space and time, and proposing a different relationship between teacher and student. This text is based on Performance Studies in order to identify the repetition of and break with elements present in the school system and to visualise the intermediate spaces and times which create subjective experiences with the students. Through interviews and classroom observations, we present the ways found by the interviewees to solve the dilemmas of school life with regard to restrictions imposed by the time and space assigned to theatre in schools.

Esta dissertação trata sobre o modo como o currículo, o tempo, o espaço e a relação entre professor e aluno estão presentes na escola pública hoje e como as aulas de teatro se inserem nesse contexto. O trabalho parte dos estudos de Michel Foucault a respeito da constituição do sistema escolar como um sistema fechado e problematiza as suas possibilidades de escape, por intermédio do trabalho teatral. A partir disso, são utilizadas as práticas de quatro professoras para refletir a respeito da busca pelo rompimento dessa lógica fechada e estagnada em direção a um trabalho que é de outra ordem, que parte do coletivo, e que procura outras formas de utilização do espaço e do tempo escolar, ao mesmo tempo em que propõe uma relação diferenciada entre professor e aluno. Baseia-se nos Estudos da Performance para identificar a repetição e a ruptura dos elementos presentes no sistema escolar e para visualizar os espaços e os tempos intermediários capazes de criar com os alunos experiências subjetivas. Por intermédio de entrevistas e observações de aulas, apresentam-se os caminhos encontrados pelas entrevistadas para solucionar os impasses do cotidiano escolar no que diz respeito às limitações impostas pelo tempo e pelo espaço designado ao teatro na escola. / This dissertation deals with the way the curriculum, time, space, and the relationship between teacher and student are present in public schools today and how theatre lessons fit in this context. The work draws on Michel Foucault's studies on the constitution of the school system as a closed system, questioning the possibilities of escape through theatrical practice. From this, the practices of four teachers are used to reflect on the attempt to break with this closed and stagnant logic towards a work of another order, fundamented in the collective, seeking other ways to use the school space and time, and proposing a different relationship between teacher and student. This text is based on Performance Studies in order to identify the repetition of and break with elements present in the school system and to visualise the intermediate spaces and times which create subjective experiences with the students. Through interviews and classroom observations, we present the ways found by the interviewees to solve the dilemmas of school life with regard to restrictions imposed by the time and space assigned to theatre in schools.

A pesquisa tem por objeto a formação corporal do profissional de educação que trabalha com a primeira fase de vida do ser humano, mais precisamente o período compreendido entre o nascimento e os três anos de idade, por se reconhecer a importância do período de \"chegada à vida\" na constituição do psiquismo. O objetivo geral foi verificar como tem sido feita a formação de pedagogos na linguagem expressiva corporal voltada ao trabalho pedagógico com os bebês, analisando as possibilidades, os desafios e as necessidades dessa formação. Como procedimento metodológico foi criado um curso de extensão na Faculdade de Educação da USP, do qual participaram sessenta e seis pedagogas que trabalham em Centros de Educação Infantil localizados nos municípios de São Paulo, Barueri, Cotia, Embu e Francisco Morato, e no qual foram utilizados os conhecimentos do campo da Pedagogia do Teatro como mediadores de formação. Os resultados denunciam que a ausência de formação corporal priva os pedagogos, entre outros aspectos: da compreensão do corpo e do movimento como condição indispensável para a construção de conhecimento e para o trabalho pedagógico com bebês; da compreensão das linguagens expressivas na primeira infância; e, da revisão de valores sobre a corporeidade, a experiência e o bebê como sujeito, colaborando para que as estruturas de controle e opressão do corpo continuem a se fazer presentes na instituição escolar para crianças pequenas. Da análise dos dados provenientes da investigação de campo e do cotejamento destes com a pesquisa bibliográfica, derivaram as categorias aprofundadas: formação corporal do pedagogo; disciplinamento e repressão corporal; percepção sobre os bebês; reflexões sobre formação e valores docentes. / This research aims at developing professionals in the educational field who deal with the first stage of human beings´ lives i.e. the period from birth up to three years old since it is a stage of starting life in the latter´s psychological development. The general objective was to investigate how the pedagogues´ knowledge had been developed regarding the expressive body language in their pedagogical practice in babies by analyzing possibilities, challenges and the necessities concerning such instruction. An extension course was created at Faculdade de Educação at Universidade de São Paulo as a methodological procedure. Sixty six pedagogues who work for public daycare centers in São Paulo, Barueri, Cotia, Embu and Francisco Morato joined this course which used some knowledge from the Theatre Pedagogy as a tool in this instruction. Such results say that lacking body language notions can prevent pedagogues, among other things: from understanding of body and movement as a prerequisite for building knowledge and for pedagogical work with infants; from comprehension of the expressive languages in early childhood, besides reviewing some concepts regarding the body, the experience and the baby as a person to avoid body oppression and control over toddlers at schools. Based on collected data from field investigation (extension course) and on the conciliation of these with the bibliography the following categories were analyzed: pedagogues´ body perception instruction, body discipline and repression, perception of babies, reflections about teachers´ instruction and teachers\' values.

