Made available in DSpace on 2015-03-05T17:55:10Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 20 / Universidade do Vale do Rio dos Sinos / Esta investigação constitui um estudo de caso sobre a minissérie Hoje é Dia de Maria, apresentada pela Rede Globo de Televisão de 11 a 21 de Janeiro de 2005, em oito capítulos, sob direção de Luiz Fernando Carvalho. A tese resgata a televisão como meio de comunicação, historicamente, e como instância de cultura. Indica as técnicas e estratégias de programação mais utilizadas. Discute as características da enunciação televisual e as formas pelas quais se estabelecem as relações entre emissoras e telespectadores. Trazendo os conceitos apresentados ao estudo de caso, descreve o programa televisual em seus aspectos sonoro-verbais e imagético-visuais. Analisa a enunciação televisual da minissérie estudada. Relaciona as características do programa à grade de programação, às estratégias de captação de audiência, e à circulação de paratextos nas demais mídias, antes e depois da emissão da minissérie, com referenciação a textos de jornais, revistas e Internet. Confere o cumprimento de promessas apresentadas pela emiss

The present thesis is interested in the television communication process, proposing to examine, in specific, the advertising discourse, with the main objective to analyze the relations contracted between advertising texts and the consumer market, considering the product promoted characteristics, its consumption logics and its target audience. In other words, we question the interference of these aspects, as well as the product aggregated values, in the discursive and expressive configuration of the television advertising texts, in the strategies choices to interpellate their potential consumers. For a better understanding of the publicity texts construction process under examination, the research is based on european semiotics principles and foundations, as conceived by Hjelmslev, Greimas, Barthes, trying to translate and articulate, from a methodological approach, theese theorists conceptions, so as to apply them in some analysis path to describe this specific discourse type: the television advertising, in its different configuration modalities. The research corpus was composed by twelve telvisuals commercials, that was broadcasted nationally during the RGT programming, through its affiliate RBSTV, between 14 and 27.07.2014. Even with many different narratives and configurations, some regularities have been identified: if the advertised products and their consumption logics are not the same and they even belong to different sectors, if they are intended for different consumer categories, if the narratives are diverse, if their protagonists are configured differently, if the scenarios vary, this research allowed to identify many common aspects, recurrences that do not depend on the target audience characteristics, the product advertised types and even the logics that govern their consumption, contradicting the initial assumption, that these factors would be definitive in the advertising set-up. / A presente tese interessa-se pelo processo comunicacional televisual, propondo-se a examinar, em específico, o discurso publicitário, com o objetivo maior de analisar as relações contraídas entre os textos publicitários e o mercado de consumo, tendo em vista as características do produto anunciado, as lógicas que presidem seu consumo e o público alvo a que se destina. Em outros termos, questiona-se sobre a interferência desses aspectos, bem como dos valores agregados à aquisição de um produto na configuração discursiva e expressiva dos textos publicitários televisuais, na escolha das estratégias empregadas para interpelar seus potenciais consumidores. Para melhor compreensão do processo de construção dos textos publicitários em exame, a investigação apoia-se em princípios e fundamentos de uma semiótica de inspiração europeia, tal como foi concebida por Hjelmslev, Greimas, Barthes, procurando traduzir e articular, do ponto de vista metodológico, as concepções desses teóricos, de modo a aplicá-las na estruturação de um percurso de análise que possibilite descrever esse tipo específico de discurso: o publicitário televisual, em suas diferentes modalidades de configuração. O corpus foi composto por doze peças publicitárias televisuais veiculadas em âmbito nacional durante a programação da RGT, via sua afiliada RBSTV, entre os dias 14 e 27.07.2014. Mesmo com narrativas e configurações diversas, foram identificadas algumas regularidades: se os produtos anunciados e suas lógicas de consumo não são os mesmos e eles até mesmo pertencem a diferentes setores, se eles se destinam a diferentes faixas de público consumidor, se as narrativas são diversas, se seus protagonistas são configurados diferentemente, se os cenários variam, as análises realizadas por esta investigação permitiram identificar muitos aspectos comuns, reincidências que independem das características do público alvo, do tipo de produto anunciado e mesmo das lógicas que presidem o seu consumo, contrariando a pressuposição inicial de que esses fatores seriam definitivos na forma de configuração das peças publicitárias.

