A presente dissertação tem como objetivo propor uma reflexão sobre as contribuições que a prática de jogos teatrais pode trazer para o aprendizado de língua estrangeira (italiano). A hipótese de nossa pesquisa é que a realização de jogos teatrais a partir de modelos de ação (KOUDELA, 1991, 1996), práticas muito comuns à pedagogia do teatro, possa criar novas oportunidades/situações de aprendizagem e potencializar o processo de ensino-aprendizagem de línguas na perspectiva da abordagem comunicativa. Para isso, utilizamos como base as fichas de jogos propostos por Spolin (2001), as quais foram ampliadas e contextualizadas para o contexto de línguas. Quanto aos aspectos teóricos, procuramos apresentar o conceito de jogo, o sistema de jogos da norte-americana Viola Spolin, reflexões sobre protocolo e modelo de ação. Procuramos ainda, relacionar esses conceitos, inerentes à pedagogia do Teatro, à hierarquia de abordagens, métodos e técnicas (ANTHONY, 1963; RICHARDS & RODGERS, 1986), à aprendizagem colaborativa de línguas (FIGUEIREDO, 2003), ao ensino comunicativo (ALMEIDA FILHO 1993, 2012; RICHARDS, 2006) e à pedagogia Pós-Método (KUMARAVADIVELU, 1994, 2003). A experiência que fundamentou nosso trabalho foi realizada com alunos e professores de língua italiana, no mês de julho de 2012, em um curso de difusão cultural da Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas da Universidade de São Paulo ministrado pelo próprio pesquisador. Como metodologia da pesquisa, servimo-nos da análise de dados qualitativos obtidos através do visionamento das aulas gravadas, da aplicação de questionário inicial e final e produção de protocolos realizados pelos participantes (KOUDELA, 1996, 2001). A análise dos dados sinaliza para as seguintes contribuições dos jogos teatrais para a sala de comunicativa, tais como: desenvolvimento da autonomia de alunos e professores em relação ao processo ensino-aprendizagem, uso integrado das habilidades comunicativas, facilitação da interação negociada e construção de ambientes autênticos de interação oral durante o processo de ensino-aprendizagem de línguas / The present study intends to propose a reflection about the contributions the practice of theater games may bring to the learning of a foreign language (Italian). The hypothesis of our research is that the theater games achievement from action models (KOUDELA, 1991, 1996), fairly common practice to the pedagogy of theater, can create new opportunities/learning situations and potentiate the teaching-learning of language process in the communicative approach perspective. To this purpose, we use the records of games proposed by Spolin (2001) as basis, which were extended and contextualized to the context of languages related to the language teaching. Regarding theoretical aspects, we try to present the game concept, the game system of the North American Viola Spolin, reflections about protocol and action model. We also seek to relate these concepts inherent to the theater pedagogy, the hierarchy of approaches, methods and tecniques (ANTHONY, 1963; RICHARDS & RODGERS, 1986), the collaborative language learning (FIGUEIREDO, 2003), the communicative teaching (ALMEIDA FILHO 1993, 2012; RICHARDS, 2006) and the Post-Method pedagogy (KUMARAVADIVELU, 1994, 2003). The experience which grounded our study was conducted with students and teachers of the Italian language, in July of 2012, in a course called Cultural Diffusion ministered by the own researcher performed by University of Philosophy, Letters and Human Sciences of São Paulo. As a research methodology, we serve of the qualitative data analysis obtained by the viewing of recorded lectures and implementing of initial and final questionnaire and protocols production performed by participants (KOUDELA, 1996, 2001). The data analysis points to the following theater games contributions to the communicative room, such as: development of students and teachers autonomy in relation the teaching-learning process, integrated use of communication skills, facilitation of interaction / negotiation and construction of authentic environments of oral interaction during the teaching-learning process of languages

