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Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Psicologia, Programa de Pós-Graduação em Psicologia Clínica e Cultura, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2018-03-01T19:08:51Z No. of bitstreams: 1 2017_CássioKoshevnikoffZambelli.pdf: 1459783 bytes, checksum: 7452088712ec8632e61582b8ae05ad49 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-03-07T15:19:41Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_CássioKoshevnikoffZambelli.pdf: 1459783 bytes, checksum: 7452088712ec8632e61582b8ae05ad49 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-07T15:19:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_CássioKoshevnikoffZambelli.pdf: 1459783 bytes, checksum: 7452088712ec8632e61582b8ae05ad49 (MD5) Previous issue date: 2018-03-07 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES). / A área de interesse desta tese é a psicanálise, mais especificamente o estudo teórico do conceito de situação analítica e do campo analítico. O objetivo geral do trabalho consiste em delinear os aspectos da situação analítica para estabelecer novas compreensões da análise a partir do conceito de campo analítico de Willy e de Madeleine Baranger. A situação analítica possui duas partes que interagem entre si, o enquadre e o processo analítico. O processo analítico é a parte móvel da situação analítica que envolve a relação transferencial, a resistência, as interpretações, o insight, etc. O enquadre é a parte que tende à estabilidade e tem a finalidade de ser aquilo que sustenta o processo analítico e de permitir o seu desenrolar com o mínimo de interrupções possíveis. O enquadre é formado pelas regras analíticas, pelo contrato, o espaço físico, o tempo (duração e horário) e as técnicas. O manejo do enquadre torna possível o trabalho clínico com o núcleo psicótico do paciente e de suas partes regredidas. Nos casos de regressão, a adaptação do enquadre e do analista torna-se necessária para o bom andamento da análise. O campo analítico do casal Baranger permite novas possibilidades de compreensão da situação analítica a partir da existência de uma interligação entre todas as partes do campo e do campo com o todo. Nessa perspectiva, o discurso do paciente adquire um aspecto de narratividade em que os personagens do campo se apresentam permitindo ao analista outras formas de interpretação. A partir da ótica do campo analítico, a análise torna-se um espaço de história e de sonhar a dois. / The area of interest of this thesis is the psychoanalysis, more specifically the theoretical study of the concept of the analytical situation and the psychoanalytical field. The general objective of the work is to delineate the aspects of the analytical situation to establish new understandings of the analysis from Willy and Madeleine Baranger's psychoanalytical field concept. The analytical situation has two parts that interact with each other, the framework and the analytical process. The analytical process is the moving part of the analytic situation that involves the transferential relationship, resistance, interpretations, insight, etc. The frame is the part that tends to stability and is intended to be what sustains the analytical process and to allow its unfolding with as few interruptions as possible. The framework is formed by analytical rules, contract, physical space, time (duration and time) and techniques. The management of the frame makes possible the clinical work with the patient's psychotic nucleus and its regressed parts. In the cases of regression, the adaptation of the framework and the analyst becomes necessary for the good progress of the analysis. The analytical field of the Baranger couple allows new possibilities of understanding the analytical situation, from the existence of an interconnection between all the parts of the field and the field with the whole. In this perspective, the patient's discourse acquires an aspect of narrativity in which the characters of the field present themselves allowing the analyst other forms of interpretation. From the point of view of the analytical field, analysis becomes a space of history and of dreaming of two. / Le domaine d'intérêt de cette thèse est la psychanalyse, plus précisément l'étude théorique du concept de situation psychanalytique et de champ analytique. L'objectif de l’étude est de délimiter les aspects de la situation psychanalytique dans le but d’établir des nouvelles compréhensions de l'analyse à l'aide des outils conceptuels de champ analytique de Willy et Madeleine Baranger. La situation psychanalytique comprend deux parties qui interagissent entre elles-mêmes, c’est-à-dire le cadre et le processus analytique. D’un côté, le processus analytique est la partie mobile de la situation analytique et celle qui implique la relation transférentielle, la résistance, les interprétations, le insight, etc. De l’autre, le cadre est la partie qui tend à la stabilité et celle qui maintient le processus analytique en permettant son déroulement avec le minimum d'interruptions possibles. Le cadre est formé par les règles analytiques, le contrat, l'espace physique, le temps (la durée et l'horaire de la séance) et les techniques. L’aménagement du cadre permet le travail clinique avec le noyau psychotique du patient et ses parties régressives. Dans les cas de régression, l'adaptation du cadre et de l'analyste devient nécessaire pour la bonne progression de l'analyse. Le concept de champ analytique avancé par le couple Baranger permet de nouvelles possibilités de compréhension de la situation analytique étant donné l’existence d’une interconnexion entre toutes les parties du champ et du champ par rapport à son ensemble. Dans cette perspective, le discours du patient acquiert un aspect de narrativité dans lequel se présentent les personnages du champ auxquels permettent à l'analyste d'autres formes d'interprétation. Du point de vue du champ analytique, l'analyse devient un espace d'histoire et de rêver à deux.

