A dissertação investiga possibilidades formais de articulação entre universos pessoais e processos históricos no campo da realização documentária em primeira pessoa. O ponto de partida são materiais e procedimentos advindos de um documentário de longa-metragem que atualmente desenvolvo, intitulado Bem vindos de novo. O filme aborda as experiências da minha família na imigração de nipo-brasileiros para o Japão, conhecida como \"fenômeno decasségui\". Nele, busco articular as experiências pessoais e familiares com aspectos mais amplos desse acontecimento histórico e social, de proporções internacionais, que atingiu, e continua afetando diretamente, cerca de 600 mil pessoas. Abordo três procedimentos formais empregados no filme: (1) a utilização de fotografias domésticas; (2) a elaboração da narração em voz over; (3) o emprego de filmagens históricas realizadas por Hikoma Udihara, colonizador e cinegrafista pioneiro da imigração japonesa no Brasil. Através do mapeamento de possibilidades formais relacionadas aos procedimentos em questão, busco identificar e analisar um conjunto de conceitos, de instrumentos críticos e teóricos, úteis para se pensar a articulação entre o íntimo e o histórico, o pessoal e o social, em documentários na primeira pessoa; em diálogo constante com aspectos concretos da realização cinematográfica. / This master\'s thesis investigates formal possibilities of articulation between personal universes and historical processes inside the first person filmmaking practice. The bases are materials and procedures related to a feature documentary film that I am now developing, called Welcome Back, Farewell (Bem vindos de novo). The film addresses my family experiences in immigration of Japanese-Brazilians to Japan, known as \"dekassegui phenomenon\". In the film, I try to articulate personal and familiar experiences with wider features of this historical and social event of international proportion, which reached, and still concerns directly to six hundreds thousand people. Three formal procedures of the film are covered: (1) the use of domestic photography; (2) the elaboration of the voice over narration; (3) the usage of historical footage produced by Hikoma Udihara, colonizer and pioneer amateur filmmaker of the Japanese immigration in Brazil. Through the organization of formal possibilities related with the previous procedures, the aim is to identify and analyze a group of concepts, of critical and theoretical devices, useful to think the articulation between the intimate and the historical, the personal and the social, within the first person documentary; in frequent contact with concrete features of the filmmaking practice.

Submitted by Marta Toyoda (1144061@mackenzie.br) on 2017-01-16T20:10:49Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Luciana Duenha Dimitrov.pdf: 5319596 bytes, checksum: 6faff876f5564a2a64c4e615e69534fc (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2017-02-04T16:37:42Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Luciana Duenha Dimitrov.pdf: 5319596 bytes, checksum: 6faff876f5564a2a64c4e615e69534fc (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-04T16:37:42Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Luciana Duenha Dimitrov.pdf: 5319596 bytes, checksum: 6faff876f5564a2a64c4e615e69534fc (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2015-12-09 / Adapting literature to movies has been constantly studied since the Seventh Art became a forming part of the Western Culture. However, adapting implies choices that may encumber the structures upon which the novel is established. The simple fact that the novel has to be shorten to a limited quantity of minutes presents, on its own, decisions that, most of the times, dissatisfies both audience and critics that await for, while at the film mode, an authentic reproduction of the literary piece. Deeply criticized, the adaptation of The Color Purple is to be studied at this work. Constructed as an epistolary novel, Alice Walker’s best seller was published in 1982 and adapted by Steven Spielberg in 1985. By analyzing these corpora, the main goal here is to unveil the adaptation mechanisms that were used in the transformation process from the book to the movie. In order to study the adaptation, theorists like George Bluestone, Linda Hutcheon, Siobhan O’Flynn, Cristian Metz, Sarah Kozloff are of urgent importance. Elizabeth H. Cook, Amanda Gilroy, W.M. Verhoeven, Linda Kauffman, Mary Favret are taken as essential names in order to comprehend the structure of the epistolary novel. / A adaptação da literatura ao cinema tem sido estudada vigorosamente desde que a Sétima Arte se tornou parte integrante da cultura ocidental. No entanto, adaptar implica escolhas que podem desestabilizar os alicerces sob os quais o romance se estrutura. O simples fato de ter que reduzir um romance a uma quantidade delimitada de minutos já denota decisões que muitas vezes descontentam público e crítica que esperam, na narrativa fílmica, uma reprodução fidedigna da narrativa literária. Tendo essa perspectiva em mente, objetiva-se, aqui, estudar a adaptação de A Cor Púrpura (The Color Purple). Estruturado como um romance epistolar, o best seller de Alice Walker foi publicado em 1982 e adaptado por Steven Spielberg em 1985.Partindo da análise desse corpora, objetiva-se, neste trabalho, desvendar os mecanismos adaptativos que foram empregados no processo de transformação do romance ao filme. Para o estudo da adaptação, teóricos como George Bluestone, Linda Hutcheon, Siobhan O’Flynn, Cristian Metz, Sarah Kozloff são de suma importância Já Elizabeth H. Cook, Amanda Gilroy, W.M. Verhoeven, Linda Kauffman, Mary Favret revelam-se essenciais à compreensão da estrutura do romance epistolar.

