Esta dissertação estabelece uma leitura sobre os projetos de Lina Bo Bardi para o Sesc Pompéia e para a Igreja do Espírito Santo do Cerrado a partir de sua relação com a cultura popular. A investigação atravessa três importantes períodos no percurso profissional da arquiteta. Inicia na origem de seu olhar sobre a cultura popular na Itália em um contexto de revisão da modernidade no período entre guerras e no imediato pós Segunda Guerra Mundial. Passa por seus primeiros anos de atuação no Brasil, sobretudo entre São Paulo e Bahia, durante o período de abertura política em um contexto de coexistência entre a formação de uma modernidade nacional e a crescente atenção e valorização da cultura popular por parte de diversos artistas e intelectuais. Por fim atinge o período de produção cuja base interpretativa sobre a cultura popular, formulada ao longo dos anos, possibilitou a geração de elementos na arquitetura capazes de estabelecer uma comunicação direta com os usuários de forma familiar e poética, caracterizando a peculiaridade dos projetos de Lina Bo Bardi dentro do cenário da arquitetura brasileira. / This work establishes a read on the project of Lina Bo Bardi to the SESC Pompéia and the Igreja do Espírito Santo do Cerrado from its relationship with popular culture. Research through three major periods in the professional architect route. Starts at the origin of his gaze on popular culture in Italy in a context of the revision of the modernity in the interwar period and after World War II. Goes through its first years of operations in Brazil, especially in São Paulo and Bahia, during the period of political opening in a context of coexistence between the formation of a national modernity and the increasing attention and appreciation of popular culture by various artists and intellectuals. Finally reaches the production period whose interpretation based on popular culture, formulated over the years, enabled the creation of elements in the architecture capable of establishing a direct communication with the users in a poetic and familiar way, featuring the peculiarity of Lina Bo Bardi projects inside the Brazilian architecture scene.

O trabalho consiste na análise dos projetos de Lina Bo Bardi que incorporam construções preexistentes, mais especificamente a obra do Sesc Fábrica da Pompeia (1977 - 1986), em que a arquiteta reúne as reflexões que a levaram a manter antigas estruturas, a partir de um processo projetual que, apesar de suas referências, mostra-se autônomo. As ideias sobre \"presente histórico\" e cultura popular, e suas vivências, tanto na Itália como no Brasil, determinam uma postura aparentemente independente do Movimento Moderno e, em especial, da arquitetura da Escola Paulista. Apesar de compartilhar ideais próximos aos dessa escola, os princípios morfológicos adotados por Lina Bo Bardi para atingi-los são opostos, justamente por considerarem a preexistência. Faz-se uma analise comparativa entre esses procedimentos projetuais, levando-se em conta que, no período da construção do Sesc Pompeia, novas visões acerca da relação entre projeto e cidade começavam a ser levantadas. / The work consists of the analysis of the projects of Lina Bo Bardi that incorporate constructions The works of the SESC Pompeii Factory (1977 - 1986), in That the architect brings together the reflections that have led her to maintain old structures, from a Design process that, despite its references, shows itself to be autonomous. The ideas about \"Historical present\" and popular culture, and their experiences, both in Italy and in Brazil, An apparently independent stance of the Modern Movement, and in Architecture of the Escola Paulista. Despite sharing ideals close to those of School, the morphological principles adopted by Lina Bo Bardi to reach them are opposites, Precisely because they consider the preexistence. A comparative analysis is made between these Procedures, taking into account that, during the period of construction of the Sesc Pompeii, new visions about the relationship between project and city were beginning to be raised