Identificação e reconstituição das preceptivas da prática cênica no século XVI italiano a partir da análise exegética do \"Tratado sobre as cenas\", pertencente à obra Da arquitetura e Perspectiva do arquiteto e preceptor bolonhês Sebastiano Serlio. O esquadrinhamento dos três gêneros de cenas antigos - tragédia, comédia e sátira -, normatizados por Serlio a partir do escrito vitruviano sobre arquitetura, tem em vista modificações e adequações consoantes à proposição da \"cena moderna\", cuja matéria baseia-se na pintura e na arquitetura, das quais se distingue ao compor assunto próprio às artes cênicas. A cena, perspectiva e tridimensional, ornada com relevos e materiais diversos, é caracterizada por volumes com os quais as personagens interagem, tornando-se espaço próprio à ação cênica, conveniente com o gênero e aparatos. Estendendo-se além da preceituação e confecção dos aparatos cênicos, amplia o ingenium arquitetônico, pela prescrição de ações corporais distintas na figura de personagens em movimento, qualificando matéria da representação cênica, mesmo que ainda não reconhecida como arte autônoma. / Identification and reconstitution of the precepts of stagecraft in the Italian sixteenth century, from the exegetical analysis of the \"Treaty on the scene\", belonging to the work Of architecture and perspective, of the bolognese architect and preceptor, Sebastiano Serlio. The scrutinizing of the three ancient genres of scenes - tragedy, comedy and satire - normalized by Serlio from Vitruvius writing about architecture, aim modifications and adaptations according to the proposition of the \'modern scene\', whose subject matter has its foundations in painting and architecture, from which it distinguishes itself by being proper subject to the performing arts. The scene, three-dimensional and perspective, adorned with reliefs and various materials, is characterized by volumes with which the characters interact, becoming appropriate space to stage action, convenient to the genre and apparatuses. Extending beyond the preception and confection of scenic devices, amplifies the architectural ingenium, by prescribing distinct corporal actions in the figure of characters in motion, qualifying it as matter of scenic representation, even if not yet recognized as autonomous art.

A presente dissertação de mestrado propõe uma investigação sobre as possibilidades de aplicação das práticas de musicalização corporal desenvolvidas pelo grupo Barbatuques na educação musical do artista teatral. Este grupo, referência em percussão corporal, possui uma sólida pesquisa artística e pedagógica, iniciada em 1997, na qual utiliza o corpo como instrumento musical, através de atividades nas quais o aspecto lúdico é preponderante. O objetivo principal desta dissertação é apresentar os principais jogos desenvolvidos pelo grupo, propondo uma análise reflexiva sobre seu uso e aplicação no ensino de teatro. Esta pesquisa pretende colaborar como uma ferramenta possível para a educação musical do artista teatral. / This master\'s degree dissertation investigates into the possibilities to apply the corporal musicalization practices developed by the body percussion group Barbatuques in music education for theater artists. This leading group has a solid artistic and pedagogical research, started in 1997, based on the use of the body as a musical instrument through activities in which the ludic aspect is preponderant. The main objective of this dissertation is to present the most important games developed by the group, proposing a reflexive analysis on its use and application in theater teaching. This research also intends to collaborate as a possible tool in musical education for theater artists.

A presente dissertação de mestrado propõe uma investigação sobre as possibilidades de aplicação das práticas de musicalização corporal desenvolvidas pelo grupo Barbatuques na educação musical do artista teatral. Este grupo, referência em percussão corporal, possui uma sólida pesquisa artística e pedagógica, iniciada em 1997, na qual utiliza o corpo como instrumento musical, através de atividades nas quais o aspecto lúdico é preponderante. O objetivo principal desta dissertação é apresentar os principais jogos desenvolvidos pelo grupo, propondo uma análise reflexiva sobre seu uso e aplicação no ensino de teatro. Esta pesquisa pretende colaborar como uma ferramenta possível para a educação musical do artista teatral. / This master\'s degree dissertation investigates into the possibilities to apply the corporal musicalization practices developed by the body percussion group Barbatuques in music education for theater artists. This leading group has a solid artistic and pedagogical research, started in 1997, based on the use of the body as a musical instrument through activities in which the ludic aspect is preponderant. The main objective of this dissertation is to present the most important games developed by the group, proposing a reflexive analysis on its use and application in theater teaching. This research also intends to collaborate as a possible tool in musical education for theater artists.

