Submitted by MARIANO LOPES DE ANDRADE NETO null (mlaneto@gmail.com) on 2016-03-17T15:31:30Z No. of bitstreams: 1 AndradeNeto_Tese_2016.pdf: 25198779 bytes, checksum: f0460cd9fa27dfb3305dc1e4bf28ef21 (MD5) / Approved for entry into archive by Sandra Manzano de Almeida (smanzano@marilia.unesp.br) on 2016-03-17T17:21:50Z (GMT) No. of bitstreams: 1 andradeneto_ml_dr_bauru.pdf: 25198779 bytes, checksum: f0460cd9fa27dfb3305dc1e4bf28ef21 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-03-17T17:21:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 andradeneto_ml_dr_bauru.pdf: 25198779 bytes, checksum: f0460cd9fa27dfb3305dc1e4bf28ef21 (MD5) Previous issue date: 2016-02-19 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O livro didático é um importante e amplo tema de pesquisa. Para sua discussão é necessário considerar diferentes áreas de conhecimento, atores e usuários. Seus estudos analisam os mais diversos aspectos do objeto (conteúdos textuais e visuais, sua concepção, produção, difusão, seu uso e impactos na sociedade) sob diferentes perspectivas (pedagógica, histórica, política, social, econômica e material). É um tema de pesquisa complexo, mesmo quando determinado um recorte específico, como no caso dos recursos didáticos da Educação de Jovens e Adultos (EJA). A EJA é uma modalidade da educação básica nas suas etapas fundamental e média, cujo Programa Nacional do Livro Didático da Educação de Jovens e Adultos (PNLDEJA) atende aos brasileiros que não tiveram acesso ao ensino regular na idade apropriada. Iniciado no ano letivo de 2008 pelo Ministério da Educação, o PNLDEJA tem como objetivo distribuir obras didáticas e promover a qualidade gráfica desses livros, tarefa que demanda o conhecimento dos seus usuários e uma postura crítica na análise e seleção dos livros. Postura que nem sempre é observada, considerando que muitos projetos gráficos há pouco tempo ainda se aproximavam dos desenvolvidos para os livros didáticos do ensino para crianças. Esta pesquisa tem por objetivo analisar os critérios de avaliação do projeto gráfico presentes no Guia do Livro Didático da EJA visando propor recomendações aos futuros programas, uma vez que discussões próprias do Design contemplam a construção da mensagem visual. Para tanto, a Tese está organizada em três etapas: levantamento teórico, pesquisa de campo e apresentação de resultados. É considerada uma investigação teórico-prática, na qual são averiguadas informações sobre os conhecimentos e a familiaridade dos docentes com a avaliação do projeto gráfico dos livros didáticos da EJA. Com a pesquisa, desenvolvida com participação de educadores, propõe-se revisar os atuais critérios gráficos do PNLDEJA para a análise de futuros projetos desses livros. / Textbook is an important and comprehensive research field. To discuss it, we have to consider diferentes areas of knowledge, players and users. The studies analyse the most diverses aspects of the subject (textual and visual content, their design, production, dissemination, use and impact on society) on differents perspectives (pedagogical, historical, political, social, economic and material). It is a complex research theme, even when considering an specific focus, as in the case of teaching resources of Youth and Adult Education (Educação de Jovens e Adultos - EJA). EJA is a modality of basic education on its primary and secondary stages, and the National Program of Textbooks for EJA (Programa Nacional do Livro Didático da Educação de Jovens e Adultos - PNLDEJA) attend the Brasilians who did not have access to primary school at the appropriate age. The Education Ministry began PNLDEJA on school year 2008. PNLDEJA aims to distribute textbooks and promote the graphic quality of these books, a task that demands the knowledge of their users and a critical analysis and selection of books. This attitude is not always observed, considering that many graphic designs still looks similar to those developed for the textbooks of child education. This research aims to investigate the evaluation criteria of graphic designs in the EJA Textbook Guide in order to propose recommendations for future programs; it is considered that the discussions of design include the construction of the visual message. Therefore, the thesis is organized in three stages: theoretical research, field research and presentation of results. This is considered a theoretical and practical research, in which there are ascertained information about the knowledge and familiarity of teachers with the graphic design evaluation of EJA textbooks. Through this research, developed with the participation of educators, we propose to revise the current graphics criteria of PNLDEJA to analyze future projects of these books.

