Esta tesis doctoral está construida en función de unos objetivos muy concretos que tienen como base fundamental los parámetros de sostenibilidad medioambiental del arte y de la industria papelera. Teniendo esto en cuenta, planteamos unos objetivos generales en los que se revisará: la normativa medioambiental en esta industria, proyectos papeleros con finalidades artísticas que aprovechan y reciclan recursos naturales poco usuales, identificación de los distintos tipos de procesos, fibras, cargas y colas que son utilizados en el campo papelero, y el análisis de producciones artísticas creadas a partir de la manipulación de diversas pastas papeleras. Sucesivamente, planteamos objetivos específicos destinados a profundizar en un método alternativo de elaboración de papel y obra artística a partir de pastas papeleras procedentes de hoja caduca de árboles frutales. Este objetivo es el núcleo central de esta tesis y se corresponde al análisis de un caso, la hoja del melocotonero. A continuación se analizarán todos los papeles y obras realizadas para realizar una posterior extracción de resultados y conclusiones, y verificar si dichos materiales son adecuados para uso como técnica artística. METODOLOGÍA El planteamiento metodológico de este trabajo es experimental, con la finalidad de establecer una posible generalización dentro de un marco de innovación artística. Los diversos métodos empleados son: Búsqueda documental de fuentes bibliográficas e informes técnicos procedentes de museos, institutos agrarios, laboratorios, archivos y bases de datos, realización de pruebas iniciales para comprobar la factibilidad de la hoja de melocotonero al ser transformada a papel, recogida y selección de la hoja para su posterior secado y análisis en laboratorio, elaboración de papeles resultantes de cada variedad de hoja y así recoger los resultados obtenidos, y análisis de los resultados obtenidos. A partir del punto anterior y tras conocer las cualidades de cada pulpa de papel, se ha realizado una propuesta artística mediante la incorporación de otro tipo de variaciones. Para ello, se han seguido los siguientes pasos: realización de obras iniciales con incorporación de variaciones técnicas, realización de obras aplicando técnicas tradicionales, y realización de obra artística final. RESULTADOS Y CONCLUSIONES De todo el proceso de trabajo planteado en los objetivos, se han obtenido las siguientes conclusiones y resultados: De las cuestiones generales planteadas: Respecto a la industria papelera, se está llevando a cabo una profunda transformación para la fabricación de papel, minimizando la merma de los recursos naturales existentes. Existen diversos organismos que trabajan con proyectos de producción de papel que explotan y reciclan materias primas inusuales. Existen diferentes proyectos y programas artísticos en los que se elaboran producciones papeleras a partir de materias vegetales inusuales. Debido a la gran cantidad de artistas que trabajan con pastas papeleras, y a los diversos métodos y materiales de producción de obra artística que utilizan, se pueden identificar cuatro grandes líneas de producción. En función de los resultados de la aplicación de la metodología de investigación, podemos extraer las siguientes conclusiones: La hoja de melocotonero se constituye en una materia prima adecuada para la aplicación a un proceso viable de transformación a pastas papeleras y papel, y consecuentemente son susceptibles de ser empleadas en técnicas de producción artística, no presentando en ningún caso variaciones remarcables. Se ha validado un papel que, atendiendo a los aspectos perceptivos y generales analizados, muestra excelentes características. Con la pasta validada se pueden realizar obras con distintos formatos, e incorporar una gran variedad de elementos gráficos. La pasta papelera que ha sido validada en todas sus características se presenta como un material muy versátil, fácil de trabajar y manipular y adecuado para realizar técnicas artísticas, fundamentalmente aquellas que tienen que ver con aspectos plásticos de tipo matérico. / This PhD thesis is conducted according to specific targets based on parameters of art and environmental sustainability in the paper industry. With this in mind, we propose general objectives that will be reviewed: environmental regulation in this industry; papermaking projects for artistic purposes to reuse and recycle unusual natural resources; identification of different types of processes, fibers, fillers and glues are used in the paper field; and analysis of artistic productions created from the manipulation of paper pulps. Furthermore, we propose specific objectives to develop an alternative method of making paper sheets and artwork from pulps from deciduous fruit trees. This objective is the core of this PhD thesis and corresponds to the analysis of a specific case, Peach leaf. After that, all paper works made for a subsequent extraction of results and conclusions will be discussed, and verifying whether those materials are suitable for use as an artistic technique. METHODOLOGY