Relato e análise crítica da experiência de vinte anos no ensino do teatro para leigos dentro do Colégio Singular, de Santo André. O estudo propõe o desenvolvimento de processos de criação como uma prática relevante na área da Pedagogia do Teatro. A partir da investigação de três encenações modelares criadas pelo grupo de alunos, sugerimos alguns procedimentos didáticos comuns aos três processos: o diálogo entre o ensino de teatro com procedimentos estéticos da cena contemporânea; o aprendizado conduzido por um professor-artista; e a construção de uma encenação e sua apresentação para diversos públicos. / A report and critical analysis resulting from my twenty-year experience in teaching theatre to lay people at Colégio Singular in the city of Santo André. This study suggests the development of creation processes as a relevant practice in theatre pedagogy. Starting with the investigation of tree model scenes created by the students, we suggested some common didactic procedures, which are present in the tree following processes: the dialogue between teaching theatre with aesthetic procedures of the contemporary scene; the learning process led by an artist-teacher; and the creation of a scene and its performance to different audiences.

A pesquisa teve como objetivo principal investigar as potencialidades pedagógicas da performance e do teatro para a comunidade transgênero de Uberlândia por meio de uma oficina teatral. Com o propósito de harmonizar a distribuição das fases da dissertação substitui os capítulos por “ciclos”, uma alusão à metamorfose das borboletas e uma metáfora aos sujeitos da pesquisa: pessoas transgêneros. Inicialmente, nos dois primeiros ciclos, faço uma retrospectiva das trajetórias acadêmicas e artísticas que originaram esta pesquisa de mestrado. No terceiro ciclo começo a elucidar os pontos fundamentais sobre a oficina de teatro para transgêneros: as justificativas da escolha do público alvo, a sua metodologia, os resultados cênicos e as ferramentas de registro escolhidas para a pesquisa de campo. No quarto e no quinto ciclos, respectivamente, descrevo como se deu a aproximação com o universo trans e a divulgação da oficina. Do sexto ao nono ciclos há a descrição e reflexão sobre os encontros realizados durante o campo da oficina e os pontos de relevância observados com a prática, problemas, conflitos surgidos e as adaptações metodológicas que foram necessárias diante dos retornos que as alunas trans deram sobre a prática. No décimo ciclo faço uma análise a respeito da visibilidade trans em relação ao teatro a partir das entrevistas realizadas com as participantes e ouvintes, entrecruzando as referências teóricas oriundas dos estudos de gênero, a fim de entender os conflitos dos corpos e das identidades trans com as práticas teatrais desenvolvidas durante a oficina. Finalmente, no décimo ciclo, descrevo e reflito sobre a segunda oficina de teatro para a comunidade trans que foi realizada durante a 11ª Semana Cultural LGBT de Uberlândia. / This research aims to propose a theater and performance workshop for the Uberlândia transgender community. In order to harmonize the distribution of this essay, the chapters were renamed as "cycles", an allusion to the butterflies metamorphosis and a metaphor to the research subjects: transgender people. In the first two cycles, there is a retrospective of academic and artistic trajectories that originated this master's research. The third cycle begins to elucidate the fundamental points about the theater workshop for transsexuals: the reasons of the choice of target audience, its methodology, the scenic results and logging tools chosen for the field research. In the fourth and fifth cycles, respectively, there is a description of how was the approach to the trans universe and the workshop divulgation. From the sixth to the ninth cycles, there is a description and reflection about the meetings during the workshop and the relevant issues that was seen with practice, problems, conflicts encountered and methodological adjustments due to the feedback the trans students gave about the practice. In the tenth cycle there is and analysis about the trans visibility, related to the theater, from the interviews with the participants and listeners, with the theoretical references coming from the gender studies, in order to understand the conflicts of bodies and trans identities with theatrical practices developed, during the workshop. Finally, in the tenth cycle, there´s a describe and reflection about the second workshop of theater for the trans community that was held during the 11ª Semana Cultural LGBT de Uberlândia (11th Cultural LGBT Week in Uberlândia). / Dissertação (Mestrado)

