Submitted by Luiza Kleinubing (luiza.kleinubing@udesc.br) on 2018-03-09T16:39:46Z No. of bitstreams: 1 FERNANDO FREITAS DOS SANTOS.pdf: 3428523 bytes, checksum: cffc006aab94ac9604304e9e612454ae (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-09T16:39:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 FERNANDO FREITAS DOS SANTOS.pdf: 3428523 bytes, checksum: cffc006aab94ac9604304e9e612454ae (MD5) Previous issue date: 2016-05-24 / Fundação de Amparo à Pesquisa e inovação do Estado de Santa Catarina - FAPESC / This study aims to look at the theater in school education from the goldfish figure. This fish so unique, revealed by Peter Brook, is associated with the quality of the time that is captured in a theatrical event. The English director states that the configuration of a spectacle resembles the development of a fishing net process, since the entanglement of wires and the bonds of us determine the species of fish to be hooked. For this reason, in this study, they are chosen four pedagogical aspects considered most relevant in theatrical processes directed by Peter Brook, in an attempt to understand how a fishing net can act in a fruitful way to attract the goldfish in an educational context. Thus, the thesis is divided into two parts: the first is carried out one study of metaphor goldfish and selected pedagogical aspects: "amorphous intuition," dialogue "empty space" and game. In the second, a description and analysis is made of how the chosen aspects were articulated a theatrical practice carried out from March to August 2015 with students ages ranging from seven to twelve years old in a school of Florianópolis, Santa Catarina. / O presente trabalho visa olhar para o ensino de teatro na escola a partir da figura do peixe dourado. Esse peixe tão singular, revelado por Peter Brook, está associado à qualidade do momento que é capturado em um evento teatral. O encenador inglês expõe que a configuração de um espetáculo se assemelha ao processo de elaboração de uma rede de pesca, visto que o entrelaçamento dos fios e as amarras dos nós determinam a espécie de peixe que será fisgada. Por essa razão, na presente pesquisa são escolhidos quatro aspectos pedagógicos considerados como os mais relevantes nos processos teatrais dirigidos por Peter Brook, na tentativa de compreender como uma rede de pesca pode atuar de maneira profícua para atrair o peixe dourado em um contexto educacional. Desse modo, a dissertação se divide em duas partes: na primeira é realizada um estudo da metáfora do peixe dourado e dos aspectos pedagógicos selecionados; ?intuição amorfa?, diálogo, ?espaço vazio? e jogo. Na segunda é feita uma descrição e análise de como os aspectos elegidos foram articulados a uma prática teatral realizada de março a agosto de 2015 com alunos de faixas etárias que variam dos sete aos doze anos em uma escola de Florianópolis, Santa Catarina.

Submitted by Luiza Kleinubing (luiza.kleinubing@udesc.br) on 2018-03-12T18:06:16Z No. of bitstreams: 1 NASTAJA ROUSSENQ BREHSAN.pdf: 2574874 bytes, checksum: ad8364dbb53dd171ca0060ce21ac3e1f (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-12T18:06:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 NASTAJA ROUSSENQ BREHSAN.pdf: 2574874 bytes, checksum: ad8364dbb53dd171ca0060ce21ac3e1f (MD5) Previous issue date: 2014-11-10 / This dissertation investigates under the perspective of the concept of dramaturgy the shifting relationship with the field of dance and objectively detects issues and draws a path of transformation of this concept. This dissertation investigates the concept of dramaturgy and the shifting relationship with the field of dance and objectively detects issues from the perspective of dramaturgy and draws a path of transformation of this concept. For that, I trace a parallel between theater and dance, and establish relationships to develop and broaden the understanding of the concept and practice of dramaturgy in these two fields. The selection of artists used to develop this thought, is not intended as generic, but punctual, and helps to visualize and create relationships on the dramaturgical practice and its evolution. The main artists that I use to guide the idea of dramaturgy in theater and dance are Gotthold Ephraim Lessing, Jean-Georges Noverre, Mary Wigman, Kurt Jooss, Martha Graham, Doris Humphrey, Véslovod Meyerhold, Jerzy Grotowski, Tadeusz Kantor, Pina Bausch, Bertold Brecht, Merce Cunningham, Anna Halprin. Thus point to an understanding of dramaturgy that exists prior to its introduction as a concept in dance, through concern for the production of meaning in the experience of dance. / Nesta dissertação investiga-se, sob a perspectiva do conceito de dramaturgia, a relação movediça com o campo da dança e, de forma objetiva, detecta questões, desenhando um percurso de transformação deste conceito. Para tanto, é traçado um paralelo entre o teatro e a dança, estabelecendo relações para desenvolver e ampliar a compreensão do conceito e da prática da dramaturgia nesses dois campos. Entre os principais artistas utilizados para nortear a ideia de dramaturgia no teatro e na dança estão Gotthold Ephraim Lessing, Jean- Georges Noverre, Mary Wigman, Kurt Jooss, Marta Graham, Doris Humphrey, Véslovod Meyerhold, Jerzy Grotowski, Tadeuz Kantor, Pina Bausch, Bertold Brecht, Merce Cunningham e Anna Halprin. A utilização destes artistas nos dá amparo para ampliar o pensamento que auxilia o leitor na visualização e na criação de relações sobre a prática dramatúrgica e sua evolução, apontando para um entendimento de dramaturgia anterior ao da sua introdução enquanto conceito na dança, através da preocupação pela produção de sentido na experiência daquela.

