Cette thèse étudie la trajectoire de Festivals de Violeiros realisées dans le Nord-est du Brésil, en ayant comme fil conducteur de la recherche la poétique orale, notamment la cantoria improvisée. Pour construire une cartographie des festivals, on réfléchit sur les changements sociaux qui ont motivé l'émergence de cette structure plus moderne, le festival, avec des éléments dirigés au spectacle urbain comme transformation d'une pratique plus traditionnelle, o pé de parede, qui avait lieu dans les régions rurales. Le trajet entre la permanence d'une modalité et le renforcement de l'autre passe par la production de rencontres et de congrès qui occupent les espaces de cantoria improvisée, connu aussi como repente. La première partie, intitulé Improviso e pé-de-parede, met en évidence la nature structurelle de ce type de poésie orale, en mettant l'accent sur le processus de création des vers improvisés, ainsi comme la réflexion sur la performance à partir du trépied: la voix, le corps et l'image, qui module la figure du repentista. On offre également une discussion sur la participation des chanteurs et chanteuses dans l'univers de la cantoria depuis l'enfance, à partir de l'analyse des entrevues réalisées au cours de la recherche. La deuxième partie, intitulée Festivals: entre les routes et les vagues, se concentre sur les festivals et cherche à présenter une trajectoire à partir des événements organisées en Europe et comme le modèle adopté au Brésil a cherché son inspiration dans la manière en vogue dans les festivals de musique populaire brésilienne, par exemple. Bien que la structure était utilisé dans une grande tradition de congrès et de rencontres réalisées encore dans les années 1940, le nom festival n’était adopté que dans les années 1970. La recherche a mis en évidence l'existence de routes qui conduisent le mouvement des festivals. Dans le même temps, il était aperçu des changements dans la configuration des événements, en tranformant l’esthétique par rapport à la viola, au vers et à la voix ainsi que leur inclusion dans le circuit de l’industrie culturelle, encourageant la création de spectacles dirigés à la consommation de masse et de l'utilisation des médias comme réseaux de permanence et d'expansion. / This thesis investigates the trajectory of Violeiros Festivals held in Northeast Brazil having as common thread of the research the oral poetry, notably the improvisation singing. To build a cartography of these festivals, the research reflects on the social changes that led to the emergence of this more modern structure, the festival, with elements facing the urban spectacle as a transformation from a more traditional practice, o pé de parede, which occurred in rural areas. The route between the permanence of a modality and the strengthening of other involves the production of meetings and conferences which occupy the spaces of improvised singing, known as repente. The first part, entitled Improvisation and pé de parede, aims at the structural nature of this type of oral poetry, focusing on the process of creating improvised verses, as well as thinking about performance from the tripod voice, body and image, which modulates the “repentista” profile. It also offers a discussion of the involvement of the singers and “cantadoras” with the universe of “cantoria” since childhood, from the analysis of the interviews conducted during the research. The second part, entitled Festivals: between routes and waves, addresses festivals and aims at presenting a trajectory from the events held in Europe and how the model adopted in Brazil found inspiration in the pattern still in practice in Brazilian Popular Music Festivals for example. Although the structure had already been used in a wide tradition of conferences and meetings performed in the 1940s, the noun “festival” started to be adopted only from the 1970s. The research revealed the existence of routes that drive the movement of the festivals. At the same time, there are changes in the configuration of events, changing aesthetics in relation to the viola, the verse and the voice as well as the inclusion in the cultural circuit industry, encouraging the creation of shows geared for mass consumption and making use of the media as maintenance and expansion channels.

