Thesis (M.A.)--Georgia State University, 2009. / Title from title page (Digital Archive@GSU, viewed July 16, 2010) Matthew Roudane, committee chair; Pearl McHaney, Wayne Erickson, committee members. Includes bibliographical references (p. 85-88).

The first chapter consists of an overview of the southern plantation as it survives in cultural imagination, especially in William Faulkner’s Absalom, Absalom! and Margaret Mitchell’s Gone With the Wind. The second chapter discusses A Streetcar Named Desire and how Williams reimagines the plantation in an urban setting through the New Orleans Marigny neighborhood. The third chapter examinesWilliams’s reinvention of the rural plantation in Cat on a Hot Tin Roof. The conclusion explores how Williams’s work is used as a blueprint in representing the plantation in postsouthern literature and culture.

No description available.

In February 2024 Sewanee Theatre and Dance produced Tennessee Williams’ A Streetcar Named Desire. This thesis documents the role of the technical director from pre-production through closing. 3D Printing technology was used for this production to create scenery that evoked the imagery of 1940s New Orleans. This thesis also discusses the roles of a technical director and the challenges they face in the industry. A portion of this project was done remotely which provides a unique perspective of the role of a Technical Director.

A proposta desse trabalho é a análise da encenação do espetáculo Alguns blues do Tennessee, dentro do projeto TAPA no Arena: uma ponte na História no ano de 2013 no Teatro de Arena, vencedor do Edital de Ocupação do Teatro de Arena Eugenio Kusnet. Trata-se da encenação de três peças em um ato, O quarto escuro, Verão no Lago e A dama da loção antipiolho, do dramaturgo estadunidense Tennessee Williams. O espetáculo é o resultado do trabalho iniciado no ano de 2009 com a direção de Eduardo Tolentino e Brian Penido Ross, tendo no elenco Conrado Sardinha, Isabella Lemos, Kadi Moreno e Rita Giovanna. A apresentação foi desenvolvida em sala de ensaios pelos atores do Grupo TAPA num processo que contou o estudo sistematizado da dramaturgia da obra de Williams. Recebeu a tradução de um lote de 26 peças curtas e 6 peças longas do autor, tendo como resultado, além da produção do espetáculo, na publicação, pela editora É Realizações, dos livros Mister Paradise e outras peças em um ato (WILLIAMS, 2011), 27 carros de algodão e outras peças em um ato (WILLIAMS, 2012), O zoológico de vidro; De repente no último verão; Doce pássaro da juventude (WILLIAMS, 2014) e Gata em telhado de zinco quente; A descida de Orfeu; A noite do iguana (WILLIAMS, 2016). / The purpose of this work is the analysis of the performance staging of the play \"Some blues by1 Tennessee\" within Tapa no Arena project: a bridge in history in 2013 at Arena Theater, winner of the Edict of Occupation of the Arena Theater Eugenio Kusnet. It\'s the staging of three one act plays: \"The Dark Room\", \"Summer on the Lake\" and \"The lady of the Larkspur Lotion\" of the American playwright Tennessee Williams. The performance is the result of a work that began in 2009 with Eduardo Tolentino and Brian Penido Ross as directors and Conrado Sardinha, Isabella Lemos, Kadi Moreno and Rita Giovanna in the cast. This work has been developed in a rehearsal room by the Tapa Group actors during a process which included the systematic study of the dramaturgy work of Williams and the translation of a batch of 26 one-act plays and 6 long plays of the author. Besides the production of the show, it also resulted the publication of the books: \"Mister Paradise e outras peças em um ato\" (Williams, 2011), \"27 carros de algodão e outras peças em um ato\" (Williams, 2012), \"O zoológico de vidro; De repente no último verão; Doce pássaro da juventude (Williams, 2014) and \"Gata em telhado de zinco quente; A descida de Orfeu; A noite do iguana (Williams, 2016) by \"É Realizações\" publisher.

