Submitted by TAMIRIS BATISTA LEITE null (tamiris_bl@hotmail.com) on 2016-02-25T19:12:26Z No. of bitstreams: 1 Tese Pós-defesa Tamiris Batista Leite.pdf: 5180268 bytes, checksum: 7ea9b4399dc78949971ab81f1fd4a132 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Paula Grisoto (grisotoana@reitoria.unesp.br) on 2016-02-26T17:27:37Z (GMT) No. of bitstreams: 1 leite_tb_dr_sjrp.pdf: 5180268 bytes, checksum: 7ea9b4399dc78949971ab81f1fd4a132 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-26T17:27:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 leite_tb_dr_sjrp.pdf: 5180268 bytes, checksum: 7ea9b4399dc78949971ab81f1fd4a132 (MD5) Previous issue date: 2016-02-05 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / Tomando-se como pressuposto a existência de um diálogo criativo e crítico entre textos de natureza literária e de natureza televisual, propomos a investigação, de caráter comparatista, entre o romance Grande sertão: veredas (1956) de João Guimarães Rosa e a minissérie homônima do ano de 1985, roteirizada por Walter George Durst em parceria com o diretor Walter Avancini. No texto adaptado temos um narrador que, no “presente-presente” da diégese, relata o curso épico de suas aventuras resgatadas de um “presente-passado”. Aquele tempo, formado por camadas da memória advindas de um “tempo vivo” passado que é recobrado pelo personagem, traz para o texto uma intensidade porque atualiza o passado da mesma forma que o faz a nossa consciência. Nossa pesquisa visa a esclarecer como se realiza a temporalidade em ambos os suportes textuais. Atentando para este caráter da obra literária, dialogaremos com os estudos de MENDILOW (1972), POUILLON (1974), RICOEUR (1997) e NUNES (1992), além de efetuarmos a revisão da fortuna crítica sobre o romance, direcionada para os estudos que focalizaram sua estruturação temporal. Os resultados esperados voltam-se, no campo da teoria literária, para o aprofundamento do estudo do ritmo narrativo no romance e, no que concerne ao formato televisual, para o desvelamento de sua realização plástica em sua montagem expressiva e rítmica. Para o estudo das características inerentes à linguagem televisual e ao processo de adaptação neste suporte, mobilizaremos as reflexões de BRADY (1994), STAM (2000; 2008) e CARDWELL (2003; 2005; 2007). Com relação aos estudos sobre a minissérie, destacamos os de MORAIS (2001), OLIVEIRA (2003) e BALOGH (2002; 2004). Comparando ambas as produções verificaremos os tipos de transposição e transformações observadas na minissérie e em que sentido esta possibilita outra visão da temporalidade presente no romance. / Assuming the existence of a creative and critical dialogue between the literary text and the televisual text, we propose a comparative investigation between Guimarães Rosa’s Grande sertão: veredas (1956), and Walter George Durst and Walter Avancini’s work, the eponymous miniseries, exhibited in 1985. In the adapted text we have a narrator who, in the "present-present" of the narrative, tells the epic course of his adventures rescued from a "present-past." That time, formed by the memory layers resulting from a "living time" past that is recovered by the character, brings to the text intensity because it updates the past the same way as it does in relation to our conscience. Our research seeks to clarify how temporality is held in both textual supports. Paying attention to this aspect of the literary work, the studies of MENDILOW (1972), POUILLON (1974), RICOEUR (1997) and NUNES (1992) will be employed, and we make a review of literary criticism about the novel, directed to studies that focused in its temporal structure. In the field of literary theory, the expected results are directed to a more thorough study of the narrative rhythm in the novel, and, concerning the televisual format, we will show its plastic realization in the expressive and rhythmic editing. To study the characteristics of the televisual language and the process of adaptation to the miniseries, we mobilized the reflections of BRADY (1994), STAM (2000; 2008) and CARDWELL (2003; 2005; 2007). In the miniseries’s analysis, we will work with the studies by MORAIS (2001), OLIVEIRA (2003) and BALOGH (2002; 2004). Comparing the novel Grande sertão: veredas and the minisseries, the types of transpositions and transformations occurring in the adaptation will be analysed, as well as how the changes provide another view of temporality in the novel. / FAPESP: 2012/08644-1 / FAPESP: 2013/03690-8