Made available in DSpace on 2016-04-28T20:58:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Alessandra Ancona de Faria.pdf: 2182052 bytes, checksum: 4699ecc9ffcc893a584b74079b7e5c39 (MD5) Previous issue date: 2009-12-01 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research had the goal to investigate the extent to which participation in an improvisation experiment, through theater games, dramaturgical writing and reflection of the teachers on basic education network, may be considered as instruments for continuous training. From this investigation, our objective was to develop and evaluate a methodology for this kind of training. It analyzed the methodological possibilities that dramaturgical writing provides; the contributions of experimentation on theater games and the teacher s reflection on their working process. The research has been developed with a group of teachers in twelve meetings, in which were verified the importance of collective work and creation for reflection and expansion of the teacher s role perspective. As a conclusion, it has been confirmed the need for developing trainings which allow the teacher to broaden his vision of the school and on solutions to the problems faced; that create conditions for the establishment of the working group; that reconsider the self-esteem of the teacher; that allow the exercise of otherness; that provide tools for student perception in its entirety; and, finally, highlighting knowledge and commitment. Explore the approximation through the body, the game, the imaginary, the dialogue, the aesthetics drafting produced by the theatrical scenes opened doors for the understanding of the teacher, his role, his limits. Develop a creative attitude on proposed activities allowed the teacher a new view of his teaching practice and his working condition, generating a new way to experience and understand his work / Este trabalho teve como propósito investigar em que medida a participação em um experimento de improvisação, por meio do jogo teatral, da escrita dramatúrgica e da reflexão do professor de educação básica podem ser considerados como instrumentos para formação continuada. A partir dessa investigação, nosso objetivo foi desenvolver e avaliar uma metodologia para esse tipo de formação. Para tanto, foram analisadas as possibilidades metodológicas da escrita dramatúrgica; as contribuições da experimentação de jogos teatrais e a reflexão do professor sobre seu processo de trabalho. A pesquisa foi desenvolvida em doze encontros de um grupo de professores, nos quais foram verificadas a importância do trabalho coletivo e da criação para a reflexão e a ampliação da perspectiva do papel do professor. Como conclusão, confirmou-se a necessidade de serem desenvolvidos trabalhos de formação que permitam ao professor ampliar sua visão sobre a escola e sobre soluções aos problemas enfrentados; que criem condições para o estabelecimento do trabalho em grupo; que revejam a auto-estima do professor; que possibilitem o exercício de alteridade; que forneçam instrumentos para a percepção do aluno em sua totalidade; e, por fim, que valorizem o conhecimento e o comprometimento. Explorar a aproximação por intermédio do corpo, do jogo, do imaginário, do diálogo, da elaboração estética produzida nas cenas teatrais abriu portas para a compreensão do ser professor, de seu papel, de seus limites. Desenvolver uma atitude criativa nas atividades propostas permitiu ao professor um novo olhar para a sua prática docente e para sua condição de trabalho, despertando uma nova forma de experienciar e compreender sua atuação

Pesquisa prática que aborda o fazer teatral como instrumento da capacidade de tomada de decisões no coletivo no Centro Integrado de Educação de Jovens e Adultos. São discutidos aspectos tais como a função da educadora no contexto da escola e no processo de aprendizagem de leitura/escrita e os critérios utilizados para as escolhas teatrais. Na prática teatral percorro os jogos, técnicas de memorização de textos, o trabalho com o texto na mão e uma análise quantitativa dos diários de bordo desenvolvidos pelos educandos. O texto expõe a tessitura do pensamento de Paulo Freire, das escolas democráticas e suas influências no CIEJA-CL. Entre outras reflexões, conclui-se que, um caminho possível à educação é a concepção democrática de Pesquisa-Ação. / This paper deals with a practical research in doing teather as an instrument of decision taking by students at \"Centro Integrado de Jovens e Adultos ( Integrated Center for the Education of Young and Adults People). Aspects such as the role of the educator at school as well as the reading/writing learning process and the criteria used for choises in teather are discussed. Concerning practice at the teather, we deal with teather games, text memorization techniques, the work with the script in hands and the quantitative analyses of the \"daily development\" carried by the students. This paper is based the essence of Paulo Freire\'s thoughts as well as the democratic schools\' bases and its influences in the CIEJA-CL. Besides other reflexions, a good path for education is the democratic conception of Research-Action.

