Submitted by Carla Fagundes (carlacecirf@yahoo.com.br) on 2018-03-17T14:48:00Z No. of bitstreams: 1 Dissertação - Carla Fagundes - 2014.pdf: 4492633 bytes, checksum: 5c7ad36d8afa049ba0e8d59df2797d33 (MD5) / Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-03-19T16:36:01Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação - Carla Fagundes - 2014.pdf: 4492633 bytes, checksum: 5c7ad36d8afa049ba0e8d59df2797d33 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-19T16:36:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação - Carla Fagundes - 2014.pdf: 4492633 bytes, checksum: 5c7ad36d8afa049ba0e8d59df2797d33 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior, CAPES, / No âmbito da dramaturgia baiana, produzida durante a década de 1970, período em que a sociedade vivia, politicamente, sob regime ditatorial, destaca-se a atuação dos grupos de teatro amador. Imbuídos de uma ideologia que privilegiava a abordagem de temas relacionados à crítica social, tais grupos lutavam pela popularização da arte teatral. Nesse contexto, apresenta-se o Amador Amadeu, grupo atuante na Bahia, entre 1975 e 1978. Fazem parte da produção dramatúrgica do grupo os textos teatrais Pau e Osso S/A, Gran Circo Raito de Sol ou Gran Circo Latino Americano e O Cabaret O Segredo de Laura apresenta: Xô, galinha show. Desse dossiê, recortou-se para edição e estudo o texto Pau e Osso S/A. Desse modo, neste trabalho, em perspectiva filológica, na vertente da Crítica Textual, buscou-se editar e examinar os processos de produção, transmissão e circulação de Pau e Osso S/A, analisado como processo e produto de determinada configuração sóciohistórica, política e cultural, lendo, na trama do texto, o teatro amador. Como resultado da pesquisa, têm-se a edição interpretativa e o estudo crítico do texto selecionado, o que possibilita a reflexão acerca da prática censória e de suas consequências para a produção dramatúrgica baiana.

Orientador(a): Mario Fernando Bolognesi / Banca: Maria Beatriz Braga Mendonça / Banca: Antônio Teixeira de Macedo Neto / Banca: Karylleila dos Santos Andrade Klinger / Banca: Nataniel da Vera-Cruz Gonçalves Araújo / Resumo: Este estudo, cujo objeto tange à "Comicidade e o Riso", se entrelaça na Formação Humana e na Cultura Cômica Popular. Desta forma, constitui uma temática relacionada à "A comicidade e o Riso nos Festejos Religiosos da Boa Vista do Padre João - o lugar da condição de "ridículo" entre o sagrado e o profano". O objetivo geral da pesquisa foi analisar quais e como os recursos cômicos constituem o imaginário e a produção de sentidos dos devotos nestes festejos. A produção dos dados ocorreu através de observações participantes e de diálogos durante as Festas de celebração dos santos católicos. A tese defendida é a de que nas relações humanas os comportamentos, que permeiam o ambiente religioso no confronto entre as linguagens sacras e as profanas, são atravessados pela comicidade e pelo riso trazendo a condição de ridículo dos devotos como um acalentador do estranhamento entre as partes. Assim, parte do ponto anterior das encenações e da teatralização da cultura popular religiosa e seus personagens cômicos e artísticos. Este trabalho buscou aprofundar entendimentos quanto à formação humana dos cômicos, que aqui tratarei por ridículos. Enquanto os demais trabalhos esmiúçam o espaço e as ações da festividade e da produção artística envolvidas neste contexto, esta tese buscou estabelecer uma análise em um território um tanto quanto esquecido pelas pesquisas, ou seja, a comicidade, o riso e os cômicos no cotidiano das vidas comuns de sujeitos, ainda, não artistas, ou seja, o processo... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This study, whose object refers to "Comedy and Laughter", is intertwined in the Human Formation and the Popular Comic Culture. In this way, it is a theme related to "Comedy and Laughter in the Religious Festivals of Boa Vista of Father João - the place of the" ridiculous "condition between the sacred and the profane. The general objective of the research was to analyze which and how the comic resources constitute the imaginary and the production of senses of the devotees in these celebrations. The production of the data took place through participant observations and dialogues during the celebration feasts of the catholic saints. The thesis defended is that in human relations the behaviors that permeate the religious environment in the confrontation between the sacred and the profane languages are crossed by comedy and laughter bringing the ridiculous condition of the devotees as a cherishing of the estrangement between the parties. Thus, part of the previous point of the staging and theatricalisation of popular religious culture and its comic and artistic characters. This work sought to deepen understandings as to the human formation of comics, which I will treat here as ridiculous. While the other works clarify the space and the actions of the festival and the artistic production involved in this context, this thesis sought to establish an analysis in a territory somewhat forgotten by the researches, that is, comedy, laughter and comics in the daily life of ordinary lives... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Resumo