Although News broadcasting focuses on information, promotion also permeates its construction in several levels, as a result of commercial logics that guide tv newscast planning towards the creation of effects of meaning. Thereof, this research approach discursive strategies employed when stressing narratives that are distinguished by the articulation between information and promotion. Thus, the investigation aims to analyze self-promotional discursive strategies used by RBS TV during local coverage by affiliates in the countryside of the state. For this reason, the theoretical framework approach of this study considers the context of brazilian televisual communication, the procedures for televisual promotion, and Newscast discursive strategies. The corpus was obtained from RBS TV RS affiliated broadcasters, which were analyzed during 18 months between 2010- 2011, and selected for further analysis according to the local production of special anniversary editions of the Jornal do Almoço newscast, with priority for those that devoted complete blocks to the celebration. In this study, which aims to investigate the televisual media production, the discursive semiotic conception was upgraded and expanded in order to handle the challenge of studying deliberation and goals of the subject that speaks, concerning how a tv newscast narrative articulates information along with promotion. The corpus is validated by the peculiarities observed in affiliated broadcasters, which must operate in a short period of time reserved for local productions, subjected to head-end production and standardized formats. The evaluation of local Jornal do Almoço special anniversary editions showed that, in these occasions, the teams have more development liberties for the newscast enunciation, in order to better approach the local audience. The reason for that relies on RBS TV interest in maintaining their audience leadership, using self-reference as discursive strategy. / Embora a informação seja a tônica do telejornalismo, a promoção permeia sua construção nos mais variados níveis, fruto de lógicas comerciais que orientam o planejamento de telejornais na produção de efeitos de sentido. A partir disso, a problemática desta pesquisa recai nas estratégias empregadas pelas emissoras na produção de conteúdos telejornalísticos caracterizados pela relação entre o discurso informacional e o discurso promocional. Assim, a investigação busca analisar estratégias discursivas que proporcionam a articulação entre informação e promoção inseridas nas narrativas de telejornais. Para tanto, o marco teórico considera como pressupostos o contexto comunicativo televisual brasileiro, o movimento promocional televisivo e as estratégias discursivas de telejornais. O corpus de análise envolve as emissoras filiadas da RBS TV RS, em intervalo de tempo de dezoito meses entre 2010-2011, restando selecionadas em função da produção local de edições especiais de aniversário da emissora no telejornal Jornal do Almoço, priorizando aquelas que dedicaram blocos inteiros à passagem da data. Neste estudo, em que importa uma investigação da produção midiática televisual, a concepção da semiótica discursiva é atualizada e expandida para dar conta do desafio de estudar as deliberações e as metas, tomadas pelos sujeitos enunciadores, concernentes à forma de contar uma narrativa telejornalística que articula o informacional com o promocional. A escolha do corpus está justificada nas peculiaridades das emissoras filiadas que precisam operar com curto espaço destinado à produção local, subordinação à produção da cabeça de rede e engessamento do formato. O exame de edições especiais de aniversário do telejornal Jornal do Almoço nos mercados locais comprova que, nessas ocasiões, cada equipe conta com mais liberdade na enunciação do programa com vistas à maior aproximação com o público da sua região. A razão disso passa pela necessidade da RBS TV de reforçar sua posição de líder de audiência nos mercados em que atua, tendo a autorreferencialidade como estratégia discursiva.