The methodological approach of this work is experimental, in order to establish a possible generalization within a framework of artistic innovation. The different methods used here are: Document search of bibliographic sources and technical reports from museums, agricultural institutes, laboratories, archives and databases; initial feasibility testing for peach leaf paper to be transformed; collection and blade selection for subsequent drying and laboratory analysis; manufacture of paper sheet of each variety and result extraction; and finally, result analysis. From the above point and after learning the qualities of each paper pulp, an artistic proposal has been made by incorporating other variations. In this sense, we have applied the following steps: initial works were conducted incorporating technical variations, traditional techniques were applied and final artworks were obtained. RESULTS AND CONCLUSIONS From the proposed objectives described above, we obtained the following findings and conclusions: General conclusions: Regarding the paper industry, we have conducted a deep transformation for papermaking, minimizing the depletion of natural resources. There are several agencies working with paper production projects that exploit unusual and recycled raw materials. There are different art projects and programs in which paper productions are made from unusual plant materials. Due to the large number of artists working with pulps, and the various methods and materials production using artwork, we can identify four major production lines: Peach leaf constitutes a suitable raw material for the application for a viable process for paper pulp processing and paper, and is therefore likely to be used in art production techniques, presenting no remarkable changes in any case. We have validated a paper sheet based on perceptual and general aspects, showing excellent features. With the validated paste many works can be produced in various formats, incorporating a great variety of graphic elements. The pulp that has been validated in all characteristics is presented as a very versatile material, easy to work and appropriate to manipulate in artistic techniques, primarily those that deal with plastic aspects.

The present doctoral thesis on the theory of architectural design originates in the study of the written traces of design. As the first records of architectural design, lines and words encapsulate a type of thought that can solely be ascribed to architecture. In order for this study to approach and examine this type of thought, it focuses on the fundamental materiality of architectural thought; that is, it focuses on the lines and words of design, on what is defined as the double writing of architectural design. Being recorded on the same piece of paper, the signs of double writing are retained and, thanks to this essential co-placement, the gesture of drawing lines and the gesture of putting into words - although ontologically incompatible and partly supplementary - are regarded in the present study as a common act of fixing the peculiar architectural thought. The lines and words of architectural design are thus fixed in a common locus, which requires a definition beyond the neutrality of any material medium of stabilization. On the surface of a piece of paper, lines and words are obviously retained, but they exist in the depths of a still unexplored medium where they are essentially inscribed: even though recorded on the surface of a piece of paper, the lines and words of architectural design are inscribed on a medium of another order and they are com-posed precisely because of that. The present doctoral thesis argues that the medium that opens up from the lines and words of the double writing of architectural design assumes the dimensions of a special space, one that is defined as the space of inscription. In the space of interpretation that opens up, the words no longer render what is represented, while the lines do not aim at transcribing the text into an image. The terms in which architectural design is interpreted are altered. lnstead of the accustomed descriptions of design through its forms, in the space of inscription the form loses its primacy: depiction and description are suspended thanks to the indicative function of the signs of double writing towards the architectural-real space. lnstead of the dialectics between the iconic and the verbal, the lines and words - as signs of double writing - are systematically regarded as a unit of signification, always in accordance to the space of inscription, which is solely reflected upon as a locus of architectural design. In a paradoxical way, these signs are founded on the locus, that of the location of the work of architecture. This research revolves around certain reference concepts, certain reference works and a historical context, whose contribution designates the structure of the text of this doctoral thesis and the content of its sections. Among the reference works, one can detect Danteum by G. Terragni and P. Lingeri, Cannaregio by P. Eisenman, and