A proposta desta dissertação é discutir a polêmica trajetória das vanguardas poéticas brasileiras, representadas pela poesia concreta, neoconcreta, praxis e poema-processo, com base na análise de alguns procedimentos técnicos, conceitos teóricos e princípios formais apresentados nos principais textos (manifestos e plataformas) e práticas poéticas desses movimentos. Feita uma revisão crítica do conceito de vanguarda e suas aporias no contexto da crise do Modernismo na segunda metade do século XX, foram discutidos alguns impasses estético-políticos, teóricos e práticos dessa poesia de vanguarda, diante do cenário sociocultural brasileiro dos anos 1950 e 1960. Se, por um lado, a necessidade programática de afirmar o "novo" nos grupos vanguardistas lançou alguns procedimentos técnicos e princípios formais que, principalmente com a poesia concreta, incidiram no campo da crítica literária e do ensino das letras nas universidades, por outro, retomou e radicalizou velhas categorias futuristas, cubistas, construtivistas e modernistas de 1922. / The proposal of this dissertation is to discuss the polemic course of Brazilian poetry avant-gardes, represented by Concrete, Neoconcrete, Praxis and Process poetries, based on the analysis of some technical procedures, theoretical concepts and formal principles presented in the main texts (manifests and platforms) and poetical practices in these movements. After a critical revision of the concept of avant-garde and its contradictions in the context of the Modernism crisis in the second half of the 20th century, we discussed some esthetic-political, theoretical and practical deadlocks, inside the sociocultural Brazilian scenario during the 1950s and 1960s. If, on one side, the need of stating the "new" in the avant-garde groups created some technical procedures and formal principles that, notably with the concrete poetry, targeted the fields of literary critics and teaching literature at universities, on the other side, resumed and radicalized old futurist, cubist, constructivist and 1922 modernist categories.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / L'année 1924 devient considérable à Oswald de Andrade et, en général, à l'histoire de la littérature brésilienne. Dune part, le livre Souvenirs sentimentaux de João Miramar est publié; cest un roman qui placerait lécrivain, comme avait déclaré Mário de Andrade, son grand allié pour mettre à jour les arts nationaux, au groupe sélect des auteurs modernistes. Ou, daprès une critique plus recente, il sagit de loeuvre qui élèverait lécrivain à la condition d'un artiste moderne, porteur dune extrême avant-garde. Par lautre, Oswald a publié le Manifeste de la poésie Bois Brésil, documment qui a été reconnu comme la première entreprise plus définie de construire, pendant létape destructrice de la phase initiale du modernisme, un programme esthétique pour les arts brésiliennes. L'un de ses principaux points, comme cette these l'a souligné, correspond à la discrimination de certains principes qui rendraient possible le développement d'une poésie dexportation. Certains préceptes ont été fixées, en permettant, en plus de la valorisation d'éléments représentatifs dune brésilitée précédemment oubliés, une condition pour que les initiatives nationales puissent se situer, à travers des dialogues, des échanges, dans le même plan de contribution par rapport à un segment d'avant-garde parisienne. Les deux textes représentent un progrès significatif en concernant aux réalisations antérieures de l'écrivain. Certains chercheurs vont les comprendre comme indicatifs de lexistence de deux Oswalds: le premier, cest le conventionnel; lautre, cest le très moderne. Faire des enquêtes sur la route associée à l'émergence de le deuxième Oswald constituait l'objectif de la recherche. Il sagit de récupérer et de délimiter, critiquemment, certains origines et développements relatifs à un auteur, ordinairement vu comme peu significatif, dans les itinéraires de formation de ce qui est devenu canonique dans la littérature brésilienne. A cette fin, s'impose comme le corpus de développement de ce travail, une activité textuelle qui comprend, entre autres documents, les premières contributions de lécrivain dans le journal Diário Popular, des écrits pour Le Gosse et les versions initiales et manuscrites de Souvenirs sentimentaux de João Miramar, la lecture dune conférence à Sorbonne, Leffort intellectuel du Brésil contemporain, et les articles et les chroniques que l'écrivain envoie à à la presse, au cours de son séjour en Europe en 1923 / O ano de 1924 torna-se significativo para Oswald de Andrade e, de um modo geral, para a história