Made available in DSpace on 2015-03-05T17:55:09Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta pesquisa se propõe estudar as construções de sentidos de uma gauchidade midiática que concentra seus enunciados em aspectos da tradição cultural, mas que, ao mesmo tempo, é atravessada por enunciados das técnicas, dos formatos e dos discursos próprios dos meios de comunicação, bem como da contemporaneidade. O foco recai sobre a televisão e ainda sobre o Galpão Crioulo – GC, visando identificar as lógicas enunciativas e as estratégias discursivas que se constituem nesses textos. Não nos concentramos, porém, apenas na análise audiovisual do programa, apesar da relevância que ela teve nessa investigação. Elaboramos um conjunto de procedimentos metodológicos que visa dar sustentação e ampliar as perspectivas de compreensão do objeto de estudo. Percebemos que o termo gauchidade acabou ganhando contornos amplos na exploração teórica que aqui desenvolvemos, contudo acabamos por entender que o recorte escolhido para a pesquisa dá a ele especificidades bastante peculiares. A gauchidade do GC se faz, sobretudo, pe

- / -

Submitted by William Justo Figueiro (williamjf) on 2015-06-18T22:41:27Z No. of bitstreams: 1 31.pdf: 3145044 bytes, checksum: e64cd0a17cc5ef444666b102db1cfa46 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-06-18T22:41:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 31.pdf: 3145044 bytes, checksum: e64cd0a17cc5ef444666b102db1cfa46 (MD5) Previous issue date: 2011-04-15 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este é um estudo comunicacional de interface com a Filosofia, que articula duas temáticas: televisão e memória. De um lado, então, trabalhamos com perspectivas teóricas do campo da Comunicação, principalmente os conceitos de midiatização, audiovisualidades e ethicidades televisivas. Do outro lado, buscamos informações sobre memória nos pensamentos filosóficos de Henri Bergson, Paul Ricoeur e Sören Kierkegaard. Os tensionamentos teóricos possibilitaram a construção qualitativa do objeto, que denominei de Recordação televisual, cuja observação é guiada basicamente por três pontos: 1) os tempos em que são enunciadas lembranças singulares dos múltiplos indivíduos televisivos; 2) a intersubjetivação televisiva de memórias individuais – passados íntimos, privados, identitários; 3) uma reflexão sentimental do passado, que cabe a cada indivíduo fazer por si. Com o objetivo de apreender esse objeto em sua heterogeneidade e movência, articulamos à pesquisa o método intuitivo de Henri Bergson. Na primeira etapa do método, então, cartografamos as linhas de diferenciação. Para isso, foram imaginadas três categorias de fronteiras móveis, inspiradas pela metáfora da Constelação de Walter Benjamin: 1) Relatos de vida, em que a TV se torna um meio de enunciação de si, com narrativas orais sobre um passado íntimo; 2) Testemunhos de fatos televisivos, também composta por discursos orais, mas que visam à reconstituição de fatos que já são públicos; 3) Imagens mentais, tempos em que a TV constrói as imagens-lembranças dos indivíduos. Por fim, na segunda etapa da Intuição, as linhas divergentes foram convergidas para um mesmo ponto virtual, transformando o objeto num conceito. Em suma, a Recordação televisual se define como uma prática de construção de memórias individuais, mas que, através do uso de diversos elementos discursivos, se mantém sob o controle televisivo (de quem enuncia), e é utilizada para engendrar ações que perpetuem seu poder. / This study is a communication interface with Philosophy, which articulates two themes: television and memory. At first, we work with theoretical perspectives in the communication field, especially concepts of mediatization, “audiovisualidades” and “ethicidades televisivas”. On the other hand, we research information about memory in the philosophical thoughts of Henri Bergson, Paul Ricoeur and Sören Kierkegaard. The theoretical tensions allowed the quality construction of the object (which was named Televisual Remembrance), whose monitoring is guided primarily by three points: 1) the TV times when memories of the multiple natural individuals television are produced, 2) the individual memories of television – the intrinsic, private and identity pasts; 3) a sentimental reflection of the past, that each individual do by themselves. Aiming to appropriate this object in its heterogeneity and processuality, we articulated the intuitive method to the research from Henri Bergson. In the first stage of method, we