Este projeto busca analisar o Cavalete de Cristal, aparato expositivo criado no fim da década de 1950 pela arquiteta ítalo-brasileira Lina Bo Bardi para ser a peça central da composição da expografia do Museu de Arte de São Paulo, o MASP. A pesquisa evidenciará que o design dessa peça - a partir da solução espacial para a qual foi planejada e do discurso curatorial nela embutido - criou uma gramática expográfica singular que, mesmo após sua extinção em 1996, ainda reverbera de maneira potente em discussões internacionais sobre os desafios da apresentação da arte em museus na atualidade. Esta pesquisa reflete a necessidade de se voltar o olhar para a proposta de Lina Bo Bardi, evidenciando a validade de uma retomada do projeto original desse museu como forma de recuperar um espaço de vivência cultural fundamental da cidade de São Paulo - que, como poucos, nasceu de um profundo entendimento das especificidades da cultura brasileira. / This project undertakes an analysis of the Crystal Easel, exhibition apparatus created in the late 1950s by the Italian-Brazilian architect Lina Bo Bardi as the central element in the expographic composition of the Museu de Arte de São Paulo, MASP. Taking the spatial solution for which the apparatus was planned and the curatorial discourse embedded in it as starting point, the study will show that the design of this object created a singular expographic grammar that, even after its extinction in 1996, continues to reverberate forcefully in international discussions about the challenges of displaying art in museums today. This research relects the need to turn our attention to Lina Bo Bardi\'s proposal, evidencing the validity of resuming the museum\'s original proposal as a way to recover a fundamental space for cultural experience in the city of São Paulo - a museum which, like few others, was born of a deep understanding of the particularities of Brazilian culture.

Esta pesquisa analisa a atuação da arquiteta Lina Bo Bardi na história da construção de uma das unidades do Serviço Social do Comércio SESC, na Pompeia em São Paulo. O trabalho busca na experiência construtiva de Lina na Pompeia os desdobramentos de seu discurso prévio, elaborado em tempos de crise, que solicita do arquiteto a renúncia de preocupações artísticas autorais, e sugere o trabalho com a criatividade do homem do povo e a conexão com as condições técnicas reais de cada obra, considerando o contexto dos anos setenta onde arquitetos brasileiros buscaram refletir e experimentar posturas profissionais mais ativas diante das dificuldades geradas pela ditadura militar, pelo processo de industrialização sui generis do país, e pelos dilemas da arquitetura moderna acerca de sua função social. A dissertação conta a história da construção da obra a partir da análise crítica de diversos registros de comunicação entre os agentes e de formas de execução dos trabalhos, que apontam possibilidades, impactos e valores da atuação do arquiteto na definição da identidade da arquitetura e no êxito de sua comunicabilidade com os usuários. Lina Bo Bardi trabalha durante nove anos em um escritório-base montado dentro do canteiro de obras do conjunto fabril desativado, onde o SESC já havia instalado provisoriamente um Centro de Lazer, e ali desenvolve o projeto arquitetônico das reformas e ampliações do SESC simultaneamente à execução das obras e negociações com fornecedores, o que a coloca em contato direto com engenheiros, arquitetos, consultores, operários e representantes do cliente. Esta pesquisa expõe a arquitetura-ação de Lina Bo Bardi no SESC Pompeia, com seu estreito relacionamento com a cultura popular, revelando no interior do processo de projeto/construção a responsabilidade do arquiteto autor da obra pela manutenção do conteúdo puro que cria as próprias formas, que na Pompeia foi denominado pela arquiteta de dignidade e simplicidade wabi. / This research analyzes the performance of the architect Lina Bo Bardi in the history of the construction of one of the Social Service of Commerce - SESC\'s units, Pompeia, in São Paulo. The job searches in Lina´s constructive experience at Pompeia the realization of elements about her previous speech, prepared in times of crisis, requesting the architect\'s resignation artistic authoship concerns, and suggests working with the man of the people\'s creativity and connecting to the real technical conditions in each construction site, considering the context in the seventies where Brazilian architects sought to think and experience more active professional attitudes in the face of difficulties created by the military dictatorship, the country\'s sui generis industrialization process, and the modern architecture\'s dilemmas about its social role. The dissertation tells the story of the construction work from the critical analysis regarding several records of communication between agents and execution forms in the works, which shows opportunities, impacts and values concerning the architect\'s activity in definition of architectural identity and success its communicability with users. Lina Bo Bardi worked for nine years in a base office made inside the construction site of factory building where the SESC had provisionally installed an Leisure Centre, and there develops its architectural renovations and expansions design simultaneously the works and negotiations with suppliers, which puts her in direct contact with engineers, architects, consultants, workers and customer representatives. This research exposes the Lina Bo Bardi´s action-architecture at SESC Pompeia, with its close relationship with popular culture, revealing in interior of the design process / construction the author architect responsibility in the work for the maintenance of pure content that creates forms which in Pompeia it was called dignity and simplicity wabi by the architect.

