Historicamente constata-se a segregação da população negra no Brasil. Suas tentativas iniciais de resistência à desigualdade e à escravidão deram origem à formação de quilombos. As comunidades deles descendentes são hoje consideradas, pelos órgãos públicos, como remanescentes de quilombos. O reconhecimento jurídico dos direitos assegurados às comunidades quilombolas pela Constituição Federal de 1988 deu origem, posteriormente, à regulamentação que assegura o caráter específico da educação de crianças e de jovens das comunidades quilombolas, concretizado nas Diretrizes Curriculares Nacionais para a Educação Escolar Quilombola. A trajetória histórica dos quilombos contribui e faz parte da cultura brasileira, além de ser um marco na história agrária. A escola se apresenta como uma instituição fundamental para verificarmos, em primeiro lugar, se o trabalho desenvolvido nas unidades escolares vem contribuindo tanto para a compreensão quanto para a preservação da cultura das comunidades quilombolas; e, além disso, se vem viabilizando as relações dos seus sujeitos com a sua própria cultura e identidade, no contexto social mais amplo.

Historicamente constata-se a segregação da população negra no Brasil. Suas tentativas iniciais de resistência à desigualdade e à escravidão deram origem à formação de quilombos. As comunidades deles descendentes são hoje consideradas, pelos órgãos públicos, como remanescentes de quilombos. O reconhecimento jurídico dos direitos assegurados às comunidades quilombolas pela Constituição Federal de 1988 deu origem, posteriormente, à regulamentação que assegura o caráter específico da educação de crianças e de jovens das comunidades quilombolas, concretizado nas Diretrizes Curriculares Nacionais para a Educação Escolar Quilombola. A trajetória histórica dos quilombos contribui e faz parte da cultura brasileira, além de ser um marco na história agrária. A escola se apresenta como uma instituição fundamental para verificarmos, em primeiro lugar, se o trabalho desenvolvido nas unidades escolares vem contribuindo tanto para a compreensão quanto para a preservação da cultura das comunidades quilombolas; e, além disso, se vem viabilizando as relações dos seus sujeitos com a sua própria cultura e identidade, no contexto social mais amplo.

Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2016-11-03T18:10:33Z No. of bitstreams: 1 KÊNIA RIBEIRO DA SILVA HIDALGO.pdf: 2671528 bytes, checksum: d57477623b7c65ee491c5228ba3d36ff (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-03T18:10:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 KÊNIA RIBEIRO DA SILVA HIDALGO.pdf: 2671528 bytes, checksum: d57477623b7c65ee491c5228ba3d36ff (MD5) Previous issue date: 2016-09-02 / The research had as object the conceptions and pedagogical practices of elementary school teachers about culture and its role in the teaching-learning process in the classroom. We attempted to clarify the following questions: what do elementary school teachers understand about culture? What conception of culture do they express in this understanding? Which relations teachers establish between culture and learning in the teaching process? In theoretical foundation were used Raymond Williams concepts about culture, Pérez Gómez related to culture and school, and authors of cultural-historical theory and Vygotsky, Davydov, Leontiev, Hedegaard and Chaiklin, about learning, cultural mediation and human development . We conducted a qualitative research through literature and field research. The field research took place in two Elementary Schools of the public schools in the city of Goiânia, with the participation of teachers and managers. Data collection was through interviews and observations of classes and the school context. The data were submitted to qualitative analysis and categorization. The results show that the teachers surveyed expressed an understanding of culture that disregards the concrete conditions of their production and do not understand this concept in its complexity. Most teachers consider the link between school scientific culture and the socio-cultural context of the students, however, their teaching practices are still fragmented, decontextualized and improvised, with regard to this relationship. / A pesquisa teve como objeto as concepções e as práticas pedagógicas de professores do ensino fundamental acerca da cultura e de seu papel no processo de ensino-aprendizagem em sala de aula. Buscou-se esclarecer as seguintes questões: o que os professores do ensino fundamental compreendem como cultura? Que concepção de cultura expressam nessa compreensão? Que relações esses professores estabelecem entre cultura e aprendizagem no processo de ensino? Na fundamentação teórica foram utilizados conceitos de Raymond Williams acerca da cultura, de Pérez Gómez referente