mapped the lines of differentiation. For this purpose, we devised three categories of moving boundaries, inspired by the Constellation metaphor of Walter Benjamin: 1) Life reports, when the TV becomes a way of self-enunciation, with oral narratives about the past; 2) Testimonials of television facts, which also contains oral speeches, but aiming at the reconstruction of public events; 3) Mental images, when the TV constructs memory-images. After all, in the second stage of Intuition, the divergent lines were converged to a virtual point, becoming the object in a concept. The Televisual Remembrance is defined as a practice of construction of individual memories, which, through the use of some discursive elements, remains under the television control, and it is used to create actions that perpetuate its power.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:10:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cleber Vanderlei Rohrer.pdf: 2181843 bytes, checksum: 8415ebffb725b5ac16b4ce1bfd37fefc (MD5) Previous issue date: 2010-11-26 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / On this research the artistic trajetory of the presenting Aberlardo Barbosa, also known as Chacrinha, is presented, from the beginning of his career on the radio until he entered his ideal vehicle as a communicator: the television. The presenting is considered by many televisual language criticals as one of the most polemicals and outstanding characters from this set. Chacrinha s importance for the brasilian television is due to his irreverence, criativity and also due to some of his unconventional behavior (anarchic ones) that made him different from the other ones acting at that time. Aberlardo Barbosa s career starts on the radio in the fourties bunching all the popular scenary as cassinos, circus and popular parties, which are a couple of activities that influenced him until his arrival on the TV. Once on the TV his trajetory throghout the TV stations, mainly Tupi TV, Globo TV, and Bandeirantes TV is introduced lightning up his resources to capture the audience, including the tenderfoot performances, his own performing dancers, who were known as chacretes, a description of his audience and some problems he has had with the censorship. The theorical references concentrates on authors as Décio Pignatari who has analysed different TV programs in the late senventies, among them the Chacrinha s ones, and Arlindo Machado who has presented a thesis about the tv and a detaled anlyses made yet in the beggining of the seventies when Muniz Sodré does a critical observation about the brasilian culture and the communication vehicles. Chacrinha aesthetics and his televisual language are approached in a very specific way in which it is introduced as a spilling from other means of communication that have influenced him and made him become a unique presenting, besides the fact that he has been an icon for tropicalism. In order to head into an end it is outstanded that it might be a legacy left by Chacrinha in our television, and his importance in this set has been kept on even after his very last show / Nessa pesquisa, apresenta-se a trajetória artística do apresentador Abelardo Barbosa, o Chacrinha, o início de sua carreira no rádio, até o encontro do seu veículo ideal como comunicador: a televisão. O apresentador é considerado por muitos críticos da linguagem televisual como uma das figuras mais polêmicas e marcantes desse meio. A importância de Chacrinha na televisão brasileira é atribuída à sua irreverência, criatividade e também a algumas atitudes não convencionais (anárquicas) que o diferenciaram de outros apresentadores no mesmo período em que atuou. A carreira do apresentador se inicia no rádio, ainda na década de 1940, somando todo o restante do cenário artístico popular dessa época, com cassinos, teatros de revistas, circo e festas populares, um conjunto de atividades que o influenciaram até a sua chegada à televisão. Já na televisão brasileira, a sua trajetória pelas emissoras, priorizando a TV Tupi, TV Globo e a TV Bandeirantes, é apresentada destacando-se os seus recursos para conquistar o público, incluindo as performances dos calouros e de suas dançarinas, as chacretes, uma descrição do seu auditório e alguns de seus problemas com a censura. Os referenciais teóricos concentram-se em autores como Décio Pignatari, que analisou diversos programas de televisão no final da década de 1970, entre eles os do Chacrinha, e Arlindo Machado, que faz uma defesa da televisão, e em uma análise detalhada feita ainda no início da década de 1970, quando Muniz Sodré faz crítica à cultura brasileira e aos veículos de comunicação. A estética de Chacrinha e sua linguagem televisual são abordadas de uma maneira específica em que se apresentam como vertentes de outros meios de comunicação que o influenciaram e o tornaram um apresentador único, além de ter sido um ícone do Tropicalismo. Para finalizar aponta-se que poderá haver um legado deixado por Chacrinha em nossa televisão, e que sua importância no meio manteve-se mesmo após o término de seu programa

