Este trabalho tem como objetivo convidar o leitor a aguçar o olhar e a escuta para os diálogos que as crianças estabelecem a partir do que assistem nas telenovelas brasileiras, tendo como premissa o fato de que elas assistem a estes programas, porém pouco conversam sobre eles, principalmente com pessoas de outras gerações. A necessidade de refletir sobre esses diálogos é apontada pelas leituras de mundo que as crianças elaboram a partir dessa recepção em relação constante com suas vivências singulares e coletivas. A pesquisa em questão foi realizada com dois grupos focais, formados por crianças de dois ambientes escolares distintos, situados na cidade do Rio de Janeiro, ambos compreendendo sujeitos entre cinco e sete anos, que disseram assistir a estes programas. Além dos diálogos infantis, o presente trabalho conta com a contribuição teórica de Mikhail Bakhtin, Marilia Amorim, Manuel Jacinto Sarmento, Bernadete Gatti, Jesús MartínBarbero, David Buckingham, entre outros, também de relevância contribuição, abordando sobre a história da telenovela e a importância deste gênero narrativo na cultura brasileira; a relação das crianças e das escolas com as mídias eletrônicas; e estratégias metodológicas na busca de uma dialogia atenta, sensível, proveitosa e consciente de suas limitações, diante da subjetividade e da complexidade nas relações estabelecidas com os interlocutores infantis.

Lorsque Christoph Willibald Gluck (1714-1787) arrive à Paris à l’automne 1773, onze ans se sont écoulés depuis la création d’Orfeo à Vienne. La rupture avec l’opera seria a été consommée, et le développement des théories de la « réforme » initiées par la collaboration avec Calzabigi s’engage résolument dans la recherche d’un drame européen. Il serait cependant erroné de scinder la carrière du compositeur entre un « avant » et un « après » Orfeo, car l’œuvre de Gluck se définit comme l’épanouissement permanent des premières idées dramatiques appliquées dans ses premiers opéras italiens. Gluck établit sa « réforme » à partir de l’expérience sensible et pratique, questionnant en réalité l’ensemble des genres musicaux européens non pas sur leur légitimité, mais sur ce qu’ils offrent de possibilité d’émancipation. Cette étude s’intéresse aux œuvres françaises dans ce qu’elles développent d’autonomie et d’épanouissement musicaux à partir, étonnamment, du recul pris par rapport à l’indépendance de la musique, et grâce aussi à l’émergence dans l’Europe des Lumières d’une esthétique fondée sur la réunion et la liaison entre les arts. Il s’agit de proposer une contribution à l’étude musicale des dernières partitions certes prises comme autant d’éléments du langage gluckiste, mais également envisagées à partir des suggestions originelles des premières œuvres et, dans la mesure du possible, face aux discussions et polémiques sur la musique et l'opéra de l'époque. Les drames parisiens élucident dès lors le concept de langage universel dont le compositeur se réclame lui-même. / When Christoph Willibald Gluck (1714-1787) arrived in Paris in the fall of 1773, eleven years have passed since the creation of Orfeo in Vienna. The break with the opera seria was consumed, and the development of theories of the « reform » initiated by the collaboration with Calzabigi is firmly committed to the search for a European drama. It would be wrong to split the composer's career between « before » and « after » Orfeo, as Gluck's work is defined as the permanent development of the first dramatic ideas applied in his first Italian opera. Gluck established his « reform » from the sensible and practical experience, questioning actually all musical European genres, not their legitimacy, but they offer the possibility of emancipation. This study focuses on French works in that they develop autonomy and musical development, from, surprisingly, the step back compared to the independence of the music, and thanks to the emergence in the European Enlightenment of an aesthetic based on the meeting and the connection between the arts. It is to propose a contribution to the study of musical scores last course taken as elements of gluckiste language, but also considered suggestions from the original works of the first and, to the extent possible, given the discussions and controversy over the music and opera of the time. Parisian dramas therefore elucidate the concept of universal language which the composer calls himself.