à cultura e escola, e de autores da teoria histórico-cultural como Vigotsky, Davydov, Leontiev, Hedegaard e Chaiklin, acerca da aprendizagem, mediação cultural e desenvolvimento humano. Realizou-se uma investigação qualitativa por meio de pesquisa bibliográfica e pesquisa de campo. A pesquisa de campo ocorreu em duas escolas Ensino Fundamental II da rede pública municipal de ensino da cidade de Goiânia, tendo como participantes professores e gestores. A coleta dos dados foi por meio de entrevistas e observações das aulas e do contexto escolar. Os dados foram submetidos à análise qualitativa e categorização. Os resultados mostram que os professores pesquisados expressaram uma compreensão de cultura que desconsidera as condições concretas de sua produção e não compreendem esse conceito em sua complexidade. A maioria dos professores considera importante a articulação entre a cultura escolar e o contexto sociocultural dos alunos, entretanto, suas práticas pedagógicas ainda são fragmentadas, descontextualizadas e improvisadas, no que se refere a essa relação.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:27:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Raquel Espada era a lei visualidades.pdf: 1738540 bytes, checksum: 5084332c08cc5a49e84c6eba08a24b83 (MD5) Previous issue date: 2008-12-17 / The insertion of images in the most diverse fields of society has intensified and the educational plan has been a clear source of knowledge, exactly, and potential subjectivities of exploder they provide. As educator (as) the search for improved processes of learning is required of us growing commitment to training and hence to the research in this direction and this work will comply with that role because it was through a deepening of the relationship between images and the subjectivities that they raised as a key to the production of knowledge is that this was necessary for me. Thus, the quest for understanding the educational potential of images and more specifically the moving image in education is the focus of this work in order, to see if the images of the film The Sword was the law raise in teachers visuality of practice teaching, or what would be perceptive of the contributions of each subjective universe (a) one (s) with respect to the visuality of practice teaching in the film / A inserção das imagens nos mais diversos campos da sociedade tem se intensificado e no plano educacional tem se mostrado fonte inequívoca de conhecimento, exatamente, pelo potencial deflagrador de subjetividades que elas propiciam. Como educador(as) a busca pela melhoria dos processos de aprendizagens tem exigido de nós cada vez mais o compromisso com a formação e, consequentemente, com a pesquisa e neste sentido este trabalho vem cumprir com esse papel pois, foi através de um aprofundamento sobre as relações entre as imagens e as subjetividades por elas levantadas como elemento chave para a produção de conhecimento é que este se fez necessário para mim. Assim, a busca pela compreensão do potencial educativo das imagens e mais especificamente das imagens em movimento na educação é o foco deste trabalho no intuito, de perceber se as imagens do filme A Espada era a lei suscitariam nos professores visualidades da práxis pedagógica, ou quais seriam as contribuições perceptivas do universo subjetivo de cada um(a) delas (es) com relação às visualidades da práxis pedagógica presentes no filme

OLIVEIRA, Nara Thaís Guimarães. A dimensão afetiva-cognitiva da arte na educação: uma experiência de mediação artística na formação estética de estudantes de pedagogia. 2016. 124f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-Graduação em Psicologia, Fortaleza (CE), 2016. / Submitted by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com) on 2017-02-24T15:01:49Z No. of bitstreams: 1 2016_dis_ntgoliveira.pdf: 1096908 bytes, checksum: 7684eb368b98c9fab27f22816f68655a (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2017-03-03T12:42:32Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_dis_ntgoliveira.pdf: 1096908 bytes, checksum: 7684eb368b98c9fab27f22816f68655a (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-03T12:42:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_dis_ntgoliveira.pdf: 1096908 bytes, checksum: 7684eb368b98c9fab27f22816f68655a (MD5) Previous issue date: 2016 / O presente estudo surgiu a partir de problemática em torno da criação artística e da dinâmica entre afetividade e cognição no campo da educação formal. Como proposta deste trabalho, seu objetivo geral consistiu em analisar os efeitos da mediação artística no funcionamento afetivo-cognitivo em um contexto de formação estética de professores. De modo específico, procurou-se primeiramente caracterizar a arte como mediador material e semiótico em um contexto de formação estética de