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:15:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Leticia Xavier de Lemos Capanema.pdf: 15292531 bytes, checksum: a9c7565d1fb55a5c78dcdbd7ae88287a (MD5) Previous issue date: 2016-03-11 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research investigates the television narratology starting from the fact that the fictional production in television has become more complex in recent decades. Considering that the phenomenon of fiction complexity manifests in a distinct sort of supports (oral, scenic, book, cinematic, televisual or hypermedia), what are the features that allow certain works to be classified as complex narratives? There would be an underlying logic that guide and connect them? This thesis holds the hypothesis that there is a fundamental logic of complex narrative permeating all its concrete manifestations: the self-referentiality, namely, the movement of turning back on itself, generating a metareflective reception by the public. Therefore, the specific objective is to investigate the relationship between the complex narrative and the selfreferentiality, as well as its mechanisms and effects in television studies. The main objective of this thesis is to achieve a precise concept of narrative complexity in fiction television that contributes to the solidification of its narratology. The theoretical object of this study is the notion of complex narrative and the empirical object are the manifestations of the narrative complexity in literary fiction, filmic fiction and especially the televisual fiction. The corpus is the american TV series Twin Peaks. In order to clarify some specific concepts, other television programs are briefly examined. Our methodological procedure relies both on Paul Ricoeur's mimetic circle model and on the narratology of Genette, adapted by André Gaudreault and Francois Jost for audiovisual application. Our theoretical argument about the relationship between the complex narrative and the self-reference is based on Alfonso Romano de Sant'Anna and several other authors who also analyzed self-reference in literature, film and television. The principle of self-referentiality, its types, modes and performance levels are explored based on the approaches of Werner Wolf and Winfried Nöth. The results achieved in this study allow us to conclude that the complex narrative is a phenomenon resulting from self-referential strategies present in instances of content, structure and the narrative act / Esta pesquisa trata do tema da narratologia da televisão e parte do constatação de que a produção ficcional televisual tem se complexificado nas últimas décadas. Considerando que o fenômeno da complexidade comparece em ficções de naturezas distintas (orais, cênicas, escriturais, fílmicas, televisuais ou hipermidiáticas), quais seriam as características que permitem que certas obras sejam classificadas como narrativas complexas? Haveria uma lógica subjacente que as orienta, interligando-as? Esta tese sustenta a existência de uma lógica fundamental da narrativa complexa que perpassa todas as suas manifestações concretas: a autorreferencialidade, isto é, o movimento de voltar-se sobre si, gerando, em consequência, a recepção metarreflexiva por parte do público. Por esse caminho investigamos, como objetivos específicos, a relação entre a narrativa complexa e o fenômeno da autorreferencialidade, bem assim, seus mecanismos e efeitos no campo da televisão. O objetivo principal desta tese é alcançar um conceito preciso de complexificação narrativa na ficção televisual que contribua para a solidificação de uma narratologia da televisão. Este estudo tem como objeto teórico a noção de narrativa complexa e como objeto empírico as manifestações de complexidade narrativa na ficção literária, fílmica e, principalmente, a ficção televisual. Elegemos como corpus a série estadunidense Twin Peaks. Com o intuito de esclarecer conceitos