Orientador : Antonio Augusto Arantes Neto / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-14T04:14:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Quilici_CassianoSydow_M.pdf: 2786054 bytes, checksum: 98cf53691f2c95b341d3909d2241920d (MD5) Previous issue date: 1992 / Resumo: Não informado / Abstract: Not informed / Mestrado / Mestre em Antropologia Social

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-06-13T12:26:38Z No. of bitstreams: 1 Mauriney Eduardo Vilela.pdf: 10612358 bytes, checksum: 20469bbd226d7c217f73b60b79a0ae8f (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-13T12:26:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mauriney Eduardo Vilela.pdf: 10612358 bytes, checksum: 20469bbd226d7c217f73b60b79a0ae8f (MD5) Previous issue date: 2018-04-06 / The history of the State of São Paulo’s amateur theater federative movement is described and analyzed in the period between 1963 and 1975. We will describe the action of the State Board of Theatre (CET), and go together with the creation and development of amateur theater federations and the Confederation of Amateur Theatre in the State of São Paulo (COTAESP), in addition to the meetings, congresses, and festivals of Amateur Theatre. In the analysis way, we seek to understand what made people (and groups) with such different proposals become organized, building associations, organizing conferences, doing festivals, and searching political and physical spaces, for a period of a dozen years. The analysis also seeks to define who did amateur theatre during this period, their motivations and goals, their themes, and languages. According to what was analyzed, the amateur performances seem to be immersing in the feelings of your public and contributed to advancements and changes in social relationships, even facing powerful opposition of a military dictatorship / A história do movimento federativo paulista de Teatro Amador é descrita e analisada, no período entre 1963 e 1975. No âmbito descritivo, a partir da ação da Comissão Estadual de Teatro (CET), acompanha-se a criação e desenvolvimento das federações de Teatro Amador e da Confederação de Teatro Amador do Estado de São Paulo (COTAESP), além das assembleias, congressos e festivais de Teatro Amador. No terreno da análise, busca-se compreender o que fez pessoas (e grupos) com propostas tão diferentes agirem em conjunto, construindo federações, organizando congressos, fazendo festivais e conquistando espaços físicos e políticos, por um espaço de tempo de uma dúzia de anos. A análise também busca definir quem fez teatro amador nesse período, suas motivações e objetivos, seus temas e linguagens. De acordo com o que foi analisado, as encenações amadoras parecem ter imergindo na estrutura de sentimentos de seu público e contribuído para avanços e transformações nas relações sociais, mesmo enfrentando poderosa oposição de uma ditadura militar

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-04-26T18:13:19Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_VanguardismosModernidadesCenas.pdf: 5108469 bytes, checksum: 437343c4ae3cc5687d87f0525b7bc16b (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-04-26T18:13:43Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_VanguardismosModernidadesCenas.pdf: 5108469 bytes, checksum: 437343c4ae3cc5687d87f0525b7bc16b (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-26T18:13:43Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_VanguardismosModernidadesCenas.pdf: 5108469 bytes, checksum: 437343c4ae3cc5687d87f0525b7bc16b (MD5) Previous issue date: 2016-03-03 / Este trabalho objetiva analisar as práticas culturais teatrais em Belém do Pará (1941- 1968), a partir de ideologias e ações dos movimentos de teatro amadores e de estudantes, fundamentados no princípio de transformar a cena local. O suporte documental desta pesquisa constitui-se a partir do levantamento de fontes em instituições públicas, acervos pessoais, sites e produção bibliográfica de estudiosos brasileiros. Com base nesses documentos, procuramos refletir como os espetáculos (produtos poéticos) dialogaram com a conjuntura sociopolítica paraense e brasileira da época. Os