O presente trabalho teve como objetivo central compreender um sentido identitário de nação construído pela Minissérie Grande Sertão: Veredas por meio de gêneros e temas. O referencial teórico e procedimentos adotados possibilitaram compreender a articulação entre gêneros literários, gêneros do discurso, gêneros televisuais e acabamento temático numa perspectiva de construção histórica de um sentido de nação socialmente determinado. Essa abordagem abriu-nos caminho para discutir questões referentes aos diversos enfoques teóricos sobre a problemática dos gêneros no campo da Comunicação. Analisamos os discursos dos principais artífices da minissérie, os discursos da imprensa sobre a minissérie e os elementos constitutivos da minissérie com base em uma perspectiva dialógica em que a dimensão de significação das relações humanas é permeada pela ideologia do enunciado. O estudo da minissérie Grande Sertão: Veredas revelou que a escolha temática e o tratamento estético estão sujeitos às injunções sociais, que, em certa medida, privilegiam a abordagem de um ou de outro tema. Como resultado dessas discussões, identificamos características do gênero minissérie permeadas por um acabamento temático até certo ponto inovador demonstrado pelo tratamento estético diferenciado de alguns elementos narrativos, como por exemplo: personagens, sonorização, ambiente. Enfim, o acabamento temático e o tratamento estético se articulam harmoniosamente e se concretizam num produto artístico no qual é possível discernir o gênero como articulador de um modelo de interpretação e de visão do mundo. / The central target of this work is to comprehend a sense of nation identity built by the television miniseries Grande Sertão: Veredas through gender and theme. The theoretical referential and procedures adopted allow to understand the articulation between literary genders, discourse genders, televisual genders and thematic finishing in a perspective of historical construction of socially determined sense of nation. This approach has opened to us a path to discuss questions referring to several theoretical focus about the question of genders in Communication. The miniseries main personages discourses, the press discourses about the miniseries and the miniseries constitutive elements were analyzed based in a dialogical perspective where a signification dimension of human relations is permeated by the enunciation ideology. The study of the miniseries Grande Sertão: Veredas revealed that the thematic choice and the aesthetic treatment are subject to social injunctions which, in certain measure, privilege the approach of one or other themes. As result of these discussions, characteristics of the miniseries gender were observed permeated by a thematic finishing untill certain point innovative. This was demonstrated by the aesthetic finishing differentiated from some narrative elements, for instance: personages, sonorousness and ambient. In short, the thematic finishing articulates itself harmoniously and turn into an a artistic product in which is possible to discern the gender as the articulator of a paradigm of interpretation and a world vision.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / In the current context, companies from many s egments try to show themselves sensitive to the problems that affect society as a whole. In the communication area, one can notice the release of media products that highlight the company's social responsibility, through possible traces of self promotion. In the case of media companies, it is known that these always promoted themselves: they don't talk anything without talking about themselves before. Based on these observations, this study aims to verify, through a methodological process based on Greimasia n semiotics, the role developed by a regional station, affiliated to a national, when it enables, in it's productions, the joint between social and promotional. This is possible by examining the discursive strategies of the order of temporalization, themat ization, figurativization, actorialisation and toning, and communicative strategies, external to the text, employed by RBS TV station for this purpose. For this, it was made an approximation of "social" and "promotional" terms, employed by commercial broad casters who want greater sustainability in the market. The body of the analysis is composed by nine videos (socio-institutional actions) of five social campaigns develope d by the company, Rede Brasil Su l de Televisão, in a nine year interval. The choice of the afilliate of Rede Globo de Televisão is justified by the peculiarities of the broadcasters that need to combine confidence and identity with viewers, despite operating with a restricted space for local production and subordinate of the prodution of th e head network / No contexto contemporâneo, empresas de diferentes segmentos tentam se mostrar sensíveis aos problemas que afetam a sociedade como um todo. No âmbito comunicacional, percebe-se a divulgação de produtos midiáticos que evidenciam a