específicos, outras obras televisuais são brevemente examinadas. Nossa ferramenta metodológica apoia-se no modelo do círculo mimético de Paul Ricoeur e na narratologia de Gérard Genette, essa última adaptada por André Gaudreault e François Jost para aplicação ao campo audiovisual. Nossa argumentação teórica sobre a relação entre narrativa complexa e autorreferência se inspira nos estudos de Affonso Romano de Sant'Anna e de diversos outros autores que também tematizam a autorreferência nos campos da literatura, do cinema e da televisão. O princípio da autorreferencialidade, seus tipos, modos e níveis de atuação são por nós explorados com base nas abordagens de Werner Wolf e de Winfried Nöth. Os resultados alcançados nesta pesquisa permitem-nos concluir que a narrativa complexa é um fenômeno decorrente de estratégias autorreferenciais presentes nas instâncias do conteúdo, da estrutura e do ato narrativo

A presente pesquisa deteve-se na análise da produção de sentido da minissérie Capitu (Globo, 2008) tendo como base o uso da cor e do figurino na caracterização das personagens Bento, Capitu e Escobar. Norteia este trabalho, a concepção de que tanto o uso da cor quanto do figurino mostram-se como elementos fundamentais seja para a estruturação da narrativa, seja para a construção do discurso visual. Por meio do estudo desses elementos procurou-se explorar a construção da narrativa televisual considerando a indissociável relação entre forma e conteúdo (BAKHTIN, 2010) com o objetivo de compreender a construção visual das três personagens acima citadas. Também foi objeto de análise as possíveis correlações entre os figurinos da minissérie e a moda do período em que se ambienta o romance de Machado de Assis, ou seja, meados do século XIX. O trabalho de fundamentação teórica e metodológica embasou-se nos estudos de linguagem de Bakhtin (2002, 2008, 2010) e Bakhtin/Volochinov (2009), de linguagem audiovisual de Aumont (1993), Aumont e Marie (2003) e Brown (2012). Pallottini (2012), Mungioli (2013) fornecem elementos para a contextualização e discussão das minisséries brasileiras. Além disso, abordamos o estudo da teoria das cores com Guimarães (2000), Pedrosa (2010), Bastos, Farina e Perez (2011) e o alicerce de vestuário e figurino com Köhler (2009), Chataignier (2010), Lipovetsky (2009) e Leite e Guerra (2002). Devido à essencial correlação entre forma e conteúdo que orientou a pesquisa e análise, a metodologia aplicada foi desenhada por meio do estudo da linguagem verbo-visual, destacando em sua composição a visualidade das roupas e cores na construção de sentidos. As características das imagens envolvidas nessa pesquisa não podiam ser abordadas pensando no limite da mesma, pois seu experimentalismo tanto na linguagem audiovisual como na construção narrativa da obra, não caberia em padrões fechados de observação e análise. Assim, o estudo buscou explorar a minissérie sem restringi-la a uma análise puramente técnica, realizando um constante diálogo com o sentido produzido pelo trabalho de produção da obra audiovisual. A análise realizada permitiu considerar a cor como elemento diegético constituinte de uma poética televisual e da tessitura composicional das personagens analisadas. Ao longo da minissérie, há alterações importantes na composição visual, as nuances da caracterização dos protagonistas surgem não apenas com uma função plástica visual, mas também com uma função narrativa. / The present study intends the analysis of the production of meaning in miniseries Capitu (Globo, 2008) based on the use of color and costume in the characterization of the main characters Bento, Capitu and Escobar. Guides this work, the idea that both the use of color and the costume are shown key for structuring the narrative, as to build the visual discourse. By studying these elements sought to explore the construction of televisual narrative considering the inseparable relationship between form and content (BAKHTIN, 2010) in order to understand the visual construction of the three characters mentioned above. It has also been analyzed in the possible correlations between the costumes of the miniseries and the fashion of the period in which settles the romance of Machado de Assis, namely in mid-nineteenth century. The work of theoretical and methodological foundation underwrote us to study language by Bakhtin (2002, 2008, 2010) and Bakhtin / Volochinov (2009), audiovisual language Aumont (1993), Aumont and Marie (2003) and Brown (2012). Pallottini (2012), Mungioli (2013) provide