A pesquisa tem por objetivo mostrar como o Festival Estudantil fecunda as artes cênicas e instaura a participação no processo educacional, juntamente com o que ocorre no trabalho desenvolvido no Núcleo de Artes Cênicas do Sesi Sorocaba-SP. A intenção é refletir sobre a importância do teatro feito nos palcos escolares e estimular a reflexão de artistas, professoresartistas e indivíduos comprometidos com a arte, tendo como foco principal o teatro e a sua repercussão nos festivais estudantis. Para tal, foi usada a metodologia de pesquisa de campo, por meio de entrevistas a alguns grupos que participaram dos festivais de 2002 a 2008. O desenrolar da pesquisa revela que os Festivais Estudantis realizados em Sorocaba têm fornecido meios aos estudantes para agir e acreditar que são as pequenas coisas que os tornam únicos e interessantes. Eles estimulam a participação e promovem, por meio de práticas motivadoras, atitudes de alteridade, de cooperação e de conhecimento, permitindo aos jovens participar ativamente de suas responsabilidades com a escola e com a sociedade. / The survey has the aim of showing how the Student Festivals nurture scenic arts, creating participation in the educational process, along with what is happening in the work carried out at the Núcleo de Artes Cênicas do SESI Sorocaba-SP (Scenic Arts Center from the SESI in Sorocaba). The intention is to reflect upon the importance of theater staged by school groups and to stimulate reflection on the part of artists, teacher-artists and individuals who are committed with art, with the main focus being the theater and its repercussion on student festivals. For this purpose, the field research methodology was used, by means of interviews carried out among some of the groups taking part in the 2002 to 2008 festivals. The outcome of such a survey shows that the Student Festivals held in Sorocaba have enabled students to act and to believe in the fact that small things are what make them unique and interesting. They motivate participation and foster, through motivating practices, attitudes of otherness, of cooperation and knowledge, allowing youngsters to actively participate in their responsibilities towards schools and society at large.

Made available in DSpace on 2016-04-25T20:20:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 EDUARDO LUIZ VIVEIROS DE FREITAS.pdf: 1457816 bytes, checksum: df6fa60e2e442cbadafd58f44bb1d84b (MD5) Previous issue date: 2002-05-16 / This research focus on the area of theatre and politics, using the literacy and dramatic work of França Júnior as the object (José Joaquim da França Júnior, 1838-1890). This author creates a consistent dramaturgy and produces in a hybrid of journalism and literature the folhetim , in which several dimensions of the Brazilian society of the second half of the 19th century, more specifically the Imperial Court of Rio de Janeiro society, are expressed. In the folhetins it is possible to interpret França Junior´s thought and social criticism, from the metaphorical presentation of reality as a historical record and social analysis (the sociological day dream made in the folhetins ). As for the plays, the understanding of the scenes and dialogues were sought in the analysis of the structures and the internal elements, not only in the relation with the society but also from the drama structure standing point. França Junior´s carapuças , elaborated with patches from the social, cultural and political tissue - elements from the real world tied with the technique and conventions of the theatre, of the situational comedy, generates an articulation of symbols on the stage which (re) invents Brazil by means of the parody, the caricature, the satire. The reference for his criticism is a bourgeois, modern, civilized society, from European inspiration, opposite to the one present in the Imperial Court / A pesquisa contempla as áreas do teatro e da política, propondo como objeto a obra literária e dramatúrgica de França Júnior (José Joaquim da França Júnior, 1838-1890). Este autor cria uma dramaturgia consistente e produz num gênero híbrido de jornalismo e literatura o folhetim, nos quais se expressam várias dimensões da sociedade brasileira, mais especificamente da sociedade carioca ou da Corte Imperial, da segunda metade do século XIX. Nos folhetins é possível fazer a leitura do pensamento e da crítica social de França Júnior, na apresentação metafórica da realidade como registro histórico e análise social (os devaneios sociológicos feitos nos folhetins). Quanto às peças, buscou-se na análise das estruturas e dos elementos internos, o entendimento das seqüências de cenas e diálogos, não só na relação com a sociedade, mas também do ponto de vista da estrutura dramática. A elaboração das carapuças, por França Júnior, com recortes do tecido social, cultural e político, elementos do mundo real, costurados com as técnicas e convenções do teatro, da comédia de costumes, gera uma articulação de símbolos, no palco, que (re) inventa o Brasil pela paródia, caricatura, sátira. Sua crítica tem como referência uma sociedade burguesa, moderna, civilizada, de inspiração européia, que ele não vê ocorrer na sociedade da Corte Imperial

