by Donald Lessard and Judith Mason. / At head of title: Mortgage study reports, report [no.] 2. This project is funded by the Dept. of Housing and Urban Development and the Federal Home Loan Bank under HUD contract no. H-2211R.

by Thomas E. Hatch and Glen L. Urban. / Includes bibliographical references.

[by] Lotte Bailyn and Edgar H. Schein. / From L. Bailyn and E.H. Schein, Work involvement in technically based careers: a study of M.I.T. Alumni at mid-career, (in progress, 1974). / Bibliography: leaf [14].

El presente estudio tiene por objetivo analizar la presencia del movimiento artístico de acrílicos sobre tela de los desiertos Central y Occidental australianos en el espacio museístico europeo. El marco temporal abarcado es de 1982-2012. En particular, se investiga dicha presencia, por un lado, a través de compilar las iniciativas de exposición temporal de dicho movimiento; y, por el otro, del análisis del proceso curatorial y de la materialización en el espacio físico del macro encargo de obras Aborígenes contemporáneas que se insertan hoy en el complejo arquitectónico del Musée du Quai Branly. El estudio pone el foco de atención en comprender la circulación de las obras en Europa (sus actores e instituciones de acogida), en subrayar la interculturalidad del fenómeno y en analizar las poéticas y políticas de construcción de la Aboriginalidad, presentes y pasadas, a través de dicho movimiento. / The following dissertation analyzes the presence of the Australian Central and Western Deserts acrylic movement in European museums from 1982 till 2012. Such presence is investigated by compiling European temporary exhibitions initiatives around the acrylic movement, and by analyzing Musée du Quai Branly’s double commission of contemporary Aboriginal artworks which are integrated today in the museum architectural complex as permanent displays. The main goals of this study are: to understand how Australian acrylic paintings from the desert have been circulating in Europe (by which actors and museums), to highlight the intercultural nature of this artistic movement and its circulation, as well as, to explore past and present representations of Aboriginality through the movement.

Il est maintenant établi que les cellules souches mésenchymateuses (MSC), résident dans la même niche que les cellules souches hématopoïétiques (HSC), au sein de la moelle osseuse (MO). Il est connu que la pression en O2 (pO2) de la niche est inférieure à la normale, soit moins de 5% pO2 contre 12-15 % pO2 dans le sang artériel. Cette hypoxie a des conséquences sur le métabolisme, en protégeant les cellules contre le stress oxydatif et en favorisant leur caractère multipotent. Notre hypothèse est que les MSC cultivées en hypoxie devraient être plus proches de leur condition physiologique, donc plus multipotentes. Des MSC de la MO humaine ont été cultivées en pO2 de 21% et 5%. Leur morphologie, capacité de différenciation en ostéocytes et adipocytes, et transcriptome ont été comparés à différents passages. Nous avons observé un ralentissement de la prolifération à des temps précoces à pO2 5%, caractérisée par une inhibition de l'expression de gènes impliqués dans la réplication et le cycle cellulaire, puis une augmentation à des passages tardifs. Les gènes codant pour des molécules d'adhérence et de la matrice extracellulaire sont stimulés par l'hypoxie. A des temps tardifs, la capacité de différenciation des MSC est stimulée en hypoxie, les cellules présentent un aspect plus immature et une diminution de synthèse des mitochondries. Surtout, l'hypoxie stimule la synthèse de « gènes de la plasticité » suivant le logiciel « Gene Ontology », et de gènes impliqués dans le développement épithélial et neuronal. En conclusion, la culture des MSC de MO en hypoxie semble plus physiologique et pourrait être utile pour des applications en médecine régénératrice / It is now settled that mesenchymal stem cells (MSC), reside in the same microenvironment or niche than hematopoietic stem cells (HSC), within the bone marrow (BM). It is also known that the O2 tension (pO2) of the niche is below 5% as compared to 21% O2 in the air and 12-15% in the arterial blood. As developed in our recent review, this physiological hypoxia protects stem cells from oxidative stress and maintains their multipotential state. Our hypothesis is that MSC cultured in hypoxia should be closer to their physiological condition and therefore more "multipotent". MSC from human BM were cultured et 21% and at 5% pO2. Their morphology, their ability to differentiate into osteocytes and adipocytes, and their transcriptome were compared at different passages. We observed a decrease of proliferation rate in early times in hypoxia, characterized by inhibition of the expression of genes involved in cell replication and cell cycle, and an increase in later passages. Whatever the passage, the genes encoding adhesion molecules and extracellular matrix are stimulated by hypoxia. At later times, the ability of MSC differentiation is stimulated by hypoxia, the cells look to be more immature and show decreased synthesis of mitochondria. Indeed, hypoxia stimulates the synthesis of plasticity genes according to "Gene Ontology" (GO) terms, and of several genes involved in neuronal- and epithelial-cell development. In conclusion, the culture of MSC from BM in hypoxia seems to be more physiological and may be useful for regenerative medicine applications.