input for context and discussion of brazilian miniseries. In addition, we approach the study of color theory with Guimarães (2000), Pedrosa (2010), Bastos, Farina and Perez (2011) and the foundation of clothing and costumes with Kohler (2009), Chataignier (2010), Lipovetsky (2009) and Leite and Guerra (2002). Because of the essential correlation between form and content that guided the research and analysis, the methodology applied was designed by studying the verb-visual language, highlighting in its composition the visuality of clothes and colors to build senses. The characteristics of the images involved in this research can not be addressed thinking on the edge of it, for his experimentation both in audiovisual language and the narrative construction of the work, it would not fit in closed standards of observation and analysis. Thus, the study sought to explore the miniseries without restricting it to a purely technical analysis, conducting a constant dialogue with the meaning produced by the audiovisual production work. The analysis allowed us to consider color as diegetic constituent element of a televisual poetic and compositional fabric of the analyzed characters. Throughout the miniseries, there are important changes in visual composition, the nuances of characterization of the protagonists emerge not only with a plastic visual function but also with a narrative function.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:13:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Flavio Maia Custodio.pdf: 6244922 bytes, checksum: 52b785621ff33a22bfd1fe7f6611cbf5 (MD5) Previous issue date: 2013-10-08 / The Catholic Church elected the last decade of the past century for the investment in television as a resource and mean for evangelization, consolidating its tradition in electronic evangelization, started on the radio in the 50 s. Currently, in Brazil, there are four coexisting catholic television stations, which broadcast nationally: Rede Vida, Canção Nova, TV Século XXI and TV Aparecida, besides the local ones maintained by dioceses. The investment in television means that the physical church itself is no longer the exclusive place for the expression of cult. Our object of study is the analysis of the televisual broadcast produced by two catholic television stations: TV Canção Nova and TV Aparecida. The choice of these stations was made due to the definition of two distinct scenarios of Catholicism: the charismatic scenario and the institutional scenario. Two weeks were randomly selected during the research for an accurate analysis of the broadcast. We will take into consideration for the analysis not only the technical characteristics of the audiovisual but, above all, the content aired. We avoided the comparative analysis between the two stations because it would be irrelevant, considering that both are confessional stations of the same creed. We intend to verify if there is any differential between the broadcast produced by these stations and the others, basing on the hypothesis that by absorbing several formats of radiophonic programs and transposing them to television, confessional Catholics prepare its programming plan in formats that have already been established by evangelization and repeat in their broadcast the formats from nonconfessional stations. Our analysis is based on the case study of the mentioned stations and is supported by theories of cultural miscegenation (GRUZINSKI, 2001; PINHEIRO, 2009); of cultural mediation (MARTIN-BARBERO, 2001, 2004); the spectacle society (DEBORD, 2007); the sociology of absences and the emergencies (SANTOS, 2010) / A Igreja Católica elegeu a última década do século passado para o investimento na televisão como recurso e meio para a evangelização, consolidando a sua tradição na evangelização eletrônica, iniciada nos 1950 no rádio. Atualmente, no Brasil, coexistem quatro emissoras de televisão católicas, que transmitem sua programação nacionalmente: Rede Vida, Canção Nova, TV Século XXI e TV Aparecida, além de emissoras locais mantidas por dioceses. O investimento em televisão faz com que a Igreja física deixe de ser o local exclusivo para a manifestação do culto. O nosso objeto de estudo é a análise da programação televisual produzida por duas emissoras de TVs católicas: TV Canção Nova e TV Aparecida. A escolha destas emissoras obedeceu à definição de dois cenários distintos de catolicismo: o cenário carismático e o cenário institucional. Selecionamos duas semanas, aleatórias, ao longo da pesquisa, para a