Submitted by Micheli Abreu (mabreu@fiocruz.br) on 2016-02-25T17:31:13Z No. of bitstreams: 1 Marcia_Costa_EPSJV_Mestrado_2015.pdf: 4710941 bytes, checksum: d684a6091a2a87a4b7a7f4c248c3d64c (MD5) / Approved for entry into archive by Renata Azeredo (renataazeredo@fiocruz.br) on 2016-02-29T16:31:26Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Marcia_Costa_EPSJV_Mestrado_2015.pdf: 4710941 bytes, checksum: d684a6091a2a87a4b7a7f4c248c3d64c (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-29T16:31:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marcia_Costa_EPSJV_Mestrado_2015.pdf: 4710941 bytes, checksum: d684a6091a2a87a4b7a7f4c248c3d64c (MD5) Previous issue date: 2015 / Fundação Oswaldo Cruz. Escola Politécnica de Saúde Joaquim Venâncio. Laboratório de Trabalho e Educação Profissional em Saúde. / O estudo apresenta e discute as práticas teatrais realizadas pelos educadores em saúde na Baixada Fluminense, RJ. São eles, agentes de combate as endemias, contratados de forma emergencial no início dos anos 1990 para atuar nos Programas de Controle de Vetores da Dengue e, nos dias atuais, nas Coordenações de Vigilância Ambiental em Saúde. Por apresentar uma complexa trajetória, fez-se um resgate das principais políticas públicas que originaram esta categoria no final do século XIX e moldaram seu desenvolvimento profissional no decorrer do século XX. Tratará da demissão deste profissional na década de 90 e o retorno aos seus postos de trabalho nos anos iniciais do século XXI. Narra as primeiras práticas de Educação Sanitária no início do século XX e o Projeto IEC-Nordeste nos anos 80. Descreve as ações de informação, educação e comunicação que desencadearam a Política de IEC na XI Conferência Nacional de Saúde em 2000. Relata a Educação Profissional desses agentes nos programas PROFORMAR e EDPOPSUS. Interpreta a teoria crítica e transformadora de Bertholt Brecht, inspiradora de variadas práticas teatrais. Realiza um estudo de caso, a partir das fontes primárias do Teatro Semeando Saúde, grupo formado por agentes em 1995. Transcreve as atividades realizadas pelos educadores em saúde, baseadas no Teatro Fórum, no Circo-Teatro e na Educação Popular em Saúde e suas contribuições para a apresentação e discussão das práticas teatrais realizadas pelos agentes de combate as endemias. / This study presents and discusses the theatrical practices carried out by health educators in the Baixada Fluminense, RJ. They are agents to combat endemics hired on an emergency basis in the early 1990's to work in the Dengue Vector Control Program and nowadays in the Coordination of Environmental Surveillance in Health. By presenting a complex trajectory it was made a rescue of the main public policies that led this category in the late 19th century and shaped their professional development during the 20th century. It will deal the dismissal of this professional in the 1990's and the return to their jobs in the early years of the 21st century. It narrates the first practices of Health Education in the early 20th century and the Projeto IEC-Nordeste in the 1980's. It describes the information, education, and communication actions that triggered the IEC policy at the XI National Health Conference in 2000. Agent's professional education is reported in the PROFORMAR and EDPOPSUS programs. Bertholt Brecht's critical and transformative theory is interpreted, inspiring variety of theatrical practices. Based on primary sources from the Semeando Saúde theater group formed in 1995 is developed a case study. Carried out activities are transcribed by health educators, based on forum theater, in the theater-circus, and popular education in health and their contributions for the presentation and discussion of theatrical practices performed by endemic combat agents.

This study seeks to enter the Theatre of the Oppressed and the Permaculture Flower as potentializer methodology of Environmental Education experiences of a new meaning for young people from diverse communities that make up the Collective Youth Movement in Sergipe. The symbolic union of perceptive and sensitive fields aims to broaden the knowledge of the problems in environmental dimensions within that collective. The methodological development of this qualitative research draws on action research through thematic theatrical workshops, covering the methodology described by Augusto Boal in Theatre of the Oppressed, Theatre Games and Improvisation Theatre. Uses the concept of sustainability according to the vision of permaculture perspective of the sensitive environmental education, critique, dialogic, experiential and participatory. Data collection was conducted through questionnaires, interviews, wheels conversation and participant observation. Paintings, sculptures and individual and collective, 4 songs and 1 piece of forum theater on the pesticide issue as the problem - insertion case: many aesthetic materials such as were created. The results include 200 h of fieldwork, 1 workshop in character immersion for 8 days with 32 young people from the Youth Movement Collective in various localities of the state of Sergipe. The piece collectively created by young people was presented 16 times and 1 time in the state at the National Congress of Peasants in Brasilia/DF. People between 1183 and oficinandos audience were mobilized. / O presente estudo busca inserir o Teatro do Oprimido e a Flor da Permacultura como metodologia potencializadora das vivências de uma Educação Ambiental ressignificada para os jovens de diversas comunidades que compõe o Movimento Coletivo da Juventude em Sergipe. A união perceptiva dos campos simbólicos e sensível tem por finalidade ampliar os conhecimentos dos problemas nas dimensões socioambientais dentro desse coletivo. O desenvolvimento metodológico dessa pesquisa de natureza qualitativa inspira-se na Pesquisa-ação por meio de oficinas teatrais temáticas, contemplando a metodologia descrita por Augusto Boal no Teatro do Oprimido, Jogos Teatrais e o Teatro Improvisação. Utiliza o conceito de Sustentabilidade segundo a visão da Permacultura numa perspectiva de Educação Ambiental do sensível, crítica, dialógica, vivencial e participativa. A coleta de dados foi realizada por meio de questionários, entrevistas, rodas de conversa e observação participante. Foram criados diversos materiais estéticos tais como: quadros, pinturas e esculturas individuais e coletivas, 4 músicas e 1 peça de teatro-fórum sobre a temática agrotóxicos como inserção do problema-caso. Os resultados contemplam 200 h de trabalho de campo, 1 oficina em caráter de imersão por 8 dias com 32 jovens do Movimento Coletivo da Juventude de diversas localidades do estado de Sergipe. A peça criada coletivamente pelos jovens foi apresentada 16 vezes no estado e 1 vez no Congresso Nacional de Camponeses em Brasília/DF. Foram mobilizadas 1183 pessoas entre oficinandos e plateia.