Due to the nature of scientic data sets, the generation of convenient visualizations may be a difficult task, but crucial to correctly convey the relevant information of the data. When working with complex volume models, such as the anatomical ones, it is important to provide accurate representations, since a misinterpretation can lead to serious mistakes while diagnosing a disease or planning surgery. In these cases, enhancing the perception of the features of interest usually helps to properly understand the data. Throughout years, researchers have focused on different methods to improve the visualization of volume data sets. For instance, the definition of good transfer functions is a key issue in Volume Visualization, since transfer functions determine how materials are classified. Other approaches are based on simulating realistic illumination models to enhance the spatial perception, or using illustrative effects to provide the level of abstraction needed to correctly interpret the data. This thesis contributes with new approaches to enhance the visual and spatial perception in Volume Visualization. Thanks to the new computing capabilities of modern graphics hardware, the proposed algorithms are capable of modifying the illumination model and simulating illustrative motifs in real time. In order to enhance local details, which are useful to better perceive the shape and the surfaces of the volume, our first contribution is an algorithm that employs a common sharpening operator to modify the lighting applied. As a result, the overall contrast of the visualization is enhanced by brightening the salient features and darkening the deeper regions of the volume model. The enhancement of depth perception in Direct Volume Rendering is also covered in the thesis. To do this, we propose two algorithms to simulate ambient occlusion: a screen-space technique based on using depth information to estimate the amount of light occluded, and a view-independent method that uses the density values of the data set to estimate the occlusion. Additionally, depth perception is also enhanced by adding halos around the structures of interest. Maximum Intensity Projection images provide a good understanding of the high intensity features of the data, but lack any contextual information. In order to enhance the depth perception in such a case, we present a novel technique based on changing how intensity is accumulated. Furthermore, the perception of the spatial arrangement of the displayed structures is also enhanced by adding certain colour cues. The last contribution is a new manipulation tool designed for adding contextual information when cutting the volume. Based on traditional illustrative effects, this method allows the user to directly extrude structures from the cross-section of the cut. As a result, the clipped structures are displayed at different heights, preserving the information needed to correctly perceive them. / Debido a la naturaleza de los datos científicos, visualizarlos correctamente puede ser una tarea complicada, pero crucial para interpretarlos de forma adecuada. Cuando se trabaja con modelos de volumen complejos, como es el caso de los modelos anatómicos, es importante generar imágenes precisas, ya que una mala interpretación de las mismas puede producir errores graves en el diagnóstico de enfermedades o en la planificación de operaciones quirúrgicas. En estos casos, mejorar la percepción de las zonas de interés, facilita la comprensión de la información inherente a los datos. Durante décadas, los investigadores se han centrado en el desarrollo de técnicas para mejorar la visualización de datos volumétricos. Por ejemplo, los métodos que permiten definir buenas funciones de transferencia son clave, ya que éstas determinan cómo se clasifican los materiales. Otros ejemplos son las técnicas que simulan modelos de iluminación realista, que permiten percibir mejor la distribución espacial de los elementos del volumen, o bien los que imitan efectos ilustrativos, que proporcionan el nivel de abstracción necesario para interpretar correctamente los datos. El trabajo presentado en esta tesis se centra en mejorar la percepción de los elementos del volumen, ya sea modificando el modelo de iluminación aplicado en la visualización, o simulando efectos ilustrativos. Aprovechando la capacidad de cálculo de los nuevos procesadores gráficos, se describen un conjunto de algoritmos que permiten obtener los resultados en tiempo real. Para mejorar la percepción de detalles locales, proponemos modificar el modelo de iluminación utilizando una conocida herramienta de procesado de imágenes (unsharp masking). Iluminando aquellos detalles que sobresalen de las superficies y oscureciendo las zonas profundas, se