Esta dissertação pretende investigar a atuação profissional da arquiteta Lina Bo Bardi, mais particularmente analisando e discutindo o modo como a arquiteta procura solucionar a relação entre o antigo e o novo nas intervenções em espaços públicos considerados representativos da memória coletiva. Primeiramente, investiga-se sua formação e trajetória a fim de apontar alguns momentos paradigmáticos da discussão sobre a possibilidade do convívio entre permanência e inovação, o que, de certa forma, condiz com uma postura crítica frente à idéia de ruptura com o passado promovida pelo movimento moderno de vanguarda. Desta forma, são estudadas as nuances históricas da convivência entre o antigo e o novo, principalmente a partir das reflexões inseridas no contexto do pós-guerra europeu, onde a destruição de inúmeras cidades projeta grandes expectativas com relação à reconstrução, e conseqüentemente, suscita, nos domínios das disciplinas da arquitetura, do urbanismo e do restauro, importantes discussões sobre o modo de se fazer tais intervenções. Num segundo momento, são analisados dois projetos de Lina - a proposta para o Concurso: Vale do Anhangabaú em São Paulo e o Projeto para o Centro Histórico de Salvador, ambos da década de 1980, entendidos aqui como exemplos significativos de intervenções urbanas na trajetória profissional da arquiteta e também reveladores de sua formação, ao mesmo tempo afinada com o debate do pós-guerra e em sintonia com a situação brasileira através de um olhar específico e crítico. Cabe dizer que estes projetos analisados são concebidos num momento em que as nossas categorias culturais estão sendo questionadas e modificadas num propósito de democratização e ampliação do acesso à cidade e, portanto, dos espaços públicos e da memória. Isto é verificado na tentativa de modernização do Sphan, órgão ligado à preservação dos bens patrimoniais, assim como na proliferação de concursos públicos. Esta abordagem reconstitui uma postura profissional baseada em práticas e fundamentos que podem contribuir para as atuações profissionais contemporâneas a fim de se colocar como contraponto dos discursos que participam de uma noção meramente especulativa das intervenções nas cidades. / This is a research involving the architect Lina Bo Bardi\'s professional works, discussing and analyzing how she solves the relationship between old and new in the urban\' interventions at public spaces of putative collective memory. Firstly It carry out a research about the origins and evolution of some paradigmatic moments in discussion about the possibilities of meeting between the establishment and innovation. Furthermore, It correlates to the critical\' views of the idea of rupture with the past promoted by vanguard modern movement. It studies the pondering between old and new that have came out after second war period in the Europe, where the vast destruction of the cities gave the background for their reconstruction and It started important discussions about how to evolve these interventions in the context of architecture, urbanism, and restore projects issues. In the second moment, It analyzes two urban interventions projects of Lina: The propose for Vale do Anhangabau\'s Contest at São Paulo city and the other one for the Salvador\'s History Center, that have been done in the 1980. This period is featured by the political open in Brazil that able the discussion about the public space and the collective memory.

