Magíster en artes con mención en composición musical / Hoy en día, en el ámbito de la música escrita, existe un consenso más o menos universal en torno al hecho de que los compositores deben ser capaces de explicar los fundamentos de su trabajo creativo. Esta necesidad de autoexplicación, que se vuelve exigencia en el contexto académico, se refleja también en todos aquellos auditores que antes de escuchar una obra musical se detienen a leer el obligado comentario del compositor acerca de su trabajo disponible en el programa de mano de la mayoría de los conciertos de música actual. El hecho de que a nadie se le ocurriría menospreciar a Ludwig van Beethoven por no habernos dejado una detallada explicación de su Novena Sinfonía nos habla de un cambio de paradigma en la estética musical que se relaciona también, de manera más general, con un cambio en el lugar del individuo dentro la sociedad occidental. Efectivamente, más allá de las razones que explican esta tendencia en el caso particular de la música (ciertamente relacionadas con el abandono de la armonía tonal como lenguaje universal y la consecuente necesidad de cada compositor de encontrar un discurso teórico que valide su propuesta creativa) es posible establecer un paralelo entre la práctica de la auto-explicación estética y uno de los grandes temas de la filosofía occidental desde Hegel: aquél de la auto-conciencia Así, podemos afirmar que este fenómeno no constituye una excepción, si no más bien la regla dentro de un contexto social que ha puesto a la libertad individual – esto es la libertad de decidir libremente los propios gustos, aficiones, y maneras de expresarse – por sobre los grandes relatos comunitarios. En ese sentido, es interesante señalar que la necesidad de auto-explicación se presenta también en otros medios de expresión como las artes visuales, el teatro o la danza, pero no en aquellos que guardan una relación más directa con el público masivo, como el cine, la literatura, el teatro, e incluso la música comercial, donde impera la rentabilidad como parámetro de calidad. La necesidad de auto-explicación parece por lo tanto estar reservada para lo que se considera hoy como “Arte” con mayúscula. Podría decirse incluso que el ejercicio de la auto-conciencia constituye la conditio sine qua non del arte en la actualidad; un punto de partida, una página en blanco, uno de los fundamentos y tal vez una de las razones del impulso creativo. Así las cosas, más vale enfrentarlo de una vez por todas y desde el comienzo. Surgen de esa forma, y de manera urgente, las siguientes preguntas preliminares: ¿Por qué componer? ¿Para quién? ¿De qué manera? A partir de la noción filosófica de la autoconciencia, intentaremos dar respuesta a estas interrogantes y entregar a través de ellas una definición personal de la obra de arte y sus necesidades. Así, surgirán dos características fundamentales de la obra de arte que serán la hoja de ruta de nuestra reflexión posterior: su inevitable contingencia y su problemática relación con el auditor.

Thesis (Ph. D.)--University of Chicago, Department of Music, March 2003. / Includes bibliographical references. Also available on the Internet.

<p>Bilaga: 1 CD</p>

Kandidatexamensprojekt i Arkitektur. Förslag till ny Stockholmsopera vid tomten Galärvarvet på Djurgården.

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<p><italic>The Yellow Wallpaper</italic> is a one-act opera (in three scenes) for dramatic soprano and chamber orchestra (eleven instruments). The libretto is a free adaptation by the composer of the short story "The Yellow Wallpaper" by Charlotte Perkins Gilman. The instrumentation required is: flute (doubling piccolo), oboe (doubling english horn), clarinet (doubling bass clarinet and E-flat clarinet), bassoon, horn, soprano, piano (doubling celesta), violin I, violin II, viola, cello, and contrabass. The approximate duration is one hour. The work is dedicated to soprano Aimee Marcoux.</p> / Dissertation

Gian-Carlo Menotti (1911-2007) is one of America¡¦s most distinguished contemporary opera composers. He composed twenty-seven operas. The telephone is a one act play which was composed in 1947 as a curtain raiser for The Medium. The Telephone is his shortest opera which only takes 25 minutes to perform. Menotti wrote all the text in this opera himself. Although The Telephone is short, the structure is complete. It¡¦s one of Menotti's greatest popular operas. The main character of The Telephone, Lucy, is a soprano. The success of Lucy¡¦s performance is the key to success of the whole opera. Because of the importance of "Lucy", I select "Lucy" as a research topic of the article. Except the preface, my essay contains four main sections: the biography of Menotti and the main operatic works of Menotti, textual analysis of Menotti¡¦s The Telephone and the characterization of Lucy, and the dramaturgy of Lucy. The purpose of this study is to explore how Menotti made use of music device to express the effects and atmosphere in theater, how to create emotional changes of Lucy, and expect to reinforcing profundity in performance.

The Taiwanese opera is the most representative opera in Taiwan. It was the main policy for the development of Kaohsiung in the period of governance by Japan. The city developed quickly and citizens needed more entertainments so that the local theaters increased vigorously. The Taiwanese opera developed from the outdoor to the indoor platform and absorbed the elements and structure from classical dramas to present the complete operation and performance. It adapted itself to every period of development. This research surveyed the operational situation of the Taiwanese opera in Kaohsiung by fieldwork and discussed the ecology and management This study is as following: Firstly, it finds out the process of development from the history of the Taiwanese opera. Secondly, it discusses the ecology of theaters from the variations in amount and time. Thirdly, it bases on the theories of modern management to analyze the patterns of management in Kaohsiung recently. Furthermore, it focuses on the case to discuss from the organization, human resource, marketing. The conclusion discover that the diversity of the outdoor platform result in the theaters of outdoor platform to suffer from difficulties. Also, the localization effect the cultural policy and the cultural shows become the new opportunity. The Taiwanese opera keep the operational pattern of simple structure to face the change of audiences. The manager is playing three roles: Leader, Liaison and Resource Allocator with higher gracious and lower regulation to reduce the mobile members. The salary of actors comes from the original and reward from audiences. It depends on the technology, jobs and the time of performance. The strategies of marketing build the well relationship without difference. The researcher provides three suggestions: (¤@) to set and manage the policy (¤G) to promote the well inviting show (¤T) to change the conception from government, private organization and theaters improving the environment to enrich the development forever.

Thesis--Musicology--London--King's College. / Bibliogr. p. 378-400.

Thesis (M. Arch.)--University of Hong Kong, 2002. / Includes special report study entitled: Platform as a stage. Includes bibliographical references.