educadores, descrevendo-se estratégias de mediação artística na cultura da sala de aula. Em seguida, buscou-se analisar como processos afetivo-cognitivos se desenvolvem e se expressam a partir da mediação artística em vivências artísticas /estéticas. A partir disso, objetivou-se analisar as implicações gerais da mediação artística no desenvolvimento afetivo-cognitivo de educadores em um processo de formação estética. Como referenciais teóricos principais, partiu-se dos estudos de Vygotsky e Bakhtin, além de interlocutores como Zanella, Toassa e Duarte Jr. Elegeu-se como campo de pesquisa uma disciplina de Arte e Educação do curso de Pedagogia da Universidade Federal do Ceará. O grupo de participantes foi composto pela professora da disciplina e por estudantes do curso, em sua maioria do 2º semestre. Para a produção de dados, além da observação participante nas aulas teóricas e práticas, registraram-se em diário de campo as percepções da pesquisadora sobre seu objeto de investigação e sobre sua implicação no próprio fazer da pesquisa. A disciplina teve caráter teórico e prático, com a proposição de atividades artísticas, que foram videogravadas e selecionadas para posterior transcrição e análise microgenética com base nos referenciais citados. Diante disso, entende-se que a mediação artística possibilita a expressão de processos internos em funcionamento, sendo ferramenta de socialização de emoções e pensamentos. Provoca o deslocamento dos sujeitos em termos percepctivos, reorganizando a si próprios e suas realidades; e ainda estimula e desenvolve a sensibilidade estética dos participantes por meio de vivências artísticas/ estéticas. Assim, compreende-se a arte como instrumento material e signo mediador de processos afetivo-cognitivos superiores, com destaque para a imaginação criadora. Nesse sentido, a mediação artística possui papel fundamental na formação estética de professores, ao proporcionar a (re)organização do sujeito e a (re)construção de sentidos sobre as práticas formativas, não somente no campo da arte, mas como processos de educação sensível e criadora. / Este estudio surgió de problemas en torno a la creación artística y la dinámica entre la afectividad y la cognición en el campo de la educación formal. El objetivo general de este estudio es analizar los efectos de la mediación artística en el funcionamiento afectivo-cognitivo en el contexto de la educación estética de los profesores. Específicamente, buscado primera en caracterizar el arte como mediador material y semiótico en un contexto de educación estética de los educadores, com la descripción de las estrategias de mediación artística en la cultura de aulas. Luego trató de analizar cómo ocorre el desarrollo de los procesos afectivo-cognitivo y cómo estos se expresán a partir de la mediación artística en experiencias artísticas/estéticas. De esto, se tuvo como objetivo analizar las consecuencias generales de la mediación artística en el desarrollo afectivo y cognitivo de los educadores en el proceso de educación estética. Como principales referencias teóricas, se rompió desde los estudios de Vygotsky y Bakhtin, así como los socios Zanella, Toassa y Duarte Jr. Fue elegido como campo de la investigación la disciplina de Arte y Educación de la Facultad de Educación de la Universidad Federal de Ceará. El grupo de participantes fue compuesto por el profesor y los estudiantes del curso, la mayor parte de segundo semester. Para la producción de los datos, se utilizó la observación participante en las clases teóricas y prácticas y también los registros en un diario de campo de las percepciones del investigador acerca de su objeto de investigación y de su implicación en la propia investigación. El curso tenía carácter teórico y práctico, con la proposición de actividades artísticas, las cuales fueron grabadas y se seleccionaron para su posterior transcripción y análisis microgenético basado en las referencias citadas. Por lo tanto, se entiende que la mediación artística permite la expresión de los procesos internos, convirtiéndose en una herramienta de socialización de las emociones y los pensamentos; causa el desplazamiento de los sujetos en términos percepctivos, la reorganización de sí mismos y sus realidades; y también estimula y desarrolla la sensibilidad estética de los participantes a través de experiencias artísticas/estéticas. Por lo tanto, se entiende el arte como un instrumento material y signo de mediación de los procesos cognitivos-afectivos superiores, destacando la imaginación creativa. En este sentido, la mediación artística tiene un papel clave en la formación estética de los profesores mediante la (re)organización y la (re)construcción de los significado de las prácticas de formación, no sólo en el campo del arte, pero los procesos de educación como sensibles y creadores.

