Esta tesis explora teorías sobre el rol del periodismo de moda en distintos espacios sociales en Lima, Perú. Por un lado, se explica los fundamentos teóricos en los cuales se sustenta que el concepto de la moda es mucho más amplio del que normalmente se percibe. Se detalla cómo es que esta puede funcionar como un campo de acción político; y es un fenómeno social que puede reflejar los aspectos económicos, sociales, de raza y género de un hábitat social. Por otro lado, se realiza un análisis detallado del discurso de dos revistas. Cada una representa un espacio social y entiende y expone la moda a partir de este. / These research explore theories about fashion writing in different social spaces in Lima, Perú. On one side, the theories are explained in order to corroborate that the concept of fashion is greater that is usually known. It is detailed how fashion works also as a political field; it can also reflect economical aspects, social, race and genre. On the other size, the speech of two magazines it is deeply analyzed. Each one represents a social space and how fashion it is understood and exposed. / Tesis

Esta dissertação consiste em um estudo aos profissionais da área de têxtil, moda e comunicação utilizado para entender como se dá a relação entre mídia, formação do sujeito social e consumidor, assim como os fatores principais para que o crescimento dos lucros seja otimizado.Desta forma, foi realizada uma abordagem a partir de análise bibliográfica, seleção e estudo aprofundado do conteúdo escrito e imagético da revista Vogue Kids, assim como aplicações de questionários às leitoras da revista / This project consists in a dissertation to professionals in textile, fashion and communication used to understand how is the relationship among media, formation of the social and consumer, as well as the main factors for the growth of profits be optimized. So, was made an approach from literature review, selection and in-depth study of the written content and imagery of Vogue Kids, as well as application of questionnaires to readers of the magazine

Diante do caos, principalmente ambiental e social, que o planeta terra tem vivenciado, muito tem se falado em sustentabilidade e suas correspondentes estratégias para tentar deter essa situação. Indo ao encontro desta iniciativa foi desenvolvido o presente trabalho, intitulado de Uso dos corantes de origem natural no tingimento de artigos têxteis de Moda cujo objetivo principal foi o de trazer pigmentações naturais sem formulações tão agressivas para a aplicação em artigos do vestuário de moda e, assim, tentar conter, ao menos, em parte, o estrago que a indústria têxtil, uma das maiores poluidoras do meio ambiente, tem causado no mundo. Para isto, foi estabelecida uma metodologia que consistiu em quatro etapas, ou seja, pesquisa de dados bibliográficos para servir de referência sobre a temática em questão e a obtenção de pigmentos naturais oriundos de plantas amazônicas, escolha dos substratos têxteis, selecionados de acordo com a afinidade com os extratos corantes, análise da potencialidade de aplicação dos corantes nos substratos estudados (verificação do índice de solidez dos corantes à lavagem e à luz) e produção de uma cartela de cores, uma coleção e artigos de vestuário com os tecidos tingidos com alguns dos corantes estudados. Como principais resultados deste trabalho obtiveram-se corantes que, na interação com as fibras, provocaram tingimentos uniformes, pouca quantidade usada destes materiais, composição química inserida nos padrões sustentáveis, poucos resíduos expelidos nas sobras dos banhos de tingimento, uma cartela de cores variadas, boa solidez às lavagens e à luz, uma coleção de roupas e quatro peças confeccionadas da mesma, com o uso dos corantes naturais, o que conferiu aos extratos corantes a qualidade de sustentáveis. / Faced with the chaos, especially environmental and social, that the planet earth has experienced, much has been said in sustainability and their corresponding strategies to try to stop this situation. Going to meet this initiative is the present work, entitled \"Use of natural dyes in textile dyeing Fashion\" whose main objective is to bring natural pigmentations without such aggressive formulations for use in articles of clothing industry, thus try to contain, at least in part, the damage to the textile industry, a major environmental pollutant, has caused in the world. For this, a methodology was established which consisted of four steps, i.e., search of bibliographic data for reference on the subject in question and obtaining natural pigments from Amazonian plants, choice of textile substrates selected according to the affinity with dye extracts, analysis of potential application of dyes on the substrates studied (check the index of dye fastness to washing and light) and production of a color palette, a collection and garments with dyed fabrics with some of the dyes studied. The main results of this work were obtained dyes that, in interaction with the fibers, caused uniforms dyes, little amount of these materials used, chemical composition inserted in sustainable patterns, little waste expelled the remains of dye baths, a varied color palette, good fastness to washing and light, clothing collection and four pieces made, with the use of natural dyes, which gave the dye extracts sustainable quality.