análise apurada da programação. Levaremos em consideração para a análise, não só as características técnicas do audiovisual, mas, sobretudo o conteúdo de programação veiculado. Evitamos a análise comparativa entre as emissoras citadas, pois seria irrelevante, tendo em vista que ambas são emissoras confessionais do mesmo credo. Queremos verificar se há algum diferencial entre a programação produzida por essas emissoras e as outras emissoras, partindo da hipótese de que absorvendo vários formatos de programas radiofônicos e transpondo-os para a televisão, emissoras confessionais católicas elaboram sua grade de programação em formatos já consagrados pela evangelização e repetem em seus programas formatos encontrados em emissoras não-confessionais. A nossa análise se baseia no estudo de caso das emissoras citadas e é amparada pelas teorias da mestiçagem cultural (GRUZINSKI, 2001; PINHEIRO, 2009); da mediação cultural (MARTIN-BARBERO, 2001, 2004); e da sociedade do espetáculo (DEBORD, 2007); da sociologia das ausências e das emergências (SANTOS, 2010)

Les émissions de parole nous paraissent comme un espace de cristallisation des conflits linguistiques et identitaires que connaît la société algérienne, un lieu tout autant d'aboutissement que d'amplification des dysfonctionnements de la communication télévisuelle et publique en Algérie. Cette étude consiste à tenter de comprendre les contextes et les modalités d’articulation des déterminations psychosociales à partir de situations d'échanges et de transmission qui laissent deviner une sorte de “malaise” communicationnel à la télévision. À travers la parole, comme marqueur psycho-identitaire, nous avons cherché à identifier les symptômes de la “dyscommunication”. Les manifestations de cette dernière se révèlent comme la conséquence d'un raté politico-idéologique et l'indicateur d'un clivage identitaire des sujets parlants. La problématique que nous soulevons relève principalement du phénomène d'inadaptation de la langue utilisée à la télévision et qui semble influer sur le comportement expressif (langagier et paralangagier), et affaiblit les potentiels émotionnels et phatiques des locuteurs à la télévision. Nos observations et notre enquête montrent que les récepteurs sont sensibles aux messages émotionnels et aux implicites culturels véhiculés par les emblèmes mimogestuels, le langage paraverbal, la prononciation, et que ceux-ci sont des facteurs déterminants dans la qualité d'une interaction communicative, à la télévision comme dans la vie quotidienne. La langue, seule, ne suffit pas à transmettre la totalité du message. Le téléspectateur est très attentif aux “énoncés coopératifs” et de reconnaissance mutuelle, ainsi qu'aux compétences socioculturelles et émotionnelles qui accompagnent et émergent naturellement d'une parole endogène. / TV programs based on words/debate/discussion appear to us as a space of crystallization of the linguistic and identity conflicts which the Algerian society knows. They show and amplify the dysfunctions of television and public communication in Algeria. This study consists in trying to understand the contexts and modalities of articulation of the psychosocial and ideological determinations by exploring situations of exchange and transmission which seem to reveal a kind of communicational discomfort on television. By analysing the word as a marker of identity and psychology, we have tried to identify symptoms of "dyscommunication". The expressions of the latter appear as the consequence of a politico-ideological failure and the indicator of an identity cleavage between the speaking subjects/enunciators. The problem which we raise has to do wit the phenomenon of maladjustment of the language used on television, which seems to influence the (both linguistic and paralinguistic) capacity of expression and to weaken the emotional and phatic potential of the speakers on television. Our observations and our investigation show that the receivers/viewers are sensitive to the emotional messages and to implicit cultural signs conveyed by mimogestual emblems, paraverbal language, pronunciation, and that these are determining factors in the quality of a communicative interaction, on television as in everyday life. Language alone is not enough to convey the totality of the message. The televiewer is very attentive to the "cooperative statements" and to processes of mutual recognition, as well as to the sociocultural and emotional skills which accompany and naturally emerge from endogenous speech.