O presente trabalho apresenta três possibilidades de comparação entre os textos de Anton Tchékhov e Tennessee Williams: a primeira trata-se de uma comparação formal, que investiga as semelhantes soluções dramatúrgicas encontradas pelos autores em relação à crise do drama, conceito elaborado por Peter Szondi; a segunda possibilidade se concentra sobre as semelhantes posições de classe (conceito de P. Bourdieu) encontradas na história russa e na história americana, que servem como substrato temático às peças analisadas; a terceira e última possibilidade de comparação apresentada está baseada no fenômeno de recepção das peças tchekhovianas nos Estados Unidos, considerando também a vasta repercussão das encenações do Teatro de Arte de Moscou sobre a cena americana. / This work presents three distinct possibilities of comparison between the texts of Anton Chekhov and Tennessee Williams: the first one is a formal comparison, it investigates the similar dramatic solutions the authors found to dramas crisis, a concept created by Peter Szondi; the second possibility concentrates over the similarities of class position (P. Bourdieus concept) found in Russian and Amercian history, these serve as the thematic substract of the plays analysis; the third and last possibility explored is based upon the reception of Chekhovs plays in the United States, considering the reprecussions of their productions by the Moscow Art Theatre on the American stage.

O presente trabalho apresenta três possibilidades de comparação entre os textos de Anton Tchékhov e Tennessee Williams: a primeira trata-se de uma comparação formal, que investiga as semelhantes soluções dramatúrgicas encontradas pelos autores em relação à crise do drama, conceito elaborado por Peter Szondi; a segunda possibilidade se concentra sobre as semelhantes posições de classe (conceito de P. Bourdieu) encontradas na história russa e na história americana, que servem como substrato temático às peças analisadas; a terceira e última possibilidade de comparação apresentada está baseada no fenômeno de recepção das peças tchekhovianas nos Estados Unidos, considerando também a vasta repercussão das encenações do Teatro de Arte de Moscou sobre a cena americana. / This work presents three distinct possibilities of comparison between the texts of Anton Chekhov and Tennessee Williams: the first one is a formal comparison, it investigates the similar dramatic solutions the authors found to dramas crisis, a concept created by Peter Szondi; the second possibility concentrates over the similarities of class position (P. Bourdieus concept) found in Russian and Amercian history, these serve as the thematic substract of the plays analysis; the third and last possibility explored is based upon the reception of Chekhovs plays in the United States, considering the reprecussions of their productions by the Moscow Art Theatre on the American stage.

Esta tese analisa seis peças de Tennessee Williams escritas entre as décadas de 1960 a 1980 [The Mutilated, I Can´t Imagine Tomorrow, A Cavalier for Milady, Kirche, Küche, Kinder (An Outrage for the Stage), Now the Cats with Jewled Claws e The One Exception)] a fim de serem investigadas as personagens femininas, sua abordagem e conjuntura a partir de um aprofundamento social, histórico e político que se afasta da leitura hegemônica das obras canônicas do autor, de realismo psicológico, biografismo e glamourizadas pelas versões fílmicas hollywoodianas. São identificadas as considerações estéticas que levam em conta as experimentações e inovações a partir dos contextos da contracultura, negligenciando, portanto, a ideia de que o autor é realista por excelência. As obras mostram uma abordagem de uma mulher que, apesar da conjuntura contracultural, não consegue se livrar do papel social prescrito. Ela é retratada em contraposição a este papel de forma crítica e paródica. Como elemento complementar de análise dramatúrgica, as características destas peças que se alinham com os expedientes mais importantes daquele momento histórico são sublinhadas, levando em conta que Williams trata estas formas a partir de sua própria estilística lírica e lacônica. Os elementos são: o épico, o teatro da crueldade, o chamado teatro do absurdo, contextualizado na conjuntura estadunidense como existencialismo metafísico, o camp e o grotesco. / This thesis aims at analyzing the female characters in six of Tennessee Williams\' late plays written between 1960 and 1980: [The Mutilated, I Can\'t Imagine Tomorrow, A Cavalier for Milady, Kirche, Küche, Kinder (An Outrage for the Stage), Now the Cats with Jeweled Claws and The One Exception]. The analyzes focus on the historical and political aspects in these plays and avoid the reiteration of hegemonic readings of the author\'s canonical play, which tend to stress aspects such as the one of the so called psychological realism of his works, the parallels between themes and characters in Tennessee Williams´ plays and in his biography, and the glamour of the Hollywood versions of his plays. The analyses of Tennessee Williams\'s experimentalism in the aforementioned plays discuss the innovations that stem from the context of counterculture, rather than the idea that he is na essentially realistic author. The six plays studied in this thesis show that, in spite of living in a countercultural context, women were still unable to free themselves from the socially imposed roles. The parodic representation of female characters in these plays is a critical response to this. As a complementary element of dramaturgical analysis, these analyzes will also deal with the characteristics these plays eventually share with the most important sources of theatrical experimentalism, taking in consideration the author\'s stylistic lyricism. These elements are the ones of the epic theatre, of the theatre of cruelty and of the so called theatre of the absurd. In the United States, they are re-contextualized as metaphysical existentialism, the camp and the grotesque.