A pesquisa objetiva estudar o design de móveis e os interiores concebidos por Lina Bo Bardi entre 1947 e 1968, período em que a arquiteta desenvolve projetos que são produto de sua experiência na Itália e no Brasil. Sob esta perspectiva, a investigação de um período anterior a seu traslado para o Brasil é fundamental para resgatar fatos históricos, políticos e sócio-culturais, como também os postulados modernos, a predisposição dos arquitetos de estender suas funções ao design de mobiliário e o advento do neo-realismo italiano que fazem parte da formação de Lina Bo. Imbuída deste contexto e no desejo de configurar uma identidade brasileira, Lina Bo Bardi realiza uma observação antropológica um atento olhar na busca de temas locais que concilia aos conceitos modernos internacionalizados. Ela considera materiais, técnicas, tradições, costumes, natureza, arte, artesanato ou pré-artesanato, cultura e sociedade do país que adota. Esta conduta traduz, para sua arquitetura, interiores e mobiliário, vários tipos de integração edificação e entorno, interior e exterior, móvel e ambiente, vernáculo e móvel, arte e povo , muitas vezes constituindo uma inequívoca mimética, não só entre a arquitetura e seu habitat, como, também, entre o design de móveis e os de elementos da terra. É relevante destacar o desenvolvimento desta postura que confere ao móvel e, conseqüentemente, ao ambiente, uma feição peculiarmente moderna com um caráter de brasilidade, oferecendo uma importante contribuição à nossa cultura material. / The objective of the research is to study the design of the furniture and interiors that were conceived by Lina Bo Bardi between 1947 and 1968, a period during which the architect developed projects that were the result of her experiences in Italy and Brazil. From this perspective the investigation into a period prior to her arrival in Brazil is fundamental when it comes to recovering the historical, political, social and cultural facts, as well as the modern postulates, the predisposition of architects to extend their functions to designing furniture and the rise of Italian neo-realism, all of which form part of the background of Lina Bo. Heavily influenced by this context and with her desire to shape a Brazilian identity Lina Bo Bardi observes in an anthropological way takes a close look in her search for local themes which reconciles the modern internationalized concepts. She considers the materials, techniques, traditions, customs, nature, art, handicrafts or pre-handicrafts, culture and society of the country she adopted. This transfers various types of integration buildings and their surroundings, interiors and exteriors, furniture and the environment, the vernacular and furniture, art and the people -, into her architecture, her interiors and her furniture, which often constitute an unequivocal mimicry, not only between the architecture and its habitat, but also between the design of furniture and the elements from the land. It is important to highlight the development of this posture that provides the piece of furniture and consequently the environment with features that are particularly modern and with a sense of Brazilianity, thus making an important contribution to our material culture.

A pesquisa objetiva estudar o design de móveis e os interiores concebidos por Lina Bo Bardi entre 1947 e 1968, período em que a arquiteta desenvolve projetos que são produto de sua experiência na Itália e no Brasil. Sob esta perspectiva, a investigação de um período anterior a seu traslado para o Brasil é fundamental para resgatar fatos históricos, políticos e sócio-culturais, como também os postulados modernos, a predisposição dos arquitetos de estender suas funções ao design de mobiliário e o advento do neo-realismo italiano que fazem parte da formação de Lina Bo. Imbuída deste contexto e no desejo de configurar uma identidade brasileira, Lina Bo Bardi realiza uma observação antropológica um atento olhar na busca de temas locais que concilia aos conceitos modernos internacionalizados. Ela considera materiais, técnicas, tradições, costumes, natureza, arte, artesanato ou pré-artesanato, cultura e sociedade do país que adota. Esta conduta traduz, para sua arquitetura, interiores e mobiliário, vários tipos de integração edificação e entorno, interior e exterior, móvel e ambiente, vernáculo e móvel, arte e povo , muitas vezes constituindo uma inequívoca mimética, não só entre a arquitetura e seu habitat, como, também, entre o design de móveis e os de elementos da terra. É relevante destacar o desenvolvimento desta postura que confere ao móvel e, conseqüentemente, ao ambiente, uma feição peculiarmente moderna com um caráter de brasilidade, oferecendo uma importante contribuição à nossa cultura material. / The objective of the research is to study the design of the furniture and interiors that were conceived by Lina Bo Bardi between 1947 and 1968, a period during which the architect developed projects that were the result of her experiences in Italy and Brazil. From this perspective the investigation into a period prior to her arrival in Brazil is fundamental when it comes to recovering the historical, political, social and cultural facts, as well as the modern postulates, the predisposition of architects to extend their functions to designing furniture and the rise of Italian neo-realism, all of which form part of the background of Lina Bo. Heavily influenced by this context and with her desire to shape a Brazilian identity Lina Bo Bardi observes in an anthropological way takes a close look in her search for local themes which reconciles the modern internationalized concepts. She considers the materials, techniques, traditions, customs, nature, art, handicrafts or pre-handicrafts, culture and society of the country she adopted. This transfers various types of integration buildings and their surroundings, interiors and exteriors, furniture and the environment, the vernacular and furniture, art and the people -, into her architecture, her interiors and her furniture, which often constitute an unequivocal mimicry, not only between the architecture and its habitat, but also between the design of furniture and the elements from the land. It is important to highlight the development of this posture that provides the piece of furniture and consequently the environment with features that are particularly modern and with a sense of Brazilianity, thus making an important contribution to our material culture.