princípios estéticos dos intelectuais e artistas desse referido movimento cultural revelam importantes percepções e ações “modernizantes” e de “vanguarda” sobre a cultura e a arte. Por isso, consideramos que a produção proposta pelo Teatro do Estudante do Pará (1941-1951), o Norte Teatro Escola do Pará (1957-1962) e o Serviço de Teatro da Universidade do Pará (1962-1967) entraram em confronto com outras formas cênicas, representantes do que definimos como tradição, principalmente as ligadas às práticas do teatro comercial e popular. Por fim, concluise que durante três décadas do século XX, a cena teatral paraense vivenciou atividades no setor da produção cultural, articuladas e fundamentadas nos princípios da erudição, propostos por esses grupos. Os subsídios do Estado, a qualificação dos artistas, a potencialidade renovadora da arte, entre outros motivaram os “vanguardistas” a pensar e fazer do teatro um campo importante de mobilização artística e intelectual na sociedade paraense. / This thesis aims at the analysis of the theatrical cultural practices in Belém do Pará, state of Pará, Brazil, from 1941 to 1968, by considering amateur and student´s theatre ideologies and movement, whose fundamental project was the transformation of local theatre practices. The materials for this research were collected in private and public institutions archives and in Brazilian scholars´ bibiographical production. From these materials, we have investigated how performances (“poetic products”) have created a dialogue with the sociopolitical environment in Brazil and in Pará during those years. Artists and intelectuals aesthetic principles in this cultural movement revealed important modernizing and avant garde actions and perceptions on culture and art. On account of that the production proposed by the groups Teatro do Estudante do Pará (1941-1951), the Norte Teatro Escola do Pará (1957-1962) and the Serviço de Teatro at the University of Pará (1962-1967) have confronted others theatre forms – specially the ones related to commercial and popular theatre practices – that represented what we define as a tradition. In the final analysis we conclude that cultural production have been articulated and grounded under erudition principals proposed by those traditional groups during three decades in Pará´s 20th century theater. The government arts funding, formal art education and arts renewing potency, among other reasons, have motivated the “avant garde artists” to think and to make theatre as an important artistic and intelectual mobilization field in Para´s society.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-10-20Bitstream added on 2014-06-13T20:28:51Z : No. of bitstreams: 1 botelho_lr_me_ia.pdf: 26586641 bytes, checksum: c1990d1ac7f535f3484588e9499e379b (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / Este trabalho é fruto da análise do processo teatral desenvolvido ao longo dos anos de 2006, 2007 e 2008, com a comunidade do Jd. Peri Peri, pelo Projeto Teatro Vocacional, vinculado ao Departamento de Expansão Cultural do Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo, no qual atuei como artista orientadora na formação de artistas vocacionados em iniciação teatral. Na perspectiva de evidenciar os elementos de construção dos processos, foram relatadas algumas possibilidades de construção da cena a partir da junção entre jogo, texto e partitura corporal, levando-se em conta um público heterogêneo envolvido nesse trabalho de formação. A investigação mostrou que o exercício da linguagem teatral focando a autonomia, o respeito às diferenças, o jogo, o corpo, aliando todos os elementos de construção dramaturgica, privilegiando o processo como veículo de construçãoo de um exercício estético, apresentou-se como um rico caminho, em que a experimentação pôde estar aliada a todo e qualquer texto, desde que este se configurasse um elemento de jogo. Instigou-se nos participantes a necessidade de produzirem atos criativos de forma lúdica e participante, ampliando a capacidade de reflexão diante do objeto artístico e promovendo formação de uma consciência cidadã. A experiênciaq com a prática e a apreciação dos atos artísticos proporcionou aos participantes alguma instrumentalização no plano estético-ético-político... / This assignment a result from the analysis of the theatrical process developed throughout the years of 2006, 2007 and 2008, with the community of the Jd. Peri Peri, for the Theater Vocational Project, tied with the Department of Cultural Expansion from the Culture General Office of São Paulo, in which I acted as a advisor artist in the formation of vocational artists in theatrical iniciation. In the perspective of evidencing the elements of the