[pt] Esta pesquisa investiga as relações formais e conceituais entre o uso de imagens de arquivo e o gesto ensaístico a partir de três eixos: o ensaísmo no uso das imagens de arquivo; a linguagem cinematográfica como ferramenta política; e reflexões sobre o arquivo nas práticas de contra-arquivo. Através de uma abordagem transdisciplinar e do cruzamento entre reflexões sobre cinema, arquivo, história e política, procuro oferecer respostas às perguntas: como o uso de imagens de arquivo pode ser um dispositivo para o filme-ensaio? E como a arte, em especial, o cinema pode colaborar na luta contra regimes hegemônicos? / [en] This research investigates the formal and conceptual relationships between the use of archive images and the essayistic gesture based on three axes: essayism in the use of archive images; cinematographic language as a political tool; and reflections on the archive in the light of counter-archive practices. Through a transdisciplinary approach and in the intersection of discussions on cinema, archives, history and politics, I try to offer answers to the following questions: how the use of archival images can become a device for the essay film? And how can art, and in particular cinema, contribute to the battle against hegemonic regimes?

Submitted by Franciele Moreira (francielemoreyra@gmail.com) on 2017-12-20T15:54:07Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - João Daniell Ferreira de Oliveria - 2017.pdf: 15698537 bytes, checksum: 7b7a14edaedb58d66a8c5cc45b6d6d7c (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-12-21T12:37:45Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - João Daniell Ferreira de Oliveria - 2017.pdf: 15698537 bytes, checksum: 7b7a14edaedb58d66a8c5cc45b6d6d7c (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-12-21T12:37:45Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - João Daniell Ferreira de Oliveria - 2017.pdf: 15698537 bytes, checksum: 7b7a14edaedb58d66a8c5cc45b6d6d7c (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-07-12 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research proposes a reflection on the relationship between the documentary and the essay film in the film Jogo de Cena (2007) by Brazilian documentary filmmaker Eduardo Coutinho. It is investigated if there is a tension between the analyzed domains in the analyzed film. From this question I seek to understand how the technical and aesthetic choices that constitute Coutinho's style assume essayistic contours in the research object. In order to answer the research question, I aim to understand how Coutinho 's cinematographic style is characterized and constituted; to understand how Jogo de Cena (2007) plays in the tradition of the documentary and to understand how the essay film was constituted and how it can be identified in the cinema. Methodologically, a proposal for the analysis of documents by Francisco Elinaldo Teixeira was adopted in three moments: 1. Inventory of composition materials; 2. Inventory of compositional modes; 3. Reflection on narrative modes and camera functions. Through the analysis it is indicated how it is possible to recognize essayistic strategies in Jogo de Cena (2007) as: the voice of essay tone, the dialectic of materials, the montage between word and image, the heterogeneity of the composition materials, second reading order. Thus, it is concluded that the film studied even belonging to the documentary domain presents a strong essayistic inflexion. / Este trabalho propõe uma reflexão em torno da relação entre o documentário e o filme-ensaio no filme Jogo de Cena (2007) do documentarista brasileiro Eduardo Coutinho. Investiga-se se no filme analisado existe um tensionamento entre os domínios abordados. A partir desta questão, busca-se compreender como as escolhas técnicas e estéticas que constituem o estilo de Coutinho assumem contornos ensaísticos no objeto de pesquisa. Para responder ao problema da pesquisa temos como objetivo compreender como se caracteriza e se constituiu o estilo cinematográfico de Coutinho; compreender como Jogo de Cena se inscreve na tradição do documentário e entender como se constituiu o filme-ensaio e de que forma identificá-lo no cinema. Metodologicamente adota-se a proposta de análise de documentários de Francisco Elinaldo Teixeira que por sua vez divide-se em três momentos: 1. Inventário dos materiais de composição; 2. Inventário dos modos de composição; 3. Reflexão sobre os modos narrativos e funções da câmera. Por meio da análise realizada indica-se como reconhecer estratégias ensaísticas em Jogo de Cena (2007) tais como: a voz de tom ensaístico, a dialética de materiais, a montagem entre palavra e imagem, a heterogeneidade dos materiais de composição e a leitura de segundo grau. Desse modo, conclui-se que o filme estudado mesmo pertencendo ao domínio do documentário apresenta forte inflexão ensaística.

