Superfícies do contato: fronteiras e espaçamentos trata-se de uma pesquisa no campo das Poéticas Visuais em que uma investigação teórica e uma prática artística entrecruzam-se. O grupo de trabalhos desenvolvidos - ponto e buraco (prumo); à distância (elétrico); vão; encaixe; o sentido do gesto; still; para preencher um buraco; marca d’água; tangente – levanta a noção de contato como situação de relação, encontro, interação entre determinadas superfícies (como o vidro, a parede, o tecido) e entre superfície e espaço tendo como referência a superfície epidérmica enquanto fronteira e espaçamento. São abordadas questões referentes aos contatos tátil e visual e suas possibilidades de sobreposições através da construção do gesto artístico. Neste sentido, estudam-se os procedimentos empregados (gesto do artista, objeto, fotografia, vídeo, livro de artista) e suas implicações conceituais na elaboração das proposições aqui investigadas. / Surfaces of contact: borders and spacings a Visual Poetics research project in which theoretical investigation and artistic practice intersect. The group of works developed - point and hole (plumb); distant (electrical); span; fit; the meaning of the gesture; still; to fill a hole; watermark; tangent – raise the idea of contact as a situation of relation, meeting, interaction between determined surfaces (such as glass, the wall, fabric) and between the surface and space with reference to the surface of the epidermis as border and spacing. Questions concerning visual and tactile contact and their possibilities and superimpositions through the construction of the artistic gesture are approached. In this sense, there is a study of the procedures employed (the artist’s gesture, object, photography, video, artist’s book) and their conceptual implications in the development of the propositions here investigated.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Sociais, Departamento de Antropologia, Programa de Pós-graduação em Antropologia Social, 2008. / Submitted by Ruthléa Nascimento (ruthlea@bce.unb.br) on 2008-10-01T16:47:19Z No. of bitstreams: 1 2008_AinaGuimaraesAzevedo.pdf: 752645 bytes, checksum: d08f7384751810d9184b180e4e68bc45 (MD5) / Approved for entry into archive by Marília Freitas(marilia@bce.unb.br) on 2008-10-02T11:27:06Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2008_AinaGuimaraesAzevedo.pdf: 752645 bytes, checksum: d08f7384751810d9184b180e4e68bc45 (MD5) / Made available in DSpace on 2008-10-02T11:27:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2008_AinaGuimaraesAzevedo.pdf: 752645 bytes, checksum: d08f7384751810d9184b180e4e68bc45 (MD5) / Esta dissertação baseia-se nas interpretações do filme “Luzes da Cidade”, do conto “Em Terra de Cego” e do texto filosófico “A luz e o cego” e versa sobre as distintas formas de perceber o mundo e atribuir-lhe significado. O pensamento ocidental - fundamentado na visão e nos signos relacionados à luz como maneira hegemônica de denominar e perceber a realidade/verdade – é questionado pela cegueira, pela distinção com que esta relaciona sua percepção ao que conhece no mundo. Assim, procuramos sondar o horizonte de significados da luz e da escuridão, a fim de trilhar um caminho que não esteja encerrado por estas oposições e pelas diferenças engendradas por elas. ___________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This dissertation is based on the interpretations of the motion picture "City Lights”, of the short story "The country of the blind" and of the philosophical text "A luz e o cego" and it discusses the different ways of perceiving the world and giving meaning to it. The Western thought – which is fundamentally based on vision and on the signs related to light as a main stream way to dominate and perceive reality/truth – is questioned by blindness and the distinction by which it relates its perception on what it knows about the world. Thus, we wish to probe on the horizon of the meanings of light and darkness, in order to trail a path that is not restricted by these oppositions and by the differences it produced.

Superfícies do contato: fronteiras e espaçamentos trata-se de uma pesquisa no campo das Poéticas Visuais em que uma investigação teórica e uma prática artística entrecruzam-se. O grupo de trabalhos desenvolvidos - ponto e buraco (prumo); à distância (elétrico); vão; encaixe; o sentido do gesto; still; para preencher um buraco; marca d’água; tangente – levanta a noção de contato como situação de relação, encontro, interação entre determinadas superfícies (como o vidro, a parede, o tecido) e entre superfície e espaço tendo como referência a superfície epidérmica enquanto fronteira e espaçamento. São abordadas questões referentes aos contatos tátil e visual e suas possibilidades de sobreposições através da construção do gesto artístico. Neste sentido, estudam-se os procedimentos empregados (gesto do artista, objeto, fotografia, vídeo, livro de artista) e suas implicações conceituais na elaboração das proposições aqui investigadas. / Surfaces of contact: borders and spacings a Visual Poetics research project in which theoretical investigation and artistic practice intersect. The group of works developed - point and hole (plumb); distant (electrical); span; fit; the meaning of the gesture; still; to fill a hole; watermark; tangent – raise the idea of contact as a situation of relation, meeting, interaction between determined surfaces (such as glass, the wall, fabric) and between the surface and space with reference to the surface of the epidermis as border and spacing. Questions concerning visual and tactile contact and their possibilities and superimpositions through the construction of the artistic gesture are approached. In this sense, there is a study of the procedures employed (the artist’s gesture, object, photography, video, artist’s book) and their conceptual implications in the development of the propositions here investigated.