Th.--Méd.--Paris, 1886-1887. / Paris, 1886-1887. Tome 17.

Made available in DSpace on 2014-08-20T13:46:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rodrigues_Cintia_Luzardo_Dissertacao.pdf: 626055 bytes, checksum: 197065bc6007ceaa8ede2c61f8f39ede (MD5) Previous issue date: 2010-09-10 / Esta disertación parte de la constatación de la existencia de una amplia tradición de debates republicanos. En esta tradición, nosotros podemos destacar a dos autores que son de gran importancia para el entendimiento de las cuestiones republicanas: Hannah Arendt y Philip Pettit. Cada uno de estos autores pertenece a una diferente vertiente republicana y ambos tienen concepciones distintas de libertad política y con relación al carácter del ciudadano republicano. Arendt pertenece a la tradición griega del republicanismo y ella es adepta de la concepción de libertad positiva, como participación política en la esfera pública. Pettit viene de la tradición romana del republicanismo y concibe una tercera posibilidad a la tradicional distinción existente entre la libertad positiva y la libertad negativa. Él admite la libertad como no-dominación, como ausencia de toda y cualquier interferencia que pueda ser arbitraria. El objetivo de esta disertación es hacer un análisis comparativo entre esas dos concepciones republicanas en lo que se refiere a cuestiones de libertad política y al papel del ciudadano republicano. / Esta Dissertação parte da constatação da existência de uma ampla tradição de debates republicanos. Nesta tradição, podemos destacar dois autores que são de suma importância para o entendimento das questões republicanas, a saber: Hannah Arendt e Philip Pettit. Cada um desses autores pertence a uma diferente vertente republicana e ambos possuem concepções distintas de liberdade política e no que diz respeito ao caráter do cidadão republicano. Arendt pertence à tradição grega do republicanismo e é adepta da concepção de liberdade positiva, como participação política na esfera pública. Pettit é oriundo da tradição romana do republicanismo e concebe uma terceira possibilidade à tradicional distinção existente entre liberdade positiva e liberdade negativa. Ele admite a liberdade como não-dominação, como ausência de toda e qualquer interferência que possa ser arbitrária. O objetivo desta Dissertação é fazer uma análise comparativa entre essas duas concepções republicanas no que tange às questões referentes à liberdade política e ao papel do cidadão republicano.

Cette thèse examinera les créations, les romans et les nouvelles autochtones modernes en mettant l'accent sur le rôle du personnage du coyote filou. Je comparerai le personnage du coyote filou décrit dans les oeuvres de ces auteurs et auteures au personnage du coyote filou décrit dans les oeuvres de W.P. Kinsella, un auteur non autochtone. Le but de cette comparaison est de déterminer les ressemblances et les contrastes qui existent entre Kinsella et les auteurs autochtones. Je vais par la suite essayer de déduire si les oeuvres de Kinsella peuvent être considérées comme de la littérature autochtone, tout en essayant de mieux préciser la définition de la littérature autochtone canadienne. La définition de la littérature autochtone canadienne comporte des problèmes. Existe-t-il une frontière géopolitique qui divise la littérature autochtone de l'Amérique du Nord en littérature autochtone canadienne, d'une part, et littérature autochtone américaine, d'autre part? Est-ce que la littérature autochtone doit être produite par des auteurs et auteures autochtones et si cela est le cas, qui peut se décrire comme auteur ou auteure autochtone?"--Résumé abrégé par UMI.