A proposta desse trabalho é a análise da encenação do espetáculo Alguns blues do Tennessee, dentro do projeto TAPA no Arena: uma ponte na História no ano de 2013 no Teatro de Arena, vencedor do Edital de Ocupação do Teatro de Arena Eugenio Kusnet. Trata-se da encenação de três peças em um ato, O quarto escuro, Verão no Lago e A dama da loção antipiolho, do dramaturgo estadunidense Tennessee Williams. O espetáculo é o resultado do trabalho iniciado no ano de 2009 com a direção de Eduardo Tolentino e Brian Penido Ross, tendo no elenco Conrado Sardinha, Isabella Lemos, Kadi Moreno e Rita Giovanna. A apresentação foi desenvolvida em sala de ensaios pelos atores do Grupo TAPA num processo que contou o estudo sistematizado da dramaturgia da obra de Williams. Recebeu a tradução de um lote de 26 peças curtas e 6 peças longas do autor, tendo como resultado, além da produção do espetáculo, na publicação, pela editora É Realizações, dos livros Mister Paradise e outras peças em um ato (WILLIAMS, 2011), 27 carros de algodão e outras peças em um ato (WILLIAMS, 2012), O zoológico de vidro; De repente no último verão; Doce pássaro da juventude (WILLIAMS, 2014) e Gata em telhado de zinco quente; A descida de Orfeu; A noite do iguana (WILLIAMS, 2016). / The purpose of this work is the analysis of the performance staging of the play \"Some blues by1 Tennessee\" within Tapa no Arena project: a bridge in history in 2013 at Arena Theater, winner of the Edict of Occupation of the Arena Theater Eugenio Kusnet. It\'s the staging of three one act plays: \"The Dark Room\", \"Summer on the Lake\" and \"The lady of the Larkspur Lotion\" of the American playwright Tennessee Williams. The performance is the result of a work that began in 2009 with Eduardo Tolentino and Brian Penido Ross as directors and Conrado Sardinha, Isabella Lemos, Kadi Moreno and Rita Giovanna in the cast. This work has been developed in a rehearsal room by the Tapa Group actors during a process which included the systematic study of the dramaturgy work of Williams and the translation of a batch of 26 one-act plays and 6 long plays of the author. Besides the production of the show, it also resulted the publication of the books: \"Mister Paradise e outras peças em um ato\" (Williams, 2011), \"27 carros de algodão e outras peças em um ato\" (Williams, 2012), \"O zoológico de vidro; De repente no último verão; Doce pássaro da juventude (Williams, 2014) and \"Gata em telhado de zinco quente; A descida de Orfeu; A noite do iguana (Williams, 2016) by \"É Realizações\" publisher.

[pt] A dramaturgia de Tennessee Williams (1911-1983) é reconhecida por seu acentuado lirismo que se revela pela abundante presença de símbolos e de imagens poéticas. Este trabalho tem como objetivo demonstrar que esse recurso é utilizado por Williams para potencializar a experiência cênica. Esta dissertação é dividida em dois ensaios principais que tratam da memória e do desejo a partir do close reading, respectivamente, das peças O Zoológico de Vidro e Um Bonde Chamado Desejo. Por fim, este estudo visa demonstrar que a presença da obra do poeta Hart Crane na dramaturgia de Williams vai além das epígrafes e citações, alcançando o aspecto visionário da experiência poética e possibilitando uma nova abordagem da dramaturgia de Tennessee Williams. / [en] Tennessee Williams: the dramatic power of the poetic imagery. Tennessee Williams plays are generally recognized by their expressive lyricism, which is revealed by its large presence of symbols and imageries. This study aims to demonstrate how this resource is used by Williams to increase stage experience. This dissertation is divided into two essays that deal with memory and desire through the close reading, respectively, of the plays The Glass Menagerie and A Streetcar Named Desire. Finally, this work is going to demonstrate that the presence of Hart Crane s poetry in Williams plays goes beyond epigraphs and citations, achieving the visionary aspect of poetic experience and enabling a new approach of Williams dramaturgy.