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Dissertação (Mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro Tecnológico. / Made available in DSpace on 2012-10-17T09:18:13Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2016-01-09T00:01:51Z : No. of bitstreams: 1 143070.pdf: 6910468 bytes, checksum: d131851205f7635132e9f9b8b53d6018 (MD5)

Submitted by Luiza Kleinubing (luiza.kleinubing@udesc.br) on 2018-03-06T19:00:45Z No. of bitstreams: 1 Leon de Paula.pdf: 3050859 bytes, checksum: b92ecc9b287add7319cb9ff9ba2880c0 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-06T19:00:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Leon de Paula.pdf: 3050859 bytes, checksum: b92ecc9b287add7319cb9ff9ba2880c0 (MD5) Previous issue date: 2015-11-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Programa de Bolsas de Monitoria de Pós-Graduação - PROMOP/UDESC / In this research are presented and analyzed some procedures adopted by professionals of the radiophonic medium – playwriters, actors and technicians (soundmen and foley artists) – as effective strategies to support the artistic development led to the creation and enforcement of parts in radio broadcasters. The bias for the position of research in the adoption of the views of the three categories of professionals from making, linked both to the necessary preliminary activities to the issue of parts as far as the execution itself of the radio theater studio, was determined by the realization that little research published in the country are dedicated to these areas of the radio theater and, moreover, dealt with by the performing arts practices as relevant to your domain. Composed of five chapters, the first one is for the dramaturgical writing, with emphasis on texts (scripts etc) of soap operas, based on the testimony of radio playwriter Otavio Munir Bacha; Heritage of hate, of Oduvaldo Viana; The Right to Be Born (in collectible version, edited for sale at newsstands); and transcription of the audio The Life of Our Lord Jesus Christ, 1959, conducted by the National Radio of Rio de Janeiro. The second chapter briefly contextualizes the trajectories of respondents still active radio actors Vida Alves, Gerdal dos Santos and Daisy Lucidi, and is dedicated to the voice as an interpreter of the body on the radio. The third deals with the performance of radio technicians in their experiments to perform the sound effects, given the limitations of available resources, the musician's testimony and soundman Nelson Padilha. In sequence, the fourth chapter presents the intersection of radio theatre skills of professionals in the execution and assembly of parts to be staged in the studio. And finally, are raised in the last chapter some questions about the social role of radio stations and radio theatre in Brazil today, based on the statements of Antunes Severo and Cristiano Ottoni de Menezes: the advent of the Internet, the role of media convergence and the space explored by radio waves are some of the topics also covered. / Nesta pesquisa são apresentados e analisados alguns procedimentos adotados por profissionais do meio radiofônico ? radiodramaturgos, radioatores e radiotécnicos (sonoplastas e contrarregras) ? como estratégias eficazes no suporte para a elaboração artística dirigida à criação e à execução de peças radiofônicas nas emissoras de radiodifusão. O viés para o posicionamento da pesquisa na adoção dos pontos de vista das três categorias de profissionais a partir do fazer, vinculadas tanto às necessárias atividades prévias à emissão das peças quanto ao momento da própria execução do radioteatro em estúdio, foi determinado pela percepção de que poucas pesquisas publicadas no país são dedicadas a essas áreas do radioteatro e, mais ainda, tratadas pelas artes cênicas como práticas pertinentes também aos seus domínios. Composta por cinco capítulos, o primeiro deles é destinado à escrita dramatúrgica, com ênfase nos textos (roteiros, script?s etc.) das radionovelas, baseados no depoimento do radiodramaturgo Otávio Munir Bacha; Herança de Ódio, de Oduvaldo Viana; O Direito de Nascer (em versão colecionável, editada para venda em bancas de jornais); e transcrição de parte do áudio de A Vida de Nosso Senhor Jesus Cristo, de 1959, realizada pela Rádio Nacional do Rio de Janeiro. O segundo capítulo contextualiza brevemente as trajetórias dos ainda atuantes radioatores entrevistados Vida Alves, Gerdal dos Santos e Daisy Lúcidi, e é dedicado à voz como corpo do intérprete no rádio. O terceiro trata do desempenho dos técnicos de rádio em seus experimentos para realização dos efeitos sonoros, diante das limitações de recursos disponíveis, pelo depoimento do músico e sonoplasta Nelson Padilha. Em sequência, o quarto capítulo apresenta o cruzamento das habilidades dos profissionais do radioteatro na execução e montagem das peças a serem encenadas em estúdio. E por fim, são levantados no último capítulo alguns questionamentos sobre o papel social das emissoras de rádio e o radioteatro na atualidade brasileira, a partir dos depoimentos de Antunes Severo e Cristiano Ottoni de Menezes: o advento da internet, o papel da convergência midiática e o espaço explorado pelas ondas de rádio são alguns dos tópicos também abordados.