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:03:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 116008.pdf: 425836 bytes, checksum: eef24835bf08e94d2a0c29d05c76f67b (MD5) Previous issue date: 2014-05-09 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This study examines the articulation between artistic creation, pedagogy of theatre and actor training as explored at Socìetas Raffaello Sanzio, an italian theatre company. Some works, artistic processes as well as laboratories are analysed in order to understand the connection between theatre pedagogy and contemporary theatre through works created by Romeo Castellucci, Chiara Guidi and Claudia Castellucci. It discusses the role played by infancy in the company s path, due to the specific way children are involved in this process which takes advantage of the way they see the world and art. In the first part of this study the Socìetas Raffaello Sanzio s work is presented. Artistic and pedagogic practices developed by the company are examined in the second part, which reveals in turn the specificity of the work created by the company s founders. The third part analyses creative processes through direct observation, during a field study in Italy. The fourth part relates the material provided in the previous chapters. To sum up, this study recognizes that one of the peculiarities of the work produced by Socìetas Raffaello Sanzio is associated with the weakening the limits between acting background and theatre pedagogy, between acting experience and learning processes, between acting and reception. These characteristics contribute to the emergence of a new approach to theatre knowledge, in which procedures, dispositives, strategies and theatre pedagogy are deeply intertwined. / Este estudo aborda as articulações entre a criação artística, o ensino do teatro e a formação do ator nas práticas artísticas da companhia teatral italiana Socìetas Raffaello Sanzio, tendo como eixo principal questões relativas à percepção, à experiência e à materialidade do corpo. Algumas obras, processos artísticos e laboratórios são analisados com o intuito de entender tais articulações nos trabalhos de Romeo Castellucci, Chiara Guidi e Claudia Castellucci. Este estudo discute também o papel de destaque da infância no percurso da companhia, devido ao modo particular da criança de estar em cena e de ver o mundo e a arte. A primeira parte do trabalho consiste em uma breve apresentação do trabalho da Socìetas Raffaello Sanzio. No segundo capítulo, as práticas artísticas e pedagógicas abordadas evidenciam a peculiaridade dos trabalhos de cada um dos membros fundadores da companhia. O terceiro capítulo aborda obras, laboratórios e processos criativos observados no Teatro Comandini, em Cesena (Itália), sede da companhia. O quarto capítulo busca articular os conteúdos que emergiram das práticas observadas, descritas e analisadas nos capítulos precedentes. Este estudo reconhece que a peculiaridade do trabalho realizado pela Socìetas Raffaello Sanzio está em borrar os limites entre a experiência cênica e o processo de aprendizagem, entre a atuação e a fruição, entre a criação artística e a produção de saberes. Estas características contribuem para um novo pensamento sobre o ensino do teatro e a formação do ator, no qual haja articulações e contaminações entre os procedimento, mecanismos e estratégias da pedagogia do teatro e do teatro contemporâneo.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:03:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 122961.pdf: 2739150 bytes, checksum: 136eddbd28c6edbdfe2e18b846c2ab4f (MD5) Previous issue date: 2015-03-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This thesis investigates Drama an English approach for theatre teaching and experiencing as a methodological possibility to introduce theatre in children education. It looks for structuring pedagogical procedures linked to childhood specificities by proposing a practice based both on theatrical experiences/theories and on the curricular proposals for this stage level. As such, it starts presenting national and local curriculum indications for the teaching of art and theater in early childhood education. Then, presents the theory of Drama, by English and Brazilian authors centred on this method Bowell and Heap, Neelands and Goode, O Neill, Farmer, Chalmers, Cabral and Desgranges. Next, it reports and discusses 09 drama processes with children from 02 to 06 years old, in order to present evidence about the close relationship between drama and the teachers strategies to work with children of this age level. The experiences took place in Public Infant Schools of Florianópolis/Brazil, and were conducted by teachers who take part in a theatre group, Trupe da Alegria . A dialogue with the theory of Lev Vygotsky backed this study.