Made available in DSpace on 2016-04-26T14:52:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 EDUARDO LUIZ VIVEIROS DE FREITAS.pdf: 1457816 bytes, checksum: df6fa60e2e442cbadafd58f44bb1d84b (MD5) Previous issue date: 2002-05-16 / This research focus on the area of theatre and politics, using the literacy and dramatic work of França Júnior as the object (José Joaquim da França Júnior, 1838-1890). This author creates a consistent dramaturgy and produces in a hybrid of journalism and literature the folhetim , in which several dimensions of the Brazilian society of the second half of the 19th century, more specifically the Imperial Court of Rio de Janeiro society, are expressed. In the folhetins it is possible to interpret França Junior´s thought and social criticism, from the metaphorical presentation of reality as a historical record and social analysis (the sociological day dream made in the folhetins ). As for the plays, the understanding of the scenes and dialogues were sought in the analysis of the structures and the internal elements, not only in the relation with the society but also from the drama structure standing point. França Junior´s carapuças , elaborated with patches from the social, cultural and political tissue - elements from the real world tied with the technique and conventions of the theatre, of the situational comedy, generates an articulation of symbols on the stage which (re) invents Brazil by means of the parody, the caricature, the satire. The reference for his criticism is a bourgeois, modern, civilized society, from European inspiration, opposite to the one present in the Imperial Court / A pesquisa contempla as áreas do teatro e da política, propondo como objeto a obra literária e dramatúrgica de França Júnior (José Joaquim da França Júnior, 1838-1890). Este autor cria uma dramaturgia consistente e produz num gênero híbrido de jornalismo e literatura o folhetim, nos quais se expressam várias dimensões da sociedade brasileira, mais especificamente da sociedade carioca ou da Corte Imperial, da segunda metade do século XIX. Nos folhetins é possível fazer a leitura do pensamento e da crítica social de França Júnior, na apresentação metafórica da realidade como registro histórico e análise social (os devaneios sociológicos feitos nos folhetins). Quanto às peças, buscou-se na análise das estruturas e dos elementos internos, o entendimento das seqüências de cenas e diálogos, não só na relação com a sociedade, mas também do ponto de vista da estrutura dramática. A elaboração das carapuças, por França Júnior, com recortes do tecido social, cultural e político, elementos do mundo real, costurados com as técnicas e convenções do teatro, da comédia de costumes, gera uma articulação de símbolos, no palco, que (re) inventa o Brasil pela paródia, caricatura, sátira. Sua crítica tem como referência uma sociedade burguesa, moderna, civilizada, de inspiração européia, que ele não vê ocorrer na sociedade da Corte Imperial

Submitted by Cláudia Bueno (claudiamoura18@gmail.com) on 2016-03-11T18:03:10Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Mariana Tagliari - 2015.pdf: 5266844 bytes, checksum: bb72eb3bab36cb6781c38291fd9d9ef0 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-03-14T15:31:13Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Mariana Tagliari - 2015.pdf: 5266844 bytes, checksum: bb72eb3bab36cb6781c38291fd9d9ef0 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-03-14T15:31:13Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Mariana Tagliari - 2015.pdf: 5266844 bytes, checksum: bb72eb3bab36cb6781c38291fd9d9ef0 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2015-11-30 / This study presents a critical reflexive analysis on the current paradigm of the “ludopedagogical” practices of theatre teachers who have identified themselves in the “ciberculture”. Practices which have reverberated in the