Orientador: Peter H. Fry / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-17T19:34:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lobert_Rosemary_M.pdf: 6539896 bytes, checksum: a19ef2f95021e5805f5180ccef13d3be (MD5) Previous issue date: 1979 / Resumo: Não informado / Abstract: Not informed / Mestrado

El presente proyecto de título, más allá de rehabilitar el Teatro como objetivo final, plantea generar una estrategia urbana para el desarrollo de la ciudad. De este modo, comprendiendo las principales problemáticas de ésta, busca entregar soluciones, que si bien parten de una herramienta o soporte llamada Teatro Municipal de Linares y la relación de éste con el contexto, busca finalmente hacer de Linares una mejor ciudad

La propuesta apunta a lo siguiente: Entregar un espacio con carácter, para un desarrollo cultural para Chile, que aportará dando importancia e identidad a esta ciudad. Ser un hecho arquitectónico y urbano con una intención y visión contemporánea, hacer de él un foco de atracción de individuos. Posibilitar y difundir a través de un proyecto arquitectónico las manifestaciones culturales, que logren reflejar nuestro modo de vida y pensar. Poder llegar a todo nivel si se requieren espacios para su difamación; incluso la artesanía y a las relaciones humanas, tienen su lugar con una visión de progreso y originalidad. Aportar a un sector muy popular de la ciudad, en donde se mueven grandes masas de personas; por esta razón la creación de infraestructura cultural y comercial, ve como una buena opción de desarrollo para el poniente de Santiago, que lo necesita enormemente para elevar su estándar de vida y su entorno.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Letras/Inglês e Literatura Correspondente, Florianópolis, 2012 / Made available in DSpace on 2013-06-25T20:22:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 312904.pdf: 2667991 bytes, checksum: 4b4632488af620098495aedfb152c11f (MD5) / Abstract : This study assesses the impact of a specific theatre space on Shakespeare's work along two broad lines of inquiry. The sociopolitical environment and the structural features and resources of the Globe theatre are examined in turn, in an effort to ascertain the extent to which they may have shaped the conception and enactment of Julius Caesar in 1599. The social, religious, and political concerns of contemporary London are elucidated by the identification of relevant evidence from the play text. Likewise, discussions of the Globe's structure and staging conditions are informed by the analysis of several key scenes from the play. The study relates the attributes of the Globe theatre and the Shakespearean stage in general to the concepts of Holy and Rough Theatre found in Peter Brook's The Empty Space, and employs Andrew Gurr's notion of the "Shakespearean Mindset" as well as J. L. Styan's theories concerning the imaginative neutrality of the stage space and the creative collaboration of the audience, to apprehend the connection between the language of Julius Caesar and the specific theatre space in which it was first enacted. The metaphorical potential of the stage space and theatre structure as a whole are discussed with reference to discernable metatheatrical moments in the play. The study verifies a complex connection between Julius Caesar and the Globe theatre and its surroundings, allowing for an improved understanding of the play's layered contextual significance, as well as informing of staging practices at the Globe that brought Shakespeare's words to life.<br> / Este trabalho avalia o impacto de um espaço de teatro específico sobre a obra de Shakespeare ao longo de duas amplas linhas de investigação. O ambiente sócio-político e as características estruturais e recursos do teatro Globe são analisados sucessivamente, em um esforço para determinar a medida em que eles podem ter formado a concepção e encenação de Julius Caesar em 1599. As questões sociais, religiosas e políticas da Londres contemporânea são elucidadas pela identificação de evidências relevantes no texto. Da mesma forma, as discussões sobre a estrutura do Globe e as condições de encenação são esclarecidas pela análise de várias cenas-chave da peça. O estudo relaciona os atributos do teatro Globe e do teatro Shakespeareano em geral aos conceitos de "Holy and Rough Theatre" de Peter Brook, e utiliza a concepção de Andrew Gurr chamada "Shakespearean Mindset", assim como as teorias de J. L. Styan relativas à neutralidade imaginativa do espaço do palco e à colaboração criativa do público, para compreender a conexão entre a linguagem de Julius Caesar e do espaço teatral em que foi inicialmente encenada. O potencial metafórico do espaço do palco e da estrutura do teatro como um todo é discutido no que tange a momentos metateatrais discerníveis na peça. O estudo verifica uma relação complexa entre Julius Caesar e o teatro Globe e os seus arredores, permitindo uma melhor compreensão da significância contextual multifacetada da peça, bem como registro de práticas de encenação no Globe que trouxeram as palavras de Shakespeare à vida.

