<p><em>This essay examines wether the prevailing opinion of Machiavelli as a prominent figure in political realism is correct or if the author is misinterpreted and can be said to represent something more. Thus, the puropse of this essay is to revise the description of Machiavelli given in widely used Swedish textbooks. This is done on the basis of a thesis saying that Machiavelli, judged not by his renowned book ‘The Prince’ (Fursten), but in the light of his extensive work ‘Discourses’ (Republiken), does not advocate a sovereign power but rather promote a pluralistic society. The method used in this essay is a qualitative textanalysis, which is done on the two books in purpose to examine three central themes in Machiavelli’s writing; the morality, the view on humanity and the state and citizen. Though there is an obvious similarity between Machiavelli’s ‘Discourses’ and the writing of Aristoteles no effort is done in this essay to describe what they have in common, but only to present a contrasting picture vis á vis the established and prevailing role of Machiavelli in Sweden. Throughout the essay it becomes clear that there is more to the subject than the authors of the textbooks let us know. By reading ‘Discourses’ I therefore stress the importance of civic virtue and rule of law in Machiavelli’s thinking.</em></p>

The main purpose of this dissertation is to answer the question of how one can understand the fact that we mean very different things when we say that God exists and when we say that chairs, mountains and trees exist, and that it is still a matter of existence. On the one hand it seems that we talk about the same thing when we say that something exists, irrespective of what it is, on the other hand it seems to be a question of very different things depending on what it is we are talking about as existing. This dissertation seeks to give an understanding of the relation between the concept of truth and the concept of reality. The conclusion is not only that we presuppose these concepts in everything we do, say, believe and think, but that we presuppose a specific understanding of these concepts, namely a concept of objective truth and a concept of an external and mind independent reality. In this dissertation it is also argued that our use of these concepts and that we use them in everything we do – that they are as basic as they are – says something about how it is, about reality. The use of these concepts does not only say something of what we conceptually presuppose but it also says something about what we assume in relation to reality. The conceptual aspect, in this way, has consequences ontologi.

This paper presents methods for photo-realistic rendering using strongly spatially variant illumination captured from real scenes. The illumination is captured along arbitrary paths in space using a high dynamic range, HDR, video camera system with position tracking. Light samples are rearranged into 4-D incident light fields (ILF) suitable for direct use as illumination in renderings. Analysis of the captured data allows for estimation of the shape, position and spatial and angular properties of light sources in the scene. The estimated light sources can be extracted from the large 4D data set and handled separately to render scenes more efficiently and with higher quality. The ILF lighting can also be edited for detailed artistic control.

In Orientalism, Edward Said identified how the Westerner “spoke for” and represented the silent Orient. Today with the burgeoning call-center business with India, it seems that the West now wants the Orient to speak for it. But is the voice that Western business requires in India a truly Indian voice? Or is it a manipulation which is a new form of the silencing of the Indian voice? This dissertation identifies how several Postcolonial Indian writers challenge the silence of Orientalism and the power issues of the West through various “speaking voices” of narratives representative of Indian life. Using Julie Kristeva’s abjection theory as a lens, this dissertation reveals Arundhati Roy as “speaking abjection” in The God of Small Things. Even Roy’s novelistic setting suffers abjection through neocolonialism. Salman Rushdie’s narrative method of magic realism allows “speaking trauma” as his character Saleem in Midnight’s Children suffers the traumas of Partition and Emergency as an allegorical representation of India. Using magic realism Saleem is able to speak the unspeakable. Other Indian voices, Bapsi Sidhwa, Khushwant Singh, and Rohinton Mistry “speak history” as their novels carry the weight of conveying an often-absent official history of Partition and the Emergency, history verified by Partition surviror interviews. In Such a Long Journey, Mistry uses an anthrozoological theme in portraying issues of power over innocence. Recognizing the choices and negotiations of immigrant life through the coining of the word (dis)assimilation, Jhumpa Lahiri’s writings are analyzed in terms of a “speaking voice” of (dis)assimilation for Indian immigrants in the United States, while Zadie Smith’s White Teeth “speaks (dis)assimilation” as a voice of multiple ethnicites negotiating immigrant life in the United Kingdom. Together these various “speaking voices” show the power of Indian writers in challenging the silence of Orientalism through narrative.

MFA Thesis paper by Kyungho Joshua Choi

Constructed in successive stages beginning in 1935, the Moscow metro was designed to be the foremost transportation system in Stalinist Moscow as well as a symbol of socialist might and a metonym for the future socialist society. Soviet officials heralded the metro as an underground palace promoting the values of socialism, and the artwork therein was meant to reflect these values. When Sverdlov Square station opened in 1938, it was decorated with bas-sculptures in the newly sanctioned socialist realist style; the artist, Natalia Danko, chose to depict pairs of male and female folk dancers from seven of the largest nationalities of the Soviet Union. Her sculptures celebrated an idealized view of folk culture that sought to glorify the Soviet state by reflecting ideals such as the joy of every day life and the friendship of the peoples. This thesis employs semiotics to reveal the ambiguity with which viewers may have read these signs, and to demonstrate the polyvalent nature of artistic production. Semiotic theory is useful in order to show how the official discourse of Socialist Realism could be both contested and reinforced through public art. The thesis contends that the Moscow metro, one of the superlative Soviet projects of the 1930s, can be understood as an ambiguous space where meaning was open to diverse interpretations.