The Large Glass by M. Duchamp. On the other hand, the historical context is divided into images which, as they are extracted from the historical continuum of writing and architecture, encapsulate, in general, the significant changes in the process of fixing the thought, and the architectural thought, in particular. This thesis advocates that every shift from mythography to the alphabet, and then on to typography and digital media upsets the correlations between the act of expression and the act of depiction, as these are recorded in the architectural design of every historical era. Conclusively, the course that the text of this doctoral thesis suggests is not realized in the order that the temporal sequence and the systematic lining up of people and works would determine. In contrast, the text of the thesis has assumed the form of a list of words that is accompanied by images and texts, whose structure ultimately resembles that of a glossary. Organized in concepts, the entries of this glossary designate a course within the object of this research, a research that is realized at the moment of writing. / La presente tesis doctoral en la teoría del proyecto arquitectónico, parte de las huellas escritas del proyecto. Las líneas y las palabras de las primeras manifestaciones gráficas del proyecto arquitectónico, condensan una especie de pensamiento que pertenece exclusivamente a la arquitectura. Para acceder a ello y para averiguar su particularidad, la investigación se centra en la rudimentaria materialidad del pensamiento arquitectónico, es decir se centra en las líneas y palabras del proyecto, en aquello que se define como doble escritura del proyecto arquitectónico. Sobre el mismo trozo de papel, las marcas de la doble escritura se retienen y gracias a esa esencial con-(dis)posición, el gesto de trazar en líneas y el gesto de escribir en palabras, aunque constituyen gestos ontológicamente incompatibles y en parte complementarios, se toman para la presente investigación como una única operación, la de fijar el pensamiento propiamente arquitectónico. Así pues, las lineas y las palabras del proyecto arquitectónico se fijan en un lugar común, que exige determinarse más allá de la neutralidad de cualquier soporte material de fijación. Sobre la superficie del papel, las líneas y las palabras obviamente se retienen, pero es en las profundidades de un medio aun inexplorado donde por esencia se inscriben: las líneas y las palabras del proyecto arquitectónico, aunque registradas sobre la superficie del papel, se inscriben en un medio de otro orden y se con-ponen precisamente gracias a ello. La presente tesis doctoral sostiene que ese medio franqueado por las líneas y las palabras de la doble escritura del proyecto arquitectónico, adquiere las dimensiones de un espacio particular, el que denomina espacio de inscripción. En este franqueado espacio de interpretación, los términos, bajo los cuales se interpreta el proyecto arquitectónico, cambian. En vez de las habituales descripciones del proyecto según sus formas, en el espacio de inscripción la forma pierde su primacía: la figuración y la descripción se suspenden merced a la función indicativa de los signos de la doble escritura hacia el espacio pragmático-arquitectónico. En vez de la dialéctica entre lo icónico y lo verbal, las líneas y las palabras como signos de la doble escritura se consideran sistemáticamente como una misma unidad de significancia, siempre respecto al espacio de inscripción, que se concibe exclusivamente como un espacio del proyecto arquitectónico. Paradójicamente, estos signos se fundamentan en el lugar mismo donde la obra arquitectónica se instala. La investigación gira alrededor de determinados conceptos de referencia, de determinados proyectos de referencia, y un contexto histórico cuyo entrelazamiento estructura el texto de la tesis y el contenido de sus partes. Entre los proyectos de referencia destacan el Danteum de los G. Terragni y P. Lingeri, el Cannaregio de P. Eisenman y el Gran Vidrio de M. Duchamp. Por otra parte, el contexto histórico es fragmentado en imágenes que, arrancadas del continuum histórico de la escritura y de la arquitectura, condensan aquellos cambios significativos respecto a la fijación del pensamiento en general. y particularmente del pensamiento arquitectónico. Se sostiene que cada cambio de la mitografía al alfabeto, la tipografía y los medios digitales, altera las correlaciones entre el expresar y el figurar como estas se registran en el proyecto arquitectónico de cada período histórico. Finalmente, el recorrido que propone el texto de la tesis no se realiza según el orden que impondría la secuencia histórica, ni una enumeración ordenada de autores y proyectos. Al contrario, el texto de la tesis fue formado por un catálogo de palabras acompañado de imágenes y textos, cuya estructura es parecida, finalmente, a la de un glosario. Los artículos de ese glosario, ordenados en torno a conceptos, indican un recorrido entre el material de la investigación, una investigación realizada a la vez que su redacción.