da literatura brasileira. De um lado, publicava-se o livro Memórias sentimentais de João Miramar, romance que situaria o escritor, conforme declarara seu grande aliado no propósito de atualização das artes nacionais, Mário de Andrade, no seleto grupo dos autores modernistas. Ou, de acordo com uma fortuna crítica pouco mais recente, obra que o elevaria à condição de um artista propriamente moderno, de extremada vanguarda. De outro, lançava-se o Manifesto da Poesia Pau Brasil, documento reconhecido como a primeira iniciativa mais definida de construção, no decorrer de uma fase destrutiva do primeiro tempo do modernismo, de um programa estético para o meio artístico brasileiro. Um dos seus principais pontos, como se destaca nesta tese, corresponde à discriminação de certos princípios que tornariam possível o desenvolvimento de uma poesia de exportação. Estabeleciam-se determinados preceitos que possibilitariam, além de uma valorização de elementos representativos de uma brasilidade outrora esquecidos, uma condição de as iniciativas nacionais situarem-se, por meio de diálogos, intercâmbios, em um plano igualitário de contribuições junto a um segmento vanguardista de Paris. Ambos os textos representariam um avanço tão expressivo em relação às realizações anteriores do escritor, que alguns críticos compreendem-nos como indicativos da existência de dois Oswalds: um, o de antes, predominante convencional; outro, extremamente moderno. Investigar o percurso relacionado à emergência do segundo Oswald a partir do primeiro constitui-se como o objetivo da pesquisa. Trata-se de recuperar e demarcar, criticamente, certas origens e desenvolvimentos relativos a um autor, comumente reconhecido como pouco significativo, em seus itinerários de constituição daquele que se tornou canônico na literatura brasileira. Para tanto, estabeleceu-se como corpus do desenvolvimento deste trabalho, uma produção que comporta, entre outros documentos, as suas primeiras contribuições no jornal Diário Popular, os escritos para O Pirralho, as versões iniciais e manuscritas de Memórias Sentimentais de João Miramar, a conferência pronunciada na Sorbonne, Leffort intellectuel du Brésil contemporain, e os artigos e crônicas que o escritor remete a seus amigos no Brasil e à imprensa, por ocasião de sua permanência na Europa em 1923

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / L'année 1924 devient considérable à Oswald de Andrade et, en général, à l'histoire de la littérature brésilienne. Dune part, le livre Souvenirs sentimentaux de João Miramar est publié; cest un roman qui placerait lécrivain, comme avait déclaré Mário de Andrade, son grand allié pour mettre à jour les arts nationaux, au groupe sélect des auteurs modernistes. Ou, daprès une critique plus recente, il sagit de loeuvre qui élèverait lécrivain à la condition d'un artiste moderne, porteur dune extrême avant-garde. Par lautre, Oswald a publié le Manifeste de la poésie Bois Brésil, documment qui a été reconnu comme la première entreprise plus définie de construire, pendant létape destructrice de la phase initiale du modernisme, un programme esthétique pour les arts brésiliennes. L'un de ses principaux points, comme cette these l'a souligné, correspond à la discrimination de certains principes qui rendraient possible le développement d'une poésie dexportation. Certains préceptes ont été fixées, en permettant, en plus de la valorisation d'éléments représentatifs dune brésilitée précédemment oubliés, une condition pour que les initiatives nationales puissent se situer, à travers des dialogues, des échanges, dans le même plan de contribution par rapport à un segment d'avant-garde parisienne. Les deux textes représentent un progrès significatif en concernant aux réalisations antérieures de l'écrivain. Certains chercheurs vont les comprendre comme indicatifs de lexistence de deux Oswalds: le premier, cest le conventionnel; lautre, cest le très moderne. Faire des enquêtes sur la route associée à l'émergence de le deuxième Oswald constituait l'objectif de la recherche. Il sagit de récupérer et de délimiter, critiquemment, certains origines et développements relatifs à un auteur, ordinairement vu comme peu significatif, dans les itinéraires de formation de ce qui est devenu canonique dans la littérature brésilienne. A cette fin, s'impose comme le corpus de développement de ce travail, une activité textuelle qui comprend, entre autres documents, les premières contributions de lécrivain dans le journal Diário Popular, des écrits pour Le Gosse et les versions initiales et manuscrites de Souvenirs sentimentaux de João Miramar, la lecture dune conférence à