A presente pesquisa se propõe a registrar o contexto da criação e as experiências de onze anos de atuação do Programa de Cidadania artística Viva arte viva, com o objetivo de assinalar aproximações entre cultura e educação, a partir das interseções entre os campos da Gestão Cultural e da Pedagogia do Teatro. Ao final, almeja-se refletir, na perspectiva da experiência relatada, sobre o papel da Gestão Cultural na ampliação da dimensão educativa presente na prática artística e na formação do cidadão-artista. Palavras-chave: Viva arte viva, Pedagogia do Teatro, Gestão Cultural / This research\'s purpose is to register the context of creation and experience in eleven years of operation of the Citizenship Program Viva arte viva with the goal of pointing out similarities between Culture and Education from intersections between the areas of Theatre Pedagogy and Cultural Management. In the end, it aims to consider, from the reported experience, the role of Cultural Management in the expansion of the educational dimension present in art practice and development of the citizen-artist.

Este trabalho é um recorte investigativo sobre a improvisação e o jogo teatral como estética e linguagem nas encenações do Grupo Pasárgada, ao longo de quatro décadas e meia de atuação, propondo novos olhares e caminhos sobre o teatro para crianças e jovens e sua contribuição para a cena teatral contemporânea. Na presente Dissertação de Mestrado, destaco em três textos escritos e encenados por mim, exemplos de minha atuação prática e teórica, embasada no jogo teatral e no conceito de modelo de ação de Bertolt Brecht, como método de aprendizagem em seu caráter coletivo e pedagógico. Destaco também a importância do vasto universo da cultura popular brasileira, com seus jogos tradicionais, contos populares, cantigas de roda, brincadeiras infantis e seu significado presente em praticamente toda a minha obra. Apresento ainda, como registro, a continuidade dessa investigação através de uma dramaturgia em processo, tematizando A Cruzada das Crianças, de Marcel Schwob e o poema homônimo de Bertolt Brecht, sobre crianças em tempos de guerra - os ecos do passado - buscando revelar a invisibilidade que a criança vem ocupando através dos séculos, sendo vítima da mais completa indiferença e da mais cruel das exposições. / This work is an investigative cut on improvisation and theatrical play as aesthetic and language in stagings of Pasargadae Group, over four and a half decades of work, proposing new looks and ways of theater for children and young people and their contribution to contemporary theater scene. In this Master\'s Dissertation highlight in three texts written and staged for me examples of my practical and theoretical performance, based on the theatrical play and action model concept of Bertolt Brecht as a learning method in their collective and pedagogical. I also highlight the importance of the vast universe of Brazilian popular culture, with its traditional games, folk tales, nursery rhymes, children\'s play and its present meaning in almost all my work. I present also as a record, the continuation of this research through a playwriting process, thematising the Children\'s Crusade, written by Marcel Schwob and the eponymous poem by Bertolt Brecht, on children in times of war - the echoes of the past - seeking reveal the invisibility that the child has occupied over the centuries, victim of the most complete indifference and the cruelest of exhibitions.