As principais empresas do setor de moda, que têm atuação global, têm procurado expandir para os chamados mercados emergentes desde o fim dos anos 90, haja vista que, os seus mercados habituais estavam saturados e o Brasil com isso tem sido invadido por essas grandes empresas através de investimentos diretos, franquias e licenciamentos. No país encontram um ambiente bastante favorável para iniciar suas operações com um mercado consumidor em crescimento. As empresas brasileiras de moda, que primam pelo design, originalidade e diferenciação, sentindo que o mercado nacional está extremamente concorrido com a chegada destas empresas, iniciaram um processo de internacionalização de suas marcas, ofertando seus produtos em busca de novos mercados e adotando diferentes estratégias de entrada nos mercados internacionais. O objetivo principal deste trabalho foi investigar como se processa o desenvolvimento de produtos em empresas brasileiras de moda que estão se internacionalizando. Para o desenvolvimento deste trabalho, foi realizado um estudo multicasos com três importantes empresas brasileiras atuantes no setor de moda. Os resultados mostraram que as empresas são influenciadas pelas tendências internacionais de moda, mas estão lançando suas coleções nos mercados internacionais, no mesmo momento que as grandes marcas de moda internacionais. Mostraram também que as empresas estão produzindo produtos do mesmo nível de qualidade que estas marcas, graças à qualidade dos fornecedores brasileiros e o acesso a fornecedores internacionais. / The main companies of the fashion sector, that have global performance, have been looking for extending their markets towards the ones named emergent markets, since the end of the 90s, and as their usual markets were saturated, Brazil has been invaded by those important companies through direct investment, franchises and licenses. They meet here a very favorable environment to start their productions with a growing consumer market. The Brazilian fashion firms, which excel at their design, originality and differentiation, feeling the national market as extremely competitive with the arrival of those companies, started a process of internationalization of their brands, offering their products in the search for new markets and adopting different strategies to get into them. The main objective of this work was to investigate how is processed the development of products in the Brazilian fashion firms that are being internationalized. As a way of developing the work, it was done a multicases study with three important Brazilian firms of the fashion scene. The results showed that these firms are influenced by the international fashion trends, but they are introducing their collections on the international market at the same time of the famous international brands. They also showed that they are manufacturing products of the same quality level of these brands, thanks to the quality of Brazilian suppliers and to the access to international suppliers as well.