Sorbonne, Leffort intellectuel du Brésil contemporain, et les articles et les chroniques que l'écrivain envoie à à la presse, au cours de son séjour en Europe en 1923 / O ano de 1924 torna-se significativo para Oswald de Andrade e, de um modo geral, para a história da literatura brasileira. De um lado, publicava-se o livro Memórias sentimentais de João Miramar, romance que situaria o escritor, conforme declarara seu grande aliado no propósito de atualização das artes nacionais, Mário de Andrade, no seleto grupo dos autores modernistas. Ou, de acordo com uma fortuna crítica pouco mais recente, obra que o elevaria à condição de um artista propriamente moderno, de extremada vanguarda. De outro, lançava-se o Manifesto da Poesia Pau Brasil, documento reconhecido como a primeira iniciativa mais definida de construção, no decorrer de uma fase destrutiva do primeiro tempo do modernismo, de um programa estético para o meio artístico brasileiro. Um dos seus principais pontos, como se destaca nesta tese, corresponde à discriminação de certos princípios que tornariam possível o desenvolvimento de uma poesia de exportação. Estabeleciam-se determinados preceitos que possibilitariam, além de uma valorização de elementos representativos de uma brasilidade outrora esquecidos, uma condição de as iniciativas nacionais situarem-se, por meio de diálogos, intercâmbios, em um plano igualitário de contribuições junto a um segmento vanguardista de Paris. Ambos os textos representariam um avanço tão expressivo em relação às realizações anteriores do escritor, que alguns críticos compreendem-nos como indicativos da existência de dois Oswalds: um, o de antes, predominante convencional; outro, extremamente moderno. Investigar o percurso relacionado à emergência do segundo Oswald a partir do primeiro constitui-se como o objetivo da pesquisa. Trata-se de recuperar e demarcar, criticamente, certas origens e desenvolvimentos relativos a um autor, comumente reconhecido como pouco significativo, em seus itinerários de constituição daquele que se tornou canônico na literatura brasileira. Para tanto, estabeleceu-se como corpus do desenvolvimento deste trabalho, uma produção que comporta, entre outros documentos, as suas primeiras contribuições no jornal Diário Popular, os escritos para O Pirralho, as versões iniciais e manuscritas de Memórias Sentimentais de João Miramar, a conferência pronunciada na Sorbonne, Leffort intellectuel du Brésil contemporain, e os artigos e crônicas que o escritor remete a seus amigos no Brasil e à imprensa, por ocasião de sua permanência na Europa em 1923

A proposta desta dissertação é discutir a polêmica trajetória das vanguardas poéticas brasileiras, representadas pela poesia concreta, neoconcreta, praxis e poema-processo, com base na análise de alguns procedimentos técnicos, conceitos teóricos e princípios formais apresentados nos principais textos (manifestos e plataformas) e práticas poéticas desses movimentos. Feita uma revisão crítica do conceito de vanguarda e suas aporias no contexto da crise do Modernismo na segunda metade do século XX, foram discutidos alguns impasses estético-políticos, teóricos e práticos dessa poesia de vanguarda, diante do cenário sociocultural brasileiro dos anos 1950 e 1960. Se, por um lado, a necessidade programática de afirmar o "novo" nos grupos vanguardistas lançou alguns procedimentos técnicos e princípios formais que, principalmente com a poesia concreta, incidiram no campo da crítica literária e do ensino das letras nas universidades, por outro, retomou e radicalizou velhas categorias futuristas, cubistas, construtivistas e modernistas de 1922. / The proposal of this dissertation is to discuss the polemic course of Brazilian poetry avant-gardes, represented by Concrete, Neoconcrete, Praxis and Process poetries, based on the analysis of some technical procedures, theoretical concepts and formal principles presented in the main texts (manifests and platforms) and poetical practices in these movements. After a critical revision of the concept of avant-garde and its contradictions in the context of the Modernism crisis in the second half of the 20th century, we discussed some esthetic-political, theoretical and practical deadlocks, inside the sociocultural Brazilian scenario during the 1950s and 1960s. If, on one side, the need of stating the "new" in the avant-garde groups created some technical procedures and formal principles that, notably with the concrete poetry, targeted the fields of literary critics and teaching literature at universities, on the other side, resumed and radicalized old futurist, cubist, constructivist and 1922 modernist categories.