Submitted by Alex Sandro R?go (alex@ifpb.edu.br) on 2016-11-23T14:35:41Z No. of bitstreams: 1 CARACTERIZA??O_DE_FSS_COM_GEOMETRIA_ESTRELA_DE_QUATRO_BRA?OS_TIPO_FENDA.pdf: 3334448 bytes, checksum: 72e9a0cc6327c3ea260649a17ee9e917 (MD5) / Approved for entry into archive by Alex Sandro R?go (alex@ifpb.edu.br) on 2016-11-23T14:36:47Z (GMT) No. of bitstreams: 1 CARACTERIZA??O_DE_FSS_COM_GEOMETRIA_ESTRELA_DE_QUATRO_BRA?OS_TIPO_FENDA.pdf: 3334448 bytes, checksum: 72e9a0cc6327c3ea260649a17ee9e917 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-23T14:36:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CARACTERIZA??O_DE_FSS_COM_GEOMETRIA_ESTRELA_DE_QUATRO_BRA?OS_TIPO_FENDA.pdf: 3334448 bytes, checksum: 72e9a0cc6327c3ea260649a17ee9e917 (MD5) Previous issue date: 2016-11-23 / Nos ?ltimos anos, devido ao intenso crescimento de aplica??es que utilizam os sistemas de telecomunica??es, a demanda de disponibilidade de bandas de frequ?ncia do espectro eletromagn?tico tem se tornado cada vez maior. Embora esse crescimento seja determinado principalmente por tecnologias desenvolvidas para tablets e smartphones, o espectro eletromagn?tico ? ainda disputado por diversos servi?os, tais como os sistemas de posicionamento global, TV digital, servi?os de internet e outros. Diante disso, os engenheiros de telecomunica??es e micro-ondas buscam por novas tecnologias capazes de suprir as demandas espec?ficas desses dispositivos. Nesse contexto, uma das estruturas que tem recebido consider?vel aten??o de diversos grupos de pesquisa ? a superf?cie seletiva em frequ?ncia, FSS, pois pode desempenhar um papel fundamental na otimiza??o de sistemas de telecomunica??es, possibilitando, entre outras aplica??es, a redu??o de sinais indesej?veis e opera??o multibanda. A fim de se obter dimens?es reduzidas, resposta em frequ?ncia espec?fica e opera??o multibanda, diversas geometrias s?o estudadas, incluindo elementos simples ou uma combina??o dos mesmos, em que o elemento da c?lula unit?ria pode ser constitu?do a partir de uma camada de metaliza??o impressa sobre um substrato diel?trico, ou uma fenda em uma camada de metaliza??o sobre um substrato diel?trico. Logo, neste trabalho ? apresentada a an?lise da geometria estrela de quatro bra?os tipo fenda para FSS, destacando-se as suas caracter?sticas de redu??o de dimens?es e opera??o multibanda. O dimensionamento da estrutura, o ajuste da resposta em frequ?ncia e a sua reconfigura??o a partir da comuta??o s?o aspectos abordados. Para a an?lise num?rica das FSS s?o utilizados o M?todo das Ondas, mais conhecido na literatura como WCIP (Wave Concept Iterative Procedure), empregando o programa WCIPAG08?, desenvolvido no GTEMA-IFPB, e o M?todo dos Momentos, no qual se baseia o programa comercial ANSOFT-DESIGNER. Os resultados num?ricos e experimentais apresentaram boa concord?ncia entre si. Al?m disso, observa-se que o ajuste da resposta em frequ?ncia e a opera??o multibanda foram obtidos sem altera??o das dimens?es da c?lula unit?ria. S?o propostas equa??es aproximadas de projetos e apresentada a compara??o entre as caracteriza??es anal?tica, num?rica e experimental.