Brazilian primary schools it is relevant to say that this analysis arises out of the studies of e-Art/Education. It´s pedagogical aim is to identify and discuss whether the teacher has utilized the game in his/her classes as a booster of knowledge or just as the game for its own sake. EArt/ Education is here conceived as a segment of Art/Education, which covers the reality of the digital world, which is in this research looked at from the perspective of the cultural performances. For the conception of this study, a research on the site YouTube has been conducted with the aim of verifying whether teachers from all the Brazilian capitals have been using the game as a mediator of signifying experiences with their students or using it only as entertainment. The analytical research of those ludopedagogical practices in the theatre teaching-learning process have indicated the need of carrying out etheatre/ educational interventions with the aim of using the theatrical conflict game as a mediator of meaningful experiences with the students of basic school in Goiânia – Goiás. Therefore we carried out the performance Protesto Escolar na Escola Municipal de Tempo Integral Silene de Andrade, which had the aim of developing critical thought of turmas G´s students, in relation to depredations and graffiti that had been occurring in that institution. The performing actions developed with the 22 students mentioned, revealed that game can be the mediator of the students’ critical and investigative knowledge, through the means of meaningful experience in benefit of the theatrical conflict game. The analytical research conducted on the site YouTube, in conjunction with our own ludopedagogical practices in the process of teaching-learning theatre, have indicated the need to use the game as a booster of knowledge in theatre in primary school of Colégio Estadual Dom Fernando Gomes dos Santos 2. The cibergame has always been highlighted in our classes whenever we would work on any theatrical content. In that sense, the concept of conflict game arises, in which conflicts are propitiated by the game as potential source of the theatrical game in the process of teaching learning theater. / Este estudo apresenta uma análise crítico-reflexiva sobre o paradigma atual das práticas ludopedagógicas dos professores de teatro que têm se identificado na cibercultura e reverberado nas escolas brasileiras na educação básica. Vale ressaltar que esta análise parte dos estudos da e-Arte/Educação,que busca, enquanto intento pedagógico,verificar e discutir se o professor de teatro tem utilizado o jogo teatral em suas aulas enquanto propulsor de conhecimento ou apenas enquanto jogo pelo jogo.A e-Arte/Educação é concebida aqui como um segmento da Arte/Educação que abarca a realidade do mundo digital, sendo, neste trabalho, vislumbrada sob a perspectiva das performances culturais.Para conceber este estudo, realizamos uma pesquisa no site YouTube, objetivando analisar se os professores de todas as capitais brasileiras têm utilizado o jogo teatral como intermediador de experiências significativas a seus alunos, ou apenas enquanto entretenimento.As análises críticas destas práticas ludopedagógicas, presentes na cibercultura, apontaram para a necessidade de promovermos intervenções e-Teatro/Educativas, visando utilizar o jogo teatral como mediador de experiências significativas para alunos do ensino fundamental de Goiânia- Goiás.Assim, realizamos a Performance Protesto Escolar na Escola Municipal de Tempo Integral Silene de Andrade, que teve como intento o desenvolvimento do pensamento crítico dos alunos das turmas G´s frente às depredações e pichações que ocorriam em tal instituição. As ações performáticas desenvolvidas com os 22 alunos em questão evidenciaram que o jogo teatral, alicerçado no intento ludopedagógico do professor, pode ser o mediador do conhecimento crítico e investigativo do aluno.A pesquisa análitica realizada no site YouTube, juntamente com a análise de nossas práticas ludopedagógicas no processo de ensino-aprendizagem em teatro, apontaram para a necessidade de utilizarmos o cibergamecomo propulsor do conhecimento em teatro no ensino fundamental do Colégio Estadual Dom Fernando Gomes dos Santos 2. Tal necessidade surgiu por verificarmos que o game sempre era ressaltado em nossas aulas quando íamos trabalhar algum conteúdo teatral. Nesse sentido, surge o conceito conflict game, cujos conflitos são propiciados pelocibergameenquanto potencializadores do jogo teatral no processo de ensino aprendizagem em teatro.