Esta dissertação pretende investigar a atuação profissional da arquiteta Lina Bo Bardi, mais particularmente analisando e discutindo o modo como a arquiteta procura solucionar a relação entre o antigo e o novo nas intervenções em espaços públicos considerados representativos da memória coletiva. Primeiramente, investiga-se sua formação e trajetória a fim de apontar alguns momentos paradigmáticos da discussão sobre a possibilidade do convívio entre permanência e inovação, o que, de certa forma, condiz com uma postura crítica frente à idéia de ruptura com o passado promovida pelo movimento moderno de vanguarda. Desta forma, são estudadas as nuances históricas da convivência entre o antigo e o novo, principalmente a partir das reflexões inseridas no contexto do pós-guerra europeu, onde a destruição de inúmeras cidades projeta grandes expectativas com relação à reconstrução, e conseqüentemente, suscita, nos domínios das disciplinas da arquitetura, do urbanismo e do restauro, importantes discussões sobre o modo de se fazer tais intervenções. Num segundo momento, são analisados dois projetos de Lina - a proposta para o Concurso: Vale do Anhangabaú em São Paulo e o Projeto para o Centro Histórico de Salvador, ambos da década de 1980, entendidos aqui como exemplos significativos de intervenções urbanas na trajetória profissional da arquiteta e também reveladores de sua formação, ao mesmo tempo afinada com o debate do pós-guerra e em sintonia com a situação brasileira através de um olhar específico e crítico. Cabe dizer que estes projetos analisados são concebidos num momento em que as nossas categorias culturais estão sendo questionadas e modificadas num propósito de democratização e ampliação do acesso à cidade e, portanto, dos espaços públicos e da memória. Isto é verificado na tentativa de modernização do Sphan, órgão ligado à preservação dos bens patrimoniais, assim como na proliferação de concursos públicos. Esta abordagem reconstitui uma postura profissional baseada em práticas e fundamentos que podem contribuir para as atuações profissionais contemporâneas a fim de se colocar como contraponto dos discursos que participam de uma noção meramente especulativa das intervenções nas cidades. / This is a research involving the architect Lina Bo Bardi\'s professional works, discussing and analyzing how she solves the relationship between old and new in the urban\' interventions at public spaces of putative collective memory. Firstly It carry out a research about the origins and evolution of some paradigmatic moments in discussion about the possibilities of meeting between the establishment and innovation. Furthermore, It correlates to the critical\' views of the idea of rupture with the past promoted by vanguard modern movement. It studies the pondering between old and new that have came out after second war period in the Europe, where the vast destruction of the cities gave the background for their reconstruction and It started important discussions about how to evolve these interventions in the context of architecture, urbanism, and restore projects issues. In the second moment, It analyzes two urban interventions projects of Lina: The propose for Vale do Anhangabau\'s Contest at São Paulo city and the other one for the Salvador\'s History Center, that have been done in the 1980. This period is featured by the political open in Brazil that able the discussion about the public space and the collective memory.

A passagem dos anos 1960 para os 1970 marca um importante momento de inflexão na produção de ponta no Brasil no que se refere à relação entre Artes Plásticas/Arquitetura e o \"popular\". A análise da produção de Lina Bo Bardi, Lygia Pape, Hélio Oiticica e, em parte, Flávio Império, junto à análise da revista \"Malasartes\", indica as mutações pelas quais passa o conceito de \"popular\", desde a produção \"de raiz\" aos elementos da cultura de massa. Esse rico período, marcando a passagem entre modernismo e arte contemporânea, testemunha a fragmentação do conceito de \"popular\" e, concomitantemente, a dissolução da própria ideia de vanguarda. / The passage from the 1960\'s to 1970\'s marks an important moment of inflexion on the Brazilian cutting edge production related to Arts/Architecture and the \"popular\". Analyzing the production of Lina Bo Bardi, Lygia Pape, Helio Oiticica and, partly, of Flávio Império, including \"Malasartes\" magazine, indicates the mutations of the concept of \"popular\", since the \"vernacular\" production to the mass media culture. This rich period, that traces the passage from modernism to contemporary art, testifies simultaneously the fragmentation of the \"popular\" and the dissolution of the idea of vanguard.

A passagem dos anos 1960 para os 1970 marca um importante momento de inflexão na produção de ponta no Brasil no que se refere à relação entre Artes Plásticas/Arquitetura e o \"popular\". A análise da produção de Lina Bo Bardi, Lygia Pape, Hélio Oiticica e, em parte, Flávio Império, junto à análise da revista \"Malasartes\", indica as mutações pelas quais passa o conceito de \"popular\", desde a produção \"de raiz\" aos elementos da cultura de massa. Esse rico período, marcando a passagem entre modernismo e arte contemporânea, testemunha a fragmentação do conceito de \"popular\" e, concomitantemente, a dissolução da própria ideia de vanguarda. / The passage from the 1960\'s to 1970\'s marks an important moment of inflexion on the Brazilian cutting edge production related to Arts/Architecture and the \"popular\". Analyzing the production of Lina Bo Bardi, Lygia Pape, Helio Oiticica and, partly, of Flávio Império, including \"Malasartes\" magazine, indicates the mutations of the concept of \"popular\", since the \"vernacular\" production to the mass media culture. This rich period, that traces the passage from modernism to contemporary art, testifies simultaneously the fragmentation of the \"popular\" and the dissolution of the idea of vanguard.

