Made available in DSpace on 2018-08-01T23:30:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_11343_DarioIvanPedraza diserta.pdf: 14820701 bytes, checksum: cd8bc7839fe7837dd40b1804be8ac498 (MD5) Previous issue date: 2017-08-25 / Esta dissertação tem por objetivo trazer à tona uma reflexão sobre o conceito do vazio e algumas de suas diversas manifestações na arte contemporânea, tomando como base obras dos artistas Waltercio Caldas (Rio de Janeiro, 1946 -) e Gordon Matta-Clark (Nova Iorque, 1943 1978). Ambos problematizam os conceitos de espaço, vacuidade e plenitude, e utilizam práticas e estratégias de produção da obra nas quais se manifesta o sentido multimídia da arte contemporânea ao vincular os trabalhos deles com outras disciplinas como o design, a fotografia ou a arquitetura. O processo construtivo do trabalho, tanto de Caldas quanto de Matta-Clark, reflete possibilidades de que a partir do encontro com o espectador abrir-se o momento em que o vazio consegue sua potência poética. Palavras chave: Arte contemporânea, vazio, espaço, Gordon Matta-Clark, Waltercio Caldas.

Esta dissertação é uma proposta de reflexão acerca do pensamento plástico de Waltercio Caldas, sob a inscrição do problema teórico da hospitalidade absoluta, segundo Jacques Derrida. Tal abordagem ambiciona refletir sobre o campo das esculturas instaladas ao ar livre, enfatizando suas distintas contribuições do que se poderia denominar de \"fundação de lugares de hospitalidade absoluta\" - como se houvesse em suas obras a tentativa de desatar os nós entre as palavras espaço e lugar, apresentando quando, por elas, acontece a transmutação de um para outro. A proposta é a de que, nas oito obras que aqui serão tratadas (O formato cego, Escultura para o Rio, Omkring, Jardim Instantâneo, Espelho rápido, Espelho sem aço, Momento de fronteira e Software), Caldas nos oferece um pensamento genuinamente arquitetônico, sendo pensado o problema da arquitetura quanto o do \"ter lugar\", segundo reflexão de Derrida. Assim, as obras de Waltercio Caldas cumprem a longa tradição do conceito de cidade tão bem manifesta pela palavra arquitetura. Recorte espacial, ou ainda, sobreposição de espaços para onde se dirigem os homens em busca de acolhimento. Mesmo as obras de Caldas que se encontram fora das áreas urbanas afirmam a ideia de cidade a partir da noção de que aquele que chega merece ser absolutamente acolhido antes mesmo de dizer seu nome. / This essay brings a proposal for reflection on the plastic thinking of Waltercio Caldas, under the perspective of the theoretical problem of the absolute hospitality, according to Jacques Derrida. Such approach aims to consider about the open air sculpture fields, emphasizing their distinct contributions on what could be called foundation of absolute hospitality places - as though there was in his works the attemptive to untie the knot between the words space and place, demonstrating when, because of the sculpture\'s influence, happens the transmutation of one to the other. The main idea is that on the eight analyzed works (O formato cego, Escultura para o Rio, Omkring, Jardim Estantâneo, Espelho rápido, Espelho sem aço, Momento de fronteira and Software), Caldas offers us genuinely architectonic thinking, considering architecture\'s problem of \"having a place\", according to Derrida. Thus, the works of Waltercio Caldas fulfill the long tradition that make the concept of city so well expressed by the word architecture. Spatial area, or yet, overlapping of spaces to where are driven men in search of reception. Even Calda\'s works that are located outside urban areas reinforce the idea of city under the notion that anyone that may come deserves to be absolutely welcomed even before speaking their name.