mejora el contraste local de la imagen, con lo que se consigue realzar los detalles de superficie. También se presentan diferentes técnicas para mejorar la percepción de la profundidad en Direct Volume Rendering. Concretamente, se propone modificar la iluminación teniendo en cuenta la oclusión ambiente de dos maneras diferentes: la primera utiliza los valores de profundidad en espacio imagen para calcular el factor de oclusión del entorno de cada pixel, mientras que la segunda utiliza los valores de densidad del volumen para aproximar dicha oclusión en cada vóxel. Además de estas dos técnicas, también se propone mejorar la percepción espacial y de la profundidad de ciertas estructuras mediante la generación de halos. La técnica conocida como Maximum Intensity Projection (MIP) permite visualizar los elementos de mayor intensidad del volumen, pero no aporta ningún tipo de información contextual. Para mejorar la percepción de la profundidad, proponemos una nueva técnica basada en cambiar la forma en la que se acumula la intensidad en MIP. También se describe un esquema de color para mejorar la percepción espacial de los elementos visualizados. La última contribución de la tesis es una herramienta de manipulación directa de los datos, que permite preservar la información contextual cuando se realizan cortes en el modelo de volumen. Basada en técnicas ilustrativas tradicionales, esta técnica permite al usuario estirar las estructuras visibles en las secciones de los cortes. Como resultado, las estructuras de interés se visualizan a diferentes alturas sobre la sección, lo que permite al observador percibirlas correctamente.

En los últimos años la creciente tendencia del diseño ha remarcado la importancia de las emociones, como un factor que debe incluirse en todo diseño humanizado. De igual forma los estudios más recientes sobre las emociones; la neurociencia, la psicología cognitiva, entre otros, señalan su importancia como un componente esencial del conocimiento, la memoria y del bienestar humano. Por tanto el Diseño sustentable no solo debe tomar en cuenta factores de eficiencia energética y funcional sino también emocional. Por otro lado la práctica generalizada en el diseño de la iluminación urbana es realizar alumbrados con criterios homogéneos que prescinden, muchas veces, de las características singulares de los espacios urbanos y los requerimientos emocionales de los usuarios. Por lo que el objetivo principal de nuestra investigación es abordar el estudio sobre la iluminación urbana y las emociones de las personas, para posteriormente integrar las consideraciones de diseño lumínico en sentido emocional. La Tesis se sustenta en tres tópicos principales: Iluminación Artificial, Psicología de las Emociones y Diseño Emocional, en base a los cuales hemos planteado un Estudio Experimental para obtener las aportaciones de la investigación. Sobre el tópico de iluminación realizamos una revisión de los conceptos lumínicos más importantes incluyendo los aspectos físicos y psicológicos -factores ópticos y no-opticos-. Sobre el tópico de la psicología de las emociones mostramos un panorama general sobre los estudios de las emociones destacando la estrecha relación que existe entre estas y la percepción visual. En el tercer tópico, del diseño emocional, exponemos las aportaciones teóricas que varios autores en torno al diseño emocional. En base a estos tópicos, se ha planteado nuestro Estudio Experimental. Uno de los logros, es haber realizado el Estudio Experimental con participantes de tres países diferentes; provenientes de la Universidades de Guadalajara México, la Universitat Politécnica de Catalunya en Barcelona España y la Université de Perpignan Via Domitia en Perpignan Francia, lo que nos permitió tener una perspectiva cultural y llegar a conclusiones sobre las emociones que pueden tener un origen relativo a la cultural o las que tienen una influencia general a nivel ser humano. Finalmente se logró identificar algunas relaciones entre los parámetros lumínicos y las emociones con lo que se hace una propuesta de integración de las consideraciones emocionales en el Diseño Lumínico Urbano. / Recently the Design Theories are remarked the importance of emotions: "like a factor that must be included in all humanized design". Similarly the latest studies of emotions like neurocience, cognitive psicology among others, are found a widely importance of emotions on cognitive process, memory and well-being. For that, a sustainable design must consider not only energetic or functional factors but emotional factors also in a complete efficient design. In contrast of that, the urban lighting is in mostly of cases conceptualizing with homogeneus criteria, forgiven the particular characteristics of urban environment