According to the instructions of the Minister of Labor José Antonio Girón de Velasco, promoter of the creation of Labor Universities, they would provide the means for Spain to bring culture to the workers and specially their children, so that they could ascend to upper scales of society. However, it didn't escape to the regime·s interests that the new network presented the opportunity to concentrate all professional profiles related to labor studies and the new professions, especially industrialists, that were appearing. The system spread throughout the Spanish territory through a management model generally based in the direct appointment by, more often than not, renowned figures. However, its construction suffered from any ulterior plan to define how its development should unfold. Most complexes were placed in peripheral positions to the cities they were assigned to, mainly due to land availability and price. Other factors, such as the desire to achieve a certain isolation of the students , or the need for large farms whose exploitation would help to the financial support of the center, had also an influence. Such was the size, not only of the buildings but also of their population, and the ambition of many of these complexes, that some of them come to be considered as models or representations of any kind of ideal city, or at least, because of their scale, as large ensembles whose organization was based on a certain urban paradigm. On the other hand, both in the architecture and in the organization of these complexes, it is possible to check, throughout the time span of more than the three decades needed for their construction, the progressive influence that the Modern Movement had on Spanish professionals of the time. lt can be observed the evolution from the more radical rationalism-rejecting positions of the years of the Civil War and inmediate Postwar -in search of a not-yet-obtained national style that could not ignore some of the issues learned during the previous period- to the most avant-garde trends that review modernity in Europe just when this had begun to step back in Spain. There was in many cases, as a result, the conflict between the desire to recover a lost step in our own evolution of modern and the desire for a quick update with the moment's highest international avant-garde, which usually come to the country with some delay. This modernization of the architecture would be developed at the same time than other social, political, economic and cultural processes that would pursue the progressive opening of the country to the outside, while the ruling forces would make use of architecture to project the most suitable image at each time. The evolution of Spanish architecture is evident from the analysis done about the strategies for general composition of the complexes, as well as through the detailed study of the design of the different parts, spaces or buildings that built up their projects, their hierarchy and zoning. lt is also possible to check this modernization through cross-cutting issues such as the use of materials and building systems, the use of regulatory frames and modular composition systems, the importance given to the empty space in the organization of projects, the layout of the circulatory solutions. the adaptation of the architecture to the pedagogical and hygienists reference concepts at each time, and even in artworks incorporated into buildings. In short, Labor Universities are a coherent set of buidings themselves and within the changing context of their time. Analyzing Labor Universities means analyzing the Spanish architecture or three decades, the span of time needed for their construction. / Según las consignas del Ministro de Trabajo José Antonio Girón de Velasco, artífice de la creación de las Universidades Laborales, éstas supondrían para España un medio de acercar la cultura a los trabajadores y, sobre todo, a sus hijos, de modo que pudiesen ascender a las escalas de mando de la sociedad. Sin embargo, no escapó a los intereses del Régimen la posibilidad de conseguir obtener todos los perfiles profesionales relacionados con lo laboral y con las nuevas profesiones, sobre todo industriales, que iban apareciendo. El Sistema se extendió por el territorio español a través de un modelo de gestión de los encargos basado, generalmente, en la designación directa, normalmente de figuras de reconocido prestigio. Sin embargo, su construcción adoleció de cualquier plan que definiera cuál debía ser su desarrollo. La mayoría de los conjuntos se situaron en posiciones periféricas a las ciudades a que quedaban adscritos, fundamentalmente debido a la disponibilidad y precio de los terrenos, aunque también influyeron otros factores, como el deseo de conseguir un cierto aislamiento de los muchachos, o la necesidad de disponer de grandes fincas que, con su