Submitted by JÚLIO HEBER SILVA (julioheber@yahoo.com.br) on 2017-12-20T11:07:44Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Jordana Albino Oliveira - 2017.pdf: 3150287 bytes, checksum: 3680510e53922e021ec129a2fd4b0796 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-12-21T12:33:29Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Jordana Albino Oliveira - 2017.pdf: 3150287 bytes, checksum: 3680510e53922e021ec129a2fd4b0796 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-12-21T12:33:29Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Jordana Albino Oliveira - 2017.pdf: 3150287 bytes, checksum: 3680510e53922e021ec129a2fd4b0796 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-06-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The research seeks to analyze the essayist thought, the gesture of montage and the production of memory on the film-essay Rocha que Voa (2002) by the brazilian filmmaker Eryk Rocha. Film of assembly of sonic and imaginary elements, symbiotic and amalgamated, that transit between temporalities and localities producing memory of the latin american cinema of the years of the 60s and 70s. Memory that is not a subject or a whole movement, but immemorial, absolute and involuntary as the contact of a self and a world. In the movement of looking at the past and dialoguing with it, the files that constitute the film are updated in the present. Archives of Havana, Glauber Rocha, Latin American cinema, and aesthetic and political dimensions tensioned and in relation to the cinematographic language and with the established settlements with the world. Through bibliographical research and a film analysis, we seek to understand how the traces of images (visual and sound) are mobilized by the experience of the filmmaker and performed by the montage At first, we seek to contextualize the film within the context of Brazilian contemporary documentary and to approach it with the concept of filmessay, conceiving the essaistic gesture as the guide of our process of film analysis and bibliographic research. Next, we discuss the appropriation of archives and the unrelated relations of images with memory and history. The poetic-constructive operation of the montage marked by the heterogeneity of materials and their new combinations gains prominence in the figure of the palimpsest that summons in form and gesture the aporia of a past that is not over but still, and continues to be updated in the present. / A pesquisa busca analisar o pensamento ensaístico, o gesto da operação da montagem e a produção de memória no filme-ensaio Rocha que Voa (2002), do cineasta brasileiro Eryk Rocha. Filme de montagem de elementos sonoros e imagéticos, simbióticos e amalgamados, que transitam entre temporalidades e localidades produzindo memória do cinema latino-americano dos anos das décadas de 60 e 70. Memória essa não apenas de um sujeito ou de um movimento todo, mas memória imemorial, absoluta e involuntária enquanto contato de um eu e de um mundo. No movimento de olhar o passado e com ele dialogar, os arquivos que constituem o filme se atualizam no presente. Arquivos de Havana, de Glauber Rocha, do cinema latino-americano, e de dimensões estéticas e políticas tensionadas e em relação com a linguagem cinematográfica e com os agenciamentos estabelecidos com o mundo. A partir da pesquisa bibliográfica e de uma análise fílmica ensaística, buscamos compreender como a forma do filme-ensaio é modulada e como os vestígios de imagens são mobilizados pela experiência fílmica do cineasta. A princípio, buscamos contextualizar o filme no âmbito do documentário contemporâneo brasileiro e aproximá-lo do conceito de filme-ensaio, percebendo seus contornos e camadas que se formam ao conceber o pensamento ensaístico como o norteador de nosso processo de análise fílmica. Em seguida, discutimos a as relações imbrincadas das imagens com a memória e a história possibilitadas pela montagem. A operação poética-construtiva da montagem marcada pela heterogeneidade de materiais e correspondências ganha destaque na figura do palimpsesto que convoca em forma e gesto a aporia de um passado que não foi, mas que é, e que continua se atualizando no presente.