Cette dissertation se veut une étude approfondie du phénomène de la littérature produite au Canada par des auteurs d'origine latino-américaine. Elle consiste en une introduction générale, suivie d'une étude biographique et critique individuelle et détaillée de dix auteurs latino-américains résidant au Canada. Chaque étude est accompagnée d'une sélection de l'¶uvre de l'auteur traduite en anglais. La thèse développée est que la littérature latino-canadienne dépasse un simple corpus d'écrits de diffusion limitée qui pourrait peu à peu disparaître à mesure que les nouveaux venus sont absorbés par le courant dominant des littératures des deux langues officielles du Canada. Elle soutient que la littérature latino-américaine du Canada est généralement produite par des personnes nées en Amérique latine, mais qu'elle est sans cesse renouvelée par les vagues d'immigrés provenant d'une vingtaine de pays compris dans l'Amérique du Sud, l'Amérique centrale, le Mexique et les Caraïbes. De plus, le fait que ces écrivains sont originaires du Nouveau Monde et qu'ils partagent des éléments historiques et littéraires communs avec le Canada anglais et le Québec (colonisation, recherche d'une littérature axée sur la réalité du nouveau pays et non sur celle de l'Europe, inclusion du parler régional dans la littérature nationale) unit le monde des lettres latino-américain, canadien-anglais et québécois dans le contexte d'une littérature des Amériques. L'introduction à la monographie présente un survol historique de l'immigration des gens d'expression espagnole et portugaise au Canada et de l'évolution de leurs écrits personnels isolés vers le concept d'une littérature latino-américaine et ibérique du Canada. Elle parle aussi de la thématique de ces écrivains, de leur adaptation au nouveau pays, de leur intégration aux lettres canadiennes et québécoises et de la réception de leur ¶uvre. Finalement, elle explique les critères employés dans la sélection des dix auteurs analysés. Les études individuelles mettent l'accent sur le développement de l'auteur par rapport aux réalités historiques et culturelles de son milieu. Nous examinons ensuite le départ de son pays et l'effet de son immigration au Canada sur l'évolution de sa production littéraire, son acceptation (ou non-acceptation) de la réalité canadienne, ainsi que ses contacts et relations avec les littératures anglo-canadienne ou québécoise. Finalement, nous établissons l'importance de son ¶uvre dans la littérature nationale de son pays d'origine et la mesure de son intégration aux lettres du Canada. La poésie, les contes ou les extraits de roman qui suivent chaque étude ont été sélectionnés à partir de l'ensemble des ¶uvres de chaque auteur. Les textes choisis n'ont jamais été traduits en anglais et ont été jugés représentatifs de l'¶uvre globale de l'auteur ou d'un aspect particulièrement important de sa production littéraire. Nous espérons que cette dissertation aidera à la découverte de la littérature latino-canadienne et au rapprochement des littératures canadienne-anglaise et québécoise à celles de l'Amérique latine.

This thesis examines the language of pain/suffering in Ancrene Wisse, the Wooing Group, and the Katherine Group, arguing that the anchoress nourishes an acute but discriminating sensitivity to pain. It seeks to demonstrate that the anchoress uses these early Middle English texts to cultivate sophisticated affective stirrings. Chapter 1 foregrounds the multidimensional penitence in Ancrene Wisse, situated in the context of Latin and vernacular penitential and homiletic material. The anchoress’ penitential processes demand not only physical pain, but also affective pain and intensive cognitive processes of self-examination. Chapter 2 argues that the Wooing Group meditations are tools of pain-cultivation, which the anchoress uses to nurture her affective pain as she develops her intimacy with the Spousal Lamb and his Mother. Chapter 3 assesses imagery of physical and affective woundedness. This chapter examines the anchoress’ use of imagery of Christ’s wounds, sin-wounds, and penitential wounding in Ancrene Wisse and the Wooing Group, and then studies her use of the saints’ wounding in the Katherine Group. Chapter 4 contends that spectatorship and performance of suffering are not separable acts for the anchoress. The chapter assesses: the anchoress’ spectatorship in the Katherine Group hagiographies, a spectatorship based on defamiliarization; the anchoress’ participation with the pain of Christ in Ancrene Wisse and the Wooing Group, including an examination of her potential use of church wall paintings; and the female reader of Hali Meiðhad, who immerses herself in the suffering of a married and child-bearing woman. Chapter 5 examines the crucial affective phenomenon of compassion, arguing that compassion in Ancrene Wisse and the Wooing Group is not a distanced ‘pity’, but a complex ‘co-feeling’ (using Milan Kundera’s (1984) term). The thesis concludes by underscoring the fact that the anchoress’ painful existence is not pathological; it is an existence characterized by agency and emancipation.

Le titre de ce mémoire est: La Mentalité de la classe ouvrière urbaine dans le roman canadien. L'auteur y a étudié différentes attitudes que peut avoir la classe ouvrière urbaine: attitudes face à la religion, à la sexualité, au travail, au succès, aux riches, â l'argent, à la guerre, aux étrangers et à leurs pays. Les recherches ont porté principalement sur dix-neuf romans --dix écrits dans la langue française, neuf en langue anglaise. La liste de ces romans apparaît dans la bibliographie, plus précisément sous la section intitulée "Primary Sources". De cette liste, il faut exclure le roman Au Milieu, la montagne, de Roger Viau, qui ne fait pas l'objet d'une étude approfondie.