180 f. / Submitted by Cynthia Nascimento (cyngabe@ufba.br) on 2013-06-26T14:28:23Z No. of bitstreams: 1 Andréa Betânia da Silva.pdf: 1767284 bytes, checksum: d67d6c9cd1c9a2fbb13fe86d49964eb9 (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva(sivalda@ufba.br) on 2013-06-27T20:55:32Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Andréa Betânia da Silva.pdf: 1767284 bytes, checksum: d67d6c9cd1c9a2fbb13fe86d49964eb9 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-06-27T20:55:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Andréa Betânia da Silva.pdf: 1767284 bytes, checksum: d67d6c9cd1c9a2fbb13fe86d49964eb9 (MD5) / Este trabalho tem como objetivo apresentar uma análise sobre o ethos e a cenografia, presentes nos repentes, produzidos nos Festivais de Violeiros do Circuito Baiano da Viola, mais especificamente no festival realizado em Serrinha (BA), em 16 de dezembro de 2006. Para tanto, empreendeu-se a análise do corpus composto por quatro repentes, produzidos e protagonizados por cada uma das duplas envolvidas no evento. Gênero representante da literatura oral, mesmo numa sociedade prenhe de escrita, o repente figura como uma poesia construída no momento em que se apresenta ao público, mas sofre mudanças no seu processo de enunciação, conforme seja produzido numa cantoria de pé-de-parede ou num festival de violeiros. Com o intuito de atingir os objetivos colimados, utilizaram-se, como fundamentação teórica, os pressupostos da Análise do Discurso de linha francesa desenvolvida por Maingueneau, a partir dos conceitos de ethos e cenografia ([2004] 2006a, 2006b, [2002] 2006c, [1984] 2005a, 2005b, [1998] 2005c, 2001a, 2001b, 1997). Além disso, também se recorreu à Nova Retórica, consoante os conceitos de auditório, apresentados por Perelman e Olbrechts-Tyteca ([1958] 2004, 1996), e da noção de performance, segundo Zumthor (2005, 2000, 1997, 1989). A análise empreendida revelou que a imagem dos repentistas apresenta homens que defendem valores como fidelidade, respeito, sinceridade,família, amizade, coragem, valentia, além de admirarem colegas consagrados no universo da cantoria. Indicou que ser cantador envolve uma série de elementos que vai desde saber segurar a viola à rapidez na produção dos pés, elemento básico na construção dos repentes,também denominado linha, passa ainda pelo domínio dos gêneros envolvidos na arte do improviso, revelando-os, também, filiados a formações discursivas cuja constituição apresenta estereótipos referentes à mulher, ao homossexual e ao negro. / Universidade Federal da Bahia. Instituto de Letras. Salvador-Ba, 2008.

Submitted by Déa Silva (andreabetania@gmail.com) on 2014-10-03T00:43:53Z No. of bitstreams: 2 VOLUME 1 PARA DEPÓSITO NO BRASIL corrigido em 16.09.pdf: 11308548 bytes, checksum: 34c00c50193e2dee1353c16f8f1116cb (MD5) VOLUME 2 (1) EM 16.09.pdf: 24020552 bytes, checksum: 789ec6bac24716a1aea3505d000e1cc6 (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva (sivalda@ufba.br) on 2014-10-03T18:46:25Z (GMT) No. of bitstreams: 2 VOLUME 1 PARA DEPÓSITO NO BRASIL corrigido em 16.09.pdf: 11308548 bytes, checksum: 34c00c50193e2dee1353c16f8f1116cb (MD5) VOLUME 2 (1) EM 16.09.pdf: 24020552 bytes, checksum: 789ec6bac24716a1aea3505d000e1cc6 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-10-03T18:46:26Z (GMT). No. of bitstreams: 2 VOLUME 1 PARA DEPÓSITO NO BRASIL corrigido em 16.09.pdf: 11308548 bytes, checksum: 34c00c50193e2dee1353c16f8f1116cb (MD5) VOLUME 2 (1) EM 16.09.pdf: 24020552 bytes, checksum: 789ec6bac24716a1aea3505d000e1cc6 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta tese investiga a trajetória dos Festivais de Violeiros realizados no Nordeste brasileiro, tendo como fio condutor da pesquisa a poética oral, notadamente a cantoria de improviso. Para construir uma cartografia dos festivais, reflete sobre as mudanças sociais que motivaram o surgimento dessa estrutura mais moderna, o festival, com elementos voltados para o espetáculo urbano como transformação de uma prática mais tradicional, o pé de parede, que acontecia no âmbito rural. O percurso entre a permanência de uma modalidade e o fortalecimento de outra passa pela produção de encontros e congressos que ocupam os espaços da cantoria improvisada, conhecida como repente. A primeira parte, intitulada Improviso e pé-de-parede, volta-se para o caráter estrutural dessa modalidade de poesia oral, enfocando o processo de criação dos versos improvisados, assim como pensa sobre performance a partir do tripé voz, corpo e imagem, que modula a figura do repentista. Além disso, traz uma discussão sobre o envolvimento dos cantadores e das cantadoras com o universo da cantoria desde a infância, a partir da análise das entrevistas realizadas ao longo da pesquisa. A segunda parte, intitulada Festivais: entre rotas e ondas, debruça-se sobre os festivais e busca apresentar uma trajetória a partir dos eventos realizados na Europa e como o modelo adotado no Brasil buscou inspiração nos moldes já em voga nos Festivais de Música Popular Brasileira, por exemplo. Embora a estrutura já fosse utilizada numa vasta tradição de congressos e encontros realizados ainda nos anos 1940, o nome festival passou a ser adotado apenas a partir dos anos 1970. A pesquisa trouxe à tona a existência de rotas que impulsionam o movimento dos festivais. Ao mesmo tempo, verificou-se mudanças na configuração dos eventos, alterando a estética no que se refere à viola, ao verso e à voz, bem como a inserção no circuito da indústria cultural, fomentando a criação de espetáculos voltados para o consumo de massa e valendo-se dos medias como canais de manutenção e expansão. / This thesis investigates the trajectory of Violeiros Festivals held in Northeast Brazil having as common thread of the research the oral poetry, notably the improvisation singing. To build a cartography of these festivals, the