Ano após ano, o Brasil tem apontado elevados números que não apenas o qualificam como um potencial consumidor de produtos de moda como também de um sólido importador de matérias primas têxteis, incluindo-se artigos de vestuário em malharia circular. Alvo deste estudo, as micro e pequenas confecções de moda da região metropolitana de Campinas (SP) apresentam importantes indicativos de uso desse material têxtil como sustentação ao seu desenvolvimento de produtos. Dada a situação de deficiente demanda mercantil de artigos de moda enfrentada pelo país, buscam-se alternativas de sobrevivência para essas micro e pequenas empresas num acirrado espaço comercial. Portanto, esta pesquisa é pautada pela investigação histórica do uso social dos artigos de malha circular, a compreensão de suas peculiaridades fabris, o entendimento de seu posicionamento comercial, e ainda, investiga métodos de desenvolvimento de produtos que possam tornar os artigos de vestuário oriundos dessas malhas, mais interessantes do ponto de vista comercial às pequenas e médias empresas da região metropolitana de Campinas. Tendo como ponto de partida referenciais metodológicos em design industrial explorados por Bernd Löbach, a pesquisa soma conceitos em design de moda explorados por Doris Treptow. A pesquisa apresenta ainda um estudo de caso em uma empresa da região citada onde foi aplicada a metodologia de projeto combinada / Year after year Brazil has pointed to large numbers not only qualify as a potential consumer of fashion products as well as a solid importer of textile raw materials, including garments in circular knitting. Aim of this study, micro and small clothing companies in the metropolitan region of Campinas (SP) present important indicators of use of this textile as support to their product development. Given the situation of poor market demand for fashion items facing the country, seek to survival alternatives for these micro and small businesses in a fierce commercial space. So this research is guided by historical investigation of the social use of circular knitted items, understanding its manufacturing peculiarities, understanding of its commercial positioning it, and also investigates product development methods that can make garments arising from these knitwear, more interesting from a commercial point of view to small and medium-sized enterprises in the metropolitan region of Campinas. The starting point methodological references in industrial design exploited by Bernd Löbach, research sum concepts in fashion design run by Doris Treptow. The project also presents a case study of a microenterprise the said region should collaborate with the completion of this project

O objetivo deste trabalho é verificar como a arte e a moda, representam o cotidiano no contemporâneo, principalmente no que diz respeito à crítica ao sistema vigente, a representação do instante formador do cotidiano e da apropriação da arte pelo consumo. Por necessidade de um recorte metodológico as Artes de Muro também conhecidas como Grafites foram escolhidas como fenômeno de observação por ser uma arte pública e de fácil acesso a maioria dos indivíduos que interagem com o espaço urbano. Observa-se que embora a Arte de Muro seja em sua maioria uma crítica aos moldes impostos pelo sistema, ela acaba por ser aglutinada por ele e transformada em bens de consumo de alto valor. / The objective of this work is to see how art and fashion, represent the everyday in contemporary, especially with regard to the criticism of the current system, the representation of time trainer every day and appropriation of art by consumption. On the need for a methodological approach for the Arts also known as Wall Graffiti were chosen as a phenomenon of observation to be a public and easily accessible to most individuals who interact with the urban space art. It is observed that although the Art Wall is mostly a critique of the molds imposed by the system, it turns out to be bonded by it and transformed into consume high value goods.

O estudo da cor é um tema fascinante pela atração que as cores exercem sobre a humanidade desde a Antiguidade e, também, pela sua aplicação nos mais diversos segmentos de atividades humanas, representando uma ferramenta poderosa para a transmissão de ideias. O objetivo principal dessa pesquisa é apresentar uma análise da aplicação da cor no trabalho do estilista francês Christian Lacroix, e está embasada na teoria e prática do uso das cores, tendo os atributos da cor: matiz, luminosidade, saturação e suas relações no contexto da moda. Debruçou-se sobre a Teoria das cores de Johannes Itten (1888-1967), importante professor da Bauhaus (escola de arte e design alemã); e na metodologia, de Jean e Dominique Lenclos, denominada de geografia das cores. Sabemos que a cor oferece infinitas possibilidades de ser trabalhada como elemento criativo e esse estudo procura fundamentar de forma sistemática o uso da cor, a partir de diferentes aspectos. A presente pesquisa está fundamentada em estudos qualitativos, alicerçados em leituras e reflexões. Permite verificar dificuldades conceituais, aplicabilidade e processos associados à teoria das cores. Assim, visa contribuir para o processo de criação e consequentemente o desenvolvimento de produto de moda. Tomamos como estudo de caso três coleções desse estilista, conhecido por composições cromáticas peculiares em suas criações e aclamado como o couturier de la couleur, visitando seus processos e a execução de um levantamento cromático amplo e diversificado nas suas criações / The study of color is a fascinating topic because of the attraction colors exert on humanity since ancient times and also for its application in the various segments of human activities, representing a powerful tool for the transmission of ideas. The main objective of this research is to present an analysis of the application of color in the work of French designer Christian Lacroix, and it is grounded on the theory and practice of the use of color and the color attributes: hue, brightness, saturation and their relations in the fashion context. I have focused on the theory of color by Johannes Itten (1888-1967), senior lecturer at the Bauhaus (German school of art and design); and on the methodology of Jean and Dominique Lenclos, called \"geography of colors\". We know the color offers endless possibilities to be worked with as a creative element and this study seeks to systematically support the use of color, from different aspects. This research is based on qualitative studies, founded on readings and reflections. It allows one to check conceptual difficulties, applicability and processes associated with the theory of colors. Thus it aims to contribute to the process of creation and therefore the development of the fashion product. We take three collections from that designer as case studies, for he was known for peculiar chromatic compositions in his creations and also hailed as the couturier de la couleur, visiting its processes and the implementation of a broad and diverse chromatic survey in his creations