Verdades e mentiras (Verités et mensonges / F for fake, 1973), de Orson Welles, parte da história de Elmyr de Hory, um grande falsificador de obras de arte, para propor uma reflexão sobre o mercado de arte e sobre o trabalho do artista no contexto da Indústria Cultural. O filme organiza-se como uma argumentação, que disserta sobre seu contexto sócio-histórico e capta a estrutura de sentimento do período em que é produzido, podendo ser considerado um precursor do filme ensaio. Entretanto, os argumentos nem sempre confirmam as teses propostas inicialmente. Há constantes contradições entre os diferentes elementos que compõem uma mesma cena, ou entre diferentes cenas e sequências do filme, tornando necessário ao espectador realizar uma leitura a contrapelo da obra. Orson Welles incorpora aspectos da tradição cinematográfica e de sua obra e combina-os com a experimentação, que é característica de seu trabalho artístico, para investigar as relações de produção no contexto da indústria cultural e de que forma o trabalho se constitui enquanto horizonte para superação das determinantes históricas da sociedade. Ao mesmo tempo em que faz isso, o filme evidencia a si mesmo como representação, constituída a partir de um ponto de vista determinado, e assim permite que analisemos e interpretemos a verdade desse trabalho artístico, para a compreensão dos temas e aspectos da realidade que ele configura. / F for fake (Verités et mensonges, 1973), by Orson Welles, introduces the story of Elmyr de Hory, a great Art forger, in order to discuss the determinations associated to the Art Market and the work of the artist submitted to the Cultural Industry. The movie is structured as an argumentative essay, which discusses its background and captures the structure of feeling of the period. Because of the way it is organized, F for fake is sometimes referred as a predecessor of what is called nowadays essay film. However, the arguments included do not necessarily confirm the initial thesis of the film. There are numerous contradictions between different elements of a scene, and also between different scenes and sequences. It keeps the audience alert and suggests the need to interpret the story against the grain, as Walter Benjamin advocates. Orson Welles incorporates some aspects of film tradition and of his oeuvre, and associates them with the experimentation of new aesthetics, as it is characteristic of his artistic work, in order to examine the relations of production in the context of the Cultural Industry. He also analyses how labor can represent some perspective of overcoming the social and historical determinations of the society. Whilst structuring these debates, the film exposes itself as a representation of a certain point of view, and allows the audience to analyse and interpret the truth of this work of art, as well as to try to understand the association of themes and aspects of reality that it constitutes.

Esta pesquisa busca, tendo como eixo principal Chris Marker e o filme Le fond de lair est rouge, fazer uma retrospectiva histórica dos principais debates na experiência do cinema-militante francês. Com um caráter introdutório e a partir daí construir alguns apontamentos iniciais para uma interpretação crítica do filme. Através desta aventura político-cinematográfica comentar um fragmento do que se oculta atrás das barricadas da memória. / This research aims, having as an leit-motif Chris Marker and the film Le fond de l\'air est rouge, making a historical retrospective of the major debates on the experience of French militant cinema, introductory in nature and serving as first notes to a critical interpretation of the film. Through this cinematics and politics adventure it trys to make a comment on a fragment of what is hidden behind the barricades of memory.

Submitted by Giovanna Brasil (1154060@mackenzie.br) on 2017-09-29T20:35:40Z No. of bitstreams: 2 André Luíz Olzon Vasconcelos.pdf: 1771296 bytes, checksum: fabca89396c43432ea1d1a5c05ac70c0 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2017-10-24T17:17:30Z (GMT) No. of bitstreams: 2 André Luíz Olzon Vasconcelos.pdf: 1771296 bytes, checksum: fabca89396c43432ea1d1a5c05ac70c0 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-24T17:17:30Z (GMT). No. of bitstreams: 2 André Luíz Olzon Vasconcelos.pdf: 1771296 bytes, checksum: fabca89396c43432ea1d1a5c05ac70c0 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-08-04 / Universidade Presbiteriana Mackenzie / This thesis discusses and analyzes particularities and sound nuances present in essay films, demonstrating the aesthetic uniqueness of this type of contemporary audiovisual production. It is noticed that the debate about the essay-film has deepened in the questions related to the image, thus, the work sought to organize the international and national bibliography on the subject, evidencing the absence of approaches in the sonic field and bringing a questioning that dialogues and contributes to the discussions about sound in the cinema. It is an interdisciplinary work that involves sound language in the audiovisual field and the technologies that produce it. / Essa tese discute e analisa particularidades e nuances sonoras presentes em filmes-ensaio, demonstrando a singularidade estética desse tipo de produção audiovisual contemporânea. Percebe-se que o debate sobre o filme-ensaio tem se aprofundado nas questões referentes à imagem, assim, o trabalho buscou organizar a bibliografia internacional e nacional a respeito do assunto, evidenciando a ausência de abordagens no campo sônico e trazendo um questionamento que dialoga e contribui com as discussões sobre o som no cinema. Trata-se de um trabalho interdisciplinar que envolve a linguagem sonora no âmbito audiovisual e as tecnologias que a produzem.