responsabilidade social empresarial, através de possíveis traços de autopromocionalidade. Ao se tratar e empresas de comunicação, sabe-se que essas sempre se autopromoveram: não falam de nada, sem antes falar de si. A partir dessas observações, o estudo pretende verificar, através de um processo metodológico fundamentado na semiótica greimasiana, o papel que desenvolve uma emissora regional, afiliada de uma nacional, quando viabiliza, em suas produções, a articulação do social com o promocional. Isso se torna possível a partir do exame das estratégias discursivas da ordem da temporalização, tematização, espacialização, figurativização, actorialização e tonalização, e, das comunicativas, externas ao texto, empregadas pela emissora RBS TV para obter esse fim. Para isso, realiza-se uma aproximação dos termos social e promocional, empregados por emissoras comerciais que almejam maior sustentabilidade no mercado. O corpus de análise envolve nove vídeos (ações socioinstitucionais) de cinco bandeiras sociais desenvolvidas pela empresa gaúcha, a Rede Brasil Sul de Televisão, em um intervalo de tempo de nove anos. A escolha pela afiliada da Rede Globo de Televisão está justificada nas peculiaridades dessas emissoras que precisam aliar confiança e identidade com os telespectadores, mesmo operando com um restrito espaço à produção local e com a subordinação à produção da cabeça de rede.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The following work intends to examine how contemporary media, particularly television, is recovering the memory of Brazilian society and building characteristic features of a national memory, in relation to certain periods in the country‟s history. Therefore, the research has as its main objective to observe how contemporary television sets Brazilian‟s memory in narratives that address the period of military dictatorship. Through which themes and discursive strategies do their narratives articulate the history and memory of the society of that period? Keeping in mind the general objective and the questions raised, the following specific objectives were established: (1) recover the historical context, as well as television‟s operating mode, during the period in which the country was under the regime of the military dictatorship (1964-1985), through the specialized bibliography in sociology and history; (2) characterize selected televisual programs, examining their ways of structuring, central themes and developments, through its production instances and ways of broadcasting; (3) analyze selected programs from the standpoint of their relations, for inter and intratextual; (4) identify discursive strategies and expressive mechanisms used in the representation of the Brazilian memory, through the configuration of characters, characterization of scenarios and toning. The analysis is based on discursive semiotics of European inspiration, as formulated by Hjelmslev (1975) and Greimas (1979), and invites other scholars, whose works are specifically directed to the examination of television. The work also seeks foundations in theoreticians who reflect on issues related to identity construction and national identity, memory and history of Brazilian television. / O presente trabalho propõe-se a examinar a forma como a mídia contemporânea, em particular a televisão, vem recuperando a memória da sociedade brasileira e construindo traços caracterizadores de uma memória nacional, no que concerne a determinados períodos da história do país. Assim, a investigação realizada, tem como objetivo central verificar como a televisão contemporânea configura a memória brasileira em narrativas que abordam o período da ditadura militar. Através de que temáticas e estratégias discursivas suas narrativas articulam a história e a memória da sociedade desse período? Tendo em vista o objetivo geral e os questionamentos levantados, estabeleceram-se os seguintes objetivos específicos(1) recuperar o contexto histórico, bem como o modo de funcionamento da mídia televisão, durante o período em que o país esteve sob o regime da ditadura militar (1964-1985; (2) caracterizar os programas televisuais selecionados, examinando suas formas de estruturação, temática central e desdobramentos, passando por suas instâncias de produção e formas de veiculação; (3) analisar os programas selecionados do ponto de vista de suas relações para, inter e intratextuais; (4) identificar as estratégias discursivas e mecanismos expressivos empregados na representação da história e memória brasileira, via configuração dos personagens, caracterização dos cenários e tonalização. A análise realizada fundamenta-se em uma semiótica discursiva de inspiração europeia, tal como é formulada por Hjelmslev (1975) e Greimas (1979), assim como convoca outros estudiosos, cujos trabalhos direcionam-se especificamente ao exame da televisão. O trabalho também busca fundamentos em teóricos que refletem sobre questões relacionadas a construção da identidade e identidade nacional, memória e historiografia da televisão brasileira.