A autoetnografia tem sido utilizada em pesquisas em musicologia e, especialmente, em etnomusicologia, na busca de formas contemporâneas de aproximação entre a experiência artística e as exigências acadêmicas. Este trabalho apresenta uma autoetnografia em diálogo com os artistas que se juntaram a nós, o que permitiu a descrição de quatorze anos de existência do NUO-Opera. Portanto, o objetivo desta investigação é narrar, contextualizar e situar nos campos das artes (teatro, música, dança e performance) e sociedades (contexto político, econômico e social em que vivemos) o que me levou a construir uma proposta de criação e produção artística em ópera na cidade onde nasci, cresci e onde escolhi ser artista. Esta narrativa foi destinada não apenas a uma visão geral do trabalho realizado pela NUO, mas, tomando-o como eixo, proporcionou a identificação de questões retóricas ao longo das descrições que, por sua vez, nos levaram a dialogar com historiadores e diretores que escreveram sobre o conceito e o significado da ópera. Esses processos reflexivos nos levam a acreditar que a existência de uma casa-teatro e que o fazer ópera em uma perspectiva transdisciplinar permite a realização de um percurso singular no campo das artes e especialmente da ópera. A ideia da ópera como gênero transdisciplinar surge em nossas escolhas artísticas, mas também é apresentada nas descrições de pesquisas e no fazer de artistas que têm concebido e proposto espetáculos e performances operísticas ao longo do tempo. Ao final nós podemos conceber que a ópera não é apenas a adição ou a sobreposição de outras práticas artísticas, mas transita entre elas e isso está de acordo com nossas escolhas e propostas artísticas no NUO-Opera Laboratório. / Autoethnography has been used in research in musicology and, especially, in ethnomusicology, in the search for contemporary forms of approximation between the artistic experience and the academic exigences. This work presents an autoethnography in dialogue with the artists who were join with us, what allowed the description of fourteen years of NUO-Opera Laboratory. Therefore, the objective of this investigation is to narrate, contextualizing and situating in the fields of the arts (theater, music, dance and performance) and societies (the political, economic and social context in which we live) what led me to build a proposal of creation and artistic production in opera in the city where I was born, grew up and where I chose to be an artist. This narrative was intended not only to give an overview of the work carried out by the NUO but, taking it as axis, it was possible to identify rhetorical questions throughout the descriptions that led us to dialogue with historians and directors who wrote about the concept and the meaning of opera. This, in turn, leads us to believe that the existence of a house-theater and to do opera in a transdisciplinary perspective allows the realization of a singular course in the field of the arts, and especially of the opera. The idea of opera as a transdisciplinary genre emerge in our artistic choices, but also it are presented in the descriptions of researches and artists that conceives and stages the operatic spectacle over time. In this way, we can conceive that opera is not only the addition or the overlapping of other artistic practices, but it transits between them and that this is in line with our choices and artistic proposals at the NUO-Opera Laboratory.

Orientador: Eduardo Augusto Ostergren / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-20T10:23:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cioromila_MarianaDoinaHerzberg_D.pdf: 7056269 bytes, checksum: 7f5e920472f228d94644e7d36d0f5b42 (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: A técnica vocal é uma ferramenta poderosa na construção de um instrumento tão complexo como a voz! Estudar técnica vocal é um caminho que deve ser trilhado, sem que se possa evitá-lo, por todos aqueles que querem estudar canto. O trabalho ora apresentado expõe os resultados de uma pesquisa efetuada com o objetivo de facilitar o ato de inspiração de ar no canto erudito. Uma pesquisa como esta se justifica e, certamente, poderá contribuir para o segmento do canto lírico, sobretudo na área acadêmica. Em busca de uma fundamentação teórica que nos ajude a trazer conclusões para a nossa pesquisa, destacamos uma bibliografia selecionada e adequada aos nossos propósitos. Todavia esta seleção, como não podia deixar de ser, também é limitada. Contudo essa limitação é proposital, tendo em vista não constituir objetivo deste trabalho esgotar a bibliografia pertinente ao tema em questão. Destacamos também a experiência e a pesquisa pessoal desta autora, que nos trouxe ao pensamento conceitual próprio ao que está sendo oferecido pelos cantores e estudiosos do canto lírico. Para fundamentar nosso trabalho, pesquisamos alguns livros de cantores de música erudita e professores de canto, tais como: Lilli Lehmann, Lucien Manén, Franzisca Martinessen-Lohmann, Hilde Sinnek, Harald Stamm, Jon Piso, Paulo L. Moreira, e outros de profissionais da saúde ou médicos que estudaram as questões da voz, como Whitaker. Mostraremos as partes de Anatomia Humana, que confirmam a importância de cada parte do corpo e buscamos explorar ao máximo essa potencialidade desenvolvendo uma sequência de ações conscientes a serem executadas no momento da inspiração para cantar. Colocamos desenhos que vêm apoiar, visualmente, as nossas propostas. Mostramos em dois desenhos de anatomia humana, esta sequência de movimentos que defendemos. E por fim, usando como estudo de caso o papel de Adalgisa, analisaremos dois duetos da Opera Norma de Bellini, demonstrando a aplicação prática dessa sequência pré-determinada e consciente de movimentos no ato de inspiração para o canto erudito, sugerindo, em especial um modo de inspirar o ar para as frases mais longas / Abstract: A vocal technique is a powerful tool when constructing a very complex instrument such as the voice. Studying vocal techniques is a path that must be accomplished without being avoided by whoever wants to study singing. The work presented on this thesis contains a research carried out aiming to make the act of air breathing in easier in the erudite singing. A research like this justifies and, certainly, will be able to contribute to lyrical singing, especially in the academic area. Searching a theoretical foundation which helps us bringing conclusions to our research, we highlight the convenient and specified bibliography (but consciously limited), the experience and personal research that brought to our own conceptual thoughts about what is being offered by singers and students of lyrical singing. To be able to found our work, we have searched among others, books from erudite music singers and singing teachers such as: Lilli Lehmann, Lucien Manén, Franzisca Martinessen-Lohmann, Hilde Sinnek, Harald Stamm, Jon Piso, Paulo L. Moreira, or doctors who study the voice matters such as Whitaker / Doutorado / Praticas Interpretativas / Doutor em Música