construction processes, it's been relatede some possibilities of scene construction from the junction between game, text and corporal partition, taking into account a heterogeneous public involved in this work formation. The inquiry showed that the exercise of the theatrical language focusing on the autonomy, the respect to the differences, the game, the body, uniting all the elements of the dramaturgic construction, privileging the process as a construction vehicle of an aesthetic exercise, it was presentede as a rich way, where the experimentation could be linked in any text, since it configured itself in a game element. The necessity of producing creativa acts in a playful and participant form was instigated in the participants, extending the capacity of reflection in front of the artistic object and promoting formation of a conscience citizen. The experience with practical and the appreciation of the artistic acts provided to the participants some instrumentation in the aesthetic-politician plan. The reached results intend to contribute with researchers, advisor, theatrical groups and artists who, of some form are interested for a scenic construction that focus the creativity, the collective practical, the autonomy, under the provoking look of the orientation

Orientador: Reynuncio Napoleão de Lima / Banca: Kathya Maria Ayres de Godoy / Banca: Flavio Augusto Desgranges de Carvalho / Resumo: Este trabalho é fruto da análise do processo teatral desenvolvido ao longo dos anos de 2006, 2007 e 2008, com a comunidade do Jd. Peri Peri, pelo Projeto Teatro Vocacional, vinculado ao Departamento de Expansão Cultural do Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo, no qual atuei como artista orientadora na formação de artistas vocacionados em iniciação teatral. Na perspectiva de evidenciar os elementos de construção dos processos, foram relatadas algumas possibilidades de construção da cena a partir da junção entre jogo, texto e partitura corporal, levando-se em conta um público heterogêneo envolvido nesse trabalho de formação. A investigação mostrou que o exercício da linguagem teatral focando a autonomia, o respeito às diferenças, o jogo, o corpo, aliando todos os elementos de construção dramaturgica, privilegiando o processo como veículo de construçãoo de um exercício estético, apresentou-se como um rico caminho, em que a experimentação pôde estar aliada a todo e qualquer texto, desde que este se configurasse um elemento de jogo. Instigou-se nos participantes a necessidade de produzirem atos criativos de forma lúdica e participante, ampliando a capacidade de reflexão diante do objeto artístico e promovendo formação de uma consciência cidadã. A experiênciaq com a prática e a apreciação dos atos artísticos proporcionou aos participantes alguma instrumentalização no plano estético-ético-político ... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This assignment a result from the analysis of the theatrical process developed throughout the years of 2006, 2007 and 2008, with the community of the Jd. Peri Peri, for the Theater Vocational Project, tied with the Department of Cultural Expansion from the Culture General Office of São Paulo, in which I acted as a advisor artist in the formation of vocational artists in theatrical iniciation. In the perspective of evidencing the elements of the construction processes, it's been relatede some possibilities of scene construction from the junction between game, text and corporal partition, taking into account a heterogeneous public involved in this work formation. The inquiry showed that the exercise of the theatrical language focusing on the autonomy, the respect to the differences, the game, the body, uniting all the elements of the dramaturgic construction, privileging the process as a construction vehicle of an aesthetic exercise, it was presentede as a rich way, where the experimentation could be linked in any text, since it configured itself in a game element. The necessity of producing creativa acts in a playful and participant form was instigated in the participants, extending the capacity of reflection in front of the artistic object and promoting formation of a conscience citizen. The experience with practical and the appreciation of the artistic acts provided to the participants some instrumentation in the aesthetic-politician plan. The reached results intend to contribute with researchers, advisor, theatrical groups and artists who, of some form are interested for a scenic construction that focus the creativity, the collective practical, the autonomy, under the provoking look of the orientation / Mestre