and the emotional requirements of observers -the main users-. In this sense the main objective of PhD research was board the knowledge of urban lighting influence on emotions of observers, to found results usefull to improve the efficience of urban lighting including emotional considerations. The Thesis develoment was based on three main topics: artificial Lighting, psichology of emotions and emotional design theories with that we proposed an experimental study to corroborate the hipothesis and obtain the reserach's contributions and conclusions. The main achievement was made the experimental study involved cultural groups different participants, from: University of Guadalajara, Mexico, University of Catalunya, Barcelona Spain and University of Perpignan Via Domitia, Perpignan France, that allowed us a multicultural perspective and conclusions about cultural aspects of emotions: the emotions related to general human perception and emotions related to cultural perception in reference to urban lighting. Finally we indentified relations between lighting parameters and emotions, with all this we proposed emotional considerations within the urban lighting design

Ante la situación coyuntural de saturación en que se encuentra la costa brava, se propone un estudio sobre los itinerarios peatonales en las zonas rocosas de la misma, conocidos como caminos de ronda, como elementos singulares de la misma y limite tradicional entre el dominio público y privado, además de alternativa al ocio de muchos visitantes. * El análisis se divide en cuatro partes donde cada una goza de autonomía metodología a la vez que configuran un discurso global. Así en la primera, la de los antecedentes, se demuestra a partir del análisis de la cartografía antigua y de las postales la existencia de algunos fragmentos desde el siglo XVII, y como con la llegada del primer turismo a principios de siglo fueron dados a conocer mediante diversas publicaciones especializadas.* A partir del camino de Sagaro (primero urbanizado) y de las normas costa brava de 1954 (primera legislación especifica), de la mano de los diferentes planeamientos urbanísticos, se extienden por todo el litoral en un proceso prolongado en el tiempo hasta nuestros días pero sin criterios comunes como se evidencia en la segunda parte.* En la tercera se realiza un completo catalogo-guía del estado actual de estos caminos con todos sus incidentes así como un análisis de sus elementos de composición desde diversas ópticas poniendo de manifiesto la falta de coherencia de muchas de las soluciones y el criterio especulativo y minimalista de las actuaciones en ellos realizados.* En la última parte se propone un plan global que se desarrolla en todos sus aspectos, incluso en la propuesta de una nueva herramienta gráfica, la manipulación de imágenes por medios informáticos, con la que se ilustra un proyecto especifico de camino configurando un discurso grafico paralelo que se desarrolla en el segundo volumen.

Jorge Oteiza Embil (Orio, 1908 - San Sebastián, 2003) diseñó diferentes intervenciones en el campo de la arquitectura. Cronológicamente llegamos a encontrar cerca de 25 operaciones de diferente orden y planteamiento. En 1958 - 1959 realiza, junto con el arquitecto Roberto Puig Álvarez, el Proyecto para el Monumento a José Batlle y Ordóñez en Montevideo. La Tesis comprueba cómo Oteiza se implica en la intervención con gran intensidad, revelando, a través del Monumento, importantes parámetros para entender su concepción del espacio. Éste es el componente principal de cualquier construcción arquitectónica.Este memorial nos llevará a explorar una parte de la compleja producción que desarrolló Jorge Oteiza. La localización de toda la documentación existente es una tarea prioritaria con el fin de poder trabajar con los datos reales. Los archivos corroboran la problemática que implica conocer este proyecto: Uruguay, Francia y España son los puntos donde encontraremos el Monumento. Desde esta plataforma podemos descubrir la obra en verdadera magnitud. El estudio de la misma se hará con instrumentos específicos de la arquitectura como el dibujo y también con el procesado de todas las imágenes y escritos vinculados con el tema. La Tesis se estructura en 5 partes, 2 vinculadas con el proceso documental y 3 con la comprensión e interpretación del proyecto. Estas últimas nos conducirán por la obra y todo lo que gravita sobre la misma: .-"el Objeto": un proyecto destinado al homenaje del ex-presidente uruguayo José Batlle y Ordóñez, con una localización ubicada en el Parque Rodó de Montevideo. Un Concurso, anómalo en su desenlace que convocó a 74 propuestas de 25 países. Un trabajo, de Oteiza y Puig articulado con tres elementos de geometría radical y con la intención de generar un espacio espiritual. Una propuesta que emplea el vacío como principal instrumento de construcción arquitectónica. .