explotación, ayudaran al sostenimiento económico de los centros. Tal fue el tamaño, no sólo de sus edificios sino también de su población, y la ambición de muchos de estos conjuntos, que, algunos de ellos, podrían llegar a ser considerados como modelos o representaciones de algún tipo de ciudad ideal, o, al menos, dada su escala, como grandes conjuntos organizados sobre la base de un determinado paradigma urbanístico. De otro lado, en la arquitectura, y también en la ordenación de estos conjuntos, es posible comprobar la influencia progresiva que el Movimiento Moderno ejerció sobre los profesionales españoles de la época, pudiéndose observar, dentro del arco temporal de más de tres décadas que ocupa su construcción, la evolución desde las posiciones más radicales que rechazan el racionalismo en los años de la Guerra Civil y la inmediata Posguerra, en la búsqueda de un inconseguido estilo nacional que no pudo ignorar algunas de las lecciones aprendidas durante la etapa anterior, hasta las corrientes más vanguardistas que revisan la modernidad en Europa apenas ésta había comenzado a pisar de nuevo en España, produciéndose en el pais, en muchos casos, la pugna entre el deseo de recuperar una etapa perdida en nuestra propia evolución de lo moderno y el de una rápida puesta al dia con la máxima vanguardia internacional del momento, que, generalmente, nos llegaría con un cierto retraso. Esta modernización de la arquitectura se desarrollaría a la par que otros procesos sociales, políticos, económicos y culturales que pretenderían la progresiva apertura del país al exterior, a la vez que éste se servía de la disciplina arquitectónica para proyectar la imagen que más le interesaba en cada momento. La evolución de la arquitectura española resulta evidente a la vista del análisis realizado sobre las estrategias de composición general de los conjuntos, así como a través del estudio pormenorizado del diseño de las diferentes partes, espacios o edificios, que componen sus programas edificados, de su jerarquía y zonificación. Asimismo se puede comprobar esta modernización en aspectos transversales como la utilización que se hizo de los materiales y sistemas constructivos, el empleo de tramas reguladoras y sistemas de composición modular, la importancia concedida al espacio vacío en la organización de los proyectos, el trazado de las soluciones circulatorias, la adaptación de la arquitectura a los conceptos pedagógicos e higienistas de referencia en cada etapa, e incluso en las obras de arte incorporadas a los edificios. En definitiva, las Universidades Laborales son un conjunto coherente de edificios, en sí mismos y con el contexto cambiante de su época. Analizando las Universidades Laborales se encuentra uno analizando la arquitectura española de las tres décadas que abarcó su construcción

Esta tese trata da influência dos modelos educativos na construção da identidade docente na área de artes visuais. Está fundamentada no processo etnográfico, levantando informações concretas sobre teorias e práticas no ensino das artes visuais, a partir de um estudo de caso realizado em Barcelona, durante o ano letivo 98/99. Metodologicamente foi desenvolvida através da observação direta, de entrevistas e do relato biográfico. Os estudos de caso, fincados na realidade auxiliam na compreensão das situações problemáticas e podem orientar ao desenvolvimento de novas teorias ou metodologias. De forma específica, a tese apresenta uma síntese de modelos educativos em artes visuais e os principais teóricos que influenciaram na formação de conceitos e na atuação dos professores dessa disciplina, revelando as mudanças de paradigmas que ocorreram durante a história da humanidade. Apresenta, ainda, possibilidades de atuação em ensino de artes visuais propostas atualmente. / Esta tesis trata de la influencia de los modelos educativos en la construcción de la identidad docente en el área de artes visuales. Está fundamentada en el proceso etnográfico, reuniendo informaciones concretas sobre teorías y prácticas en la enseñanza de las artes visuales, a partir de un estudio de caso realizado en Barcelona, durante el año lectivo 98/99. Metodológicamente fue desarrollada a partir de la observación directa, entrevistas y el relato biográfico. Los estudios de caso, provenientes de la realidad sirven de auxilio en la comprensión de situaciones problemáticas y pueden orientar el desarrollo de nuevas teorías o metodologías. De forma específica, la tesis presenta una síntesis de los modelos educativos y sus principales teóricos en las artes visuales, que influenciaron en la formación de conceptos y en la actuación de los profesores de esta asignatura, revelando las mudanzas de paradigmas que ocurrieron a lo largo de la historia de la humanidad. Se presentan, también, posibilidades para la actuación en la enseñanza de las artes visuales en la actualidad.