Submitted by Luiza Kleinubing (luiza.kleinubing@udesc.br) on 2018-03-12T18:31:51Z No. of bitstreams: 1 PAULO EDUARDO PINHEIRO ROSA.pdf: 6332365 bytes, checksum: 4f9e2594996733a29239b47a236ad789 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-12T18:31:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PAULO EDUARDO PINHEIRO ROSA.pdf: 6332365 bytes, checksum: 4f9e2594996733a29239b47a236ad789 (MD5) Previous issue date: 2015-09-10 / This dissertation is born from the research desire about stage presence and their relationship with the construction of temporal perception, inquiring the possibility of manipulation the structuring mechanisms of such perception for creating an environment propitious to the emergence of stage presence. Through literature review, it presents a historical evolution of how the concept of time has come to form as we grasp it today, from a cyclical to a linear model and the resulting shifts brought by such change; also shows how the temporal notion was transformed with the advent of relativistic physics and its consequences in our everyday life. Still in time, it displays an overview of how it is understood by some theatrical researchers, justifying the choice of this parameter as central in this research by postulating that the stage presence phenomena incur changes in time perception, causing its contraction or expansion. Entering the scope of stage presence, presents an outline that seeks to help unravel the mysterious vision we often encounter about this phenomenon and, tracing possible links with different concepts such as épochè, experience and flow, asks potential ways of understanding the mechanisms of producing stage presence and how we could use them in a theatrical event. Finishing by showing an indication to the future establishment of the concept of suspension, concludes the work with the understanding of the central role that the artist-audience relation will occupy in stage presence and the perception of the impossibility of control in this relationship and its occurrence; ending by presenting the envisioned ways to follow up this research. / Essa dissertação nasce da vontade de pesquisa acerca dos fenômenos de presença cênica e sua relação com a construção da percepção temporal, inquirindo a possibilidade de manuseamento dos mecanismos de estruturação de tal percepção para a criação de um ambiente propício ao surgimento da presença. Através de pesquisa bibliográfica, apresenta uma evolução histórica de como o conceito de tempo veio a se formar tal como o apreendemos hoje, passando de um modelo cíclico à um modelo linear a os consequentes deslocamentos trazidos por tal mudança; apresenta também como a noção temporal foi transformada com o advento da Física Relativística e seus desdobramentos à nossa vida cotidiana. Ainda no tempo, exibe um panorama de como este é entendido por alguns pensadores teatrais, justificando a escolha desse parâmetro como tema central da pesquisa ao postular que fenômenos de presença incorrem em alteração da percepção temporal, provocando sua contração ou expansão. Ao entrar no âmbito da presença, apresenta um esboço que busca ajudar a desvendar a visão misteriosa que muitas vezes encontramos acerca desse fenômeno e, ao traçar possíveis relações com conceitos diversos como épochè, experiência e fluxo, questiona prováveis encaminhamentos para entender os mecanismos de produção de presença e como poderíamos nos utilizar dos mesmos em um evento teatral. Terminando por apresentar uma indicação à construção futura do conceito de suspensão, conclui o trabalho com o entendimento do papel central que a relação artista-público ocupará nos fenômenos de presença e a percepção da impossibilidade de controle dessa relação e sua ocorrência; finalizando por apresentar os caminhos vislumbrados para o seguimento dessa pesquisa.