Made available in DSpace on 2016-04-25T20:19:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Clarisse Barreiros Barbosa de Araujo.pdf: 1705246 bytes, checksum: 0749bf511c9e57d03d953e5cda113dc8 (MD5) Previous issue date: 2010-11-12 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Design interventions in Brazilian crafts are promoted by governmental institutions and non-governmental organizations, seeking renewal of crafts, as a strategy for conquering markets and thereby promoting the generation of employment and income for craft groups. This dissertation examines how the interventions proposed by SEBRAE s Program for Craft Groups influences the creation and production of craftsmen, from the application of the methodology of work adopted by SEBRAE and experienced by artisans, designers and stylists in Factory Morumbi Fashion Project. Examining different usages of crafts (craft as object of usefulness, crafts as a factor of social distinction and crafts as a resource for socioeconomic improvements), we discuss the relationship between the artisans and the market stepped in the types of production of goods from this relationship: handmade, post-handmade, handcrafted professional, and professional corporate market. Such relations provides the views of the emergence of consumer as the power of interference in determining what will be created. The artisan produces according to market demand. We still analysis in this dissertation, governmental and non-governmental institutions with incentive programs for craft groups, which are using the concept of Culture as a socioeconomic improvement. Such institutions have particular forms of intervention in crafts, aiming at generating income, formation of new businesses and/or social distinction / As intervenções de design no artesanato brasileiro são fomentadas por instituições governamentais e não-governamentais, visando a renovação dos artesanatos, como estratégia de conquista de mercados, e assim, promoção da geração de trabalho e renda dos grupos artesanais. Esta dissertação analisa como as intervenções propostas pelo Programa SEBRAE de Artesanato influenciam na criação e na produção do artesão, a partir da aplicação da metodologia de trabalho adotada pelo SEBRAE e vivenciada pelos artesãos, designers e estilistas no Projeto Fábrica Morumbi Fashion. Tendo como ponto de partida diferentes usos do artesanato (artesanato como objeto de utilidade, artesanato como fator de distinção social e artesanato como recurso para a melhoria socioeconômica de uma comunidade), abordamos as relações estabelecidas entre os artesãos e o mercado pontuando os tipos de produção de mercadorias advindos dessa relação: artesanal, pós-artesanal, profissional de mercado e profissional empresarial. Tais relações de mercado deixam visível o surgimento do consumidor como o detentor de poder de interferência na determinação do que será criado. O artesão passa a produzir de acordo com uma demanda de mercado pré-estabelecida. Figuram ainda nesta dissertação, as instituições com programas de incentivo ao artesanato, instituições essas governamentais e não-governamentais, que passam a utilizar o conceito de Cultura como um recurso de melhoria socioeconômica de uma comunidade. Tais instituições possuem formas particulares de intervenção no artesanato, visando a geração de renda, a constituição de novos negócios e/ou a distinção social