The diploma thesis is treated as an user manual for a special graphical editor LogoMotion, which is part of Imagine programming environment used to teach computer science at primary school and which allows you to create or edit images and animations for the shape of the programming robot, so called turtle. Part of the manual is also working with the shape of this turtle, which consists of commands of Logo language. It also includes a description of several ways in which the images in the shape of turtle can be changed - for example, the shape acquisition of other turtles. The manual is intended for teachers who want to work with pupils using graphics to diversify the teaching of programming. It contains a lot of demonstrating and interesting tasks that help pupils to fully penetrate into the different areas of this topic.

Orientador: Carlos Roberto Fernandes / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-14T16:56:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rodrigues_AdrianoBatista_M.pdf: 12190106 bytes, checksum: 86808393bad41cdaaa712a149562349c (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Esta pesquisa tem como objetivo investigar as relações entre os processos de composição gráfica e a tecnologia computacional na feitura de anúncios impressos brasileiros. Para o desenvolvimento desta pesquisa analisamos anúncios impressos catalogados no Clube de Criação de São Paulo a partir de 1976 até o ano de 2009. A escolha do corpus justifica-se pela sua relevância no cenário publicitário. A escolha do período deve-se à implantação do sistema Desktop Publishing no Brasil no início dos anos 90 até os dias de hoje. A pesquisa foi desenvolvida em cinco capítulos. No primeiro, fizemos relatos históricos sobre anúncios impressos da publicidade brasileira e sobre o Clube de Criação de São Paulo. No segundo, foram bordados assuntos referentes à evolução da indústria gráfica. Abordados a evolução dos processos de impressão gráfica e a definição da imagem por McLuhan. No terceiro, fizemos abordagens que passam por níveis técnicos na composição dos anúncios publicitários, mostramos a transição dos processos de confecção manual até a confecção informatizada. No quarto capítulo, abordamos cada etapa da confecção do anúncio publicitário, partindo da montagem do briefing até chegarmos à finalização desta peça publicitária. No quinto e último capítulo, fizemos análises de cinco anúncios em diferentes períodos. Começamos em 1976, ano de surgimento do Clube de Criação de São Paulo, passamos por 1984, período em as peças gráficas eram confeccionadas manualmente, chegamos a 1990, período de implantação do sistema Desktop Publishing. Analisamos, então, um anúncio publicado em 2000, ano em que se dá a consolidação do sistema Desktop e, finalmente, trabalhamos com um anúncio de 2009, ano de término desta pesquisa. As análises das composições dos anúncios publicitários levam-nos à conclusão de que o uso de novas tecnologias mudou a forma de execução de tarefas, proporcionou facilidades na execução de projetos gráficos e melhorou a qualidade final dos anúncios. Para o desenvolvimento desta pesquisa, fizemos um enorme levantamento bibliográfico sobre os assuntos abordados / Abstract: The main objective of this search is to investigate the relationship between the graphical composition process and the computational technology in Brazilian printed advertisements catalogued by Clube de Criação de São Paulo from 1976 to 2009. The corpus selection is justified by these advertisements relevance on advertising scenery and also by the period they took place - from the Desktop Publishing System implantation in Brazil, at the beginning of 90's, until the present. This search was developed in five chapters. The first one is an overview of Brazilian printed advertisements and Clube de Criação de São Paulo history. The second one is about the graphical industry. It explains the evolution of the graphical impression processes and also analyses Marchall McLuhan's image definition. The third chapter shows the technical levels in advertisements composition, explaining the transition from the handmade processes to the computerized way of production. The fourth chapter makes it easier to understand each stage of the printed advertisement execution, from the briefing to its finalization. The fifth and last chapter analyses five printed