O presente trabalho teve como objetivo central compreender um sentido identitário de nação construído pela Minissérie Grande Sertão: Veredas por meio de gêneros e temas. O referencial teórico e procedimentos adotados possibilitaram compreender a articulação entre gêneros literários, gêneros do discurso, gêneros televisuais e acabamento temático numa perspectiva de construção histórica de um sentido de nação socialmente determinado. Essa abordagem abriu-nos caminho para discutir questões referentes aos diversos enfoques teóricos sobre a problemática dos gêneros no campo da Comunicação. Analisamos os discursos dos principais artífices da minissérie, os discursos da imprensa sobre a minissérie e os elementos constitutivos da minissérie com base em uma perspectiva dialógica em que a dimensão de significação das relações humanas é permeada pela ideologia do enunciado. O estudo da minissérie Grande Sertão: Veredas revelou que a escolha temática e o tratamento estético estão sujeitos às injunções sociais, que, em certa medida, privilegiam a abordagem de um ou de outro tema. Como resultado dessas discussões, identificamos características do gênero minissérie permeadas por um acabamento temático até certo ponto inovador demonstrado pelo tratamento estético diferenciado de alguns elementos narrativos, como por exemplo: personagens, sonorização, ambiente. Enfim, o acabamento temático e o tratamento estético se articulam harmoniosamente e se concretizam num produto artístico no qual é possível discernir o gênero como articulador de um modelo de interpretação e de visão do mundo. / The central target of this work is to comprehend a sense of nation identity built by the television miniseries Grande Sertão: Veredas through gender and theme. The theoretical referential and procedures adopted allow to understand the articulation between literary genders, discourse genders, televisual genders and thematic finishing in a perspective of historical construction of socially determined sense of nation. This approach has opened to us a path to discuss questions referring to several theoretical focus about the question of genders in Communication. The miniseries main personages discourses, the press discourses about the miniseries and the miniseries constitutive elements were analyzed based in a dialogical perspective where a signification dimension of human relations is permeated by the enunciation ideology. The study of the miniseries Grande Sertão: Veredas revealed that the thematic choice and the aesthetic treatment are subject to social injunctions which, in certain measure, privilege the approach of one or other themes. As result of these discussions, characteristics of the miniseries gender were observed permeated by a thematic finishing untill certain point innovative. This was demonstrated by the aesthetic finishing differentiated from some narrative elements, for instance: personages, sonorousness and ambient. In short, the thematic finishing articulates itself harmoniously and turn into an a artistic product in which is possible to discern the gender as the articulator of a paradigm of interpretation and a world vision.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The present investigation aims at examining the trajectory of televisual products that do not have, beforehand, estimated completion date, that means, for its time slot exclusion, paying special attention to the course changes realized by them, aiming at staying on air. For this purpose, the show Esquenta!, that between the years 2011, 2012 and early 2013 was broadcast by seasons, but, from May 2013 onwards, became a part of the fixed time slot of Rede Globo television network, was elected as object of study. We move from the hypothesis that many televisual shows, depending on the subgenre to which they belong, in the attempt of staying on air, operate, throughout its existence course, structural transformations and/or adopt new configurations: articulate other contexts, propose new themes, new segments, changing, if necessary, their own identity in search of constructing a more permanent television viewer. The research realized seeks, thus, to answer questions formulated about the trajectory of televisual products, inquiring when, how and why transformations of structural character are operated on a televisual product, changing its function, proposal and trajectory on the slot of a broadcaster. How do such changes affect the identity of the show and the image and brand of a television network? And what relations do such changes have with the social context? So, the main objective of the present research is to verify what strategies could be virtually employed by a televisual product, related to the subgenre auditorium show, for staying on air throughout the years. In order to meeting such broader objective, the