I denna uppsats studeras realismens framställning i filmskapandet, dels genom visuella tekniker men även genom handling- och ämnesmässiga val. Studien fokuserar på tre filmer som alla är regisserade och skrivna av filmskaparen Harmony Korine, dessa filmer är: Gummo (1997), Julien Donkey-Boy (1999) och Trash Humpers (2009). För att studera filmernas framställning av realism utifrån syftet med studien diskuteras och appliceras teorier angående ämnet från bland annat John Orr, Robert Stam och Geoff King. Eftersom syftet med studien är att studera realismen utifrån de specifika val som Korine har gjort i filmskapandet diskuteras även idén om en auteur. Både teorierna ifrån Orr och King är grundade i auteurteorin. King har även en utgångspunkt i den amerikanska independentfilmen som Harmony Korine är en aktiv filmskapare inom. I analysen diskuteras sedan Gummo, Julien Donkey-Boy och Trash Humpers separat och med hjälp av de framlagda teorierna om realism argumenterar analyserna olika sätt som filmerna framställer realism genom de visuella samt de handling- och ämnesmässiga valen.

Si pour les ethnographes les mythes sont essentiels à la survie de toute société, cela pose problème quand on considère la Caraïbe et la rupture de l’esclavage. Une étude de la littérature antillaise réaliste merveilleuse nous montre que si les romans sont imprégnés par la spiritualité et le folklore, nous n’y trouvons aucun mythe des origines. Comment une société peut-elle subsister sans ces éléments fondamentaux ? Combinant une approche mythocritique à une mythanalyse des oeuvres d’auteurs antillais contemporains, nous émettons cette hypothèse : en s’inspirant de multiples héritages, ils se constituent une identité par la reconstruction de mythes spécifiquement antillais. Vu l’absence de romans antillais contemporains dans les études du magical realism et du réalisme merveilleux, notre première partie explore ce dernier concept pour en proposer une nouvelle catégorisation : le réalisme mystique. Notre deuxième partie examine les principes narratifs des romans en se demandant comment les auteurs parviennent à concilier un double héritage oralité/écriture et à sauvegarder leur identité. Notre dernière partie illustre enfin comment, par l’utilisation de schémas mythique spécifiques et un recentrement sur l’île natale, les textes mettent en place sa (re)mythisation.Cette étude permet la mise à jour de nouveaux paradigmes dans la littérature antillaise contemporaine. Elle montre comment le réalisme mystique est une modalité rattachée au magical realism qui, combinant réalisme historico ethnographique et folklore local, s’applique spécifiquement à la région des Antilles. Dépassant l’impossibilité théorique de transition de l’oralité vers l’écriture, nous révélons aussi que l’utilisation de l’ « oraliture » par les écrivains et le rôle de « guerriers de l’imaginaire » associé à certains d’entre eux propose une harmonisation oralité/écriture de même qu’une sauvegarde identitaire. Enfin, nous voyons qu’un certain nombre de romans réalistes mystiques proposent, outre une mise à distance de l’Afrique et de la France, un nouveau mythe originel centré sur la traversée de l’océan et un passage matriciel par la cale des négriers. Nous voyons également comment, loin de territoires d’acculturation comme les plantations, les auteurs développent une restructuration mythique de l’espace, notamment par une mise en valeur de la nature primordiale devenue propice à une renaissance identitaire.

Si pour les ethnographes les mythes sont essentiels à la survie de toute société, cela pose problème quand on considère la Caraïbe et la rupture de l’esclavage. Une étude de la littérature antillaise réaliste merveilleuse nous montre que si les romans sont imprégnés par la spiritualité et le folklore, nous n’y trouvons aucun mythe des origines. Comment une société peut-elle subsister sans ces éléments fondamentaux ? Combinant une approche mythocritique à une mythanalyse des oeuvres d’auteurs antillais contemporains, nous émettons cette hypothèse : en s’inspirant de multiples héritages, ils se constituent une identité par la reconstruction de mythes spécifiquement antillais. Vu l’absence de romans antillais contemporains dans les études du magical realism et du réalisme merveilleux, notre première partie explore ce dernier concept pour en proposer une nouvelle catégorisation : le réalisme mystique. Notre deuxième partie examine les principes narratifs des romans en se demandant comment les auteurs parviennent à concilier un double héritage oralité/écriture et à sauvegarder leur identité. Notre dernière partie illustre enfin comment, par l’utilisation de schémas mythique spécifiques et un recentrement sur l’île natale, les textes mettent en place sa (re)mythisation.Cette étude permet la mise à jour de nouveaux paradigmes dans la littérature antillaise contemporaine. Elle montre comment le réalisme mystique est une modalité rattachée au magical realism qui, combinant réalisme historico ethnographique et folklore local, s’applique spécifiquement à la région des Antilles. Dépassant l’impossibilité théorique de transition de l’oralité vers l’écriture, nous révélons aussi que l’utilisation de l’ « oraliture » par les écrivains et le rôle de « guerriers de l’imaginaire » associé à certains d’entre eux propose une harmonisation oralité/écriture de même qu’une sauvegarde identitaire. Enfin, nous voyons qu’un certain nombre de romans réalistes mystiques proposent, outre une mise à distance de l’Afrique et de la France, un nouveau mythe originel centré sur la traversée de l’océan et un passage matriciel par la cale des négriers. Nous voyons également comment, loin de territoires d’acculturation comme les plantations, les auteurs développent une restructuration mythique de l’espace, notamment par une mise en valeur de la nature primordiale devenue propice à une renaissance identitaire.

This thesis will explain in detail two closely related but jointly defensible moral realist positions. I show how each position responds to the initial dilemma of whether moral judgments are propositions. Following this discussion, I defend this combined position against an objection that the position is inherently contradictory. I conclude that one can coherently maintain both positions without a contradiction.