O presente texto, apresentado sob o título Do pão à toalha de mesa: uma abordagem poética por prolongamentos, é o resultado de uma pesquisa em Poéticas Visuais desenvolvida no decorrer de quatro anos, entre 2003 e 2007. Os trabalhos são fotografias, objetos e intervenções que realizam um movimento de prolongamento: extensão de tempo e espaço e expansão dos sentidos. Prolongamento do pão à toalha de mesa é, deste modo, um prolongamento prático e também teórico. O pão e a toalha de mesa se tornam autênticos objetos de jogo, jogo de construção e desconstrução da experiência, que articula modos de conhecer o mundo. O texto se desenvolve como uma cartografia móvel e deslizante, um meio de suspender o objeto em processo a um estado de constelação de idéias, a ligar pontos, tentando não paralisá-lo em um sistema exclusivo e fechado de pensamento. A necessidade de baldar o discurso (arma do poder) se faz premente, em uma busca inquieta e escorregadia, aquela que tenta fazer a experiência tornar ao centro. Para isso, é lançando mão de recursos, como a narrativa e a descrição, em uma tentativa de devolver o discurso a uma instância anterior àquela do artificialismo. / This text, entitled Do pão à toalha de mesa: uma abordagem poética por prolongamentos, (From the bread toward the tablecloth: a poetic approach through prolongations), is the result of the research project in Visual Poetics developed for the last four years, 2003 to 2007. The works are photographs, objects and interventions that produce a movement of prolongation: extension of time and space, and expansion of the senses. In this way, the prolongation of the bread toward the tablecloth is also both a practical and theoretical prolongation. The bread and the tablecloth become authentic objects in a game, a game of construction and deconstruction of the experience that articulates ways of knowing the world. The text develops like a mobile and sliding cartography, a way to suspend the object in its process toward a constellational state of ideas, where points are linked together and try not to paralyze it in an exclusive, closed system of thought. The necessity to thwart discourse (weapon of power) becomes urgent in a disquieting and slipping search, one that tries to make the experience focus back at the center. This is why I have sought to make use of resources such as narrative and description in the attempt to return the discourse to an instance prior to that of artificiality.

Made available in DSpace on 2016-08-29T11:03:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_6540_VERA LUCIA DE OLIVEIRA SIMÕES.pdf: 39284230 bytes, checksum: a10800cd87b6b6bc46b147dcf9c612ec (MD5) Previous issue date: 2013-04-10 / Esta tese é resultado de uma pesquisa configurada como um estudo de caso, com o propósito de identificar, no Curso de Artes Visuais/UAB/UFES: as concepções de professor de Arte que norteiam/embasam o Curso de Artes Visuais, modalidade semipresencial, e como elas se manifestam no currículo do curso, nos documentos oficiais que o normalizam, nos discursos e nas práticas propostas pelos professores/formadores; a concepção que fundamenta a formação do professor de Arte na modalidade Educação a Distância (EAD); os conceitos que embasam a legislação/normalização na modalidade EAD sobre o ensino da Arte; o discurso e as práticas dos professores-formadores presentes nos materiais educativos propostos e na plataforma Moodle; os modos de interação entre professor e tutor, entre professores e alunos, entre tutores e alunos e entre os tutores presenciais e a distância. A pesquisa conta com o apoio do referencial bakhtiniano de análise das interações verbais e da construção dos discursos e saberes. Portanto, a abordagem metodológica está fundamentada nos pressupostos teóricos de Mikhail Bakhtin, com ênfase no conceito de dialogismo, entendido aqui como a relação que se dá entre os discursos e, portanto, entre o eu e o outro, e também no conceito de polifonia considerando a pluralidade de vozes que coexistem e interagem nas práticas discursivas daqueles que habitam um Ambiente Virtual de Aprendizagem (AVA). Diante de um universo constituído por 44 disciplinas distribuídas nos três eixos - Formação Geral e Pedagógica, Formação Específica e Prática de Ensino em Arte que estruturam o curso, houve necessidade de um recorte e a análise foi realizada nas disciplinas: Estágio em Pesquisa I, História da Arte III e Vídeo, cada uma delas componentes de um eixo específico. Conforme esperado, identifica-se, nesse ambiente virtual, uma profusão de vozes presentes nos enunciados que constituem os escritos sobre a EAD; a legislação que rege a formação de professores, o projeto do curso, a estrutura da matriz curricular, as práticas dos professores especialistas das disciplinas, as intervenções da tutoria, a interação dos estudantes. Como se trata de uma profusão de vozes oriundas de diversos sujeitos e em interação estão presentes variadas concepções de professor de Arte, algumas vezes percebidas nas práticas e discursos de um mesmo sujeito. Esta pesquisa confirma a teoria bakhtiniana de que é nas fronteiras de interação entre o eu e o outro, na relação entre sujeitos e dos sujeitos com a sociedade que se constituem os discursos e se constroem o sentido do texto. Mesmo quando a interação não está tão explícita ou evidente, é a partir dela que os sujeitos se constituem, mostram sua inventividade e se tornam responsáveis ou respondíveis por suas atividades, considerando o lugar e o tempo específico que cada um ocupa no mundo.