Dans les années soixante-dix et quatre-vingts, Ronald Sutherland et Philip Stratford ont fait valoir les avantages de poursuivre une approche critique comparative de nos deux littératures majeures. Depuis ce temps, quelques études, spécifiquement celles de Maria Ignatieff-Bandrauk et Gisella Hermann-Kuepper, ont élargi le cadre comparatif en examinant les contributions d'origine ukrainienne et allemande au corpus de la littérature canadienne. La recherche que nous avons accomplie révèle qu'il y a eu récemment beaucoup de nouveaux apports à la théorie et critique littéraires. L'essor de la critique post-moderne, laquelle on associe assez souvent à l'oeuvre du russe Mikhail Bakhtin, a capté l'intérêt de plusieurs critiques canadiens, dont Robert Kroetsch, Linda Hutcheon et Barbara Godard. Kroetsch soutient que non seulement la littérature, mais la société nord-américaine dans son ensemble, manifeste un goût marqué pour le carnavalesque, un mode où la résistance à l'emprise du statu quo se manifeste au niveau du contenu, soit les images et les thèmes, ainsi que les aspects formels. Dans deux articles relativement récents, Godard applique d'une façon rigoureuse la méthodologie Bakhtinienne à l'oeuvre de Robertson Davies. Elle explique ses romans, démontrant l'imagination dialogique (ou carnavalesque) de Davies, mettant en relief l'efficacité de cette approche pour décoder le roman canadien contemporain. Nous nous proposons dans ce mémoire de faire une brève analyse de l'intrigue et des personnages principaux de trois romans canadiens, The Studhorse Man de Robert Kroetsch, La Guerre, Yes Sir! de Roch Carrier et Pélagie-la-Charrette d'Antonine Maillet, lesquels représentent trois traditions littéraires distinctives associées à l'Ouest canadien, le Québec et l'Acadie. Outre le fait que ces trois romans utilisent les techniques généralement les plus raffinées de la littérature orale, ils ont par surcroît des thèmes semblables. Dans chacun la mort du personnage principal mène à la naissance ou la renaissance d'un autre; sa mort peut même faire revivre une communauté entière. Outre le thème cyclique de la vie et la mort, le thème de rébellion, également typique du roman carnavalesque, figure aussi dans ces trois romans. Philip Stratford, dans son essai critique All the Polarities, identifie les caractéristiques communes aux romans canadien-anglais et québécois. Il nous démontre que Kroetsch et Carrier appartiennent respectivement aux traditions littéraires canadienne-anglaise et québécoise; Antonine Maillet, par contre, est plus difficile à catégoriser, parce que son oeuvre possède des caractéristiques communes aux deux traditions. Le fait que Barbara Godard a utilisé les ouvrages critiques de Mikhail Bakhtin nous a semblé très suggestif. La méthode Bakhtinienne appliquée à l'oeuvre de Rabelais dans Rabelais and Mis World et The Dialogic Imagination nous paraît éminemment appropriée à notre propre étude des trois romans susmentionnés. Le premier des ouvrages de Bakhtin situe l'oeuvre de Rabelais dans un contexte universel de la tradition populaire; Bakhtin mise sur le contenu, les façons de parler, la panoplie des images et des thèmes. Le second comprend quatre essais consacrés aux aspects formels du roman. Et dans un dernier temps, Bakhtin attribue à Rabelais sa place dans l'histoire littéraire mondiale. L'attention que nous portons à l'oeuvre de Bakhtin se justifie à la fois par la qualité de son examen de Rabelais et par la facture même de son analyse critique, laquelle nous avons trouvée d'un précieux secours dans notre propre analyse. Une fois l'approche critique de Bakhtin clairement définie, nous nous proposons de l'appliquer systématiquement aux trois ouvrages canadiens sous étude. Nous allons constater que chacun des trois romans privilégie le patois aux dépens de la langue officielle dans le dessein d'amoindrir le statut de cette langue officielle. Le patois foisonne de blasphèmes et de jurons qui souvent révèlent le pouvoir occulte qui opprime le peuple, soit le puritanisme, l'Église et le gouvernement. L'analyse démontre une richesse au niveau de l'imagerie populaire. Dans les trois romans, les noces, qui normalement célèbrent l'espoir, ne sont jamais loin de la mort. Les événements sociaux révèlent aussi le symbolisme de la magie des nombres, où l'on décèle une correspondance entre le symbolisme chrétien et païen. Dans ces trois romans carnavalesques, la femme joue un rôle très marqué. Plus matriarcales que patriarcales, les