[pt] A obra de Lina Bo Bardi é multifacetada não só pela quantidade de campos profissionais de atuação como o design, a arquitetura, a cenografia, museografia e a restauração, mas também pela quantidade de questões e conceitos abordados em seus diversos ensaios. Na Europa, a arquiteta, em meio a impossibilidade do fazer arquitetônico em virtude da guerra, toma a escrita como um outro caminho para o fazer arquitetônico. Os ensaios escritos por ela no período de 1943 a 1991 são a base da pesquisa, a partir da análise deles e da documentação gráfica, foi possível observar a presença dos conceitos de experiência e pobreza presentes ao longo da obra da arquiteta, tanto nos textos quanto nos outros campos de atuação. Tratando-se dos conceitos de pobreza e experiência, foi estabelecido um tensionamento entre a leitura de Lina Bo Bardi e a de Walter Benjamin que também trabalhou intensamente com esse tema ao longo de sua obra. A aproximação entre os teóricos são muitas, são dadas não só por terem partilhados um ambiente de guerra que os levou a observar a pobreza da experiência em virtude dos traumas e dos silenciamentos causados pelas destruições e pelos conflitos, mas também por partilharem visões similares quanto a crítica da modernidade, as relações de produção e a mudança das formas de moradia. Em suma, a visão de Benjamin sobre esses conceitos não foi somente a base para o mapeamento destes na obra de Lina Bo Bardi, mas também uma chave de leitura dessa atuação multifacetada da arquiteta. / [fr] L oeuvre de Lina Bo Bardi est multiforme non seulement par la quantité de domaines professionnels d expertise, l architecture, la scénographie, muséographie et la restauration, mais aussi par la quantité de questions et concepts abordés dans leurs essais. En Europe, la architecte, au milieu de l incapacité de construire en raison de la guerre prend l écriture comme l autre façon de faire de l architecture. Les essais écrits par elle en 1943-1991 sont la base de cette recherche, et à partir de leurs analyse, et de la documentation graphique, nous avons pu d observer la présence de l expérience et des concepts de pauvreté présents le long du travail de l architecte, dans les textes et dans d autres domaines d activité. Sur les concepts de pauvreté et de l expérience a été établi une tension entre la lecture de Lina Bo Bardi et Walter Benjamin, qui a également beaucoup travaillé avec ce thème au long de son travail. Le rapprochement entre les penseurs sont nombreux, sont donnés non seulement parce qu ils partageaient un environnement de guerre qui les a amenés à observer la pauvreté de l expérience en raison des traumatismes et des silences causés par la destruction et les conflits, mais aussi de partager des vues similaires sur critique de la modernité, les rapports de production et l évolution des formes de logement. En bref, la vision de Benjamin sur ces concepts sont la base de la cartographie de ces derniers dans le travail de Lina Bo Bardi, et aussi une clée pour la lecture de ton travail aux multiples facettes de l architecte.

A dissertação aborda as relações entre arquitetura, artes plásticas e teatro da forma como estas aparecem na obra da arquiteta Lina Bo Bardi. Partindo do estudo das arquiteturas cênicas projetadas entre 1960 e 1985, bem como da trajetória dos diretores e grupos teatrais nelas envolvidos, procuramos identificar os procedimentos projetuais acionados pela arquiteta, assim como as relações estabelecidas com o conjunto de sua obra, investigando possíveis articulações com o panorama artístico nacional e internacional. A investigação em torno da dimensão urbana tomada por algumas das montagens teatrais estudadas, bem como da relação destas com o projeto museográfico e atividades dos museus aos quais a arquiteta esteve ligada (especialmente o Museu de Arte de São Paulo, o Museu de Arte Modena da Bahia e o Museu de Arte Popular do Unhão) nos levou a tecer uma série de possíveis relações entre os campos da arquitetura, das artes plásticas e do teatro, abrindo a possibilidade de reflexão sobre os procedimentos projetuais adotados e sobre as perspectivas vislumbradas para a arquitetura no sentido do que Lina chamou de uma \"re-proposição não perfeccionista do racionalismo\". / The dissertation correlates architeture, fine arts and theatre and how these subjects arise in Lina Bo Bardi´s work. Starting from the study of the scenical projects created between 1960 and 1985 and broaching the director´s and theatrical groups involved on it, this treatise tries to identify the projectual proceedings applied by the architect, as well as the relations established with her work and investigating possible links with with the nacional and international artistic panorama. The analysis of the urban dimension reached by some of the studied plays as well as its approach with the project and the activities developed at the museums to which Lina was related (especially to the São Paulo Art Museum - MASP, to the Bahia´s Modern Art Museum and to the Unhão Popular Art Museum) takes us to possible relations between architecture, fine arts and theatre. It also takes us to possible reflexions on the projectual preceedings adopted and the descried perspectives for architecture, or to what Lina called as a \"re-proposition non perfectionist of the rationalism\".