-"el Proceso": los trabajos previos empleados en su definición. El manifiesto - memoria como postura ante el arte en general y ante la arquitectura en particular. Las esculturasesbozos que sirvieron para estudiar diferentes relaciones entre las partes y el todo de la propuesta. Los proyectos-bocetos que concentraron diferentes intereses y sistemas compositivos con anterioridad al empleo de los mismos en el Monumento. Todo ello supone un conjunto de claves que nos muestran el sistema creativo que pudo sustentar la intervención uruguaya. .-"el Paisaje": que implica una actividad reflexiva y operativa sobre el mismo. Se estudia la composición del mismo en su partes primigenias. Se valora el proceso de integración y relación de las obras con el medio. Se analiza el destino de las mismas: el hombre, como razón última de toda actuación y que supondría una transformación social.El desarrollo secuencial utilizado, desde lo singular del ejemplo, hasta lo general del ideario, busca ascender y consolidar cada uno de los niveles de conocimiento al tiempo que se establece una lectura transversal sobre el trabajo del oriotarra en este campo. El conjunto de todo ello nos hará profundizar más sobre el espacio y su definición a través de Oteiza, lo que nos sitúa ante un proceso transcendente y abierto: "La verdadera transcedencia espiritual de un arte nuevo y original es la verdadera creación estética: la desocupación espacial". (Jorge Oteiza) / ABASTRACTJorge Oteiza Embil (Orio, 1908 - San Sebastián, 2003) designed various interventions in the architecture field. Chronologically we could find about 25 operations of different level and planning. He designs in 1958-1959, together with the architect Roberto Puig Alvarez, the Project for The Monument to José Batlle y Ordóñez in Montevideo. The thesis certifies the way Oteiza highly implicated himself in the intervention, revealing through the monument important parameters that help understand his conception about space. This is the main component of any architectural construction. The memorial will lead us to explore part of the complex production developed by Jorje Oteiza. Locating all the existing documents was a priority task in order to work with the real information. Understanding this project implicates problems that gather together in several archives: Uruguay, France and Spain, are the places where we will find The Monument. From this platform we are able to discover the work at the real scale. For the study we will use architectural specific tools as the drawings and we will also process all the related images and texts. The thesis structure is formed by 5 parts, 2 of them linked to the documentation process and the other 3 related to the project comprehension and interpretation. These last 3 chapters will lead us through the work and work-connected areas of influence: .-"the Object": a project meant to be a tribute for the ex-president of Uruguay José Batlle y Ordóñez, located in the Rodó Park of Montevideo. An anomalous ending competition called 74 designs from 25 countries. The Oteiza and Puig project articulates itself by the means of three elements with radical geometry and the intention of generating a spiritual space. It is a project that uses the empty space as the main tool for architectural construction..-"the Process": the previous work employed for its definition. Manifesto - memory as an attitude towards art in general and towards architecture in particular. The sketchsculptures were used for studying different relations between the parts and the whole of the proposal. The outline-projects concentrated various interests and composition systems before their utilization in The Monument. All this mean a set of keys showing us the creating system that supported the Uruguayan intervention. .-"the Landscape": that implicates a reflective and operating activity. The composition it is being studied on its original parts. The integration process and the relationship between the works and the environment are being valued. The works assignment it is being analyzed: the human being, as the final reason of any action, meaning a social transformation. The sequential development used, from the singularity of the example to the generality of the ideology, is ascending and consolidating every one of the knowledge levels meanwhile a cross lecture of the architect work in this field is set. The whole discussion will help us deepen on the space and its definition according to Oteiza, setting us in front of a transcendental and open process: "The true spiritual transcendence of a new and original art is the true esthetical creation: the spatial clearance". (Jorge Oteiza)