Submitted by Luiza Kleinubing (luiza.kleinubing@udesc.br) on 2018-03-12T18:20:44Z No. of bitstreams: 1 FRANCINE MATOS COSTA.pdf: 1720124 bytes, checksum: 3cd15a7e231de51433e1730ba200cb4e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-12T18:20:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 FRANCINE MATOS COSTA.pdf: 1720124 bytes, checksum: 3cd15a7e231de51433e1730ba200cb4e (MD5) Previous issue date: 2016-04-19 / This study aims to develop the concepts of experience and narration, whose theoretical basis the thought of the philosopher Walter Benjamin, trying to relate them to the practice of Drama in the context of the Basic School. Benjamin's concepts helped to realize the Drama process a possibility to surrender values and skills that have been lost over time with young people. The investigative and reflexive process of this work have as prospect to enjoy Benjamin concepts in order to seek possible ways to facilitate young people to be free from their passivity. The question of which will be reflected in this study is as follows: The Drama practice in basic school context is able to elicit experiences that allow those involved to be aware and have a critical view of the living experiences? To this end, the following methodological procedures were adopted: analysis of some works of Walter Benjamin, giving primary focus to the concepts of experience and narration; case study with the practice of Drama process with children of primary school; and analysis of the practical results, relating the studied theories. Before the realization of this research, conclude that it’s possible to elicit, somehow, experience with the envolved in the Drama process. / O presente estudo tem por objetivo desenvolver os conceitos de experiência e narração, tendo como base teórica o pensamento do filósofo Walter Benjamin, buscando relacioná-los à prática do Drama no contexto da Escola Básica. Os escritos de Benjamin contribuem para refletir sobre o desenvolvimento de valores e habilidades nos jovens que participaram das práticas do Drama, no sentido de problematizar experiências em vias de se perder ou serem esquecidas. A intenção é encontrar caminhos para experimentar a prática do Drama de forma crítica. A pergunta sobre a qual se refletirá neste estudo é a seguinte: A prática do Drama no contexto da escola básica é capaz de suscitar experiências que permitam aos envolvidos tomar consciência e ter uma visão crítica do vivido? Para tanto, foram adotados os seguintes procedimentos metodológicos: análise de algumas obras de Walter Benjamin, dando enfoque principal aos conceitos de Experiência e Narração; estudo de caso, com a prática do processo de Drama junto aos jovens da escola básica; e análise dos resultados da prática. Após a realização da pesquisa concluo que foi possível suscitar, em alguma medida, experiência com os envolvidos no processo de Drama.

Submitted by Luiza Kleinubing (luiza.kleinubing@udesc.br) on 2018-03-16T15:47:06Z No. of bitstreams: 1 JURANDIR EDUARDO PEREIRA JUNIOR.pdf: 3075785 bytes, checksum: 3c524b8ee4b0368fd50874abefc1683c (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-16T15:47:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JURANDIR EDUARDO PEREIRA JUNIOR.pdf: 3075785 bytes, checksum: 3c524b8ee4b0368fd50874abefc1683c (MD5) Previous issue date: 2016-02-26 / "Neither man nor woman, people," the phrase opened the first theater artistic performance of Dzi Croquettes group through Gente computed like you in the troubled 1970s, a period in which Brazil was going through a civil-military dictatorship (1964- 1985). This dissertation develops a historical and artistic dialogue pendulous form where past issues will always be revisited in confluence with the present to draw boundary line group activities in question, punctuating the mobilizations that the group promoted and its appropriations in the contemporary theatrical context, in particular corresponds to gender and sexuality issues. The historiographical trajectory presented in this thesis comprises the group's performance in the Brazilian context, specifically in the cities of Rio de Janeiro and Sao Paulo. To think and to reflect the performance of the Dzi Croquettes group is tolive an experience with fluid aesthetic presented by the group through his artistic acting and corporal classified by different discourses - including the own remaining actors of the company - as "androgynous" and that this dissertation will be related to aesthetics of queer performance from the concept of "abject bodies". / ?Nem homem, nem mulher, gente?, essa frase abriu a primeira atuação artística teatral do grupo Dzi Croquettes por meio do espetáculo Gente computada igual a você na conturbada década de 1970, período em que o Brasil atravessava uma ditadura civil militar (1964-1985). A presente dissertação elabora um diálogo histórico e artístico de forma pendular onde questões do passado serão sempre revisitadas em confluência com o presente para traçar uma linha limítrofe de atuação do grupo em questão, pontuando as mobilizações que o grupo promoveu e suas apropriações no contexto teatral contemporâneo, sobretudo no que corresponde às questões de gênero e sexualidade. A trajetória historiográfica apresentada nesta dissertação compreende a atuação do grupo no contexto brasileiro, especificamente nas cidades do Rio de Janeiro e em São Paulo. Pensar e refletir a atuação do grupo Dzi Croquettes é efetivar uma vivência com a estética fluída que o grupo apresentou por meio da sua atuação artística e corporal classificada por diferentes discursos, - inclusive dos próprios atores remanescentes da companhia ? como ?andrógina?, e que nesta dissertação, será relacionada a estética de atuação queer a partir do conceito de ?corpos abjetos?.

