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An Analysis and Production Book of Joe Orton's What the Butler SawRogers, Danny C. 08 1900 (has links)
This thesis describes the directing of Joe Orton's What the Butler Saw for the 1976 North Texas State University Summer Repertory Theatre Company. Chapter I examines the problem of play choice and provides an analysis of the play selected. Chapter II describes the production situation at North Texas, the preparation of the playscript, the casting and staffing decisions, the technical direction, the rehearsal process, and the front of house activities. Chapter III is the production book itself, it includes the playscript, the blocking, and the light and sound cues. Chapter IV summarizes the project and offers recommendations as a guide to future graduate directors.
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An Analysis and Production of The Music ManDrane, Sharon S. 05 1900 (has links)
This investigation was based on a production performed by the Irving, Texas, Community Theatre in March, 1978, directed by the author of this thesis. The paper concerned the problems of producing a play under adverse conditions, such as lack of money, inadequate technical equipment, and a small stage. Chapter I included an investigation of the reviews of the original production in order to establish criteria by which to judge the Irving production. Chapters II and III dealth with varied technical aspects and their application under the adverse conditions. Examples of the technical factors were included in Chapter IV, with a scene synopsis. Chapter V contained a primarily favorable analysis based on the critic's and the audience's judgments, indicating most production elements to be successful.
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Translating Spanish language plays into English: A focus on the translation and production of Xavier Robles' Rojo amanecerHandall, Monique Elizabeth 01 January 2005 (has links)
The purpose of this culminating project is to start translating quality Mexican and Latin American dramatic literature in order to provide to educators and theatrical directors a fundamental collection of plays. The author worked with her San Gorgonio High School students to conduct a dramaturgical study of the setting and political background of Rojo Amanecer by Xavier Robles, a play which outlines the events leading to the 1968 student massacre at Mexico City's Plaza de Tlatelolco. The author then directed the play in her role as San Gorgonio High School's new theater teacher.
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O sucesso e o sustento: a trajetória da atriz bonfinse Celina Ferreira (1902-2001)Faria, Karina Andréa da Silva January 2013 (has links)
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TESE - Karina de Faria (2013).pdf: 5071169 bytes, checksum: 5c343b4b571b5d9ef17697f23ebc6daf (MD5) / O presente trabalho trata da carreira da atriz baiana Celina Ferreira que nasceu na cidade de Senhor do Bonfim no ano de 1902. Sua trajetória perpassa diversos gêneros teatrais, aqui batizados de arranjos artístico-produtivos, que fizeram parte do cenário cultural da primeira metade do século XX no Brasil, especialmente no nordeste. Celina Ferreira iniciou sua carreira integrando companhias itinerantes ou mambembes que circularam pelo Nordeste (interior e capitais) entre os anos 20 e 30, tendo casado com o ator cômico pernambucano Ferreira da Silva, especialista em teatro de revista. Viúva, estabeleceu-se em Salvador com seus filhos e trabalhou no Circo Fekete, na década de 40, atuando em melodramas característicos do circo-teatro brasileiro. Por fim, aposentou-se como radioatriz tendo trabalhado nas rádios Excelsior e Sociedade. Nesta última, até a década de 60. Com base em acervo familiar, guardado pelos filhos da atriz, e organizado para fins acadêmicos, a pesquisa teve como enfoque a sustentabilidade relacionada principalmente à popularidade junto ao público, e as estratégias utilizadas por artistas, empresários e organizações no sentido de garantir a sobrevivência de artistas e produtos. Também abordou a conjuntura econômica, política e social que serviu de cenário para a carreira da atriz e para o sucesso que promoveu o sustento dos arranjos artístico-produtivos em que trabalhou. / The current paper lies in the career of Celina Ferreira, an actress who was born in the state of Bahia, in Senhor do Bonfim city, in the year of 1902. Her journey crosses many theatrical genres, known here as “productive-artistic arrengements”, which were part of the cultural panorama in the beggining of the 20th century in Brazil, especially in the northeast of the country. Celina Ferreira began her career as a member of itinerant companies- called mambembes, which traveled around the region in the twenties and thirties. She got married to Ferreira da Silva, a comedy actor that was born in Pernambuco and was a theater revue specialist. As a widow, she took place in Salvador with her sons and worked at Fekete Circus, in the forties, acting in typical brazilian theatre-circus dramas. At last, she retired as a “radio-actress”, and had worked for Excelsior and Sociedade radios. For this last one mentioned, she worked until middle sixties. Based on personal family files, kept by her sons, and organized for academic aims, this research focused on the popularity of the theatrical styles that she was part of, as well as the strategies used by artists, entrepreneurs and organizations in order to guarantee the artists and products survival. This research also brought a political, economic and social approach, with aspects that were part of the actress career and motivated the “productive-artistic arrengements” support, successfully experienced by her.