Submitted by Luiza Kleinubing (luiza.kleinubing@udesc.br) on 2018-03-12T19:23:02Z No. of bitstreams: 1 JUAREZ JOSÉ NASCIMENTO NUNES.pdf: 2403292 bytes, checksum: 33e9c27b2d6d6904a5a06d0a6113c3d0 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-12T19:23:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JUAREZ JOSÉ NASCIMENTO NUNES.pdf: 2403292 bytes, checksum: 33e9c27b2d6d6904a5a06d0a6113c3d0 (MD5) Previous issue date: 2015-11-20 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This investigation of the principle that there is the theatrical debate a mismatch between rhetoric and reality of the contemporary scene. Whereas the co-presence of artists and spectators in contemporary theatre articulates itself through a focus on fiction and one that emphasizes the sensorial perception and concrete interaction. Based on a discussion of the problem of expression in Deleuze/Spinoza and on the critique of the production of meaning in Gumbrecht, we name these two modes of presence respectively emanative presence and immanent presence, Then from the notion of intermediality , and considering the theater a multimedia art , I seek verify how it impacts the game, immanence and transcendence , the production of contemporary stage presence , the use of digital technologies on the scene. This check is performed from the burlesque spectacle of analysis of Cia. Silenciosa Curitiba - PR , which carries out the construction of their scenes in the social gaps / Essa investigação parte do principio de que há no debate teatral um descompasso entre o discurso e a realidade da cena contemporânea. Considerando que a copresença de artistas e espectadores na cena contemporânea articula-se por meio de um foco na ficção e outro que privilegia a percepção e a interação concreta. Com base na discussão do problema da expressão em Deleuze/Espinosa e na crítica à produção de sentido em Gumbrecht, são designados dois modos de presença: presença emanativa e presença imanente. Em seguida a partir da noção de intermidialidade, e considerando o teatro uma arte multimídia, busca verificar como impacta no jogo, de imanência e transcendência, da produção de presença cênica contemporânea, o uso em cena de tecnologias digitais. Essa verificação é realizada a partir da análise do espetáculo Burlescas da Cia Silenciosa de Curitiba ? PR. que realiza a construção de suas cenas nos interstícios sociais.

Dissertação (mestrado)—Universidadea de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Artes, 2011. / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2012-06-14T10:23:52Z No. of bitstreams: 1 2011_DiegoAzambujadeAlmeida.pdf: 3865480 bytes, checksum: 5e4c5663aa7d3ed0ffe3c54a3b1e4551 (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Ferreira de Souza(jaquefs.braz@gmail.com) on 2012-06-14T10:24:03Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_DiegoAzambujadeAlmeida.pdf: 3865480 bytes, checksum: 5e4c5663aa7d3ed0ffe3c54a3b1e4551 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-06-14T10:24:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_DiegoAzambujadeAlmeida.pdf: 3865480 bytes, checksum: 5e4c5663aa7d3ed0ffe3c54a3b1e4551 (MD5) / Esta dissertação propõe um conjunto de elementos teóricos para a análise crítica das confluências entre a arte, antropofagia, política e o desenvolvimento e incorporação colaborativa das tecnologias na práxis e no pensamento de ciber bárbaros tecnizados e tecnologizados. O estudo do tema parte da revisão de algumas das abordagens antecedentes efetuadas, sobretudo, no campo da produção artística, da estética e da comunicação. A pesquisa inclui a realização de um estudo de caso localizado no contexto brasileiro: a Associação Teat(r)al Oficina Uzyna Uzona. Os resultados apresentados se desdobram em torno da ideia de tecnofagia, adotada como definição de toda prática de produção da diferença e devorações na tecnologia, pela tecnologia e entre técnicas e tecnologias. Seguindo essa perspectiva, os valores estéticos e éticos são conjugados na argumentação poética sobre o estabelecimento da condição de estratégias fágicas e tecnofágicas da arte, decorrente de suas propostas conceituais, da convergência entre mídias e das facilidades de recombinação e transcodificação na criação de aparatos tecnolóRgicos e tecnolÓrficos amparados pela linguagem analógica e digital. Essas estratégias fágicas e tecnofágicas são tomadas como processo contínuo de subjetivação antropofágica influenciado pelas possibilidades de participação, divergência e convergência na incorporação tanto dos conteúdos artísticos, quanto das regras de operatividade de seus meios de registro, acesso e processamento. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This monograph considers a set of theoretical elements dedicated to the critical analysis of the confluences between art, anthropophagi, politics and the collaborative development and absorption of technologies in practice and thought of cyber technologic and techno barbarians. The subject treatment derives from the revision of some of its previous approaches achieved, mainly in the field of artistic production, aesthetics and communication studies. Moreover, the research includes a case study that have been identified in Brazil: The Associação Teat(r)al Oficina Uzyna Uzona. Results presented unfold around technophagy concept, adopted as a definition of any act of difference production and incorporation in technology and through technology and between techniques and technology. Following this perspective, aesthetic and ethical values are conjugated in the poetic argumentation on the institution of art technological the anthropophagic and technophagic strategies condition, brought about by its conceptual proposals, media hybridism and the usability of tools for recombination and transcoding supported by digital and analogical language building apparatus TechnoloRgic and technolÓrphics. This phagic and technophagic strategies are taken as a continuous process of anthropophagic subjectivation, arranged according to the conditions of participation, divergence and convergence in artistic contents incorporation, as well as in operativity rules transformation of its register, access and processing procedures.