Made available in DSpace on 2014-06-12T18:28:40Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo1762_1.pdf: 1193330 bytes, checksum: cbc2e2fbc0a662c40fe0bf0adc4b060c (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2010 / Universidade Federal de Pernambuco / Partindo do pressuposto de que os anos sessenta coincidiram com a emergência da condição histórica pós-moderna, propusemos estudar a obra de Waly Dias Salomão, sob a ótica barroca/neobarroca a partir das teorias de Severo Sarduy e Omar Calabrese além de outros estudiosos como Cláudio Daniel e Afonso Ávila. Nossa intenção foi de oportunizar uma releitura dos debates sobre as Vanguardas poéticas contemporâneas que introduziram a pós-modernidade considerando-as como programas estéticos cujo foco era atenuar os limites entre as diversas formas de arte. Iniciamos por abordar os procedimentos e métodos utilizados pelo escritor e poeta aglutinador de muitos caminhos, cujos mecanismos próprios nos permitiram identificar em sua produção poética sugestivas ressonâncias de um barroco reciclado. Elementos como labirinto, ironia e paradoxo, procedimentos barroco por excelência, foram apontados nesta tese como sendo vetores da poesia walyana. De fato, ao estabelecer um diálogo constante de suas obras com a tradição literária e com a contemporaneidade Waly cria uma hibridização cuja afinidade com a poesia (neo) barroca é evidente

Este estudo objetivou evidenciar a visão de Novo Realismo de Mario Schenberg, dada sua importância no horizonte das Vanguardas Brasileiras das décadas de 1960 e 1970, bem como sua relação com o Novo Humanismo, também desenvolvido pelo crítico de arte durante esse período. Foi analisado o envolvimento de Schenberg no debate das décadas de 1960 e 1970, tendo por base sua atuação nas exposições Opinião 65, Propostas 65, Opinião 66, Propostas 66, bem como nas Bienais de São Paulo (1961, 1965, 1967, 1969 e 1971). O estudo tomou por fontes primárias as críticas originais do Centro Mario Schenberg de Documentação da Pesquisa em Arte ECA/USP escritas nas nessas duas décadas, bem como os demais livros, artigos e entrevistas do crítico. Considerado por Mario Schenberg a expressão artística do Novo Humanismo, o Novo Realismo foi definido a partir de um horizonte paralelo: fruto da sociedade industrial e reflexo da cultura ocidental em crise, essa tendência refletiu um momento de ampliação de referenciais. Mario Schenberg soube compreender as demandas da arte nascente, na medida em que sua atividade crítica não se deu como julgamento e avaliação, mas como compreensão e incentivo. / This Study had the objective of showing the vision of the New Humanism of Mario Schenberg, due to its importance in the horizon of the Brazilian Vanguards from the 1960´s and 1970´s decades, as well as its relation to the New Humanism, also developed by the art critic during this period. The involvement of Schenberg in the debate of the 1960´s and 1970´s decades was analyzed, based on his actuation on the expositions Opinião 65, Propostas 65, Opinião 66, Propostas 66, as well as in the São Paulo Biennials (1961, 1965, 1967, 1969 e 1971). This study considered by primary sources the original critics of the Centro Mario Schenberg de Documentação da Pesquisa em Arte ECA/USP written in these two decades, as well as the rest of the books, articles and interviews of the critic. Considered by Mario Schenberg the artistic expression of the New Humanism, the New Realism was defined from a parallel horizon: result of an industrial society and a reflex of an occidental culture in crisis, this tendency reflected in a moment of referential amplifications. Mario Schenberg knew how to comprehend the demands of the rising art, in which, his critical activities were not made by judgment and evaluation, but as comprehension and incentive.