El trabajo trata del [Re]uso Creativo de edificios existentes, de la continuidad de su uso con funciones diferentes a la función original para la que fueron creados.El objetivo principal es explicar el [Re]uso Creativo, una nueva metodología para crear un proyecto coherente y también contemporáneo, en estructuras existentes generalmente antiguas, que se han conservado hasta la actualidad pero ya no sirven a su función original, y que representan la identidad de una ciudad y a su sociedad. También se quiere demostrar la importancia de este tipo de proyectos en los procesos de Renovación Urbana y Social de las ciudades.Se insiste en la capacidad intrínseca de los edificios para adaptarse a nuevos usos y la importancia de los proyectos de este tipo en la estabilización de las estructuras urbanas, principalmente en las ciudades europeas, con un pasado antiguo y una riqueza edificada considerable. El cambio funcional de las arquitecturas, aún cuando se practica muchos siglos antes, es un factor decisivo en la identificación de la Arquitectura del siglo XX.Ejemplos importantes como la reutilización del Castelvecchio de Verona, o el Mercado de Covent Garden y el Museo Tate Modern en Londres, son sólo unos cuantos en un panorama muy amplio para estudiar el [Re]uso Creativo. El estudio comienza con un marco teórico histórico sobre la Conservación Arquitectónica, donde se explican las primeras incursiones del hombre en el mantenimiento de sus monumentos construidos y se aclaran las diversas modalidades de intervención que se han aplicado desde entonces. Se estudia la terminología para explicar y ampliar el concepto de [Re]uso Creativo, tomado del arquitecto inglés Derek Latham. Así, el [Re]uso Creativo es un proceso por el que edificios significativos y con capacidad para continuar a ser utilizados, son reparados y mejorados para darles un uso nuevo y diferente, manteniendo la esencia de la edificación, el carácter original de la estructura formal y física, pero admitiendo la adición parcial de intervenciones que reflejen un tiempo contemporáneo. Es más que una recuperación que mantiene los elementos originales, se trata de la introducción de nuevas funciones y nuevos lenguajes contemporáneos, sin poner en causa la "esencia" del edificio. Estas intervenciones deben tener atención a la dialéctica entre lo "nuevo" y lo "viejo", en su dimensión significativa, poética. Pues estos edificios mantienen su vitalidad a través de la memoria que evocan, de lo que representan para la ciudad y su habitantes. Se habla de un reciclaje de edificios, de una "ecología urbana", de proyectos con una Modernidad Específica.Luego se revisa la historia de la ciudad de Lisboa y sus conventos, elementos representativos de la ciudad, de su línea de horizonte y de su historia. El análisis se enfoca en 4 antiguos conventos lisboetas, que tienen ahora funciones diferentes: la Facultad de Bellas Artes en el Convento de S. Francisco, la Asamblea de la República en el Convento de S. Bento, el Museo de la Marioneta y habitación social en el Convento das Bernardas, y el Instituto Superior de Economía y Gestión en el Convento das Inglesinhas.La selección de estructuras conventuales quiere demostrar como edificios que han tenido la misma función original, se han adaptado bien a sus nuevas funciones, todas diferentes entre sí. Los conventos dejan de pertenecer a la Iglesia cuando el Estado laico promulgó la Ley de Separación de la Iglesia del Estado en 1911, pero muchos bienes fueron confiscados a partir de 1820 por el Marqués de Pombal. Por esta altura (siglo XIX), el convento de S. Francisco comenzó su transformación, lo mismo el convento de S. Bento.Las Bernardas y las Inglesinhas sólo se transformaron en el siglo XX. S. Francisco ha tenido varias funciones pero finalmente quedó como escuela de Bellas Artes, y podemos encontrar su "esencia". El más modificado en su apariencia exterior y configuración es S. Bento, ahora Asamblea de la República, quedando un claustro, el trazado del la iglesia y el refectorio. Aún así es un hito y un elemento importante de la identidad de la ciudad. Las Bernardas fue transformado como cine (la capilla) y cuartos de alquiler (las celdas); el Proyecto Integrado lo salvó de la ruina y le dio condiciones de habitabilidad acordes al tiempo contemporáneo. Las Inglesinhas fue el más dividido en cuanto a unidad edificada y el más agredido en su imagen. El proyecto de Gonçalo Byrne recuperó lo que resta de un claustro y un patio y rescata lo que tenía valor arquitectónico al tiempo que adicionó volúmenes y elementos con lenguaje contemporáneo, que mantiene un equilibrio y crean una nueva poética del espacio.Es bueno reciclar en arquitectura, los edificios son cosas vivas, y su vitalidad