The evolution of constraint based geometric models is tightly tied to parametric and feature-based Computer-Aided Design (CAD) systems. Since the introduction of parametric design by Pro/Engineer in the 1980's, most major CAD systems adopted constraint based geometric models as a core technology. Constraint based geometric models allowed CAD systems to provide a more powerful data model while offering an intuitive user interface. Later on, the same models also found application to fields like linkage design, chemical modeling, computer vision and dynamic geometry. Constraint based geometric models are unevaluated models. A key problem related to constraint based geometric models is the geometric constraint based solving problem which, roughly speaking, can be stated as the problem of evaluating a constraint based model. Among the different approaches to geometric constraint solving, we are interested in graph-based Decomposition-Recombination solvers. In the graph-based constructive approach, the geometric problem is first translated into a graph whose vertices represent the set of geometric elements and whose edges are the constraints. Then the constraint problem is solved by decomposing the graph into a set of sub-problems, each sub-problem is recursively divided until reaching basic problems which are solved by a dedicated equational solver. The solution to the initial problem is computed by merging the solutions to the sub-problems. The approach used by DR-solvers has been particularly successful when the decomposition into subproblems and subsequent recombination of solutions to these subproblems can be described by a plan generated a priori, that is, a plan generated as a preprocessing step without actually solving the subsystems. The plan output by the DR-planner remains unchanged as numerical values of parameters change. Such a plan is known as a DR-plan and the unit in the solver that generates it is the DR-planner. In this setting, the DR-plan is then used to drive the actual solving process, that is, computing specific coordinates that properly place geometric objects with respect to each other. In this thesis we develop a new DR-planner algorithm for graph-constructive two dimensional DR-solvers. This DR-planner is based on the tree-decomposition of a graph. The triangle- or tree-decomposition of a graph decomposes a graph into three subgraphs such that subgraphs pairwise share one vertex. Shared vertices are called hinges. The tree-decomposition of a geometric constraint graph is in some sense the construction plan that solves the corresponding problem. The DR-planner algorithm first transforms the input graph into a simpler, planar graph. After that, an specific planar embedding is computed for the transformed graph where hinges, if any, can be straightly found. In the work we proof the soundness of the new algorithm. We also show that the worst case time performance of the resthe number of vertices of the input graph. The resulting algorithm is easy to implement and is as efficient as other known solving algorithms. / L'evolució de models geomètrics basats en restriccions està fortament lligada al sistemes de Disseny Assistit per Computador (CAD) paramètrics i als basats en el paradigma de disseny per mitjà de característiques. Des de la introducció del disseny paramètric per part de Pro/Engineer en els anys 80, la major part de sistemes CAD utilitzaren com a tecnologia de base els models geomètrics basats en restriccions. Els models geomètrics basats en restriccions permeteren als sistemes CAD proporcionar un model d'informació més ampli i alhora oferir una interfície d'usuari intuitiva. Posteriorment, els mateixos models s'aplicaren en camps com el disseny de mecanismes, el modelatge químic, la visió per computador i la geometria dinàmica. Els models geomètrics basats en restriccions són models no avaluats. Un problema clau relacionat amb el models de restriccions geomètriques és el problema de la resolució de restriccions geomètriques, que es resumeix com el problema d'avaluar un model basat en restriccions. Entre els diferents enfocs de resolució de restriccions geomètriques, tractem els solvers de Descomposició-Recombinació (DR-solvers) basats en graphs. En l'enfoc constructiu basat en grafs, el problema geomètric es trasllada en un pas inicial a un graf, on els vèrtexs del graf representen el conjunt d'elements geomètrics i on les arestes corresponen a les restriccions geomètriques entre els elements. A continuació el problema de restriccions es resol descomposant el graf en un conjunt de subproblemes, cadascun dels quals es divideix recursivament fins a obtenir problemes bàsics, que sovint són operacions geomètriques realitzables, per exemple, amb regle i compàs, i que es resolen per mitjà d'un solver numèric específic. Finalment, la solució del problema inicial s'obté recombinant les solucions dels subproblemes. L'enfoc utilitzat pels DR-solvers ha esdevingut especialment interessant quan la descomposició en subproblemes i la posterior recombinació de solucions d'aquests subproblemes