A presente pesquisa buscou investigar as relações entre Educação Infantil e Teatro a partir das Linguagens Cênicas que vêm sendo concebidas e construídas em propostas formativas, educativas e infantis da Rede Municipal de São Paulo/SP. Partindo da análise do Curso Percursos de aprendizagens na Educação Infantil: práticas teatrais, junto ao Programa de Formação Continuada da Educação Infantil promovido pela Secretaria Municipal de Educação de São Paulo/SP (SME/SP), denominado A Rede em rede: formação continuada na Educação Infantil, e de alguns de seus desdobramentos, como o Caderno Percursos de aprendizagens na Educação Infantil: práticas teatrais, foi possível se aproximar de propostas educativas de professoras envolvidas e de propostas infantis de meninas e meninos pequenos. Para tal, foram realizados os seguintes procedimentos: pesquisa de campo em um Centro de Educação Infantil (CEI) da cidade de São Paulo, com observação da jornada educativa; oito entrevistas semiestruturadas com professoras, coordenadora e supervisora da SME/SP, e com formadoras do referido Curso; além da coleta e análise de documentos e de outros materiais produzidos. As análises dos dados coletados foram realizadas de forma articulada, à luz da produção recente tanto brasileira quanto estrangeira no campo das pesquisas em Educação Infantil, na interface com as Ciências Sociais e com as Artes na primeira infância, e com a produção teórica sobre o Teatro propriamente dito especialmente da Performance e do Teatro pós-dramático , concebendo as crianças como plenas, inteiras, completas e as Linguagens Cênicas como formas delas conhecerem, criarem, inventarem, sentirem, viverem e compartilharem conhecimentos, saberes e culturas, assim como, também das profissionais da Educação Infantil. O Curso investigado e seus desdobramentos, apesar de não romperem com propostas formativas que ainda desconsideram o protagonismo e as criações de crianças, professoras, gestoras e formadoras, trouxeram alguns avanços e contribuições que se revelaram emergentes para a construção de uma Pedagogia da Educação Infantil fundamentada nas Artes, mas que só poderá ser construída quando forem consideradas as propostas educativas e infantis que estão sendo inventadas pelas professoras e, especialmente, pelas meninas e meninos pequenos, a partir das Linguagens Cênicas. / This research sought to investigate the relationship between Child Education and Theater in the perspective of the Scenic Languages that have been conceived and constructed in formative, educative and infantile proposals in the education system of the city of São Paulo/SP. Starting with the analysis of the Course on Itineraries of learning in Child Education: theatrical practices, by Continued Training Program on Child Education conducted by the Education Department of the City of São Paulo/SP (SME/SP), called The networking in education system: continued training on Child Education, and some of its outcomes, as the Booklet Itineraries of learning in Child Education: theatrical practices, it was possible to take a close look at educative proposals of female teachers involved and at infantile proposals for young girls and boys. For such, the following procedures were carried out: field research in a Child Education Center (CEI) in the city of São Paulo, with observation of the educative working hours; eight semi-structures interviews of female teachers, educational coordinator and the supervisor from SME/SP, and with lecturers in the training course mentioned above; in addition to the collection and analysis of documents and other materials produced. The analysis of the data collected was conducted in an articulated fashion, in the light of the recent literature both in Brazil and abroad in the field of studies on Child Education, in interface with Social Science and Art in early childhood, and with theoretical production about Theater specially Performance and post-dramatic Theater , conceiving children as full, integral, complete subjects and the Scenic Languages as ways of knowing, creating, inventing, feeling, living and sharing different types of knowledge and cultures, as well as the professionals working in Child Education. The Training Course being investigated and its deployments, although they do not break away with the formative proposals that still disregard the prominence and the creativity of children, teachers, managers and trainers, brought forth some improvements and contributions that turned out to be emergent in the construction of a Pedagogy for Child Education based on Art, but it will only be able to be devised when and educative and infantile proposals are taken into consideration as they have been invented by teachers and, especially, by the young girls and boys, aided by the Scenic Languages.