Submitted by Luiza Kleinubing (luiza.kleinubing@udesc.br) on 2018-03-20T16:05:49Z No. of bitstreams: 1 JULIANA RIECHEL.pdf: 4965075 bytes, checksum: 792b4bb3915751ff86fa391ecb6a70cd (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-20T16:05:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JULIANA RIECHEL.pdf: 4965075 bytes, checksum: 792b4bb3915751ff86fa391ecb6a70cd (MD5) Previous issue date: 2017-08-11 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This thesis investigates the relations of the political act in the feminist theatrical creation, through a practical research based on the theatrical text Waking up, [1] (1977) by Franca Rame and Dario Fo. We investigate what motivates the growth of strictly feministtheatre and comicaltheatre productions, and why many of these productions have a political bias.The bibliographical researches about the work of the Italian artist Franca Rame, feminist/militant in the theater through her political satires, give historical, theoretical support and establish some artistic strategies to investigate the feminist practice. In the artistic research, a theatrical exercise of direction was realized with the actress Thaís Carli, starting from the study of the theatrical text Waking up. This exercise focused on the exploration of methods and procedures for the female comedy production, as well as the thematic contextualization of the work through the concept of f(r)iction (LYRA, 2011) between the life of the actress and the life of the character to generate the theatrical spectacle DESADORMECIDA. / Esta dissertação investiga as relações do ato político na criação cênica feminista, a partir de uma pesquisa prática fundamentada no texto teatral O Despertar, 1 (1977)de Franca Rame e Dario Fo. Investiga-se, quais as motivações geram o crescimento das produções cênicas e cômicas estritamente femininas e o por quê de muitas destas produções possuírem viés político. As pesquisas bibliográficas e documentais sobre a obra da artista Italiana Franca Rame, feminista/militante no teatro por meio de suas sátiras políticas, dão apoio histórico, teórico e estabelecem algumas estratégias artísticas para investigar a prática teatral feminista. Na pesquisa artística, foi realizado um exercício cênico de direção com a atriz Thaís Carli, partindo do estudo do texto teatral O Despertar. Tal exercício teve como foco a exploração de métodos e procedimentos de produção da comicidade feminina, bem como a contextualização temática da obra por meiodo conceito de f(r)icção (LYRA, 2011) entre a vida da atriz e a vida da personagem para gerar o espetáculo teatral DESADORMECIDA.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Artes Visuais, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2014. / Submitted by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2014-07-21T18:38:33Z No. of bitstreams: 1 2014_ElisonOliveiraFranco.pdf: 3260987 bytes, checksum: 01e9234795a59c3d9d128f36484284f9 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2014-07-22T18:27:11Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_ElisonOliveiraFranco.pdf: 3260987 bytes, checksum: 01e9234795a59c3d9d128f36484284f9 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-07-22T18:27:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_ElisonOliveiraFranco.pdf: 3260987 bytes, checksum: 01e9234795a59c3d9d128f36484284f9 (MD5) / Um elemento jocoso, às vezes forçoso, surge em determinados processos artístico-pedagógicos ligados ao teatro, considerando o modo pelo qual os sujeitos envolvidos se comunicam em uma situação de jogo, improviso ou cena preparada. Nesta dissertação, objetivo analisá-lo visando desenvolver uma pedagogia teatral por meio do cômico, investigando suas possibilidades de comunicação e produção de conhecimento no processo de ensino-aprendizagem do teatro. Para isso, apoio-me nas seguintes estratégias metodológicas: descrição e reflexão sobre o meu percurso como artista, educador e pesquisador; realização de pesquisas de campo em escolas públicas de ensino médio do Distrito Federal/DF, no período de 2008 a 2011; entrevistas audiovisuais e semiestruturadas com artistas que trabalham com o cômico e o riso, seja em cena ou em oficinas de formação em espaços não formais e informais; relato da minha participação nos workshops oferecidos na Escola do Ator Cômico, em Curitiba, Paraná, no 2º semestre de 2012; e, finalmente, descrição e análise da aplicação da proposta, em 2013, em turmas do ensino médio em uma escola pública do Distrito Federal, entremeada com a avaliação que os estudantes fizeram a respeito das proposições que essa possível abordagem metodológica confere ao ensino-aprendizagem do teatro. Além desses instrumentos metodológicos que corporificaram esta pesquisa, utilizei como embasamento teórico estudos voltados para linha da Pedagogia do Teatro em diálogo com outros que se detiveram sobre o cômico e o riso em áreas do conhecimento como a Antropologia, a Educação, a Filosofia, a Literatura, a Pedagogia, dentre outras. Então, em meio a essa composição de instrumentais investigativos para a elaboração desta escrita, desejo ao leitor uma boa leitura... ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / A playful element, sometimes forcible, arises in certain artistic and pedagogical processes linked to the theater, considering the way in which those involved communicate in a game situation, scene or improvisation. At this research I intend to analyze it in order to develop a theater pedagogy through the comic, investigating its possibilities for communication and knowledge production in the process of teaching and learning of theater. To do so, I use the following methodological strategies: description and reflection on my journey as an artist, educator and researcher; field research conducted in public high schools in Distrito Federal (Federal District/Brazil) in the period from 2008 to 2011; audiovisual and semi-structured interviews with artists working with the comic and laughter, whether on stage or in training workshops in non-formal and informal spaces; report of my participation in workshops offered at the School of the Comic Actor in Curitiba, Paraná, in the second semester of 2012; and finally, description and analysis of the implementation of the proposal, in 2013, in high school classes in a public school in Distrito Federal, combined with the assessment that students provided about the propositions that this methodological approach grants to teaching and learning theater. In addition to these methodological tools that embodied this research, I used studies on the Pedagogy of Theatre as theoretical base line in dialogue with others that were focused on the comic and laughter from knowledge areas such as Anthropology, Education, Philosophy, Literature, Pedagogy, among others. Therefore, amidst this composition of investigative tools to elaborate this writing, I wish the reader a good read...