research reflects on the social changes that led to the emergence of this more modern structure, the festival, with elements facing the urban spectacle as a transformation from a more traditional practice, o pé de parede, which occurred in rural areas. The route between the permanence of a modality and the strengthening of other involves the production of meetings and conferences which occupy the spaces of improvised singing, known as repente. The first part, entitled Improvisation and pé de parede, aims at the structural nature of this type of oral poetry, focusing on the process of creating improvised verses, as well as thinking about performance from the tripod voice, body and image, which modulates the “repentista” profile. It also offers a discussion of the involvement of the singers and “cantadoras” with the universe of “cantoria” since childhood, from the analysis of the interviews conducted during the research. The second part, entitled Festivals: between routes and waves, addresses festivals and aims at presenting a trajectory from the events held in Europe and how the model adopted in Brazil found inspiration in the pattern still in practice in Brazilian Popular Music Festivals for example. Although the structure had already been used in a wide tradition of conferences and meetings performed in the 1940s, the noun “festival” started to be adopted only from the 1970s. The research revealed the existence of routes that drive the movement of the festivals. At the same time, there are changes in the configuration of events, changing aesthetics in relation to the viola, the verse and the voice as well as the inclusion in the cultural circuit industry, encouraging the creation of shows geared for mass consumption and making use of the media as maintenance and expansion channels.

Submitted by Marlene Santos (marlene.bc.ufg@gmail.com) on 2018-10-31T20:12:04Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Murilo Marçal Meireles - 2018.pdf: 3409099 bytes, checksum: 9fc9b879f3eb6b183d2f6f991c2240fe (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-11-01T11:18:32Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Murilo Marçal Meireles - 2018.pdf: 3409099 bytes, checksum: 9fc9b879f3eb6b183d2f6f991c2240fe (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-11-01T11:18:32Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Murilo Marçal Meireles - 2018.pdf: 3409099 bytes, checksum: 9fc9b879f3eb6b183d2f6f991c2240fe (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-05-25 / This paper aims to analyze the Orquestra de Violeiros do Estado de Goiás, a music group, formed in the 80’s in Goiania – GO, and has been developing a great job through the whole state since then. the first objective was to exam the identity and stylistic aspects which makes part of the orchestra and the importance of its existence to the local community. Aiming at understanding the meaning of the actions developed and the social representations established by the subjects in the involvement with this musical formation, the procedures performed were a bibliographical survey, consultations with the group's documentary collections, rehearsal and presentation observations - recorded in field diaries -, questionnaire application and interviews with the members and recipients of this cultural phenomenon. Thus, we collected specific data about the whole work, the history and the social context in which the music group is inserted, as well as explore the idiomatic elements which pertains to their artistic and cultural performances. The research methodology was formed from a qualitative approach, which is based in part on bibliographical sources of sociological and cultural studies, consequently, it brings data about the production field of the Orquestra de Violeiros do Estado de Goiás, and it calls attention to what and who it serves.The results demonstrated its significant meaning towards the historical and cultural patrimony quality of Goiás society, since the actions were likely promoted the execution and maintenance of the traditions and values linked to the memory of Música Caipira and Música Sertaneja, both intensively cultivated in this social environment. / O presente trabalho teve como objeto de pesquisa a Orquestra de Violeiros do Estado de Goiás, conjunto fundado na década de 1980, na cidade de Goiânia-GO e que, desde então, vem atuando musicalmente por todo o estado de Goiás. O principal objetivo deste estudo foi investigar os aspectos identitários e estilísticos que compõem esta Orquestra e a importância de sua atuação para o cenário local. Visando a compreensão do sentido das ações desenvolvidas e das representações sociais estabelecidas pelos sujeitos no envolvimento com essa formação musical, os procedimentos realizados foram levantamento bibliográfico, consultas aos acervos documentais do grupo, observações de ensaios e apresentações – registradas em diário de campo –, aplicação de questionário e entrevistas com os integrantes e receptores deste fenômeno cultural. Dessa forma, coletamos dados específicos sobre a obra, a história e o contexto social em que o conjunto musical está inserido, bem como exploramos os elementos idiomáticos concernentes ao seu fazer artístico e cultural. A metodologia da pesquisa se constituiu a partir de uma abordagem qualitativa, a qual se embasou em fontes bibliográficas de estudos sociológicos e culturais, trazendo, assim, dados acerca do campo de produção da Orquestra de Violeiros do Estado de Goiás, apontando para o que e a quem ela serve. Os resultados demonstraram o seu relevante significado na qualidade de patrimônio histórico-cultural da sociedade goiana porquanto as ações promovidas propiciarem a celebração e manutenção das tradições e valores ligados à memória da Música Caipira e da Música Sertaneja, ambas intensamente cultivadas neste meio social.