Este projeto busca analisar o Cavalete de Cristal, aparato expositivo criado no fim da década de 1950 pela arquiteta ítalo-brasileira Lina Bo Bardi para ser a peça central da composição da expografia do Museu de Arte de São Paulo, o MASP. A pesquisa evidenciará que o design dessa peça - a partir da solução espacial para a qual foi planejada e do discurso curatorial nela embutido - criou uma gramática expográfica singular que, mesmo após sua extinção em 1996, ainda reverbera de maneira potente em discussões internacionais sobre os desafios da apresentação da arte em museus na atualidade. Esta pesquisa reflete a necessidade de se voltar o olhar para a proposta de Lina Bo Bardi, evidenciando a validade de uma retomada do projeto original desse museu como forma de recuperar um espaço de vivência cultural fundamental da cidade de São Paulo - que, como poucos, nasceu de um profundo entendimento das especificidades da cultura brasileira. / This project undertakes an analysis of the Crystal Easel, exhibition apparatus created in the late 1950s by the Italian-Brazilian architect Lina Bo Bardi as the central element in the expographic composition of the Museu de Arte de São Paulo, MASP. Taking the spatial solution for which the apparatus was planned and the curatorial discourse embedded in it as starting point, the study will show that the design of this object created a singular expographic grammar that, even after its extinction in 1996, continues to reverberate forcefully in international discussions about the challenges of displaying art in museums today. This research relects the need to turn our attention to Lina Bo Bardi\'s proposal, evidencing the validity of resuming the museum\'s original proposal as a way to recover a fundamental space for cultural experience in the city of São Paulo - a museum which, like few others, was born of a deep understanding of the particularities of Brazilian culture.

[pt] Esta tese tem como objeto o cavalete de vidro, um mobiliário desenhado pela arquiteta Lina Bo Bardi para compor a museografia da segunda sede do Masp, inaugurada em 1968. A pesquisa se desenvolve a partir da cronologia do próprio objeto, o qual foi usado para exibir as pinturas do acervo permanente até 1996, substituído em seguida por paredes de gesso, e retomado em 2015. Realiza-se uma gênese da museografia do cavalete pautada na cultura visual – constituída no seu entorno – também a partir de seu croqui e suas materialidades, especialmente o concreto e o vidro. Essa análise histórica do cavalete de vidro apresenta dois movimentos: observa o objeto de fora para dentro e de dentro para fora. A proposta de trazer o cavalete de vidro ao status de imagem, deslocando-o de uma leitura plástica no campo da arquitetura, viabiliza a compreensão em torno de sua recepção e da construção da estética da simultaneidade e da sobreposição. Percorre-se os caminhos do cavalete após 1996, sua remontagem em exposições nacionais e internacionais, e os debates e polêmicas sobre sua retirada da pinacoteca, tendo como base a quadragésima reunião do IPHAN de 2003 e artigos publicados em jornais. Por fim, analisa-se a presença do cavalete como elemento estético apropriado em obras e instalações artísticas mobilizada pelo Masp, entendendo essa mobilização como reforço da arquiteta Lina Bo Bardi como figura central da identidade desse museu. Para fundamentar as reflexões da tese são utilizados textos e imagens de Lina Bo Bardi, de Pietro Maria Bardi, catálogos e obras do acervo do Masp e reportagens sobre a recepção dos cavaletes, além dos textos da crítica sobre o mobiliário e as atas das reuniões do IPHAN. Nesta tese, por fim, identifica-se a representação contemporânea do Masp e como o cavalete cumpre um papel importante ao servir de suporte para a afirmação da atualidade da museografia de Lina, associando o cavalete à crítica decolonial e à crítica da historiografia da arte de raízes europeias. Argumenta-se que o Masp se baseia na condição de transparência de sua arquitetura e museografia, para se apresentar em outras frentes como um museu democrático e coletivo. / [en] The main object of study from this research is the glass easel, a furniture designed by the architect Lina Bo Bardi, to integrate the museography of the second headquarters of MASP, inaugurated in 1968. This work goes through the timeline of the object itself, which was used to exhibit paintings from the permanent collection up to 1996, being replaced by plaster walls, and restored in 2015. The genesis of the easel s museography is marked by visual culture – based on its surroundings – and also by sketches and its materiality. This historical analysis of glass easels presents two movements: it analyses the object from the outside in and from the inside out. The purpose is to give the glass easel the status of image, displacing it from a plastic reading in the field of architecture, and making it possible to understand its reception and the construction of the aesthetics of simultaneity and overlapping. This work will cover the paths after 1996, so will be its appearance in national and international exhibitions, controversial debates about its removal from the art gallery, based on the 40th meeting of IPHAN in 2003 and articles published in newspapers. Finally, the easel is analyzed as an aesthetic element in artistic pieces and installations mobilized by MASP, understanding this mobilization as a reinforcement of the figure of the architect Lina Bo Bardi as a main portrait of the musem s identity. In order to support the reflections of the dissertation, this research will present texts and images taken by Lina Bo Bardi and Pietro Maria Bardi, works from MASP s collection and news reports on the reception of easels, in addition to critical texts about the furniture and the minutes of the MASP IPHAN meetings. In this dissertation, without further ado, one can identify a contemporary representation of MASP and the important role of the easel by serving as a support for the assumption of how modern Lina s museography is, associating the object in question with decolonial criticism and critics about the historiography of art from European roots. One can argue that MASP relies on the transparent condition of its architecture and museography to present itself in other fronts as a democratic and collective museum.