advertisements from different periods, It starts in 1976" year of Clube de Criação de São Paulo foundation, and goes to 1984, when printed advertisements were still handmade. The next piece of work is from 1990, period of Desktop Publishing System implantation. We analyze, then, an advertisement published in 2000, year of Desktop Publishing System consolidation and, finally, we work at a 2009 advertisement, to show de most advanced computerized way of production. The analyses of the advertisements' graphic composition bring us to the conclusion that new technologies have changed the way jobs were executed in advertising agencies, making things easier and improving the advertisements quality. This search is developed based on bibliographical references / Mestrado / Mestre em Artes

Esta dissertação é uma monografia sobre a obra do humorista Aparício Torelly, o Barão de Itararé. A idéia principal foi levantar um escopo de elementos analíticos: históricos, documentais, metodológicos e teóricos, necessários à formulação de hipóteses futuras. A dissertação foi concebida em três partes distintas. A primeira é dedicada aos antecedentes: aspectos da História do Brasil relevantes para o tema; sumário biográfico de autor e obra; levantamentos, inventário e comentário das fontes de pesquisa, e futuros desdobramentos. A segunda parte é dedicada às questões metodológicas e aponta para discussões: da Filosofia da Ciência e da Epistemologia; sobre as contribuições da nova historiografia relacionadas aos aspectos formais do discurso das artes visuais e, por último, sobre o debate a respeito do Humor . A terceira parte é dedicada à questão do processo criativo e produtivo nas Artes Gráficas vis-a-vis o resumo da história destas artes; apresentação de novos dados inéditos coletados a partir da pesquisa de campo; e descrição e comentário analítico sobre os elementos formais do discurso da obra estudada. / This essay is a monograph about the work of the humorist Aparício Torelly, nicknamed Barão de Itararé. The main idea was to report a set of analytical elements: historical, documental, methodological and theoretical, essentials to formulate future hypothesis. The essay was conceived in three different parts. The first one is dedicated to the antecedents: aspects of Brazilian History important to the theme; biographic and work briefing; searches, inventory and comments on the research sources and future unfolding. The second part is dedicated to the methodological questions and point to discussions about: Philosophy of Science and Epistemology; the contribution of the new history related to the structural aspects of the visual arts speech and, at last, the discussion on humour. The third part is dedicated to the question of creative and productive process in Graphic Arts, presentation of unpublished new data collected from the field research; and description and analytical comments about the structural speech elements of the studied work.

A pesquisa trata do projeto gráfico do Segundo Caderno do jornal Zero Hora (ZH), pe-riódico cuja circulação paga é a maior do Rio Grande do Sul e a sexta do Brasil. O Se-gundo Caderno, suplemento diário de cultura de ZH veiculado de segunda a sábado, é um dos cadernos mais lidos da publicação. O estudo identifica e analisa quais são os elementos gráficos e as estratégias compositivas utilizadas pelo caderno, verificando como estes articulam-se com os processos editoriais e com os valores do campo jorna-lístico, a fim de compreender as especificidades do design gráfico desenvolvido junto ao segmento diário cultural. Os procedimentos metodológicos adotados foram a pesquisa bibliográfica; a avaliação quantitativa e qualitativa de um corpus composto por edições dos meses de julho, agosto, setembro e outubro de 2011, num total de 24 edições; a ob-servação das rotinas produtivas da editoria que produz o caderno; e entrevistas não-estruturadas com cinco profissionais que atuam neste setor. Os resultados mostraram que o jornalismo possui uma cultura de trabalho muito forte e que suas condicionantes guiam a prática do design nesse contexto. A afinidade teórica entre as áreas mobilizadas para pesquisa pode ser percebida no plano dos objetivos junto ao público e na corres-pondência entre os parâmetros que orientam a atividade do design e os critérios e valo-res do jornalismo. Na avaliação do projeto gráfico, houve