A presente pesquisa se propõe a registrar o contexto da criação e as experiências de onze anos de atuação do Programa de Cidadania artística Viva arte viva, com o objetivo de assinalar aproximações entre cultura e educação, a partir das interseções entre os campos da Gestão Cultural e da Pedagogia do Teatro. Ao final, almeja-se refletir, na perspectiva da experiência relatada, sobre o papel da Gestão Cultural na ampliação da dimensão educativa presente na prática artística e na formação do cidadão-artista. Palavras-chave: Viva arte viva, Pedagogia do Teatro, Gestão Cultural / This research\'s purpose is to register the context of creation and experience in eleven years of operation of the Citizenship Program Viva arte viva with the goal of pointing out similarities between Culture and Education from intersections between the areas of Theatre Pedagogy and Cultural Management. In the end, it aims to consider, from the reported experience, the role of Cultural Management in the expansion of the educational dimension present in art practice and development of the citizen-artist.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:35:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 116958.pdf: 4922626 bytes, checksum: 4613a3f280c665a1cc2851cf9999d2cc (MD5) Previous issue date: 2014-04-24 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research belongs to the field of History of Education and Cultural History, and its central object is childhood education of Municipal School District of Florianópolis. The objective is the construction of a historical interpretation of the concepts of architecture, space, time and materials, from 1976 to 2012. It assumes that such conceptions are socially and historically constructed and contribute to the production of a specific culture in the field of early childhood education. It uses the theoretical concepts of strategy, tactics and creative consumers of Michel de Certeau and the schoolar culture of Antonio Viñao Frago to elucidate the existence of a culture of Early Childhood Education. With regard to the methodological approach, this study favors the analysis of printed primary sources, as well as iconographic documents, oral history and case studies. It collects directions about space, time and materiality in the five curriculum documents produced by the municipal network between 1976 and 1996, which are analyzed in interface with testimonials from coordinators and with some researches and theories in the area of childhood. It provides an overview of the constructions carried out by the county of Florianópolis and architectural plans of municipal kindergartens built by different municipal managers. It investigates the continuities, ruptures and innovations about their material culture, probing the analysis of the architectural model proposed by the Institute of Urban Planning of Florianópolis standard - Ipuf - characterized as the first pattern of network construction, and in a case study, it investigates the day nursery of Nossa Senhora Aparecida, one of the four institutions that follows the pattern during the decade of 1980. It analyzes the use of space, time and materiality of that institution, interfaced with the curricular and architectural requirements, the photographic records, the memories of principals, teachers, mothers and children of yesterday. It concludes that the transformation of educational spaces is an unique experience and it is not only related to the curricular orientations, but especially to the experiences and views of their protagonists, and it is therefore related to how subjects make use of the curriculum and architectural requirements the material resources that are available to them. Everything leads to a concept of culture of early childhood education that was created here and based on this study, I understand how the meanings and the senses were produced in the pedagogical action. It expands the understanding that architecture and materiality that comprise the educational spaces for small children need to be considered as important elements of the curriculum and that either one or the other, show the educational project put into action in the institutions. / Esta pesquisa se insere no campo da História da Educação e da História Cultural e tem por objeto central a educação infantil da Rede Municipal de Ensino de Florianópolis. Objetiva construir uma interpretação histórica das concepções de arquitetura, espaço, tempo e materiais dessa rede, de 1976 a 2012. Parte do pressuposto de que tais concepções são construídas social e historicamente e contribuem para a produção de uma cultura específica no campo da educação infantil. Utiliza como bases teóricas os conceitos de estratégia, táticas e consumidores criativos, de Michel de Certeau, e o de cultura escolar, de Antonio Viñao Frago, ressignificado-o na tentativa de elucidar a existência de uma cultura da Educação Infantil. No que se refere às bases metodológicas, privilegia a análise de documentos impressos e iconográficos, a história oral e o estudo de caso. Recolhe indicações sobre espaço, tempo e materialidades nos 5 documentos curriculares produzidos pela rede municipal entre 1976 e 1996, analisados em interface com depoimentos de coordenadores, com algumas pesquisas e teorias da área da infância. Oferece uma panorâmica das construções realizadas pelo município de Florianópolis e das plantas arquitetônicas das creches construídas por diferentes gestores municipais. Investiga as permanências, rupturas e inovações sobre a sua cultura material, aprofundando a análise do modelo arquitetônico proposto pelo Instituto de Planejamento Urbano de Florianópolis - padrão Ipuf -, caracterizado como o primeiro padrão de construção da rede e, num estudo de caso, investiga a creche Nossa Senhora Aparecida, uma das quatro instituições que seguem o padrão na década de 1980. Analisa o processo de utilização de espaços, tempos e materialidades dessa instituição, em interface com as orientações curriculares e arquitetônicas, os registros fotográficos, as memórias de diretores, professores, mães e crianças de ontem. Conclui que a transformação dos espaços educativos é uma experiência singular e não está apenas relacionada às orientações curriculares, mas, sobretudo, às experiências e concepções de seus protagonistas, estando, portanto, relacionada à forma como os sujeitos fazem uso das orientações curriculares, arquitetônicas e das materialidades que lhes são oferecidas. Tudo conduz a um conceito de cultura da educação infantil que é o que aqui se construiu e que, pelo estudo, entendo como os significados e os sentidos produzidos na ação pedagógica. Amplia a compreensão de que a arquitetura e as materialidades que compõem os espaços educativos para crianças pequenas precisam ser consideradas como importantes elementos do currículo e que, tanto uma como as outras, mostram o projeto educativo posto em ação nas instituições.