nova sede para o MASP, Museu de Arte de São Paulo, projetado pela arquiteta Lina Bo Bardi em 1957 e inaugurado em 1968 na Avenida Paulista, em São Paulo, constitui importante episódio de experimentação entre arquitetura e cidade, no contexto do desenvolvimento industrial e urbano acelerado de São Paulo. Marca, entre outros exemplares, a consolidação do deslocamento da centralidade urbana em direção às áreas de expansão a sudoeste. O trabalho procura compreender criticamente as propostas do projeto, que engendra aspectos da arquitetura moderna italiana e internacional com as condições particulares da modernização brasileira durante o segundo pós-guerra. Nesse sentido, serão enfatizadas as respostas disciplinares dadas por Lina Bo Bardi e a arquitetura moderna frente ao desafo da criação de uma espacialidade específca no contexto da metropolização periférica. A refexão promovida pela pesquisa pretende explicitar tanto o impulso original da solução quanto os sentidos decorrentes das estratégias de projeto de Lina Bo Bardi para uma refexão acerca de novas possibilidades de interação entre os conteúdos disciplinares da arquitetura e o paradigma urbano brasileiro. / Te new building for MASP, Museum of Art of São Paulo, designed by the architect Lina Bo Bardi in 1957 and inaugurated in 1968 in São Paulo, constitutes an important episode of experimentation between architecture and the city in the context of the accelerated industrial and urban development of São Paulo. It marks, among others examples, the consolidation of a shif from the centrality of the city towards areas of expansion to the southwest. Te work tries to understand critically the proposals of the project, which engenders aspects of italian and international modern architecture with the particular conditions of Brazilian modernization during the post second world war. In this sense, the disciplinary responses given by Lina Bo Bardi and modern architecture in relation to the challenge of creating a specifc spatiality in the context of peripheral metropolization will be emphasized. Te refection promoted by the research intends to explain both the original impulse of the solution and the meanings deriving from Lina Bo Bardi \'s design strategies for a refection about new possibilities of interaction between the disciplinary contents of the architecture and the Brazilian urban paradigm.

A proposta da tese é investigar um grupo geracional de arquitetos ligados à Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo. O grupo, que formou uma linhagem com trunfos e oportunidades para controlar sua reprodução institucional, foi classificado por seus propagadores como \"Escola Paulista\" ou \"Escola Brutalista\", designação que dá ênfase a um programa estético reconhecido pela geometria concisa e pela austeridade da matéria-prima. A radicalidade formal e o compromisso social constituíram o mito de origem dessa linguagem, elementos ressaltados no processo de canonização dos arquitetos, celebrados em instâncias nacionais e internacionais. A análise privilegiou as trajetórias de Lina Bo Bardi, Vilanova Artigas e Paulo Mendes da Rocha, com a intenção de identificar os fatores que contribuíram para a viabilidade dessas carreiras. Buscou-se, sobretudo, situar as condições sociais dessa produção na trama de relações entre arquitetos, clientes, divulgadores e instituições. Enfatizase que, dependentes do mecenato privado, eles projetaram e mobiliaram residências de uma parte da burguesia ilustrada paulistana, grupos com disposições materiais e culturais para arcar com os arrojos formais do grupo. Essas frações emergentes acompanharam os novos andamentos da cultura e exprimiram seus gostos artísticos e posicionamentos políticos também nas formas de morar. / This thesis analyzes a generational group of architects connected to the Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo (Architecture and Urbanism College of the University of São Paulo). The group, which established a powerful lineage and had unique opportunities to control their institutional breeding, was classified by its disseminators as Paulista School or Brutalist School. The designation emphasizes an aesthetic program recognized by its concise geometry and rugged materials. Formal radicality and social commitment composed the myth of origin of their collective project and language concerning it. Those elements were highlighted in the canonization of the architects of this group, who were celebrated nationally and internationally. The dissertation focuses on the trajectories of Lina Bo Bardi, Vilanova Artigas, and Paulo Mendes da Rocha. The research aims to identify the factors that contributed to the achievement of their careers. Specifically, it aims to understand the social conditions of this production in the web of relations between architects, clients, publishers and institutions. The dissertation demonstrates that these architects (dependent on private patronage) designed and furbished residences belonging to a part of the illustrated bourgeoisie in the city of São Paulo, a social group with sufficient capital and culture to bear the expenses of design boldness. These emerging fractions followed new cultural movements of the time and expressed their taste and political position through their lifestyles, of which architecture and design were an essential part.