proximidade em muitos as-pectos entre o que a teoria apontava e o que foi identificado através da apreciação das edições. Não obstante, também foram percebidos alguns pontos questionáveis, como o pouco uso ilustrações e infografia e o grande volume de fotos de divulgação, tendo em vista que a cobertura do caderno é de cunho planejado e que seu foco privilegia os acon-tecimentos locais. Isso revelou a tensão inerente ao campo jornalístico, em que a pres-são do tempo, a estrutura e a rotina de produção editorial formatam os elementos e as estratégias gráficas que configuram as edições. / This research discuss the newspaper Zero Hora's Segundo Caderno graphic project, a journal whose paid circulation is the bigger on the state of Rio Grande do Sul and the 6th in Brazil. The Segundo Caderno, a newspaper's cultural daily addendum conveyed from Monday to Saturday, is one of the most read on the publication. The study identi-fies and analyses which are the graphics elements and the layout strategies used by the paper, verifying the way it deals with the editorials process and with the journalistic field values, in order to understand the graphic design specifics developed nearby the daily cultural segment. The methodologics procedures adopted have been the bibliogra-phic research; the quantitative and qualitative evaluation of a corpus composed by July, August, September and October of 2011 issues, in a total of 24 issues; the observation of the editorial's productive routines which produces the addendum; and interviews not-structurate with five professionals acting on the editorial sector. We noticed that the journalism has a work culture very strong and that its conditions guides the design prac-tice on this context. The theoretical affinity between the mobilized areas for the research can be noticed on the goals nearby the readers and on the interchange between the pa-rameters which guides the design activity and the journalism values and criterions. On the graphic project evaluation, had been nearness in a lot of aspects between what the-ory pointed and what was identified through the editions enjoyment. Despite that, were noticed also some questionable points, like the sparse use of illustrations and graphics and the great quantity of publicity pictures, intending that the addendum coverage is planned and its focus privileges the locals issues. It revealed the tension on the journa-listic field, in that the deadline stress, the structure and the editorial production routine create the elements and the graphic strategies which shapes the issues.

A pesquisa trata do projeto gráfico do Segundo Caderno do jornal Zero Hora (ZH), pe-riódico cuja circulação paga é a maior do Rio Grande do Sul e a sexta do Brasil. O Se-gundo Caderno, suplemento diário de cultura de ZH veiculado de segunda a sábado, é um dos cadernos mais lidos da publicação. O estudo identifica e analisa quais são os elementos gráficos e as estratégias compositivas utilizadas pelo caderno, verificando como estes articulam-se com os processos editoriais e com os valores do campo jorna-lístico, a fim de compreender as especificidades do design gráfico desenvolvido junto ao segmento diário cultural. Os procedimentos metodológicos adotados foram a pesquisa bibliográfica; a avaliação quantitativa e qualitativa de um corpus composto por edições dos meses de julho, agosto, setembro e outubro de 2011, num total de 24 edições; a ob-servação das rotinas produtivas da editoria que produz o caderno; e entrevistas não-estruturadas com cinco profissionais que atuam neste setor. Os resultados mostraram que o jornalismo possui uma cultura de trabalho muito forte e que suas condicionantes guiam a prática do design nesse contexto. A afinidade teórica entre as áreas mobilizadas para pesquisa pode ser percebida no plano dos objetivos junto ao público e na corres-pondência entre os parâmetros que orientam a atividade do design e os critérios e valo-res do jornalismo. Na avaliação do projeto gráfico, houve proximidade em muitos as-pectos entre o que a teoria apontava e o que foi identificado através da apreciação das edições. Não obstante, também foram percebidos alguns pontos questionáveis, como o pouco uso ilustrações e infografia e o grande volume de fotos de divulgação, tendo em vista que a cobertura do caderno é de cunho planejado e que seu foco privilegia os acon-tecimentos