es pot descriure com un pla de construcció generat a priori, és a dir, un pla generat com a pas de pre-procés sense necessitat de resoldre realment els subsistemes. El pla generat pel DR-planner esdevé inalterable encara que els valors numèrics dels paràmetres canviin. Aquest pla es coneix com a DR-plan i la unitat en el solver que el genera és l'anomenat DR-planner. En aquest context, el DR-plan s'utilitza com a eina del procés de resolució en curs, és a dir, permet calcular les coordenades específiques que correctament posicionen els elements geomètrics uns respecte els altres. En aquesta tesi desenvolupem un nou algoritme que és la base del DR-planner per a DR-solvers constructius basats en grafs en l'espai bidimensional. Aquest DR-planner es basa en la descomposició en arbre d'un graf. La descomposició en triangles o arbre de descomposició d'un graf es basa en descomposar un graf en tres subgrafs tals que comparteixen un vèrtex 2 a 2. El conjunt de vèrtexs compartits s'anomenen \emph{hinges}. La descomposició en arbre d'un graf de restriccions geomètriques equival, en cert sentit, a resoldre el problema de restriccions geomètriques. L'algoritme del DR-planner en primer lloc transforma el graf proporcionat en un graf més simple i planar. A continuació, es calcula el dibuix en el pla del graf transformat, on les hinges, si n'hi ha, es calculen de manera directa. En aquest treball demostrem la correctesa del nou algoritme. Finalment, proporcionem l'estudi de la complexitat temporal de l'algoritme en cas pitjor i demostrem que és quadràtica en el nombre de vèrtexs del graf proporcionat. L'algoritme resultant és senzill d'implementar i tan eficient com altres algoritmes de resolució concrets

by Thomas J. Allen and Alan R. Fusfeld. / Leaf number 17 omitted in paging. The research reported in this paper was supported by grants from the Office of Science Information Service, National Science Foundation and the General Electric Foundation. / Bibliography: leaf [40-41].

The research reported in this paper was financed in part by a grant from the Carnegie Commission on Higher Education. / Bibliography: leaf 27.

At head of title: Mortgage study reports; report [no.] 1. To appear in the Proceedings of the Conference on the New Inflation, a conference held in Milano, Italy, June 1974.

[by] Edgar H. Schein. / Paper presented to the Western Electric Conference, Chicago, Illinois, Nov. 11, 1974. / Bibliography: leaves [25]-[26].

This research aims to develop a theory about how interior spaces have been shaped by the furniture in them, focusing on domestic interiors published in the magazine Domus during Gio Ponti’s second tenure as editor in chief (1948-1978). During this period, the magazine’s discourse focused on the concept of arredamento: the act of building a living space using furniture. The verb “to furnish” refers both to selecting furniture and to designing the relationship between the pieces. The Italian scene is particularly fruitful in this respect due to the growth of industrial production and the media during the post-war period, along with economic, cultural and social changes which shaped the arredamento culture. The framework of this research is limited to the years of Gio Ponti’s second tenure as director of the magazine, since it coincides with the most productive period in the development of industry, design and the theoretical field. Domus magazine published the domestic interiors of paradigmatic works in the history of architecture in addition to exuberant, modest, innovative, traditional or vulgar interiors which have value only in and of themselves. In a conscious way, Ponti occupied this editorial and disciplinary niche in order to use it as a unifying and central axis within the discourse on the house. Dealing with the work of a magazine director and editor who classified, selected and organized his examples allows for filtering the material through a single perspective; this outlook is highly relevant in the context of this study. Ponti selected all the domestic interiors that are included in this work, but the immediacy of the magazine’s production did not provide for a comprehensive and global vision of the published material that would allow for laying out trajectories to serve as the foundation for building a discourse on the domestic interior. What are the qualities of the domestic interior published by Domus? What are the tools we need to define it? What theoretical contribution does the magazine make on the subject? And what are the mechanisms used to shape domestic interior space during the second half of the twentieth century? The material in this work is organized into five categories. They are all defined as those categories which included the largest number of examples and the most radical ones from among the published proposals; all together, when they are compiled, they create a continuous narrative sequence, without interferences from the body of the study. The first chapter, “Covers”, investigates the treatment of surfaces in domestic interiors, beginning with the most