Made available in DSpace on 2016-04-26T14:52:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Clarisse Barreiros Barbosa de Araujo.pdf: 1705246 bytes, checksum: 0749bf511c9e57d03d953e5cda113dc8 (MD5) Previous issue date: 2010-11-12 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Design interventions in Brazilian crafts are promoted by governmental institutions and non-governmental organizations, seeking renewal of crafts, as a strategy for conquering markets and thereby promoting the generation of employment and income for craft groups. This dissertation examines how the interventions proposed by SEBRAE s Program for Craft Groups influences the creation and production of craftsmen, from the application of the methodology of work adopted by SEBRAE and experienced by artisans, designers and stylists in Factory Morumbi Fashion Project. Examining different usages of crafts (craft as object of usefulness, crafts as a factor of social distinction and crafts as a resource for socioeconomic improvements), we discuss the relationship between the artisans and the market stepped in the types of production of goods from this relationship: handmade, post-handmade, handcrafted professional, and professional corporate market. Such relations provides the views of the emergence of consumer as the power of interference in determining what will be created. The artisan produces according to market demand. We still analysis in this dissertation, governmental and non-governmental institutions with incentive programs for craft groups, which are using the concept of Culture as a socioeconomic improvement. Such institutions have particular forms of intervention in crafts, aiming at generating income, formation of new businesses and/or social distinction / As intervenções de design no artesanato brasileiro são fomentadas por instituições governamentais e não-governamentais, visando a renovação dos artesanatos, como estratégia de conquista de mercados, e assim, promoção da geração de trabalho e renda dos grupos artesanais. Esta dissertação analisa como as intervenções propostas pelo Programa SEBRAE de Artesanato influenciam na criação e na produção do artesão, a partir da aplicação da metodologia de trabalho adotada pelo SEBRAE e vivenciada pelos artesãos, designers e estilistas no Projeto Fábrica Morumbi Fashion. Tendo como ponto de partida diferentes usos do artesanato (artesanato como objeto de utilidade, artesanato como fator de distinção social e artesanato como recurso para a melhoria socioeconômica de uma comunidade), abordamos as relações estabelecidas entre os artesãos e o mercado pontuando os tipos de produção de mercadorias advindos dessa relação: artesanal, pós-artesanal, profissional de mercado e profissional empresarial. Tais relações de mercado deixam visível o surgimento do consumidor como o detentor de poder de interferência na determinação do que será criado. O artesão passa a produzir de acordo com uma demanda de mercado pré-estabelecida. Figuram ainda nesta dissertação, as instituições com programas de incentivo ao artesanato, instituições essas governamentais e não-governamentais, que passam a utilizar o conceito de Cultura como um recurso de melhoria socioeconômica de uma comunidade. Tais instituições possuem formas particulares de intervenção no artesanato, visando a geração de renda, a constituição de novos negócios e/ou a distinção social

This study develops a complicated analysis model to explore more understanding for fashion communication in Confucian culture background, especially for the latest Chinese fashion. The current study examines theoretical connections between media exposure, some psychological and social variables and fashion clothing involvement in Chinese society within a predictive framework. To better understand the relations between these psychological factors, social norms and fashion clothing involvement, this study also explores several effect models, such as moderation effect, mediation effect and mediated moderation effect. Two studies were conducted using both quantitative and qualitative methods. In the first study, the author collected data through a random sampling survey. To cross-validate the survey findings, a second study adopting the method of group interviews was conducted. Results indicate that fashion clothing involvement is a function of exposing to the media, achievement lifestyle, perception of success, peer influence, cognitive dissonance reduction, and comparing with others. The results also indicate the complicated relations, such as, lifestyle factor moderates the tie between media exposure and fashion clothing involvement; social comparison processes mediates the relationship between media exposure and fashion clothing involvement; self-discrepancy also influences the relationship as a moderator; notably, social comparison mediates the moderation effect from self-discrepancy. Individuals with high levels of self-discrepancy experience more negative emotion from comparing to thin-ideal image in fashion media than those with low levels. Another finding is that traditional media, particularly magazines, are as strong in explanatory power as new media (e.g. website) in the model of fashion communication. Theoretical implications of this study provide an advance in understanding the mechanisms underlying internalization and the use of social norms, furthermore, develop the knowledge of self related theories.