locais. Isso revelou a tensão inerente ao campo jornalístico, em que a pres-são do tempo, a estrutura e a rotina de produção editorial formatam os elementos e as estratégias gráficas que configuram as edições. / This research discuss the newspaper Zero Hora's Segundo Caderno graphic project, a journal whose paid circulation is the bigger on the state of Rio Grande do Sul and the 6th in Brazil. The Segundo Caderno, a newspaper's cultural daily addendum conveyed from Monday to Saturday, is one of the most read on the publication. The study identi-fies and analyses which are the graphics elements and the layout strategies used by the paper, verifying the way it deals with the editorials process and with the journalistic field values, in order to understand the graphic design specifics developed nearby the daily cultural segment. The methodologics procedures adopted have been the bibliogra-phic research; the quantitative and qualitative evaluation of a corpus composed by July, August, September and October of 2011 issues, in a total of 24 issues; the observation of the editorial's productive routines which produces the addendum; and interviews not-structurate with five professionals acting on the editorial sector. We noticed that the journalism has a work culture very strong and that its conditions guides the design prac-tice on this context. The theoretical affinity between the mobilized areas for the research can be noticed on the goals nearby the readers and on the interchange between the pa-rameters which guides the design activity and the journalism values and criterions. On the graphic project evaluation, had been nearness in a lot of aspects between what the-ory pointed and what was identified through the editions enjoyment. Despite that, were noticed also some questionable points, like the sparse use of illustrations and graphics and the great quantity of publicity pictures, intending that the addendum coverage is planned and its focus privileges the locals issues. It revealed the tension on the journa-listic field, in that the deadline stress, the structure and the editorial production routine create the elements and the graphic strategies which shapes the issues.

Esta dissertação é uma monografia sobre a obra do humorista Aparício Torelly, o Barão de Itararé. A idéia principal foi levantar um escopo de elementos analíticos: históricos, documentais, metodológicos e teóricos, necessários à formulação de hipóteses futuras. A dissertação foi concebida em três partes distintas. A primeira é dedicada aos antecedentes: aspectos da História do Brasil relevantes para o tema; sumário biográfico de autor e obra; levantamentos, inventário e comentário das fontes de pesquisa, e futuros desdobramentos. A segunda parte é dedicada às questões metodológicas e aponta para discussões: da Filosofia da Ciência e da Epistemologia; sobre as contribuições da nova historiografia relacionadas aos aspectos formais do discurso das artes visuais e, por último, sobre o debate a respeito do Humor . A terceira parte é dedicada à questão do processo criativo e produtivo nas Artes Gráficas vis-a-vis o resumo da história destas artes; apresentação de novos dados inéditos coletados a partir da pesquisa de campo; e descrição e comentário analítico sobre os elementos formais do discurso da obra estudada. / This essay is a monograph about the work of the humorist Aparício Torelly, nicknamed Barão de Itararé. The main idea was to report a set of analytical elements: historical, documental, methodological and theoretical, essentials to formulate future hypothesis. The essay was conceived in three different parts. The first one is dedicated to the antecedents: aspects of Brazilian History important to the theme; biographic and work briefing; searches, inventory and comments on the research sources and future unfolding. The second part is dedicated to the methodological questions and point to discussions about: Philosophy of Science and Epistemology; the contribution of the new history related to the structural aspects of the visual arts speech and, at last, the discussion on humour. The third part is dedicated to the question of creative and productive process in Graphic Arts, presentation of unpublished new data collected from the field research; and description and analytical comments about the structural speech elements of the studied work.