Este trabalho é um recorte investigativo sobre a improvisação e o jogo teatral como estética e linguagem nas encenações do Grupo Pasárgada, ao longo de quatro décadas e meia de atuação, propondo novos olhares e caminhos sobre o teatro para crianças e jovens e sua contribuição para a cena teatral contemporânea. Na presente Dissertação de Mestrado, destaco em três textos escritos e encenados por mim, exemplos de minha atuação prática e teórica, embasada no jogo teatral e no conceito de modelo de ação de Bertolt Brecht, como método de aprendizagem em seu caráter coletivo e pedagógico. Destaco também a importância do vasto universo da cultura popular brasileira, com seus jogos tradicionais, contos populares, cantigas de roda, brincadeiras infantis e seu significado presente em praticamente toda a minha obra. Apresento ainda, como registro, a continuidade dessa investigação através de uma dramaturgia em processo, tematizando A Cruzada das Crianças, de Marcel Schwob e o poema homônimo de Bertolt Brecht, sobre crianças em tempos de guerra - os ecos do passado - buscando revelar a invisibilidade que a criança vem ocupando através dos séculos, sendo vítima da mais completa indiferença e da mais cruel das exposições. / This work is an investigative cut on improvisation and theatrical play as aesthetic and language in stagings of Pasargadae Group, over four and a half decades of work, proposing new looks and ways of theater for children and young people and their contribution to contemporary theater scene. In this Master\'s Dissertation highlight in three texts written and staged for me examples of my practical and theoretical performance, based on the theatrical play and action model concept of Bertolt Brecht as a learning method in their collective and pedagogical. I also highlight the importance of the vast universe of Brazilian popular culture, with its traditional games, folk tales, nursery rhymes, children\'s play and its present meaning in almost all my work. I present also as a record, the continuation of this research through a playwriting process, thematising the Children\'s Crusade, written by Marcel Schwob and the eponymous poem by Bertolt Brecht, on children in times of war - the echoes of the past - seeking reveal the invisibility that the child has occupied over the centuries, victim of the most complete indifference and the cruelest of exhibitions.

Made available in DSpace on 2016-04-28T20:58:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Alessandra Ancona de Faria.pdf: 2182052 bytes, checksum: 4699ecc9ffcc893a584b74079b7e5c39 (MD5) Previous issue date: 2009-12-01 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research had the goal to investigate the extent to which participation in an improvisation experiment, through theater games, dramaturgical writing and reflection of the teachers on basic education network, may be considered as instruments for continuous training. From this investigation, our objective was to develop and evaluate a methodology for this kind of training. It analyzed the methodological possibilities that dramaturgical writing provides; the contributions of experimentation on theater games and the teacher s reflection on their working process. The research has been developed with a group of teachers in twelve meetings, in which were verified the importance of collective work and creation for reflection and expansion of the teacher s role perspective. As a conclusion, it has been confirmed the need for developing trainings which allow the teacher to broaden his vision of the school and on solutions to the problems faced; that create conditions for the establishment of the working group; that reconsider the self-esteem of the teacher; that allow the exercise of otherness; that provide tools for student perception in its entirety; and, finally, highlighting knowledge and commitment. Explore the approximation through the body, the game, the imaginary, the dialogue, the aesthetics drafting produced by the theatrical scenes opened doors for the understanding of the teacher, his role, his limits. Develop a creative attitude on proposed activities allowed the teacher a new view of his teaching practice and his working condition, generating a new way to experience and understand his work / Este trabalho teve como propósito investigar em que medida a participação em um experimento de improvisação, por meio do jogo teatral, da escrita dramatúrgica e da reflexão do professor de educação básica podem ser considerados como instrumentos para formação continuada. A partir dessa investigação, nosso objetivo foi desenvolver e avaliar uma metodologia para esse tipo de formação. Para tanto, foram analisadas as possibilidades metodológicas da escrita dramatúrgica; as contribuições da experimentação de jogos teatrais e a reflexão do professor sobre seu processo de trabalho. A pesquisa foi desenvolvida em doze encontros de um grupo de professores, nos quais foram verificadas a importância do trabalho coletivo e da criação para a reflexão e a ampliação da perspectiva do papel do professor. Como conclusão, confirmou-se a necessidade de serem desenvolvidos trabalhos de formação que permitam ao professor ampliar sua visão sobre a escola e sobre soluções aos problemas enfrentados; que criem condições para o estabelecimento do trabalho em grupo; que revejam a auto-estima do professor; que possibilitem o exercício de alteridade; que forneçam instrumentos para a percepção do aluno em sua totalidade; e, por fim, que valorizem o conhecimento e o comprometimento. Explorar a aproximação por intermédio do corpo, do jogo, do imaginário, do diálogo, da elaboração estética produzida nas cenas teatrais abriu portas para a compreensão do ser professor, de seu papel, de seus limites. Desenvolver uma atitude criativa nas atividades propostas permitiu ao professor um novo olhar para a sua prática docente e para sua condição de trabalho, despertando uma nova forma de experienciar e compreender sua atuação