Esta dissertação é uma proposta de reflexão acerca do pensamento plástico de Waltercio Caldas, sob a inscrição do problema teórico da hospitalidade absoluta, segundo Jacques Derrida. Tal abordagem ambiciona refletir sobre o campo das esculturas instaladas ao ar livre, enfatizando suas distintas contribuições do que se poderia denominar de \"fundação de lugares de hospitalidade absoluta\" - como se houvesse em suas obras a tentativa de desatar os nós entre as palavras espaço e lugar, apresentando quando, por elas, acontece a transmutação de um para outro. A proposta é a de que, nas oito obras que aqui serão tratadas (O formato cego, Escultura para o Rio, Omkring, Jardim Instantâneo, Espelho rápido, Espelho sem aço, Momento de fronteira e Software), Caldas nos oferece um pensamento genuinamente arquitetônico, sendo pensado o problema da arquitetura quanto o do \"ter lugar\", segundo reflexão de Derrida. Assim, as obras de Waltercio Caldas cumprem a longa tradição do conceito de cidade tão bem manifesta pela palavra arquitetura. Recorte espacial, ou ainda, sobreposição de espaços para onde se dirigem os homens em busca de acolhimento. Mesmo as obras de Caldas que se encontram fora das áreas urbanas afirmam a ideia de cidade a partir da noção de que aquele que chega merece ser absolutamente acolhido antes mesmo de dizer seu nome. / This essay brings a proposal for reflection on the plastic thinking of Waltercio Caldas, under the perspective of the theoretical problem of the absolute hospitality, according to Jacques Derrida. Such approach aims to consider about the open air sculpture fields, emphasizing their distinct contributions on what could be called foundation of absolute hospitality places - as though there was in his works the attemptive to untie the knot between the words space and place, demonstrating when, because of the sculpture\'s influence, happens the transmutation of one to the other. The main idea is that on the eight analyzed works (O formato cego, Escultura para o Rio, Omkring, Jardim Estantâneo, Espelho rápido, Espelho sem aço, Momento de fronteira and Software), Caldas offers us genuinely architectonic thinking, considering architecture\'s problem of \"having a place\", according to Derrida. Thus, the works of Waltercio Caldas fulfill the long tradition that make the concept of city so well expressed by the word architecture. Spatial area, or yet, overlapping of spaces to where are driven men in search of reception. Even Calda\'s works that are located outside urban areas reinforce the idea of city under the notion that anyone that may come deserves to be absolutely welcomed even before speaking their name.

Waltercio Caldas é um dos artistas mais controversos da História da Arte no Brasil. Insere-se na própria história da arte, bem como cria as bases para uma produção historiográfica, na qual a busca da formação da identidade nacional é um objetivo a ser atingido. Releituras de obras clássicas, novas propostas de olhar as obras de arte, o diálogo com as formas e espaços são algumas das tendências apresentadas por Caldas desde sua exposição inaugural no inicio da década de 70 do século passado. O grande momento de Caldas é o livro quadro Los Velásquez. Onde o artista desconstrói o celebre quadro Las Meninas, de Velásquez. Expondo o visível e o invisível, propõe uma nova dimensão para com os espaços e limites da arte. Este trabalho visa buscar um panorama da trajetória de Waltercio Caldas e estabelecer as relações entre este e a História da Arte, para então buscar a identidade do artista por trás da obra / Waltercio Caldas is one of the most controversial artists in the history of art in Brazil. He is part of the History of Art, as well as laying the groundwork for a historical production, in which the search for the formation of national identity is a goal to be reached. Re-interpretations of classics, new proposals to look at works of art, the dialogue with the forms and spaces are some of the trends presented by Caldas since its inaugural exhibition in the early 70s of last century. The highlight of the book is de Caldas - Los Velazquez framework. Where the artist deconstructs the famous painting Las Meninas by Velazquez. Exposing the visible and invisible proposing a new dimension to the spaces and boundaries of art. This work aims to get an overview of the trajectory of Waltercio Caldas and establish relations with History of Arts and to then seek the identity of the artist behind the work