A presente pesquisa se propõe a registrar o contexto da criação e as experiências de onze anos de atuação do Programa de Cidadania artística Viva arte viva, com o objetivo de assinalar aproximações entre cultura e educação, a partir das interseções entre os campos da Gestão Cultural e da Pedagogia do Teatro. Ao final, almeja-se refletir, na perspectiva da experiência relatada, sobre o papel da Gestão Cultural na ampliação da dimensão educativa presente na prática artística e na formação do cidadão-artista. Palavras-chave: Viva arte viva, Pedagogia do Teatro, Gestão Cultural / This research\'s purpose is to register the context of creation and experience in eleven years of operation of the Citizenship Program Viva arte viva with the goal of pointing out similarities between Culture and Education from intersections between the areas of Theatre Pedagogy and Cultural Management. In the end, it aims to consider, from the reported experience, the role of Cultural Management in the expansion of the educational dimension present in art practice and development of the citizen-artist.

COSTA, Marco Túlio Ferreira da. O Violão Clube do Ceará: hábitus e formação musical. 2010. 187f. Tese (Doutorado em Educação ) - Universidade Federal do Ceará, Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação Brasileira, Fortaleza-CE, 2010. / Submitted by Maria Josineide Góis (josineide@ufc.br) on 2012-07-26T15:57:28Z No. of bitstreams: 1 2010_Tese_MTFCosta.pdf: 14171184 bytes, checksum: 0faf48f75b4275d4d8845a9b0e86e362 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-07-27T12:03:24Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_Tese_MTFCosta.pdf: 14171184 bytes, checksum: 0faf48f75b4275d4d8845a9b0e86e362 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-07-27T12:03:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_Tese_MTFCosta.pdf: 14171184 bytes, checksum: 0faf48f75b4275d4d8845a9b0e86e362 (MD5) Previous issue date: 2010 / In the period 1945 to 1962 arose in Fortaleza a group of guitarists, the VIOLÃO CLUBE DO CEARÁ (Ceara Guitar Club), with the sole purpose of playing music on guitar. This thesis aims to understand the processes that enabled the emergence of this institution in the music scene, anchored in an approach based on the concepts of habitus, field and capital of Pierre Bourdieu. Aims also the characterization of the speech of agents that have established the musical field and the habitus of VIOLÃO CLUBE DO CEARÁ;. the mechanisms used by these musicians to legitimize their musical practices;. the musical trajectories of their main members; and. the convergence of ideas, living space, body hexis, musical repertoire, values, beliefs, attitudes and opinions that led the formation process of the VIOLÃO CLUBE DO CEARÁ. The methodological procedures here used were questionnaires, semi structured interviews and documentary analysis of recordings, LPs, CDs, cassettes, notes, news, newspaper and meeting minutes; they allowed the collection of data with which we work to reveal the meaning and importance of the VIOLÃO CLUBE DO CEARÁ in the artistic field of Fortaleza as the city accelerate its urbanization. / No período de 1945 a 1962, um grupo de violonistas, com o intuito exclusivo de executar música ao violão, formou em Fortaleza, o Violão Clube do Ceará. Esta tese pretende ancorada numa abordagem inspirada nos conceitos de habitus, campo e capital, de Pierre Bourdieu, compreender os processos que possibilitaram o surgimento dessa instituição no cenário musical de Fortaleza. A caracterização do discurso dos agentes que atuaram na constituição do campo musical e na realização do habitus musical do Violão Clube do Ceará; os mecanismos usados por esses para legitimar suas práticas de formação musical; as trajetórias formativas de seus principais integrantes; as coincidências e convergências entre ideias, espaço de convivência, héxis corporal, repertório musical, valores, crenças, atitudes e opiniões que levam a se compreender como ocorreu o processo musical que levou à formação do Violão Clube do Ceará. Procedimentos metodológicos como o questionário, a entrevista semi estruturada e a análise documental sobre gravações em LPs, CDs, fitas-cassete, notas, noticias de jornal e atas de reunião possibilitaram a coleta de dados com os quais se trabalhaou na direção de revelar o significado e a importância do Violão Clube do Ceará no campo artístico de uma Fortaleza que começava a acelerar seu ritmo de urbanização e cosmopolitismo.