A pesquisa trata do projeto gráfico do Segundo Caderno do jornal Zero Hora (ZH), pe-riódico cuja circulação paga é a maior do Rio Grande do Sul e a sexta do Brasil. O Se-gundo Caderno, suplemento diário de cultura de ZH veiculado de segunda a sábado, é um dos cadernos mais lidos da publicação. O estudo identifica e analisa quais são os elementos gráficos e as estratégias compositivas utilizadas pelo caderno, verificando como estes articulam-se com os processos editoriais e com os valores do campo jorna-lístico, a fim de compreender as especificidades do design gráfico desenvolvido junto ao segmento diário cultural. Os procedimentos metodológicos adotados foram a pesquisa bibliográfica; a avaliação quantitativa e qualitativa de um corpus composto por edições dos meses de julho, agosto, setembro e outubro de 2011, num total de 24 edições; a ob-servação das rotinas produtivas da editoria que produz o caderno; e entrevistas não-estruturadas com cinco profissionais que atuam neste setor. Os resultados mostraram que o jornalismo possui uma cultura de trabalho muito forte e que suas condicionantes guiam a prática do design nesse contexto. A afinidade teórica entre as áreas mobilizadas para pesquisa pode ser percebida no plano dos objetivos junto ao público e na corres-pondência entre os parâmetros que orientam a atividade do design e os critérios e valo-res do jornalismo. Na avaliação do projeto gráfico, houve proximidade em muitos as-pectos entre o que a teoria apontava e o que foi identificado através da apreciação das edições. Não obstante, também foram percebidos alguns pontos questionáveis, como o pouco uso ilustrações e infografia e o grande volume de fotos de divulgação, tendo em vista que a cobertura do caderno é de cunho planejado e que seu foco privilegia os acon-tecimentos locais. Isso revelou a tensão inerente ao campo jornalístico, em que a pres-são do tempo, a estrutura e a rotina de produção editorial formatam os elementos e as estratégias gráficas que configuram as edições. / This research discuss the newspaper Zero Hora's Segundo Caderno graphic project, a journal whose paid circulation is the bigger on the state of Rio Grande do Sul and the 6th in Brazil. The Segundo Caderno, a newspaper's cultural daily addendum conveyed from Monday to Saturday, is one of the most read on the publication. The study identi-fies and analyses which are the graphics elements and the layout strategies used by the paper, verifying the way it deals with the editorials process and with the journalistic field values, in order to understand the graphic design specifics developed nearby the daily cultural segment. The methodologics procedures adopted have been the bibliogra-phic research; the quantitative and qualitative evaluation of a corpus composed by July, August, September and October of 2011 issues, in a total of 24 issues; the observation of the editorial's productive routines which produces the addendum; and interviews not-structurate with five professionals acting on the editorial sector. We noticed that the journalism has a work culture very strong and that its conditions guides the design prac-tice on this context. The theoretical affinity between the mobilized areas for the research can be noticed on the goals nearby the readers and on the interchange between the pa-rameters which guides the design activity and the journalism values and criterions. On the graphic project evaluation, had been nearness in a lot of aspects between what the-ory pointed and what was identified through the editions enjoyment. Despite that, were noticed also some questionable points, like the sparse use of illustrations and graphics and the great quantity of publicity pictures, intending that the addendum coverage is planned and its focus privileges the locals issues. It revealed the tension on the journa-listic field, in that the deadline stress, the structure and the editorial production routine create the elements and the graphic strategies which shapes the issues.

[pt] A literatura como suporte e veículo de emoções fundamentais à construção de valores éticos e ao exercício da cidadania, e o papel da narrativa visual como potencializadora dessas emoções e como instrumento de incentivo à pratica de leitura dentro do universo da literatura infantil e juvenil. / [en] Literature as a support and vehicle for emotions fundamental to the construction of ethical values and the exercise of citizenship and the role of the visual narrative as an intensifier of these emotions and as a tool to encourage the habit of reading within the universe of children s and youth literature.

The main focus of this master thesis is to encourage the development of sociable relations in junior level pupils towards schoolmates and other children. This intention also involves support of positive relation towards oneself and the environment. The teoretical section of the tesis defines basic terms and gives characteristics of juior school age with consideration to development of child´s drawing technique and the impact of media to its personality. The tesis furthermore deals with culture and aestetic taste, which is an integral part of upbringing and education, and it also involves treatise on using of fine arts on the field of education, benefits of visual creation and its potential in the sphere of comunication. The practical section presents a graphic project called ``Let´s be friends``, which is based upon cinematization of the book written by C. S. Lewis ``The Lion, the witch and the wardrobe`` (directed by Andrew Adamson USA, 2005). Its purpose is to draw children towards deliberation about friendship and revealing the secret of how this relationship works. The project is to give the children posibility to enter the storyline, perform it, which is meant for supporting as well as developing their creativity and imagination. In the conclusion, there is a reflexion caried out by the means of visual creation activity.