Orientador: Rogério Adolfo de Moura / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-25T12:53:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_FernandaRobertaLemos_M.pdf: 4133577 bytes, checksum: 43eb8ccec909a4a1a9ee29235128d3d3 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: A partir da minha experiência como arte-educadora de Teatro na Fundação Casa busquei questionar: Qual a compreensão e o sentido atribuído ao trabalho do arte-educador ( professor de teatro) em centros socioeducativos? Realizando entrevistas semiestruturadas com arte-educadores ministrantes de oficinas de teatro, em Centros socioeducativos integrantes do "Projeto Arte para todos", coordenado pela ONG GADA (Grupo de Amparo ao Doente de AIDS) parceiro da Fundação Casa em Ribeirão Preto SP e para ampliar o escopo dessa pesquisa também entrevistei jovens egressos. Através da narrativa dos sujeitos entrevistados, essa pesquisa teve como objetivo analisar aspectos do trabalho do arte-educador nesse espaço de cumprimento de medida socioeducativa, e os enfrentamentos do trabalho com arte-educação nesse contexto. Foram utilizados nesse trabalho como material de apoio, os relatos do desenvolvimento de oficinas teatrais realizadas em centros socioeducativos (por mim desenvolvidos) bem como os textos teatrais criados pelos adolescentes, enriquecidos por registros fotográficos e relatos de ex-alunos, referentes à participação na oficina de teatro. A descrição dos processos teatrais realizados com os adolescentes propiciaram por um lado a problematização no âmbito e no campo da arte-educação e em parte da pedagogia teatral, mas também possibilitaram estabelecer relações com o ainda incipiente processo de profissionalização das profissões sociais como a educação social. Pode-se constatar nessa pesquisa contradições entre a experiência dos arte-educadores (a minha e dos arte-educadores entrevistados) nos Centros e a proposta de Arte e Cultura da Fundação Casa, no sentido de como essa se transforma em atividade prática. No relato dos entrevistados houve indícios de que práticas estéticas e artísticas possibilitadas pela arte teatral apontam que o trabalho do arte-educador com jovens em conflito com a lei cria subsídios para que arte , resignifique o espaço de trabalho dos centros socioeducativos embora os processos teatrais vivenciados por esses jovens são intermitentes / Abstract: From my experience as art educator in home theater at Fundação Casa sought to question: What is the understanding and the meaning attributed to the work of art educator ("Acting teacher") in socio-educational centers? Conducting semi-structured interviews with art teachers ministering to theater workshops in socio-educational centers that integrante the "Arte para todos" (Art for All), coordinated by the Ong GADA ( Group of Support to Sick of AIDS) which is a partner of Fundação Casa in Ribeirão Preto SP, and to enlarge the scope of this survey also interviewed young inmates . Through the narrative of the interviewees, this research aimed to examine aspects of the work of art educator in space under socio, and clashes of working with art education in this context. Were used in this study as support material, reports the development of theatrical workshops on socio-educational centers ( developed by me ) as well as dramas created by teenagers , enriched by photographic records and accounts from former students , relating to the participation in the workshop theater . The description of the theatrical process conducted with adolescents propitiated by a hand under the questioning and the field of art education and part of Acting pedagogy , but also enabled establishing connections between the yet incipient process of professionalization process of social professions such as Social education . Contradicitions between personal experience of art-educators from the Centeres (mini and the interviewed¿s) and the propositions from Fundação Casa¿s Art and Culture, in the sense of as how to put it to practice, were made noticed. In reporting respondents were indications that aesthetic and artistic practices afforded by theatrical art show that the work of art educator with youth in conflict with the law creates subsidies for art , resignifique the workspace of youth centers although the theatrical processes experienced these young men are intermittent / Mestrado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Mestra em Educação

THE VOICE OF RITUAL: AN EXPLORATION TEACHING BODY AND BREATH USING THE PEDAGOGICAL PRINCIPLES OF RITUAL POETIC DRAMA WITHIN THE AFRICAN CONTINUUM By Jacquelynn Rae Camden, MFA Candidate A thesis submitted in partial fulfillment of the requirements for the degree of Master of Fine Arts Theatre Pedagogy: Voice and Speech & Ritual Poetic Drama Within the African Continuum at Virginia Commonwealth University. Virginia Commonwealth University, 2012 Major Director: Dr. Tawnya Pettiford-Wates, Theatre The focus of my undergraduate training and the concentration of my graduate work have been specifically in two areas: Ritual Poetic Drama Within the African Continuum under the tutelage of Dr. Tawnya Pettiford-Wates, and Voice and Speech with Janet B. Rodgers. I spent my undergraduate years learning and absorbing the material and philosophy of both Rodgers and Pettiford-Wates, and in my first year of graduate work, I was able to study their teaching principles and methodologies within the classroom as a teaching assistant. I was also fortunate enough to study the teaching principles of fellow graduate students within both concentrations: Ritual Poetic Drama Within the African Continuum and Voice & Speech. It is my intention with this thesis, to explain how and why I decided to integrate some of the teaching methodologies of RPDWTAC into the Second Year Voice & Speech course I taught in the fall of 2010, which focused on body and breath. It is my belief that these particular practices of Ritual Poetic Drama within the African Continuum as applied to the Junior Acting Studio are also beneficial in the pedagogy of Voice and Speech in the classroom, because such practices create an environment that encourages the building of an artistic community, personal responsibility, and the freeing of the artist’s body, mind, and spirit, resulting in the freeing of the voice as well.