Lina Bo Bardi e Lucio Costa foram importantes intelectuais-arquitetos brasileiros do século XX. Suas trajetórias, muito diferentes nos princípios e nas causas, têm muito em comum nos seus efeitos. Relatar a importância de suas atuações públicas em todos os abrangentes aspectos relativos à inteligência e à arquitetura está sendo objeto de muitas novas pesquisas, com renovado interesse. Nesse aspecto, apresentamos nossa versão de suas atuações, desenvoltas, na arte e na técnica - antigas ou modernas -, no plano político e social, na vida cotidiana e na vida urbana, e, numa palavra, arquitetura. Procura-se, nas duas diferentes trajetórias, localizar e identificar pontos de atuação comuns ou díspares, inserir os comentários relativos ao que estava ocorrendo paralelamente ou à margem deles, inseridos nos contextos históricos, ou vertiginosos na história - venturas, mas muitos mais dissabores -, pelos quais passaram, e que não foram poucos. Mas reagiam e prosseguiam. A inteligência das diferentes reações - no mais das vezes veementes - somadas ao ânimo de continuar no afazer do ofício é impressionante. Os capítulos que tem por nome obras específicas, acabam por ser ziguezagueantes, pulando para outras obras ou fatos, na tentativa de se explicar processos técnicos ou até mesmo fatos históricos nos quais estas obras estão inseridas. / Lina Bo Bardi and Lucio Costa were brazilian important intelectual-architects of the 20th century. Their pathways, very differents in their principles and in their causes, have a lot in common on their effects. Relating the importance of their public actions in all the aspects concerning intelligence and architecture have been the object of lots of new researches, with renewed interest. In this aspect, we present our version of their actions, developed in art and in technique - antique or modern -, in political and social foreground, in everyday life and urban life, and, to say one word, architecture. The intention is to locate and identify the differences and the common points of actions in their trajectories and also make comments concerning what was happening among them or in spite of them. In their history context, the adventures and, most of all, the discontentments that they have been through - and they were many. But they reacted and carried on. The impassioned intelligence together with the cheer to labor on is impressive. The chapters that are named by specific works tend to be a bit zig-zagging. They jump from works to facts in the attemp to explain technical processes and historical facts in which this works are inserted.

A proposta da tese é investigar um grupo geracional de arquitetos ligados à Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo. O grupo, que formou uma linhagem com trunfos e oportunidades para controlar sua reprodução institucional, foi classificado por seus propagadores como \"Escola Paulista\" ou \"Escola Brutalista\", designação que dá ênfase a um programa estético reconhecido pela geometria concisa e pela austeridade da matéria-prima. A radicalidade formal e o compromisso social constituíram o mito de origem dessa linguagem, elementos ressaltados no processo de canonização dos arquitetos, celebrados em instâncias nacionais e internacionais. A análise privilegiou as trajetórias de Lina Bo Bardi, Vilanova Artigas e Paulo Mendes da Rocha, com a intenção de identificar os fatores que contribuíram para a viabilidade dessas carreiras. Buscou-se, sobretudo, situar as condições sociais dessa produção na trama de relações entre arquitetos, clientes, divulgadores e instituições. Enfatizase que, dependentes do mecenato privado, eles projetaram e mobiliaram residências de uma parte da burguesia ilustrada paulistana, grupos com disposições materiais e culturais para arcar com os arrojos formais do grupo. Essas frações emergentes acompanharam os novos andamentos da cultura e exprimiram seus gostos artísticos e posicionamentos políticos também nas formas de morar. / This thesis analyzes a generational group of architects connected to the Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo (Architecture and Urbanism College of the University of São Paulo). The group, which established a powerful lineage and had unique opportunities to control their institutional breeding, was classified by its disseminators as Paulista School or Brutalist School. The designation emphasizes an aesthetic program recognized by its concise geometry and rugged materials. Formal radicality and social commitment composed the myth of origin of their collective project and language concerning it. Those elements were highlighted in the canonization of the architects of this group, who were celebrated nationally and internationally. The dissertation focuses on the trajectories of Lina Bo Bardi, Vilanova Artigas, and Paulo Mendes da Rocha. The research aims to identify the factors that contributed to the achievement of their careers. Specifically, it aims to understand the social conditions of this production in the web of relations between architects, clients, publishers and institutions. The dissertation demonstrates that these architects (dependent on private patronage) designed and furbished residences belonging to a part of the illustrated bourgeoisie in the city of São Paulo, a social group with sufficient capital and culture to bear the expenses of design boldness. These emerging fractions followed new cultural movements of the time and expressed their taste and political position through their lifestyles, of which architecture and design were an essential part.