A presente pesquisa estuda a criação de uma pedagogia de leitura e escrita no teatro através da utilização da metodologia de ensino-aprendizagem com o uso do instrumento de avaliação protocolo que pertence ao gênero discursivo e é proposto pela pesquisadora Ingrid Koudela. O corpus da pesquisa participativa é composto por fragmentos dos protocolos produzidos pelos alunos de Koudela em três encenações do curso de Teatro da Universidade de Sorocaba que a pesquisadora acompanhou, e do curso da Pós- Graduação da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo. O trabalho realiza um estudo sobre a escrita de Bertolt Brecht em seus diários, destacando momentos da vida familiar, do trabalho, de suas posições políticas e do seu processo criativo que são relacionados ao protocolo. Mostra o percurso do protocolo no Brasil na proposta de Koudela. Estabelece as relações feitas por Koudela entre o Jogo Teatral, a Fisicalização e a Avaliação do Sistema de Viola Spolin e ainda do Modelo de Ação brechtiano na escrita do protocolo. Realiza uma retrospectiva histórica das contribuições do protocolo em encenações, oficinas, cursos, palestras, entre outros. Com Vygotsky compreende a colaboração da fala aliada a experiência prática. Com o pensar de Bakhtin define o protocolo como gênero discursivo e desvela a contribuição da esfera artística do teatro, do dialogismo e da polifonia em sua escrita. Conectado a Michael Foucault compreende a Escrita de Si na ligação do protocolo com os hupomnêmata e a carta. Finalmente, demonstra a criação da pedagogia de leitura e escrita no teatro através da utilização da metodologia de ensino-aprendizagem com o uso do instrumento de avaliação protocolo que é compreendido como um gênero discursivo. / The present research studies the creation of a pedagogy of reading and writing in drama through the use of a methodology of teaching-learning with the use of the evaluation instrument protokoll considered by the researcher Ingrid Koudela. The object of the research is composed by pieces of protokoll produced by the pupils of Koudela in three works at the Theater Department of the University of Sorocaba, and at the University of São Paulo. The present research studies Bertolt Brecht, detaching moments of his family life, his work, his political position and his creative process that are related to the protokoll. The research does an analysis of the protokoll in Brazil as used by Koudela. It establishes the relations done by Koudela between the Theatre Game and the evaluation system by Viola Spolin. The research also does an historical retrospect of the contributions of the protokoll staging and workshops. Vygotsky helps to understand the contribution talking and writing allied to practical experience. Bakhtin helps to understand the protokoll a kind of contribution for the artistic sphere of the theater by the concepts of the dyalogism and the polyphony. Michael Foucault understands the Writing of Self as hupomnêmata and letter. Finally, the research demonstrates the pedagogy of reading and writing in drama through the methodology of teachinglearning by the use of the evaluation instrument protokoll.

77 f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-05-06T16:21:21Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao_Rita de Carvalho.pdf: 2033315 bytes, checksum: bfefd297b76c5e8def603e69a0f7e89e (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Auxiliadora Lopes(silopes@ufba.br) on 2013-06-10T16:52:09Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertacao_Rita de Carvalho.pdf: 2033315 bytes, checksum: bfefd297b76c5e8def603e69a0f7e89e (MD5) / Made available in DSpace on 2013-06-10T16:52:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao_Rita de Carvalho.pdf: 2033315 bytes, checksum: bfefd297b76c5e8def603e69a0f7e89e (MD5) Previous issue date: 2008 / A pesquisa investigou como o estado de plenitude promovido pela ludicidade durante a execução de jogos teatrais propicia a expressão de valores habitualmente relacionados à auto-transcendência, ou seja, valores intrínsecos ao ser humano. O trabalho foi realizado com adolescentes, num bairro popular de Salvador-Ba, utilizando a metodologia da pesquisa-ação. Nossa investigação teve como suporte teórico o conceito de ludicidade desenvolvido no Grupo de Estudos e Pesquisa em Ludicidade – GEPEL da Faculdade de Educação da UFBA, o teatro de intervenção de Augusto Boal, a psicologia social de Enrique Pichón-Rivière e a pedagogia popular de Paulo Freire. Verificamos que a metáfora lúdica estabelecida a partir do jogo teatral permite não só o trabalho com as questões emergentes explícitas como, o que era o alvo da nossa pesquisa, o surgimento de questões e valores implícitos que modulam a atuação dos envolvidos no seu cotidiano. Esses valores intrínsecos ao serem desvelados no palco e trabalhados em reuniões grupais propiciam aos integrantes um novo olhar sobre a realidade, gerando uma possibilidade de transformação. / Salvador