A presente dissertação tem como objetivo propor uma reflexão sobre as contribuições que a prática de jogos teatrais pode trazer para o aprendizado de língua estrangeira (italiano). A hipótese de nossa pesquisa é que a realização de jogos teatrais a partir de modelos de ação (KOUDELA, 1991, 1996), práticas muito comuns à pedagogia do teatro, possa criar novas oportunidades/situações de aprendizagem e potencializar o processo de ensino-aprendizagem de línguas na perspectiva da abordagem comunicativa. Para isso, utilizamos como base as fichas de jogos propostos por Spolin (2001), as quais foram ampliadas e contextualizadas para o contexto de línguas. Quanto aos aspectos teóricos, procuramos apresentar o conceito de jogo, o sistema de jogos da norte-americana Viola Spolin, reflexões sobre protocolo e modelo de ação. Procuramos ainda, relacionar esses conceitos, inerentes à pedagogia do Teatro, à hierarquia de abordagens, métodos e técnicas (ANTHONY, 1963; RICHARDS & RODGERS, 1986), à aprendizagem colaborativa de línguas (FIGUEIREDO, 2003), ao ensino comunicativo (ALMEIDA FILHO 1993, 2012; RICHARDS, 2006) e à pedagogia Pós-Método (KUMARAVADIVELU, 1994, 2003). A experiência que fundamentou nosso trabalho foi realizada com alunos e professores de língua italiana, no mês de julho de 2012, em um curso de difusão cultural da Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas da Universidade de São Paulo ministrado pelo próprio pesquisador. Como metodologia da pesquisa, servimo-nos da análise de dados qualitativos obtidos através do visionamento das aulas gravadas, da aplicação de questionário inicial e final e produção de protocolos realizados pelos participantes (KOUDELA, 1996, 2001). A análise dos dados sinaliza para as seguintes contribuições dos jogos teatrais para a sala de comunicativa, tais como: desenvolvimento da autonomia de alunos e professores em relação ao processo ensino-aprendizagem, uso integrado das habilidades comunicativas, facilitação da interação negociada e construção de ambientes autênticos de interação oral durante o processo de ensino-aprendizagem de línguas / The present study intends to propose a reflection about the contributions the practice of theater games may bring to the learning of a foreign language (Italian). The hypothesis of our research is that the theater games achievement from action models (KOUDELA, 1991, 1996), fairly common practice to the pedagogy of theater, can create new opportunities/learning situations and potentiate the teaching-learning of language process in the communicative approach perspective. To this purpose, we use the records of games proposed by Spolin (2001) as basis, which were extended and contextualized to the context of languages related to the language teaching. Regarding theoretical aspects, we try to present the game concept, the game system of the North American Viola Spolin, reflections about protocol and action model. We also seek to relate these concepts inherent to the theater pedagogy, the hierarchy of approaches, methods and tecniques (ANTHONY, 1963; RICHARDS & RODGERS, 1986), the collaborative language learning (FIGUEIREDO, 2003), the communicative teaching (ALMEIDA FILHO 1993, 2012; RICHARDS, 2006) and the Post-Method pedagogy (KUMARAVADIVELU, 1994, 2003). The experience which grounded our study was conducted with students and teachers of the Italian language, in July of 2012, in a course called Cultural Diffusion ministered by the own researcher performed by University of Philosophy, Letters and Human Sciences of São Paulo. As a research methodology, we serve of the qualitative data analysis obtained by the viewing of recorded lectures and implementing of initial and final questionnaire and protocols production performed by participants (KOUDELA, 1996, 2001). The data analysis points to the following theater games contributions to the communicative room, such as: development of students and teachers autonomy in relation the teaching-learning process, integrated use of communication skills, facilitation of interaction / negotiation and construction of authentic environments of oral interaction during the teaching-learning process of languages