following specifiec objectives were established: a) mapping a historic of the emergence of auditorium shows in the Brazilian televisual context; b) setting up the communicative and enunciative context of Esquenta!, from the launch of the show to the current moment, after it became a part of the fixed time slot of the broadcaster, describing its sociocultural and enunciative surroundings, production core and staff responsible for its realization; c) analyzing the intertextual relations of paradigmatic character contracted by Esquenta! with its subgenre auditorium shows; d) presenting a general setting of Esquenta!, examining the show, by seasons and emissions, regarding the adopted formats, segments, preferred themes, form of spatial, temporal and tonal structure, form of actors configuration conductor/animator, fixed participants, eventual guests, audience, etc; e) identifying structural changes by which Esquenta! went through in terms of the interests that guide the action of Rede Globo; f) examining the communicative and discursive strategies employed by the show in the configuration of its identity, image and target audience to meet its course changes and simultaneously adapt to the image and brand of Rede Globo; g) examining the intertextual relations of syntagmatic character contracted by the show with other televisual products it reclaims. Considering the issue raised and the objectives established, a discursive analysis of semiotic inspiration, of different emissions of the show, was realized. / A presente investigação propõe-se a examinar a trajetória de produtos televisuais que não têm, de antemão, data prevista para término, ou seja, para sua exclusão da grade de programação, conferindo especial atenção às alterações de percurso por eles efetuadas com vistas à sua permanência no ar. Com essa finalidade, elegeu-se como objeto de estudo o programa Esquenta!, que, entre os anos de 2011, 2012 e início de 2013, foi exibido por temporadas, mas que, a partir de maio de 2013, passou a fazer parte da grade fixa de programação da Rede Globo de Televisão. Parte-se da hipótese de que muitos programas televisuais, dependendo do subgênero a que pertencem, na tentativa de se manterem no ar, operam, ao longo de seu percurso de existência, transformações estruturais e/ou adotam novas configurações: articulam outros contextos, propõem novas temáticas, novos quadros, alterando, se necessário, sua própria identidade na busca de construir um público telespectador mais permanente. A pesquisa realizada procura, assim, respostas para algumas questões formuladas sobre a trajetória dos produtos televisuais, indagando-se sobre quando, como e por que são operadas transformações de caráter estrutural em um produto televisual, modificando suas funções, proposta e trajetória na programação de uma emissora. De que forma essas alterações incidem sobre a identidade do programa e da própria imagem e marca de uma emissora de televisão? E que relações essas alterações têm com o contexto social? Assim, o objetivo geral da pesquisa é verificar que estratégias poderiam ser virtualmente empregadas por um produto televisual, ligado ao subgênero programa de auditório, para permanecer no ar, ao longo dos anos. Com a finalidade de dar conta desse objetivo mais amplo, estabeleceram-se os seguintes objetivos específicos: a) traçar um histórico do surgimento dos programas de auditório no contexto televisual brasileiro; b) configurar o contexto comunicativo e enunciativo do Esquenta!, quando do lançamento do programa e no momento atual, depois que passou a fazer parte da grade fixa da emissora, descrevendo seu entorno sociocultural e enunciativo, núcleo de produção e equipe responsáveis pela sua realização; c) analisar as relações intertextuais de caráter paradigmático contraídas pelo Esquenta! com o seu subgênero os programas de auditório; d) apresentar uma configuração geral do Esquenta!, examinando o programa, por temporadas e emissões, quanto aos formatos adotados, quadros, temáticas preferenciais, forma de estruturação espacial, temporal, tonal, forma de configuração dos atores condutor/animador, participantes fixos, convidados eventuais, plateia, etc; e) identificar as alterações estruturais pelas quais passou o Esquenta! em função dos interesses que pautam a ação da RGT; f) examinar as estratégias comunicativas e discursivas empregadas pelo programa na configuração de sua identidade, imagem, público-alvo para dar conta de suas alterações de percurso e simultaneamente adequar-se à imagem e marca da RGT; g) examinar as relações intertextuais de caráter sintagmático contraídas pelo programa com outros produtos televisuais que ele recupera. Considerando a problemática levantada e os objetivos estabelecidos, realizou-se uma análise discursiva, de inspiração semiótica, de diferentes emissões do programa.