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A Production Analysis of the Musical, Peter PanWilson, Wheelice 08 1900 (has links)
This investigation is concerned with the analysis of a production of Peter Pan, a large-scale musical play, which was presented at Dallas Repertory Theatre in February of 1975. This analysis is intended to be both an educative discussion of the experimental nature of the show and a practical guide to the production of a typical musical play by a non-professional company. The most outstanding elements examined include the following: (1) casting a teen-age boy, instead of an adult, in the title role; (2) casting children in all children's roles, and adults in all adult roles; (3) modification of the script and score to implement the casting of children in key roles; (4) the utilization of a short motion picture to simulate the flying of actors onstage.
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Ache Lhamo: jeux et enjeux d'une tradition théâtrale tibétaineHenrion-Dourcy, Isabelle 17 September 2004 (has links)
L'objet de cette thèse est une monographie du théâtre traditionnel tibétain, ou ache lhamo, souvent appelé lhamo tout court, tel qu'il était joué à l'époque pré-moderne (antérieure à 1950) et tel qu'il est encore joué actuellement en Région Autonome du Tibet (République Populaire de Chine) et dans la diaspora tibétaine établie en Inde et au Népal. Comme la plupart des théâtres d'Asie, il est un genre composite :à la fois drame à thématique religieuse (issue du bouddhisme mahāyāna), satire mimée, et farce paysanne, il comprend de la récitation sur un mode parlé, du chant, des percussions, de la danse et des bouffonneries improvisées, ainsi qu'un usage de masques et de costumes flamboyants, qui tranchent avec la sobriété absolue des décors (la scène est vide) et de la mise en scène. Bien qu’il ait été encouragé et financé par le gouvernement des Dalai Lama, de grands monastères et des familles aristocratiques, c’est un théâtre avant tout populaire, et non pas réservé à une élite lettrée. Cette étude a circonscrit à la fois le contenu, le rôle social, le langage artistique et les implications politiques du théâtre dans la civilisation tibétaine.<p><p><p>La méthodologie a été composée en combinant les apports et réflexions critiques de trois disciplines :l'ethnologie, la tibétologie et les études théâtrales. L'approche est fondamentalement ethnologique, en ce que la production des données repose sur une immersion de plus de deux ans parmi des acteurs de théâtre de la Région Autonome du Tibet (1996-1998) et de près d'un an parmi ceux de la diaspora d'Asie du Sud (1998-2000). Elle l’est aussi en ce que l’intention a été de constituer une intelligibilité englobante pour l'ache lhamo, c'est-à-dire de mettre au jour l'intrication des dimensions culturelle, sociale, politique, économique, rituelle et symbolique de la pratique théâtrale. L’une des contributions principales du travail est d’étoffer l’ethnologie régionale du Tibet central, mais ses conclusions et son esprit critique le placent également dans la liste déjà importante des travaux consacrés à l'invention des traditions. La tibétologie a fourni le cadre interprétatif fondamental des données recueillies. Une importance très grande a été accordée à l'histoire du pays ainsi qu'à la philologie et aux terminologies vernaculaires particulières au théâtre. L’étude s’inscrit dans l’un des courants novateurs de la tibétologie, privilégiant les aspects non plus religieux et politiques de cette civilisation, mais sa partie « populaire » et anthropologique, mettant au premier plan l’analyse des pratiques et