En el siglo XX son tres los realizadores y teóricos teatrales que han ejercido mayor influencia, marcando sendos caminos que hasta hoy constituyen los pilares fundamentales del teatro contemporáneo. Me refiero a Constantin Stanislavsky, Bertolt Brecht y Jerzy Grotowsky, quienes a su vez recogen y sistematizan otras experiencias.

Esta dissertação é uma pesquisa teórica que buscou identificar e organizar as possíveis relações entre o espetáculo teatral e a educação. É um trabalho desenvolvido através de uma intensa leitura e análise crítica, tomando por base as idéias já elaboradas por teóricos que encontraram, de alguma forma, ressonância nas questões propostas por esta pesquisa. Tendo em vista que vivemos numa época que necessita de um permanente exercício de revisão e síntese, a proposta básica deste trabalho foi revisitar a história do teatro, apontando os aspectos educacionais presentes tanto na realização quanto na fruição do espetáculo teatral. Durante todo o percurso deste estudo seguiu-se como fio central um debate presente nos mais diversos momentos históricos, que questionava se a função do teatro era instruir ou deleitar o público. Também se destacou a utilização do espetáculo teatral como um poderoso instrumento educacional, em que o poder pedagógico manifesta-se intensamente tanto em quem pratica quanto em quem usufrui do universo do teatro. O teatro na educação, portanto, teria a função de levantar questões, mostrar valores, nos quais os exercícios e o espetáculo teatral seriam um laboratório e ao mesmo tempo um festival de possibilidades reais de aprendizagem.

Orientador: Neyde de Castro Veneziano Monteiro / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-21T21:52:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_WaterlooJoseGregorioda_M.pdf: 3726268 bytes, checksum: b7dd1d0ebc79dd238ca7ae2a65d516c9 (MD5) Previous issue date: 1996 / Resumo: Não informado / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Artes

El teatro es una de las ramas de las artes escénicas y es también conocido como el arte de la representación. A veces es relacionado con la idea de poder experimentar historias vividas entre distintos personajes con el fin de contar una obra real o imaginaria y el público la podrá vivir de distintas maneras: contemplándola, sintiéndola, analizándola o también dejándose conmover por ella. Los actores a su vez representan y encarnan en escena distintos personajes que están llenos de vida y mientras más cercana sea la representación a un estado de verdad, el público lo creerá, e ingresará en esa convención: por ejemplo, si le proponemos al público que está en Grecia, entre los dioses, en otra época; el público entrará en la convención y se sentirá allí, vivenciando y siendo parte de esa experiencia. / Tesis