This research was essential to analyze the process of oralization a written text, pointing out the importance of elements of orality to the construction of meaning between the subject interactive in pieces theater. The analysis was done on these pieces, transcribed the oral environment in the classroom. The appropriateness of activities in written and spoken texts, conversely, can help students understand how to perform each of these modalities text. Was based on studies of conversational discussions Kerbrat-Orecchioni (2006), Sacks, Schegloff, Jefferson (2003), Silva (2004), Marcuschi (2003a). For studies related to the process of oralization and / or (re) formulation appeared Marcuschi (1990, 1992, 1999, 2002, 2001, 2007 and 2008), Favero et alia. (2000), Flores & Silva (2005), Dionísio & Hoffnagel (2005, p.119). The analysis showed that the informants used in pieces theater such as brands of oral correction, repetition, paraphrase, hesitation and modalization, although oral manifestations have been from a previously prepared written text. The relevance of the work is given to show the transition from oral to written text, indicating the specificity of each one in the relations of the classroom. / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Esta pesquisa teve como objetivo analisar o processo de oralização de um texto escrito, apontando a importância de elementos da oralidade para a construção do sentido entre os sujeitos interativos em peças teatrais. A análise foi feita nessas peças, transcritas da oralidade em ambiente de sala de aula. As atividades de adequação de textos falados em escritos e, de maneira contrária, podem contribuir para que os alunos percebam como se realiza cada uma dessas modalidades textuais. Teve como fundamentos, quanto aos estudos conversacionais, as discussões de Kerbrat-Orecchioni (2006), Sacks, Schegloff, Jefferson (2003) , Silva (2004), Marcuschi (2003a) . No tocante aos estudos ligados ao processo de oralização e/ou (re) formulação, apareceram Marcuschi (1990, 1992, 1999, 2002, 2001, 2007 e 2008), Fávero et ali. (2000), Flôres e Silva (2005), Dionísio & Hoffnagel (2005, p.119). Com isso, as análises investigam como os informantes usaram, nas peças teatrais, marcas da oralidade como a correção, a repetição, a paráfrase, a hesitação e a modalização, mesmo tendo essas manifestações advindas de textos escritos e previamente elaborados, buscando-se como se dá a passagem do texto escrito para o oral, assinalando as especificidades próprias de cada um, nas relações de sala de aula.

PEREIRA, Livya Lea de Oliveira. A tradução de textos teatrais como recurso didático para o ensino da variação linguística no uso das formas detratamento em espanhol a aprendizes brasileiros. 2016. 316f. - Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-Graduação em Estudos da Tradução, Fortaleza (CE), 2016. / Submitted by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com) on 2017-01-23T16:58:41Z No. of bitstreams: 1 2016_dis_llopereira.pdf: 13009385 bytes, checksum: ab4b2a8c2e1f223e38268e8e760b82da (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2017-01-26T12:06:11Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_dis_llopereira.pdf: 13009385 bytes, checksum: ab4b2a8c2e1f223e38268e8e760b82da (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-26T12:06:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_dis_llopereira.pdf: 13009385 bytes, checksum: ab4b2a8c2e1f223e38268e8e760b82da (MD5) Previous issue date: 2016 / En el ámbito de la enseñanza de Español en Brasil, investigaciones indican limitaciones en el abordaje de la variación lingüística en libros didácticos, además de la valoración de la variedade peninsular frente a las demás (BUGUEL, 1998; PONTES, 2009; BRASIL, 2014). Hecho que convierte pertinente la reflexión sociolingüística por parte de profesores o futuros profesores de Español, incluso en lo que se refiere a la elaboración de materiales didácticos. En ese contexto, analizamos las contribuciones de la actividad traductoria para la enseñanza de la variación lingüística