Esta pesquisa busca, tendo como eixo principal Chris Marker e o filme Le fond de lair est rouge, fazer uma retrospectiva histórica dos principais debates na experiência do cinema-militante francês. Com um caráter introdutório e a partir daí construir alguns apontamentos iniciais para uma interpretação crítica do filme. Através desta aventura político-cinematográfica comentar um fragmento do que se oculta atrás das barricadas da memória. / This research aims, having as an leit-motif Chris Marker and the film Le fond de l\'air est rouge, making a historical retrospective of the major debates on the experience of French militant cinema, introductory in nature and serving as first notes to a critical interpretation of the film. Through this cinematics and politics adventure it trys to make a comment on a fragment of what is hidden behind the barricades of memory.

Verdades e mentiras (Verités et mensonges / F for fake, 1973), de Orson Welles, parte da história de Elmyr de Hory, um grande falsificador de obras de arte, para propor uma reflexão sobre o mercado de arte e sobre o trabalho do artista no contexto da Indústria Cultural. O filme organiza-se como uma argumentação, que disserta sobre seu contexto sócio-histórico e capta a estrutura de sentimento do período em que é produzido, podendo ser considerado um precursor do filme ensaio. Entretanto, os argumentos nem sempre confirmam as teses propostas inicialmente. Há constantes contradições entre os diferentes elementos que compõem uma mesma cena, ou entre diferentes cenas e sequências do filme, tornando necessário ao espectador realizar uma leitura a contrapelo da obra. Orson Welles incorpora aspectos da tradição cinematográfica e de sua obra e combina-os com a experimentação, que é característica de seu trabalho artístico, para investigar as relações de produção no contexto da indústria cultural e de que forma o trabalho se constitui enquanto horizonte para superação das determinantes históricas da sociedade. Ao mesmo tempo em que faz isso, o filme evidencia a si mesmo como representação, constituída a partir de um ponto de vista determinado, e assim permite que analisemos e interpretemos a verdade desse trabalho artístico, para a compreensão dos temas e aspectos da realidade que ele configura. / F for fake (Verités et mensonges, 1973), by Orson Welles, introduces the story of Elmyr de Hory, a great Art forger, in order to discuss the determinations associated to the Art Market and the work of the artist submitted to the Cultural Industry. The movie is structured as an argumentative essay, which discusses its background and captures the structure of feeling of the period. Because of the way it is organized, F for fake is sometimes referred as a predecessor of what is called nowadays essay film. However, the arguments included do not necessarily confirm the initial thesis of the film. There are numerous contradictions between different elements of a scene, and also between different scenes and sequences. It keeps the audience alert and suggests the need to interpret the story against the grain, as Walter Benjamin advocates. Orson Welles incorporates some aspects of film tradition and of his oeuvre, and associates them with the experimentation of new aesthetics, as it is characteristic of his artistic work, in order to examine the relations of production in the context of the Cultural Industry. He also analyses how labor can represent some perspective of overcoming the social and historical determinations of the society. Whilst structuring these debates, the film exposes itself as a representation of a certain point of view, and allows the audience to analyse and interpret the truth of this work of art, as well as to try to understand the association of themes and aspects of reality that it constitutes.