non celle des doctrines. Des sources écrites (textes pré-modernes et sources secondaires de folkloristes tibétains et chinois) ont été intégrées aux observations. En ce qui concerne la troisième approche méthodologique, cette étude ne s'inscrit ni dans le courant des « performance studies » de Richard Schechner, ni dans l'anthropologie théâtrale d’Eugenio Barba, ni dans l'ethnoscénologie telle qu'elle est défendue par Jean-Marie Pradier, mais plutôt dans l'anthropologie du théâtre, au sens d'étude interprétative et multidimensionnelle, utilisant les référents établis de l'anthropologie et les savoirs indigènes pour décrire une expression culturelle déterminée et reconnue comme un genre à part entière, le théâtre.<p><p><p>Les résultats sont présentés en trois parties, qui peuvent être résumées de manière lapidaire par trois adjectifs :culturelle, sociologique, artistique. La première partie, intitulée "Le cadre culturel du lhamo avant 1959", est consacrée au contexte (historique, religieux et littéraire) dans lequel le théâtre est inscrit, ainsi qu’aux textes (leur contenu, leurs modalités de composition et de transmission) qui révèlent l'imaginaire propre du théâtre. La deuxième partie est une analyse de "L'ancrage sociologique du lhamo". Les conditions matérielles des représentations y sont examinées :les divers types de troupes, leur organisation interne, le statut social des acteurs, l'inscription de la pratique du théâtre dans le système socio-économique pré-moderne, et les rapports d'obligations tissés entre acteurs et seigneurs, ainsi qu'entre acteurs et commanditaires des représentations. La dernière partie, "Art et savoirs des acteurs", jette un éclairage sur la matière vive du lhamo. Elle rend compte des conceptions, valeurs, plaisirs et difficultés de ceux qui pratiquent cette forme d'art. Les divers registres de leur discipline sont analysés en détail :costumes, masques, gestuelle, chant, accompagnement musical (percussions) et sentiments exprimés. L'appréciation qui en est faite par le public est aussi consignée. Au cœur de cette partie se trouve une réflexion sur la nature rituelle et non rituelle du lhamo, et sur les liens éventuels de ce dernier avec d'autres activités religieuses, telles la possession. Les dernières pages de la thèse constituent un épilogue, qui fait le point sur la situation contemporaine, donc les implications politiques, du théâtre des deux côtés de l'Himalaya. <p><p><p>L'image anthropologique du lhamo qui a pu être dégagée de ces trois volets d'analyse le fait apparaître comme essentiellement ambivalent :le lhamo est un théâtre de paradoxes. À l'image de la civilisation tibétaine, il est composite et cohérent à la fois. Sa cohérence réside dans son ambivalence :il traverse et relie des aspects contrastés de la culture. Il introduit du jeu entre les polarités que Tibétains et tibétologues établissent parfois un peu trop à la hâte entre culture savante et culture populaire, écriture et oralité, éléments exogènes et apports autochtones, bouddhisme et cultes qui ont précédé son implantation, aspiration religieuse et intérêts mondains, spécialistes rituels et bénéficiaires qui les rémunèrent. Combinant fonction pédagogique et fonction rituelle, sacré compassé du texte et irrévérence grivoise des improvisations, le lhamo correspond aussi très bien à la manière dont les théâtrologues appréhendent le théâtre :comme un objet curieux, créé par les hommes et qui pourtant ne cesse de les intriguer, comme s'il était venu d'ailleurs. / Doctorat en Sciences politiques et sociales / info:eu-repo/semantics/nonPublished
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