en los usos de las formas de tratamiento del Español y del Portugués Brasileño (PB) en nivel de aprendizaje inicial A2, de acuerdo con el Marco Europeo Comúm de Referencias para las Lenguas. Para tanto, nos basamos en los aportes teóricos de la Traducción Funcional (REISS, VERMEER, 1996; NORD, 1991, 1994, 2009, 2012), Traducción Pedagógica (ARRIBA GARCÍA, 1996; BRANCO, 2011; HURTADO ALBIR, 1998, 2011), de la correlación entre Traducción y Sociolingüística (BOLAÑOS-CUÉLLAR, 2000; BORTONI-RICARDO, 2005; MAYORAL, 1998; PONTES, 2014), además de estudios sobre la variación lingüística en las formas de tratamiento del PB y de las variedades del Español (FONTANELLA DE WEINBERG, 1999; CARRICABURO, 1999; OLIVEIRA, 2009; CALDERÓN CAMPOS, 2010; SILVA, 2011; SOUZA, 2011; SCHERRE, YACOVENCO, 2011, CASTILLO, 2014). A partir de ese marco teórico, desarrollamos una investigación-acción con alumnos de la asignatura “Introducción a los Estudios de la Traducción en Lengua Española” (2º semestre), de la Licenciatura en Letras – Lengua Española, de la Universidad Federal de Ceará. Seguimos los siguientes pasos metodológicos: a) aplicación de una ficha de sondeo; b) realización de una Secuencia Didáctica (SD), en los moldes de la Escuela de Ginebra, a partir de la traducción funcional de fragmentos de obras teatrales hispánicas; c) aplicación de un cuestionario al fin de la SD. Entre los resultados obtenidos en el proceso de la SD, elencamos los siguientes: 1. Reconocimiento de condicionamientos que actúan en la traducción de la variação lingüística en los usos de las formas de tratamiento pronominales de las variedades del Español y del PB (origen geográfica del TM y relaciones sociales entre los personajes); 2. Imposibilidad de traducción literal de las formas de tratamiento entre el Espanhol y el PB; 3. Apropiación del género textual obra teatral de comedia; 3. Desarrollo de capacidades del lenguaje en LE y en LM; 4. Percepción de la importancia de los aspectos extratextuales y de las etapas de la Traducción Funcionalista. / No âmbito do ensino de Espanhol no Brasil, pesquisas apontam limitações na abordagem da variação linguística em livros didáticos, além da valorização da variedade peninsular frente às demais (BUGUEL, 1998; PONTES, 2009; BRASIL, 2014). Fato que torna pertinente a reflexão sociolinguística por parte de professores ou futuros professores de Espanhol, inclusive no que tange à elaboração de materiais didáticos. Nesse contexto, objetivamos analisar as contribuições da atividade tradutória para o ensino da variação linguística nos usos das formas de tratamento das variedades do Espanhol e do Português Brasileiro (PB) em nível de aprendizagem inicial A2, de acordo com o Quadro Europeu Comum de Referência para as Línguas. Para tanto, baseamo-nos em fundamentos teóricos da Tradução Funcionalista (REISS, VERMEER, 1996; NORD, 1991, 1994, 2009, 2012), da Tradução Pedagógica (ARRIBA GARCÍA, 1996; BRANCO, 2011; HURTADO ALBIR, 1998, 2011), da correlação entre a Tradução e a Sociolinguística (BOLAÑOS-CUÉLLAR, 2000; BORTONI-RICARDO, 2005; MAYORAL, 1998; PONTES, 2014), além de estudos sobre a variação linguística nas formas de tratamento do PB e das variedades do Espanhol (FONTANELLA DE WEINBERG, 1999; CARRICABURO, 1999; OLIVEIRA, 2009; CALDERÓN CAMPOS, 2010; SILVA, 2011; SOUZA, 2011; SCHERRE, YACOVENCO, 2011, CASTILLO, 2014). A partir desse referencial teórico, desenvolvemos uma pesquisa-ação com alunos da disciplina “Introdução aos Estudos da Tradução em Língua Espanhola” (2º semestre), da Licenciatura em Letras - Língua Espanhola, da Universidade Federal do Ceará. Seguimos o seguinte percurso metodológico: a) aplicação de uma ficha de sondagem; b) realização de uma Sequência Didática (SD), nos moldes da Escola de Genebra, a partir da tradução funcional de fragmentos de peças teatrais hispânicas; c) aplicação de um questionário ao final da SD. Dentre os resultados e desdobramentos obtidos no processo da SD, elencamos os seguintes: 1. Reconhecimento de condicionamentos que atuam na tradução da variação linguística dos usos das formas de tratamento pronominais das variedades do Espanhol e do PB (origem geográfica do TM e relações sociais entre personagens); 2. Impossibilidade de tradução literal das formas de tratamento entre o Espanhol e o PB; 3. Apropriação do gênero peça teatral de comédia; 3. Desenvolvimento de capacidades de linguagem na Língua Estrangeira e na Língua Materna; 4. Percepção da importância dos aspectos extratextuais e das etapas da Tradução Funcionalista.