O presente texto, apresentado sob o título Do pão à toalha de mesa: uma abordagem poética por prolongamentos, é o resultado de uma pesquisa em Poéticas Visuais desenvolvida no decorrer de quatro anos, entre 2003 e 2007. Os trabalhos são fotografias, objetos e intervenções que realizam um movimento de prolongamento: extensão de tempo e espaço e expansão dos sentidos. Prolongamento do pão à toalha de mesa é, deste modo, um prolongamento prático e também teórico. O pão e a toalha de mesa se tornam autênticos objetos de jogo, jogo de construção e desconstrução da experiência, que articula modos de conhecer o mundo. O texto se desenvolve como uma cartografia móvel e deslizante, um meio de suspender o objeto em processo a um estado de constelação de idéias, a ligar pontos, tentando não paralisá-lo em um sistema exclusivo e fechado de pensamento. A necessidade de baldar o discurso (arma do poder) se faz premente, em uma busca inquieta e escorregadia, aquela que tenta fazer a experiência tornar ao centro. Para isso, é lançando mão de recursos, como a narrativa e a descrição, em uma tentativa de devolver o discurso a uma instância anterior àquela do artificialismo. / This text, entitled Do pão à toalha de mesa: uma abordagem poética por prolongamentos, (From the bread toward the tablecloth: a poetic approach through prolongations), is the result of the research project in Visual Poetics developed for the last four years, 2003 to 2007. The works are photographs, objects and interventions that produce a movement of prolongation: extension of time and space, and expansion of the senses. In this way, the prolongation of the bread toward the tablecloth is also both a practical and theoretical prolongation. The bread and the tablecloth become authentic objects in a game, a game of construction and deconstruction of the experience that articulates ways of knowing the world. The text develops like a mobile and sliding cartography, a way to suspend the object in its process toward a constellational state of ideas, where points are linked together and try not to paralyze it in an exclusive, closed system of thought. The necessity to thwart discourse (weapon of power) becomes urgent in a disquieting and slipping search, one that tries to make the experience focus back at the center. This is why I have sought to make use of resources such as narrative and description in the attempt to return the discourse to an instance prior to that of artificiality.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Línguas Estrangeiras e Tradução, Programa de Pós-Graduação em Estudos da Tradução, 2014. / Submitted by Ana Cristina Barbosa da Silva (annabds@hotmail.com) on 2014-10-13T18:38:08Z No. of bitstreams: 1 2014_GabrielaDelRiodeRezende.pdf: 1681512 bytes, checksum: e93d52645269afa8d8a29f4f13d4c74a (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2014-10-14T13:37:13Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_GabrielaDelRiodeRezende.pdf: 1681512 bytes, checksum: e93d52645269afa8d8a29f4f13d4c74a (MD5) / Made available in DSpace on 2014-10-14T13:37:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_GabrielaDelRiodeRezende.pdf: 1681512 bytes, checksum: e93d52645269afa8d8a29f4f13d4c74a (MD5) / Em face das dificuldades de acesso das pessoas com deficiência visual aos diversos produtos culturais audiovisuais, este trabalho visa propor audiodescrições de filmes publicitários baseadas nos fundamentos da Teoria da Relevância, de Sperber & Wilson (1986; 1995), para que sejam acessíveis a este público. Tal modelo de comunicação e cognição humanas explicita que a atenção e o pensamento estão direcionados às informações que parecem ser relevantes e ao processarem tais informações nas trocas comunicativas cotidianas os indivíduos recorrem à elaboração de inferências. Neste sentido, os roteiros das audiodescrições foram baseados na análise das possíveis inferências internas e externas aos filmes, considerando que um comercial de televisão precisa combinar estímulos verbais e não verbais, os quais manipulam o processo de compreensão de um comercial pelo público-alvo. Os principais conceitos da Teoria da Relevância usados neste trabalho são: comunicação ostensivo-inferencial, ambiente cognitivo e formação do contexto, processos inferenciais, esforço de processamento e efeitos cognitivos. Foram selecionados três filmes publicitários a partir de sua interação entre as personagens para que fosse possível a análise do processo inferencial humano e a posterior elaboração das audiodescrições tendo em vista as informações verbais e não verbais tidas como relevantes para a interpretação dos filmes pelo público com deficiência visual. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / Given the difficulties of people with visual impairment to access the varied cultural audiovisual products, this work aims to propose audiodescriptions of audiovisual advertisements based on the principles of Relevance Theory by Sperber & Wilson (1986; 1995), in order to make them accessible to this audience. Such model of human communication and cognition explains that attention and thought are aimed to the information that seen to be relevant and when individuals process such information in the everyday communicative exchanges they make use of inferences. In this sense, the scripts of the audiodescriptions were based on the analyses of probable internal and external inferences of the commercials, taking into account that a television commercial requires the combination of verbal and non-verbal stimuli, which control the process of a television commercial comprehension by the targeted audience. The main concepts of the Relevance Theory in this work are: ostensive-inferential communication, the individual’s cognitive environment, inferential processes, processing effort and cognitive effects. In order to analyze the inferential human process and the further development of the audiodescriptions’ scripts, three audiovisual advertisements that present interaction among characters were selected, bearing in mind the relevant verbal and non-verbal information understood by the visually impaired people.

Dissertação (mestrado)-Universidade de Brasília, Instituto de Química, Mestrado Profissionalizante em Ensino de Ciências, 2010. / Submitted by Débora Amorim Romcy Pereira (deboraromcy@bce.unb.br) on 2011-06-20T13:52:26Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO_REJANE_FERREIRA_MACHADO_PIRES.pdf: 1190496 bytes, checksum: 6f188ac7f1fe7e81b88253637d197d48 (MD5) / Approved for entry into archive by Guilherme Lourenço Machado(gui.admin@gmail.com) on 2011-06-20T13:59:06Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO_REJANE_FERREIRA_MACHADO_PIRES.pdf: 1190496 bytes, checksum: 6f188ac7f1fe7e81b88253637d197d48 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-06-20T13:59:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO_REJANE_FERREIRA_MACHADO_PIRES.pdf: 1190496 bytes, checksum: 6f188ac7f1fe7e81b88253637d197d48 (MD5) / O ensino a alunos com eficiência visual é hoje uma realidade em nosso sistema educacional. Por isso, há qualquer momento, o professor pode deparar-se com um ou mais alunos com deficiência visual em suas classes regulares. Porém, muitos professores podem se sentir “despreparados” para trabalhar com esses alunos, principalmente no que se refere ao desenvolvimento de materiais adaptados apoiadores, que possam servir de base para organizar suas estratégias de ensino. Outra questão é a falta de materiais orientadores que possam apoiar a pratica pedagógica do professor de alunos com deficiência visual. Daí surgiu nosso problema de pesquisa: como desenvolver um guia básico contendo orientações para adaptação e dicas de convivência para apoiar os professores que recebem alunos com deficiência visual? Este trabalho descreve o desenvolvimento de um material pra apoiar a pratica pedagógica de professores da educação básica que tenham alunos com deficiência visual em sua sala de aula. Embora aborde questões metodológicas mais voltada para a disciplina Química, seu conteúdo geral pretende também ser útil a professores de quaisquer disciplinas. Desenvolvemos este trabalho como base a teoria histórico cultural Vigotskiana. A proposta foi avaliada por professores e estudantes de licenciaturas durante uma oficina na IX Semana de extensão da Universidade de Brasília. Para isso, utilizamos instrumentos variados de análise das informações, proposto por González Rey (2002, 2005) com objetivo de compreender o ponto de vista dos professores e estudantes de licenciaturas quanto à aplicabilidade do guia. A análise das informações apontou para a real necessidade do desenvolvimento de um material apoiador, que forneça orientações metodológicas a professores de alunos com deficiência visual. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / Teaching visually impaired students is a reality in our educational system nowadays. Therefore teachers can encounter one or more students with visual impairment in their regular classes at any time. However many educators can feel unprepared to deal with these learners, especially to what refers to the development of adapted support materials that can serve as the ground to organize their teaching strategies. Another issue is the lack of orienting materials which can support the pedagogic practice of the teacher with visually impaired students. Our research problem arose from there: how can a basic guide containing orientations on material adaptations and coexistence remarks to support educators who teach visually impaired students be developed? This paper describes the development of a material to support the pedagogic practice of elementary school teachers who have visually impaired students in their groups. Although it embraces more methodological issues concerning Chemistry, its general content intends to be useful to professionals of all subjects. This paper was developed with the Vygotskian historic cultural theory as basis. The proposal was assessed by professors and graduation students during a workshop at the Extension Week of University of Brasília. To do so used varied analysis instruments proposed by González Rey (2002, 2005) in order to understand the participants’ point of view regarding the applicability of the guide. The analysis showed a real need for the development of a supporting material which provides methodological guidelines to teacher of visually impaired students.