Made available in DSpace on 2016-06-02T20:39:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 6551.pdf: 1784400 bytes, checksum: ca9e70c9a7ecf2c0e2770aa5b8fb0e16 (MD5) Previous issue date: 2014-09-10 / Financiadora de Estudos e Projetos / This essay seeks to analyse the meanings of appreciation of the caipira culture, present at five editions of the National Meeting of Guitarists - conceived and organized by the Rural Landless Workers Movement [MST-SP], between the years 2003 and 2009 -, and its implications for the organizational process of the settlers of the Northeast of the State of São Paulo. Our main hypothesis points out that the appreciation of the caipira culture was configured as an organizational strategy of MST, directly related with the rooting of its settlers in a period in which the Movement sought to establish itself in the region of Ribeirão Preto a town that boasts the title of the national capital of agribusiness. This process occurred in reaction to the social derogatory imagery about the caipira, hegemonic during the last century, and that under the dual thinking, started to be considered the typical representative of the Brazilian archaic rural past , this is, the antithesis of the modernization process of the country. The theoretical framework of this research is critical to this school of thought - held by the Paulista Sociological School - which was responsible for interpreting the caipira and its culture from the historical-dialectical movement manifested, specifically, in the type of capitalist development adopted in Brazil. By observing the recent movements of appreciation of caipira culture, one of which we consider to be the empirical field of this work, we reaffirm the relevance of this debate. The method of observation and data collection is based on two sources: a documental one, which refers to the interviews carried on the Meetings of Guitarists aiming to build part of the event memory; and another one, result of our fieldwork done in a settlement of the region in which we conducted semi-structured interviews with settlers who actively participated in the design and construction of the National Meeting of Guitarists. We believe that this research brought important elements to think critically about the caipira culture not only as the survival of a past to be appreciated, but as part of a concrete historical process which, in the present, acts in a contradictory reality of agrarian reform settlements. / Nesta dissertação, procuramos compreender e analisar os significados dos discursos de valorização da cultura caipira, presentes nas cinco edições do evento denominado Encontro Nacional de Violeiros - concebido e organizado pelo Movimento dos Trabalhadores Rurais Sem Terra [MST-SP], entre os anos de 2003 e 2009 -, e seus desdobramentos para o processo organizativo dos assentados da Região Nordeste Paulista. Nossa principal hipótese é a de que a valorização da cultura caipira configurou-se como uma estratégia organizativa do MST relacionada com o ideal de "enraizamento" de seus assentados num período em que o Movimento procurava consolidar-se na região de Ribeirão Preto - cidade que ostenta o título de capital nacional do agronegócio. Esse processo ocorreu contrariamente ao imaginário social depreciativo sobre o caipira, hegemônico ao longo do século passado, e que, sob o pensamento dualista, o considerava o típico representante do "passado rural arcaico" brasileiro, ou seja, a antítese da modernização do país. O referencial teórico desta pesquisa parte da crítica a este estilo de pensamento, realizada pela Escola Sociológica Paulista, que foi responsável por interpretar o caipira e a sua cultura a partir do movimento histórico-dialético manifestado, especificamente, no tipo de desenvolvimento capitalista adotado no Brasil. Ao observar os movimentos recentes de valorização da cultura caipira, um dos quais consideramos ser o campo empírico deste trabalho, reafirmamos a atualidade deste debate. O método de observação e coleta de informações baseouse em duas fontes: uma documental, que se refere ao conjunto de entrevistas realizadas no período dos Encontros de Violeiros, cujo objetivo foi o de construir parte da memória do evento; e, outra, resultado de nosso trabalho de campo feito em um assentamento da região, no qual realizamos entrevistas semiestruturadas com os assentados que participaram ativamente da concepção e construção do Encontro Nacional de Violeiros. Acreditamos que esta pesquisa trouxe elementos para pensarmos criticamente a cultura caipira não apenas enquanto sobrevivência de um passado a ser valorizado, mas sim enquanto parte de um processo histórico concreto que hoje atua, contraditoriamente, na realidade dos assentamentos de reforma agrária.