repercutirá en la continuidad de la vida urbana. / This work is about the Creative [Re]use of existing buildings, the continuity of their use with functions different to the original one that they were created for.The main objective is to explain the Creative [Re]use, a new methodology to create a coherent and also contemporary project, in generally old existing structures, that have been conserved to the present time but no longer serve to their original function, and that represent the identity of a city and to their society. This work also wants to show the importance of this type of projects in the processes of Social and Urban Renewal of the cities.It insists on the intrinsic capacity of the buildings to be adapted to new uses and the importance of the projects of this type in the stabilization of the urban structures, mainly in the European cities, with an old past and a considerable built patrimony. The functional change of the architectures, still when is practiced many centuries before, is a decisive factor in the identification of the Architecture of the 20th century. Important examples as the reuse of the Castelvecchio of Verona, or the Covent Garden Market and the Tate Modern Museum in London, are only a few in a very extensive panorama to study the Creative [Re]use.The study begins with a historic and theoretical framework on the Architectural Conservation, to explain the first incursions of men in the maintenance of their built monuments and the diverse intervention modalities that have applied since then are clarified. The terminology is studied to explain and to expand the concept of Creative [Re]use, taken from the English architect Derek Latham. Thus, Creative [Re]use is a process where significant buildings and with capacity to continue to be used, are repaired and improved to give them a different and new use, maintaining the essence of the building, the original character of the physical and formal structure, but admitting an intervention and partial addition that reflects a contemporary time. It is more than a recovery that maintains the original elements; it is about the introduction of new functions and new contemporary languages, without putting in cause the "essence" of the building.These interventions should have attention to the dialectic among the "new" and the "old", in their significant dimension, poetics. Therefore these buildings maintain their vitality through the memory that evoke, through what they represent for the city and its inhabitants. It is about a recycling of buildings, of an "urban ecology", about projects with specific modernity.Then the history of the city of Lisbon is revised and so its convents, representative elements of the city, of its skyline and history. The analysis is focused in 4 old convents of Lisbon, that have now different functions: the Faculty of Fine Arts in the Convent of S.Francisco, the Assembly of the Republic in the Convent of S. Bento, the Museum of the Puppet and social housing in the Convent of the Bernardas, and the Superior Institute of Economy and Management in the Convent of the Inglesinhas. The selection of conventual structures wants to show them as buildings that have had the same original function, they have adapted well to their new functions, all different among itself. The convents stop belonging to the Church when the secular State promulgated the Law of Separation of the Church of the State in 1911, but the Marquis of Pombal confiscated many goods from 1820. By this time (19th century), the convent of S. Francisco began its transformation, and also the convent of S. Bento. The Bernardas and the Inglesinhas were only transformed in the 20th century.S. Francisco has had several functions but finally remained as school of Fine Arts, and we can find his "essence". S. Bento, now Assembly of the Republic, is the most modified, in its exterior appearance and configuration, remaining only a cloister, the layout of the church and the refectory. Even so it is a milestone and an important element of the identity of the city. The Bernardas was transformed as a cinema (the chapel) and rooms for rent (the cells); the Integrated Project saved it from the ruin and gave it conditions of habitability in accordance to contemporary time. The Inglesinhas was the most divided one, as much as to its built unit and the most attacked one in its image. The project of Gonçalo Byrne recovered what is left of a cloister and a patio and rescues what had architectural value while adding volumes and elements with contemporary language, which maintains equilibrium and that create a new poetics of the space.It is good to recycle in architecture, buildings are living things, and its vitality will result in the continuity of the urban life.