Submitted by Maike Costa (maiksebas@gmail.com) on 2016-06-27T11:48:41Z No. of bitstreams: 1 arquivo total.pdf: 1475107 bytes, checksum: 81ce6a6da2e948a869020b9eb4f94b0c (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-27T11:48:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivo total.pdf: 1475107 bytes, checksum: 81ce6a6da2e948a869020b9eb4f94b0c (MD5) Previous issue date: 2015-02-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research focalizes the way the theatrical signs are structured and organized in the dramatic spectacle Vau da Sarapalha, performed by the Piollin Company during two decades. The main objective of this academic work is the understanding of how the theatrical code operates the catalyzing process of different semiotic languages that interact dialogically to generate the meaning of the dramatic perform. The methodology employed includes the examination of different signs that are responsible for the meaning of the performance, such as: the gestures produced by the actors, the scenery’s objects, the music, the lighting, the costumes and the linguistic signs, among others. Scholars who follow the approach of the Semiotic Study of Cultures, as for instance, Lotman, Machado, Schnaiderman, Bakhtin and Jakobson, will support the analysis. The contributions of Pavis, Fischer-Lichtie, Ubersfeld and Guinsburg, theorists who studied the theatre as a semiotic system, were also essential to the development of this analysis. In this way, this research intends to contribute to the understanding of Vau da Sarapalha as a semiotic text. / Esta pesquisa analisa a maneira como os signos encontram-se estruturados e organizados no espetáculo Vau da Sarapalha, montado pelo Grupo Piollin de Teatro e apresentado durante mais de duas décadas. O objetivo principal do estudo é entender o funcionamento e a interação das diferentes linguagens que formam o espetáculo, bem como a semiose produzida a partir desses encontros dialógicos. A metodologia adotada inclui o exame de vários signos que compõem o espetáculo, tais como: os gestos produzidos pelos atores, os objetos do cenário, a música, a iluminação, o figurino e os signos linguísticos, entre outros. Estudiosos da Semiótica Russa como, por exemplo, Lotman, Machado, Schnaiderman, Bakhtin e Jakobson, fornecerão o suporte teórico à análise. As considerações de Pavis, Fischer-Lichte, Ubersfeld e Guinsburg, teóricos que estudaram o teatro enquanto um sistema semiótico, também foram essenciais para o desenvolvimento dessa análise. Dessa forma, essa pesquisa pretende contribuir para o entendimento do espetáculo teatral Vau da Sarapalha enquanto texto semiótico

A pesquisa tem por objetivo mostrar como o Festival Estudantil fecunda as artes cênicas e instaura a participação no processo educacional, juntamente com o que ocorre no trabalho desenvolvido no Núcleo de Artes Cênicas do Sesi Sorocaba-SP. A intenção é refletir sobre a importância do teatro feito nos palcos escolares e estimular a reflexão de artistas, professoresartistas e indivíduos comprometidos com a arte, tendo como foco principal o teatro e a sua repercussão nos festivais estudantis. Para tal, foi usada a metodologia de pesquisa de campo, por meio de entrevistas a alguns grupos que participaram dos festivais de 2002 a 2008. O desenrolar da pesquisa revela que os Festivais Estudantis realizados em Sorocaba têm fornecido meios aos estudantes para agir e acreditar que são as pequenas coisas que os tornam únicos e interessantes. Eles estimulam a participação e promovem, por meio de práticas motivadoras, atitudes de alteridade, de cooperação e de conhecimento, permitindo aos jovens participar ativamente de suas responsabilidades com a escola e com a sociedade. / The survey has the aim of showing how the Student Festivals nurture scenic arts, creating participation in the educational process, along with what is happening in the work carried out at the Núcleo de Artes Cênicas do SESI Sorocaba-SP (Scenic Arts Center from the SESI in Sorocaba). The intention is to reflect upon the importance of theater staged by school groups and to stimulate reflection on the part of artists, teacher-artists and individuals who are committed with art, with the main focus being the theater and its repercussion on student festivals. For this purpose, the field research methodology was used, by means of interviews carried out among some of the groups taking part in the 2002 to 2008 festivals. The outcome of such a survey shows that the Student Festivals held in Sorocaba have enabled students to act and to believe in the fact that small things are what make them unique and interesting. They motivate participation and foster, through motivating practices, attitudes of otherness, of cooperation and knowledge, allowing youngsters to actively participate in their responsibilities towards schools and society at large.