Waltercio Caldas é um dos artistas mais controversos da História da Arte no Brasil. Insere-se na própria história da arte, bem como cria as bases para uma produção historiográfica, na qual a busca da formação da identidade nacional é um objetivo a ser atingido. Releituras de obras clássicas, novas propostas de olhar as obras de arte, o diálogo com as formas e espaços são algumas das tendências apresentadas por Caldas desde sua exposição inaugural no inicio da década de 70 do século passado. O grande momento de Caldas é o livro quadro Los Velásquez. Onde o artista desconstrói o celebre quadro Las Meninas, de Velásquez. Expondo o visível e o invisível, propõe uma nova dimensão para com os espaços e limites da arte. Este trabalho visa buscar um panorama da trajetória de Waltercio Caldas e estabelecer as relações entre este e a História da Arte, para então buscar a identidade do artista por trás da obra / Waltercio Caldas is one of the most controversial artists in the history of art in Brazil. He is part of the History of Art, as well as laying the groundwork for a historical production, in which the search for the formation of national identity is a goal to be reached. Re-interpretations of classics, new proposals to look at works of art, the dialogue with the forms and spaces are some of the trends presented by Caldas since its inaugural exhibition in the early 70s of last century. The highlight of the book is de Caldas - Los Velazquez framework. Where the artist deconstructs the famous painting Las Meninas by Velazquez. Exposing the visible and invisible proposing a new dimension to the spaces and boundaries of art. This work aims to get an overview of the trajectory of Waltercio Caldas and establish relations with History of Arts and to then seek the identity of the artist behind the work

Os objetos da dissertação Entre texto e obra - Ronaldo Brito e Waltercio Caldas (1973-1983) são as trajetórias do crítico de arte Ronaldo Brito e do artista Waltercio Caldas durante a década de 1970 e início da década seguinte, as intersecções entre ambas e uma parte da dinâmica da arte contemporânea brasileira do período que sofreu os impactos dessas trajetórias. Esta dissertação propôs investigar as principais linhas de força que perpassaram a arte brasileira entre 1973 e 1983, e em que medida estes vetores marcaram os desdobramentos do meio artístico brasileiro a partir de então, tendo como referências os textos de Ronaldo Brito e a obra de Waltercio Caldas. Foi possível identificar alguns aspectos que marcaram as trajetórias pesquisadas e conseqüentemente, parte do panorama da arte brasileira do período, como as relações dialéticas estabelecidas com a experiência da arte moderna, as mudanças ocorridas paralelamente ao estabelecimento de um novo contexto internacional e o fortalecimento de preocupações ligadas ao papel do mercado de arte no meio artístico. / Between writings and art work . Ronaldo Brito and Waltercio Caldas (1973-1983) dissertation objects are the trajectory of Ronaldo Brito, art reviewer, and the artist Waltercio Caldas in the 70´s and beginning of the 80´s, the intersection between them and a part of the discussion about Brazilian contemporary art of the time that suffered the impact of these trajectories. The proposal of this text was investigate the main power lines that crossed over Brazilian art between 1973 and 1983 and, in what measure these vectors remarked the evolution of Brazilian art environment since then, using as references Ronaldo Brito texts and Waltercio Caldas works of art. It was possible to verify some aspects that remarked the studied trajectories and, consequently, a part of Brazilian art scene of the time as the dialectic relations settled with the modern art experience, the changes that occurred in parallel to the establishment of a new international context and the strengthen of concerns tied to the role of the art market in artistic environment.