PAULA, Daniele Facundo de. Alfabetização estética: o aluno do curso de pedagogia da UFC e as possibilidades da arte na sua formação como educador. 2010. 96f. Dissertação (Mestrado em Educação) – Universidade Federal do Ceará, Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação, Fortaleza-CE, 2010. / Submitted by Maria Josineide Góis (josineide@ufc.br) on 2012-07-05T14:44:21Z No. of bitstreams: 1 2010_Dis_DFPAULA.pdf: 4131085 bytes, checksum: 51b3f04b475f202d9f659b99f714ee6b (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-07-09T11:47:29Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_Dis_DFPAULA.pdf: 4131085 bytes, checksum: 51b3f04b475f202d9f659b99f714ee6b (MD5) / Made available in DSpace on 2012-07-09T11:47:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_Dis_DFPAULA.pdf: 4131085 bytes, checksum: 51b3f04b475f202d9f659b99f714ee6b (MD5) Previous issue date: 2010 / In this search, I investigated the art contribution to the educator’s upbringing. I intended to enlarge the comprehension of human formation influenced by the variety of art manifestations or throughout the aesthetic literacy process. In this perspective, I described the educational art conception in schools and academic fields and also. I pointed out the UFC teachers’ conception of the matter, focusing on the teachers from the Pedagogy Course of this institution. Then, throughout a confrontation process, I analyzed the expectations of the students from the Pedagogy Course of UFC in terms of the artistic literacy proposed by the art disciplines and their respective teachers and I also took into consideration the possibilities of meaning construction through the art. I described the field experience and the methodological path taken into an ethnographic research. I debated in which terms the cultural capital can be an important analytical element in the distribution of the cultural goods of the formal education and its repercussion as a social reproduction tool, having in mind that media is a relevant vehicle to socialize some of these cultural goods. Taking the experiences and discoveries of two students who had applied the non compulsory discipline Seminar II Art and Education in Schools, I highlighted the educators’ formation process in these disciplines. At last, I established a parallel between the investigated students’ experiences and the syllabus of the course. I hope in this search to contribute to strengthen the educators’ perception of the art relevance in their formation, mainly the importance of the disciplines which deals with the aesthetic dimension of the educators. Moreover, I wish to unleash in the mentioned course new debates concerning the rightness of aesthetic issue in education and its possibilities to achieve a human formation. / Nesse trabalho, investiguei o papel da arte na formação do pedagogo. Busquei ampliar a compreensão do processo de formação humana por meio das possibilidades da arte ou processo de alfabetização estética. Nesta perspectiva, descrevi a concepção de arte na educação nos âmbitos escolar e acadêmica; a visão dos professores de arte do curso de Pedagogia da UFC. Em seguida, analisei entre as expectativas dos alunos do curso de Pedagogia à luz do processo de alfabetização estética proposta pelas disciplinas de arte e seus respectivos professores, buscando um confrontamento, e verificando as possibilidades de composição de sentidos através da arte. Descrevi também a experiência de campo e o método de investigação em decorrência do caráter etnográfico da pesquisa. Discuti como o capital cultural pode ser importante elemento de análise da distribuição dos bens culturais na educação formal institucionalizada e sua atuação como fator de reprodução social, tendo a mídia como um importante veículo de socialização de determinados bens culturais. Por conseguinte, relatei o processo de formação que se desenvolveu na disciplina Seminário II Arte e Educação na Escola, analisando as vivências e as descobertas de duas estudantes do curso em uma disciplina que não compõe a grade curricular obrigatória. Finalmente, relacionei a experiência das alunas investigadas e a proposta do curso. Espero contribuir para que os futuros educadores compreendam melhor o papel da arte em sua formação, especificamente, a importância das disciplinas que buscam trabalhar a dimensão estética do educador. Além disso, pretendo desencadear naquele curso novas discussões sobre a pertinência do estético na educação e suas possibilidades de uma humana formação.