O presente estudo que se inicia nas primeiras décadas do século XX busca analisar os movimentos e as autodenominadas vanguardas artísticas, a arquitetura do movimento moderno, a escola da Bauhaus no período entre Primeira e Segunda Grande Guerra, os projetos de uma arquitetura coletiva, onde os conceitos de arte e cultura estão integrados na sociedade. Uma das pontes que une esta vanguarda europeia ao Brasil, acreditamos, seja o teatro, por meio de textos dramatúrgicos e encenação cênica de artistas que fizeram parte destas vanguardas; por meio da arquitetura e os conceitos de arte - artesanato, arte e designer. A arquiteta Lina Bo Bardi, mulher do segundo pós-guerra, terceira geração da arquitetura moderna, intelectual articulada que tem perfeita coerência entre o objeto de arquitetura com as defesas das culturas populares e históricas, atuou na criação do Museu de Arte Moderna da Bahia (1959-1964) e do Teatro Oficina (1984). Atravessou o momento histórico do Brasil, que passou pelos desejos possíveis e, posteriormente, pela derrubada de tantos sonhos compartilhados (1958-1964). A trajetória neste período, suas relações com as artes cênicas e os artistas-intelectuais participantes desta caminhada, e a posterior retomada, no ano de 1968, junto ao Teatro Oficina e seu diretor, José Celso Martinez. A hipótese do trabalho é da complementaridade das ações, opções estéticas e políticas formuladas pelos artistas envolvidos. Tenta-se aqui mostrar uma sintonia entre as vanguardas artísticas do início do século XX e o Brasil contemporâneo, como devedor de realizações que antecederam toda uma experimentação estética e política. / This study, which starts in the early decades of the XX century seeks to analyze the movements and the self-denominates artistic vanguards, the architecture of the modern movement, the Bauhaus school in the period between the First and the Second Great World Wars, the projects for a collective architecture, in which the art and culture concepts are integrated to society. We believe that one of the bridges binding this European vanguard to Brazil is the theater, by means of playwritings and acting by artists that were part of these vanguards; by means of the architecture and art concepts - folklore, art and design. The architect Lina Bo Bardi, a woman from the second post-war period, third generation of the modern architecture, intellectually articulate that holds a perfect harmony between the object of architecture and the protection of the popular and historical cultures, acted in the creation of the Modern Museum of Art of Bahia (1959-1964) and of Teatro Oficina (1984). She went through the Brazilian historic point in time, which included possible desires and, subsequently, the ruin of so many shared dreams (1958-1964). The trajectory in this period, the relations with the theater and the intellectual artists in this path, and the subsequent retake, in 1968, along with Teatro Oficina and its director, José Celso Martinez. The hypothesis discussed in this work is of mutually supplementary actions, esthetic options and policies created by the artists involved. Here, we attempt to demonstrate the harmony between the artistic vanguards in the beginning of the XX century and the contemporary Brazil, as the responsible for accomplishments preceding the esthetic and policies experimentation.