O trabalho consiste na análise dos projetos de Lina Bo Bardi que incorporam construções preexistentes, mais especificamente a obra do Sesc Fábrica da Pompeia (1977 - 1986), em que a arquiteta reúne as reflexões que a levaram a manter antigas estruturas, a partir de um processo projetual que, apesar de suas referências, mostra-se autônomo. As ideias sobre \"presente histórico\" e cultura popular, e suas vivências, tanto na Itália como no Brasil, determinam uma postura aparentemente independente do Movimento Moderno e, em especial, da arquitetura da Escola Paulista. Apesar de compartilhar ideais próximos aos dessa escola, os princípios morfológicos adotados por Lina Bo Bardi para atingi-los são opostos, justamente por considerarem a preexistência. Faz-se uma analise comparativa entre esses procedimentos projetuais, levando-se em conta que, no período da construção do Sesc Pompeia, novas visões acerca da relação entre projeto e cidade começavam a ser levantadas. / The work consists of the analysis of the projects of Lina Bo Bardi that incorporate constructions The works of the SESC Pompeii Factory (1977 - 1986), in That the architect brings together the reflections that have led her to maintain old structures, from a Design process that, despite its references, shows itself to be autonomous. The ideas about \"Historical present\" and popular culture, and their experiences, both in Italy and in Brazil, An apparently independent stance of the Modern Movement, and in Architecture of the Escola Paulista. Despite sharing ideals close to those of School, the morphological principles adopted by Lina Bo Bardi to reach them are opposites, Precisely because they consider the preexistence. A comparative analysis is made between these Procedures, taking into account that, during the period of construction of the Sesc Pompeii, new visions about the relationship between project and city were beginning to be raised

Esta dissertação estabelece uma leitura sobre os projetos de Lina Bo Bardi para o Sesc Pompéia e para a Igreja do Espírito Santo do Cerrado a partir de sua relação com a cultura popular. A investigação atravessa três importantes períodos no percurso profissional da arquiteta. Inicia na origem de seu olhar sobre a cultura popular na Itália em um contexto de revisão da modernidade no período entre guerras e no imediato pós Segunda Guerra Mundial. Passa por seus primeiros anos de atuação no Brasil, sobretudo entre São Paulo e Bahia, durante o período de abertura política em um contexto de coexistência entre a formação de uma modernidade nacional e a crescente atenção e valorização da cultura popular por parte de diversos artistas e intelectuais. Por fim atinge o período de produção cuja base interpretativa sobre a cultura popular, formulada ao longo dos anos, possibilitou a geração de elementos na arquitetura capazes de estabelecer uma comunicação direta com os usuários de forma familiar e poética, caracterizando a peculiaridade dos projetos de Lina Bo Bardi dentro do cenário da arquitetura brasileira. / This work establishes a read on the project of Lina Bo Bardi to the SESC Pompéia and the Igreja do Espírito Santo do Cerrado from its relationship with popular culture. Research through three major periods in the professional architect route. Starts at the origin of his gaze on popular culture in Italy in a context of the revision of the modernity in the interwar period and after World War II. Goes through its first years of operations in Brazil, especially in São Paulo and Bahia, during the period of political opening in a context of coexistence between the formation of a national modernity and the increasing attention and appreciation of popular culture by various artists and intellectuals. Finally reaches the production period whose interpretation based on popular culture, formulated over the years, enabled the creation of elements in the architecture capable of establishing a direct communication with the users in a poetic and familiar way, featuring the peculiarity of Lina Bo Bardi projects inside the Brazilian architecture scene.