[pt] O artista Waltercio Caldas iniciou sua carreira no fim dos anos de 1960, tendo uma atuação marcante para o debate artístico ocorrido na década seguinte. Essa atuação se destaca, sobretudo, por dois motivos: 1 - contribuiu para redefinir o sentido experimental de nossa arte e sua relação com o meio artístico vigente naquela ocasião; 2 – colaborou para a construção de um conceito de contemporaneidade que já não se mostra mais eficiente em nossos dias. A sensação de esgotamento do projeto moderno e as aporias herdadas pelo contemporâneo, acabava por munir Waltercio de uma consciência crítica do lugar e papel das obras no meio artístico. Se de início a questão era buscar pela eficiência da arte, questionando os trabalhos em nível de instituição e mercado, com o tempo a situação se mostrou mais complexa. A forma agora deveria ser pensada desprovida de um télos e sem lugar na vida cultural contemporânea, como um momento específico do sistema de arte, sobretudo, do mercado. Diante dessa situação, Waltercio explora a presença dos trabalhos e a legibilidade estética numa época de espetacularização generalizada. Esta pesquisa surgiu de nosso interesse em refletir sobre o desenvolvimento de uma obra ainda em construção, estendendo-se de sua fase experimentalista da década de 1970 aos trabalhos mais recentes (2010). Nesse corte, procuramos destacar as estratégias poéticas que marcam conceitualmente a produção do artista e o estatuto de sua contemporaneidade hoje. / [en] The Brazilian artist Waltercio Caldas began his career in the late 1960s and his distinctive performance was very important to the artistic debate in the following years. His work is remarkable notably for two reasons. First of all, it contributed to redefine the experimental sense of the Brazilian art and its relation with the artistic environment of that period. Secondly, it introduced the concept of contemporaneity which has not been used so efficiently nowadays. The sensation of the exhaustion of the modern project and the contemporary contradictions empowered Waltercio of a critical consciousness about the place and role of his artworks in the art scene. If, at the beginning, Waltercio s main focus was to reach art efficiency by questioning works at institutions and market levels, later on the situation became more complex. From that moment onwards, the form should be thought without telos and place in the contemporary cultural life, since it was part of a specific moment of the art system and, specially, the market. In order to face this situation of generalized spectacularization, Waltercio explores the presence of the artworks and their aesthetic legitimacy. This critical study intends to reflect about the development of a work in progress from the 1970s to 2010s. Besides, this research will emphasize the poetic strategies that strongly influence his conceptual work and its contemporaneity today.

Os objetos da dissertação Entre texto e obra - Ronaldo Brito e Waltercio Caldas (1973-1983) são as trajetórias do crítico de arte Ronaldo Brito e do artista Waltercio Caldas durante a década de 1970 e início da década seguinte, as intersecções entre ambas e uma parte da dinâmica da arte contemporânea brasileira do período que sofreu os impactos dessas trajetórias. Esta dissertação propôs investigar as principais linhas de força que perpassaram a arte brasileira entre 1973 e 1983, e em que medida estes vetores marcaram os desdobramentos do meio artístico brasileiro a partir de então, tendo como referências os textos de Ronaldo Brito e a obra de Waltercio Caldas. Foi possível identificar alguns aspectos que marcaram as trajetórias pesquisadas e conseqüentemente, parte do panorama da arte brasileira do período, como as relações dialéticas estabelecidas com a experiência da arte moderna, as mudanças ocorridas paralelamente ao estabelecimento de um novo contexto internacional e o fortalecimento de preocupações ligadas ao papel do mercado de arte no meio artístico. / Between writings and art work . Ronaldo Brito and Waltercio Caldas (1973-1983) dissertation objects are the trajectory of Ronaldo Brito, art reviewer, and the artist Waltercio Caldas in the 70´s and beginning of the 80´s, the intersection between them and a part of the discussion about Brazilian contemporary art of the time that suffered the impact of these trajectories. The proposal of this text was investigate the main power lines that crossed over Brazilian art between 1973 and 1983 and, in what measure these vectors remarked the evolution of Brazilian art environment since then, using as references Ronaldo Brito texts and Waltercio Caldas works of art. It was possible to verify some aspects that remarked the studied trajectories and, consequently, a part of Brazilian art scene of the time as the dialectic relations settled with the modern art experience, the changes that occurred in parallel to the establishment of a new international context and the strengthen of concerns tied to the role of the art market in artistic environment.