communautés décrites dans ces romans exaltent la femme. L'épouse s'impose aux dépens de son époux, et l'autorité qu'elle possède est léguée à ses filles. L'image grotesque du corps aide à percevoir que l'individu fait partie de la collective, voir même du cosmique. La mort de l'individu devient moins marquante; l'immortalité recherchée dans la culture populaire est génétique et culturelle, non la vie éternelle chrétienne. Ces trois romans intègrent la parodie et les références à la terre pour évoquer les images de "matériel bodily lower stratum" (Bakhtin). Par l'entremise de ces images, les rôles ainsi que les relations stéréotypées (soit entre homme et femme ou entre ciel et terre), sont réexaminés. Chacun des romans comporte certains aspects qui relèvent d'une époque ou d'une région particulière. Comme c'est le cas pour les romans de Rabelais, ils misent sur une époque où il y avait beaucoup de changements dans les domaines de la technologie, la religion, la politique et l'émancipation des nations. Mais tout en traitant de choses qui se rattachent à des époques clairement démarquées, ils manifestent néanmoins l'intention qu'ont leurs auteurs d'aborder les grands thèmes universels qui ont toujours agité l'esprit humain. Notre analyse porte aussi sur les éléments formels dont Bakhtin fait état dans son Dialogic Imagination. Nous allons tout d'abord démontrer que ces trois romans, de par le fait qu'ils intègrent de multiples genres et sous-genres par l'inclusion textuelle ou intertextuelle, sont conformes à la définition Bakhtinienne d'un roman. Nous allons ensuite procéder à l'analyse de la "polyglossia" (la présence de deux ou plusieurs langues nationales à l'intérieur d'un seul système) et la "heteroglossia" (le jeux entre les niveaux d'une seule langue). Dans le roman de Kroetsch, par exemple, on entend dialoguer le langage de l'homme ordinaire et plusieurs sous-langues — biblique, scientifique, économique et judiciaire. Dans le roman de Carrier, par contre, il existe deux dialogues, entre le peuple et l'Église d'une part et le peuple et le militaire d'autre part: la langue du peuple possède une richesse et une vitalité dont le jargon religieux et militaire est lamentablement dépourvu. Dans le roman de Maillet, le discours est même plus complexe. Il emprunte trois registres différents pour se conformer aux trois caractères qui incarnent divers aspects de la société, dont "Pélagie" qui signifie la terre, le peuple et l'avenir, "Bélonie" qui signifie le ciel, l'Église et la tradition, et "Beausoleil" qui signifie la mer et le temps légendaire. En analysant la "chronotope" de ces trois romans, on constate la présence d'un concept cyclique où le mort est la source de la régénération, soit d'un individu ou même d'un peuple tout entier. Ce thème de recyclage est à l'origine du projet de réutilisation des récits traditionnels et de la mythologie. Ces trois romans régionaux peuvent aussi être définis comme étant post-modernes de par leur utilisation de l'intertextualité et, comme c'est le cas pour The Studhorse Man et Pélagie-la-Charrette, leur conscience du texte comme un amalgame de récits et de personnages divers. Nous mettrons aussi en évidence les liens qu'ont nos trois romanciers avec certains grands classiques, tels Homer, Cervantes, Rabelais, Voltaire et James Joyce, lesquels laissent réellement pressentir ces romans contemporains. Notre conclusion relèvera le fait que dans chacun des romans sous étude, le contenu et les aspect formels démontrent une relation d'interdépendance. Dans The Studhorse Man, le style carnavalesque repousse tout qui est fini ou fixe; l'image centrale, Poséidon, maintient l'équilibre entre des forces opposantes. Dans La Guerre, Yes Sir, l'espoir d'un meilleur avenir pour le peuple est fortement lié à sa parodie du langage mystique de l'Église et surtout à sa joie de vivre. Pélagie-la-Charrette nous fait voir un peuple radicalement appauvri qui, n'ayant que son orgueil et un désir intense de retrouver la mère patrie, défie les gouvernements, les traditions religieuses, et même les éléments. Chacun de ces romans comporte une intrigue qui n'a pas de fin. Comme c'est le cas pour le mode carnavalesque utilisé par Rabelais et les autres partisans de la tradition orale, de tels romans procurent au lecteur un échappatoire vers un futur utopique. La liberté consiste essentiellement en la possibilité que la vie nous offre confronter le chaos en même temps qu'on poursuit nos rêves les plus chers.