Submitted by Giovanna Brasil (1154060@mackenzie.br) on 2017-09-29T20:35:40Z No. of bitstreams: 2 André Luíz Olzon Vasconcelos.pdf: 1771296 bytes, checksum: fabca89396c43432ea1d1a5c05ac70c0 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2017-10-24T17:17:30Z (GMT) No. of bitstreams: 2 André Luíz Olzon Vasconcelos.pdf: 1771296 bytes, checksum: fabca89396c43432ea1d1a5c05ac70c0 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-24T17:17:30Z (GMT). No. of bitstreams: 2 André Luíz Olzon Vasconcelos.pdf: 1771296 bytes, checksum: fabca89396c43432ea1d1a5c05ac70c0 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-08-04 / Universidade Presbiteriana Mackenzie / This thesis discusses and analyzes particularities and sound nuances present in essay films, demonstrating the aesthetic uniqueness of this type of contemporary audiovisual production. It is noticed that the debate about the essay-film has deepened in the questions related to the image, thus, the work sought to organize the international and national bibliography on the subject, evidencing the absence of approaches in the sonic field and bringing a questioning that dialogues and contributes to the discussions about sound in the cinema. It is an interdisciplinary work that involves sound language in the audiovisual field and the technologies that produce it. / Essa tese discute e analisa particularidades e nuances sonoras presentes em filmes-ensaio, demonstrando a singularidade estética desse tipo de produção audiovisual contemporânea. Percebe-se que o debate sobre o filme-ensaio tem se aprofundado nas questões referentes à imagem, assim, o trabalho buscou organizar a bibliografia internacional e nacional a respeito do assunto, evidenciando a ausência de abordagens no campo sônico e trazendo um questionamento que dialoga e contribui com as discussões sobre o som no cinema. Trata-se de um trabalho interdisciplinar que envolve a linguagem sonora no âmbito audiovisual e as tecnologias que a produzem.

A dissertação investiga possibilidades formais de articulação entre universos pessoais e processos históricos no campo da realização documentária em primeira pessoa. O ponto de partida são materiais e procedimentos advindos de um documentário de longa-metragem que atualmente desenvolvo, intitulado Bem vindos de novo. O filme aborda as experiências da minha família na imigração de nipo-brasileiros para o Japão, conhecida como \"fenômeno decasségui\". Nele, busco articular as experiências pessoais e familiares com aspectos mais amplos desse acontecimento histórico e social, de proporções internacionais, que atingiu, e continua afetando diretamente, cerca de 600 mil pessoas. Abordo três procedimentos formais empregados no filme: (1) a utilização de fotografias domésticas; (2) a elaboração da narração em voz over; (3) o emprego de filmagens históricas realizadas por Hikoma Udihara, colonizador e cinegrafista pioneiro da imigração japonesa no Brasil. Através do mapeamento de possibilidades formais relacionadas aos procedimentos em questão, busco identificar e analisar um conjunto de conceitos, de instrumentos críticos e teóricos, úteis para se pensar a articulação entre o íntimo e o histórico, o pessoal e o social, em documentários na primeira pessoa; em diálogo constante com aspectos concretos da realização cinematográfica. / This master\'s thesis investigates formal possibilities of articulation between personal universes and historical processes inside the first person filmmaking practice. The bases are materials and procedures related to a feature documentary film that I am now developing, called Welcome Back, Farewell (Bem vindos de novo). The film addresses my family experiences in immigration of Japanese-Brazilians to Japan, known as \"dekassegui phenomenon\". In the film, I try to articulate personal and familiar experiences with wider features of this historical and social event of international proportion, which reached, and still concerns directly to six hundreds thousand people. Three formal procedures of the film are covered: (1) the use of domestic photography; (2) the elaboration of the voice over narration; (3) the usage of historical footage produced by Hikoma Udihara, colonizer and pioneer amateur filmmaker of the Japanese immigration in Brazil. Through the organization of formal possibilities related with the previous procedures, the aim is to identify and analyze a group of concepts, of critical and theoretical devices, useful to think the articulation between the intimate and the historical, the personal and the social, within the first person documentary; in frequent contact with concrete features of the filmmaking practice.