Submitted by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-06-14T14:02:55Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_GrupoTeatroPalha.pdf: 17339057 bytes, checksum: ec7c7a41815bb8b77d283ef5579fb491 (MD5) / Approved for entry into archive by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-06-14T14:03:16Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_GrupoTeatroPalha.pdf: 17339057 bytes, checksum: ec7c7a41815bb8b77d283ef5579fb491 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-14T14:03:16Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_GrupoTeatroPalha.pdf: 17339057 bytes, checksum: ec7c7a41815bb8b77d283ef5579fb491 (MD5) Previous issue date: 2015-06-26 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Estudo da trajetória do Grupo de Teatro Palha ao longo de seus 34 anos de história (1980 a 2014), abordando sua produção artística, atividades culturais e inserção no panorama do teatro paraense. A pesquisa objetivou entender os desafios do Grupo, que se originou com jovens integrantes na e da periferia de Belém, procurando traduzir o movimento teatral paraense durante os seus trinta e quatro anos de construção de uma identidade teatral. As produções do grupo têm como referência a teoria do dramaturgo e diretor alemão Bertolt Brecht, no intuito de levar a realidade para a cena teatral. Utilizou-se como fonte de pesquisa, material do grupo, como: programas, recortes de jornal, fotografias, vídeos, críticas, textos, roteiros e depoimento de seus integrantes e fundadores. / Study of the trajectory of the Straw Theatre Group over its 34 -year history (1980-2014), addressing his artistic production, cultural activities and inclusion in the panorama of Pará theater. The research aimed to understand the challenges the Group, which originated with young members and on the outskirts of Bethlehem, seeking to translate the Para theatrical movement during his thirty-four years of building a theatrical identity. The productions of the group are referenced the theory of German playwright and director Bertolt Brecht, in order to bring reality to the theatrical scene. It was used as a research source, group material, such as programs, newspaper clippings, photographs, videos, reviews, texts, scripts and testimony of its members and founders.

This work aims to analyze the performance of the Theater Group of Cratenses Amateur (GRUTAC) between the years 1942 and 1950 using the approach of Cultural History. The theatrical practice of this group can tell us a lot about the values of cratense society of this period and about the history of amateur theater that developed in Brazil in the first decades of the twentieth century. For this, we will use as a starting point the memories of members of GRUTAC, which in the early 1990s strove to create their own story through narratives about their own trajectory. In addition to these memories, we also used as sources for this work theatrical texts chosen by the group to be staged, because we observed that the GRUTAC appropriated the national theatrical production to show the morality and customs present in the society in which they were inserted. By analyzing the content of these plays we can know more about the history of Brazilian theater and dramaturgy. In the quest to understand social values of the cratenses during the study period, we will make the analysis of newspaper articles that talked about the group's performances and about the accepted and not accepted social behaviors within this society. / Fundação de Amparo a Pesquisa do Estado de Alagoas / Este trabalho tem o objetivo de analisar, através do enfoque da História Cultural, a atuação do Grupo Teatral de Amadores Cratenses (GRUTAC) entre os anos de 1942 e 1950, pois a prática teatral deste grupo pode nos dizer muito sobre os valores da sociedade cratense deste período e da história do teatro amador que se desenvolveu no Brasil das primeiras décadas do século XX. Para isso, utilizaremos como ponto de partida as memórias dos membros do GRUTAC, que no início da década de 1990 se empenharam em criar a sua própria história através de narrativas sobre sua trajetória. Além dessas memórias, também utilizamos como fontes de pesquisa para este trabalho textos teatrais escolhidos pelo grupo para serem encenados, pois observamos que o GRUTAC se apropriou da produção teatral nacional para apresentar a moralidade e os costumes presentes na sociedade em que estava inserido. Através da análise do conteúdo dessas peças, podemos conhecer mais sobre a história do teatro brasileiro e a dramaturgia nacional. Na busca de compreender os valores sociais cratenses do período estudado, faremos a análise dos textos jornalísticos que falam sobre a atuação do grupo e os comportamentos sociais aceitos e criticados dentro dessa sociedade.