Submitted by Automação e Estatística (sst@bczm.ufrn.br) on 2018-08-01T20:46:23Z No. of bitstreams: 1 AlberioneDaSilvaMedeiros_DISSERT.pdf: 3024442 bytes, checksum: 4fe286830b13218862f025454a9b0c42 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2018-08-02T22:11:42Z (GMT) No. of bitstreams: 1 AlberioneDaSilvaMedeiros_DISSERT.pdf: 3024442 bytes, checksum: 4fe286830b13218862f025454a9b0c42 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-02T22:11:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 AlberioneDaSilvaMedeiros_DISSERT.pdf: 3024442 bytes, checksum: 4fe286830b13218862f025454a9b0c42 (MD5) Previous issue date: 2017-07-31 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O Poema/Processo é um movimento de vanguarda que surgiu no Brasil na década de 1960 em decorrência de teorias e práticas poéticas inicialmente desenvolvidas por Wlademir Dias-Pino. Conta com a participação importante de poetas do Rio Grande do Norte, representados neste trabalho por Moacy Cirne. Assim, temos por finalidade descrever analiticamente o movimento de vanguarda – em sua ramificação potiguar – seguido de um estudo descritivo-comparativo das representações vanguardistas na literatura do RN (do modernismo ao pós-modernismo). Com isso, o objeto de pesquisa trabalhado aqui trata de teorias e poemas/processos, enfatizando a produção de Moacy Cirne e dos integrantes potiguares do referido movimento de vanguarda. Logo, embasamos teoricamente, no que diz respeito às vanguardas do século XX com o aporte das obras: Por Uma Vanguarda Nordestina (1976), de Anchieta Fernandes, e A Poesia e o Poema do Rio Grande do Norte (1979) de Moacy Cirne. Para as análises contextuais das representações vanguardista no RN, tornam-se necessárias as obras Informação da Literatura Potiguar (2001) de Tarcísio Gurgel e Poesia Submersa - Poetas e Poemas no RN - Volume II (2015) de Alexandre Alves. Pensando na importância que o movimento artístico-literário do Poema/Processo teve, justifica-se o desenvolvimento desta pesquisa, o que favorecerá uma divulgação das obras e autores locais de importância no cenário literário nacional, servindo de referência para futuras pesquisas e estudos relacionados ao Poema/Processo e Literatura Potiguar contemporânea. / The poem/process is a avant-garde movement that emerged in Brazil in the 1960s, as a result of poetic theories and practices initially developed by Wlademir Dias-Pino and counts on the important participation of poets from Rio Grande do Norte, represented in this work by Moacy Cirne. It counts with important participation of poets from Rio Grande do Norte, who are represented at this research by Moacy Cirne. Therefore, we aim to describe analytically the avant-garde movement - in its Potiguar ramification - and then perform an analytical-descriptive study from Potiguar Literature representations in Potiguar Literature (from modernism to postmodernism). the research object worked here deals with theories and poems / processes, emphasizing the production of Moacy Cirne and the potiguar members of this avant-garde movement. With this, the research performed focus on theories and poems that have been published in collections, by Moacy Cirne, starting from the strategic stop imposed by the movement. So, we will theoretically base this search with the contribution of the works: Por Uma Vanguarda Nordestina (1976), written by Anchieta Fernandes, and A Poesia e o Poema do Rio Grande do Norte (1979) by Moacy Cirne that regards the 20th century avant-gardes; to contextualize the movement we call upon Informação da Literatura Potiguar (2001), written by Professor Tarcísio Gurgel, and Poesia Submersa - Poetas e Poemas no RN - Volume II (2015), written by Alexandre Alves. All of this, thinking in the importance that the artisticliterary Poema/Processo movement had, justifying the development of this research, also promoting the dissemination of important local authors and works at national literary scenery Serving as a reference for future research and studies related to contemporary Potiguar Poem/Process and Literature.