superficial of surface treatments, the thinnest graphic treatment, and spanning all the way to dressed surfaces that begin to differentiate themselves, redefining the limits of the space. The chapter called “Dissonant objects” focuses on domestic interiors where objects enter into tension with the space that contains them, either through stylistic, scalar or figurative dissonance, or through how they are perceived. Objects maintain a sufficiently autonomous position in the space that contains them, enabling them to construct meaning all by themselves. The third chapter focuses on the figures who appear in Domus, artists who use domestic space as the first field for experimenting with a way of life, a philosophical position or a political stance, or a collector where the objects speak for him. The fourth chapter focuses on the “White and transparent” domestic interiors published by Domus, which were designed like advertisements or images. The image informs the architectural space and constructs a new reality: a printed reality. In the final chapter, furniture is no longer measured in contrast with the architectural space, since the latter does not define it or promote it. With the disappearance of architectural space, it is furniture that defines domestic space, becoming the medium that establishes a stable state of balance with the natural environment / Esta investigación elabora una teoría sobre las formas que el espacio interior toma a través del mobiliario que lo construye, centrándose en los interiores domésticos difundidos por la revista Domus durante la segunda etapa de dirección (1948-1978) de Gio Ponti. Durante este período, la revista se estructura en torno al arredamento, el acto de amueblar, de disponer y construir el espacio habitable con muebles según un gusto o estilo. Amueblar se refiere tanto a disponer tos muebles como a diseñar la relación que existe entre ellos. El panorama italiano es especialmente fructífero debido al crecimiento de la producción industrial y los medios de comunicación en la posguerra, junto con los cambios económicos, culturales y sociales que dieron forma a la cultura del arredamento. El marco del trabajo se limita a los años en los que Gio Ponti fue, por segunda vez, director de la revista, pues coincide con el periodo más fructífero en el desarrollo de la industria, el diseño y el campo teórico. La revista Domus publicó tanto interiores domésticos de obras paradigmáticas de la historia de la arquitectura como interiores exuberantes, modestos, innovadores, tradicionales o vulgares que solo tienen valor por sí mismos. De un modo consciente, Ponti ocupó esta grieta editorial y disciplinar para utilizarla como aglutinador y eje principal de un discurso en tomo a la casa. Abordar la obra de un director y un editor que clasifica, selecciona y organiza los ejemplos permite filtrar el material a través de una única mirada; esta mirada tiene una gran relevancia para el marco de este estudio. Ponti seleccionó los interiores domésticos que conformarán este trabajo, pero la inmediatez de la producción de la revista no ha permitido una visión global y conjunta del material publicado para poder trazar trayectorias alrededor de las cuales construir un discurso sobre el interior doméstico. ¿Cómo es el interior doméstico que divulga Domus?, ¿cuáles son los instrumentos necesarios para definirlo?, ¿cuál es la aportación teórica de la revista sobre el tema?, y ¿cuáles son los mecanismos a través de los cuales se conforma el espacio interior doméstico en la segunda mitad del siglo XX? El material de este trabajo se organiza en cinco categorías. Todas ellas se definen por ser las que agrupan una mayor cantidad ejemplos y una mayor radicalidad de las propuestas publicadas,- y que, al agruparse y acumularse, conforman una secuencia narrativa continua y sin interferencias del cuerpo del estudio. En el primer capítulo, "Fundas", se investiga el tratamiento de la superficie en el interior doméstico, empezando por el tratamiento más superficial de la superficie, el de menor grosor, el grafismo, hasta conformarse en superficies vestidas que comienzan a separarse y redefinen los límites del espacio. En el capítulo "Objetos disonantes" se estudian aquellos interiores domésticos en los que los objetos tensionan el espacio que los contiene, bien sea por una disonancia estilística, escalar o figurativa, o bien por cómo son percibidos. Los objetos mantienen una posición lo suficientemente autónoma en el espacio que los contiene corno para construir un significado por sí mismos. El capitulo tercero se centra en los personajes que aparecen en Domus, artistas que utilizan el espacio doméstico como primer campo de experimentación de una forma de vida, un posicionamiento filosófico o una postura politica, o un coleccionista donde los objetos hablan por él. El capítulo cuarto se centra en los interiores domésticos "Blancos y transparentes", publicados en Domus que fueron diseñados como si fueran anuncios o imágenes. La imagen informa el espacio arquitectónico y construye una nueva realidad: la realidad impresa.