Superfícies do contato: fronteiras e espaçamentos trata-se de uma pesquisa no campo das Poéticas Visuais em que uma investigação teórica e uma prática artística entrecruzam-se. O grupo de trabalhos desenvolvidos - ponto e buraco (prumo); à distância (elétrico); vão; encaixe; o sentido do gesto; still; para preencher um buraco; marca d’água; tangente – levanta a noção de contato como situação de relação, encontro, interação entre determinadas superfícies (como o vidro, a parede, o tecido) e entre superfície e espaço tendo como referência a superfície epidérmica enquanto fronteira e espaçamento. São abordadas questões referentes aos contatos tátil e visual e suas possibilidades de sobreposições através da construção do gesto artístico. Neste sentido, estudam-se os procedimentos empregados (gesto do artista, objeto, fotografia, vídeo, livro de artista) e suas implicações conceituais na elaboração das proposições aqui investigadas. / Surfaces of contact: borders and spacings a Visual Poetics research project in which theoretical investigation and artistic practice intersect. The group of works developed - point and hole (plumb); distant (electrical); span; fit; the meaning of the gesture; still; to fill a hole; watermark; tangent – raise the idea of contact as a situation of relation, meeting, interaction between determined surfaces (such as glass, the wall, fabric) and between the surface and space with reference to the surface of the epidermis as border and spacing. Questions concerning visual and tactile contact and their possibilities and superimpositions through the construction of the artistic gesture are approached. In this sense, there is a study of the procedures employed (the artist’s gesture, object, photography, video, artist’s book) and their conceptual implications in the development of the propositions here investigated.

O presente texto, apresentado sob o título Do pão à toalha de mesa: uma abordagem poética por prolongamentos, é o resultado de uma pesquisa em Poéticas Visuais desenvolvida no decorrer de quatro anos, entre 2003 e 2007. Os trabalhos são fotografias, objetos e intervenções que realizam um movimento de prolongamento: extensão de tempo e espaço e expansão dos sentidos. Prolongamento do pão à toalha de mesa é, deste modo, um prolongamento prático e também teórico. O pão e a toalha de mesa se tornam autênticos objetos de jogo, jogo de construção e desconstrução da experiência, que articula modos de conhecer o mundo. O texto se desenvolve como uma cartografia móvel e deslizante, um meio de suspender o objeto em processo a um estado de constelação de idéias, a ligar pontos, tentando não paralisá-lo em um sistema exclusivo e fechado de pensamento. A necessidade de baldar o discurso (arma do poder) se faz premente, em uma busca inquieta e escorregadia, aquela que tenta fazer a experiência tornar ao centro. Para isso, é lançando mão de recursos, como a narrativa e a descrição, em uma tentativa de devolver o discurso a uma instância anterior àquela do artificialismo. / This text, entitled Do pão à toalha de mesa: uma abordagem poética por prolongamentos, (From the bread toward the tablecloth: a poetic approach through prolongations), is the result of the research project in Visual Poetics developed for the last four years, 2003 to 2007. The works are photographs, objects and interventions that produce a movement of prolongation: extension of time and space, and expansion of the senses. In this way, the prolongation of the bread toward the tablecloth is also both a practical and theoretical prolongation. The bread and the tablecloth become authentic objects in a game, a game of construction and deconstruction of the experience that articulates ways of knowing the world. The text develops like a mobile and sliding cartography, a way to suspend the object in its process toward a constellational state of ideas, where points are linked together and try not to paralyze it in an exclusive, closed system of thought. The necessity to thwart discourse (weapon of power) becomes urgent in a disquieting and slipping search, one that tries to make the experience focus back at the center. This is why I have sought to make use of resources such as narrative and description in the attempt to return the discourse to an instance prior to that of artificiality.