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:29Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-11-30Bitstream added on 2014-06-13T18:47:55Z : No. of bitstreams: 1 benatti_c_me_ia_prot.pdf: 10996630 bytes, checksum: b8a3f383f739987f1a86f63794c64c7e (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / O propósito desta pesquisa é analisar, focalizando na trajetória do designer e artista concreto Alexandre Wollner, a relação com as cores na formação do design visual, processo que ele define como metamorfose evolutiva. Da revisão histórica do design, destaca os componentes dessa relação que contribuíram para o desenvolvimento da atividade na Europa nos séculos XIX e XX. Acompanha sua assimilação no Brasil, em meio à revolução cultural na década de 1950, analisando a atuação dos artistas concretos, responsáveis por integrar a arte aos processos industriais e aos meios de comunicação, dando início à nossa cultura do design. Percorre a experiência de Wollner, cuja intensa participação o coloca como principal referência na formulação dessa cultura, e discorre, por meio de seus relatos sobre a contribuição do concretismo paulista para a formação do design visual brasileiro / The purpose of this research is to analyse, focusing on the trajectory of the designer and concrete artist Alexandre Wollner, the relationship between the arts and the creation of visual design, process that he defines as evolutionary metamorphosis. From the historical revision of design, he highlights the components of this relation that contributes for the development of the activity in the Europe in XIX and XX centuries. He follows its assimilation in Brazil, during the cultural revolution in 1950's, analysing the concrete artists performances, responsible for integrating the art to the industrial processes and the medias, creating our own design culture. The research covers the experiences of Wollner, whose intense participation places it as main reference in the training of this culture, and analyses, based on his reports, the contribution of the São Paulo's concrete art moviment for the creation of brazilian's visual design

Este estudo objetivou evidenciar a visão de Novo Realismo de Mario Schenberg, dada sua importância no horizonte das Vanguardas Brasileiras das décadas de 1960 e 1970, bem como sua relação com o Novo Humanismo, também desenvolvido pelo crítico de arte durante esse período. Foi analisado o envolvimento de Schenberg no debate das décadas de 1960 e 1970, tendo por base sua atuação nas exposições Opinião 65, Propostas 65, Opinião 66, Propostas 66, bem como nas Bienais de São Paulo (1961, 1965, 1967, 1969 e 1971). O estudo tomou por fontes primárias as críticas originais do Centro Mario Schenberg de Documentação da Pesquisa em Arte ECA/USP escritas nas nessas duas décadas, bem como os demais livros, artigos e entrevistas do crítico. Considerado por Mario Schenberg a expressão artística do Novo Humanismo, o Novo Realismo foi definido a partir de um horizonte paralelo: fruto da sociedade industrial e reflexo da cultura ocidental em crise, essa tendência refletiu um momento de ampliação de referenciais. Mario Schenberg soube compreender as demandas da arte nascente, na medida em que sua atividade crítica não se deu como julgamento e avaliação, mas como compreensão e incentivo. / This Study had the objective of showing the vision of the New Humanism of Mario Schenberg, due to its importance in the horizon of the Brazilian Vanguards from the 1960´s and 1970´s decades, as well as its relation to the New Humanism, also developed by the art critic during this period. The involvement of Schenberg in the debate of the 1960´s and 1970´s decades was analyzed, based on his actuation on the expositions Opinião 65, Propostas 65, Opinião 66, Propostas 66, as well as in the São Paulo Biennials (1961, 1965, 1967, 1969 e 1971). This study considered by primary sources the original critics of the Centro Mario Schenberg de Documentação da Pesquisa em Arte ECA/USP written in these two decades, as well as the rest of the books, articles and interviews of the critic. Considered by Mario Schenberg the artistic expression of the New Humanism, the New Realism was defined from a parallel horizon: result of an industrial society and a reflex of an occidental culture in crisis, this tendency reflected in a moment of referential amplifications. Mario Schenberg knew how to comprehend the demands of the rising art, in which, his critical activities were not made by judgment and evaluation, but as comprehension and incentive.