Orientador: José Roberto Zan / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-01T08:52:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pinto_IvanVilela_M.pdf: 19670962 bytes, checksum: 7a0b6c217a9ec6eae2e342849e9ad4ab (MD5) Previous issue date: 1999 / Resumo: Este trabalho pretende fazer wna. reflexão sobre a composição do musical, Cheiro de Mato e de Chão, obra baseada em um libreto, até aqui conhecida como ópera caipira. Sua composição utilizou elementos da cultura popular e da tradição oral brasileira. Para realizar esta reflexão, faremos wna. breve explanaçã.osobre o universo caipira e algumas de suas manifestações culturais presentes na música folcló~ca e na música caipira. Alguns elementos destes dois universos musicais serviram como matrizes que foram utilizadas no processo de composiçã.o do musical em foco. A descrição destes elementos será realizada com o intuito de colaborar nesta reflexão. tentativa de entender melhor em qual gênero de drama musical se encaixa ao trabalho em foco, será feita wna. comparação entre ele e os diferentes sistemas dramatúrgicos afins. Finalmente, será feita wna. análise dos recursos e elementos utilizados para a composição dos temas / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Artes

Da mein Thema jene Epoche bespricht, in der die Landesgrenze noch anderswo lag, ist es unumgänglich, auch diejenigen Regionen zu erwähnen, welche heute zu anderen Ländern gehören. Die Oper hat ihre Wurzeln u.a. in den Singspielen, welche schon im 16. und 17. Jahrhundert gepflegt und als Schuldramen bekannt wurden.

Der Anfang der ungarischen Operngeschichte wird in der Literatur generell mit dem Jahr 1837 angesetzt. In diesem Jahr erfolgte in Pest die Eröffnung des ständigen Ungarischen Theaters, welches seit 1840 den stolzen Namen "Ungarisches Nationaltheater" führt. Für fast ein halbes Jahrhundert sollte dieses Haus neben dem Drama und dem Lustspiel auch der Oper als Heimstätte dienen.

Syftet med denna kvalitativa undersökning var att ta reda på vad ljudteknikern har för roll och påverkan i en operaproduktion samt även att undersöka hur ljudteknikern samverkar med övriga funktioner i operahuset. Detta ämne är som forskningsområde fortfarande relativt ogenomlyst, därför kan denna studie bidra ny kunskap i ämnet. Undersökningen kan i viss mån även ge ökad kunskap om hur samspel och samverkan ser ut mellan olika yrkesgrupper i svenska operahus. Som grund för uppsatsens analys fungerade fyra stycken ljudtekniskt verksamma personer från Sveriges tre största operahus som intervjuades. Svaren från respondenterna har analyserats utifrån Pierre Bourdieus teorier (symboliskt kapital, fält och habitus) och annan tidigare forskning. Studien visar att ljudteknikerns roll är komplex, mångfasetterad och kräver utöver ljudteknisk kunskap även stor social kompetens för att kunna samverka väl med de konstnärliga ledarna och övriga funktioner. Vidare framgår det att tre av de fyra respondenterna anser att ljudteknikern påverkar det konstnärliga scenuttrycket. Respondenterna var eniga om att ljudteknikerns roll i en operaproduktion har blivit mer betydande på senare år tack vare den tekniska utvecklingen. Svagheten med denna studie är att den endast byggts på kunskap inhämtade genom intervjuer. Som förslag på vidare forskning är att utvidga och säkerställa dessa resultat genom att genomföra undersökningen med andra metoder t.ex. observationsstudier.

This thesis gives a comprehensive account of the vocal music performed in Edinburgh between 1750 and 1800. One of its aims is to highlight the importance of vocal music to a contemporary audience, an area which has hitherto been neglected in investigations into the musical culture of the city in the eighteenth century. It also attempts to place the Edinburgh Musical Society in the wider context of the vibrant concert and musical culture which developed through the second half of the century. The study attempts to demonstrate the importance of singing, not just within concerts, but as an integral part of many other social and cultural aspects of life, including: gentlemen’s clubs, schools, and the city’s churches. The careers of singers, as impresarios and teachers, and the influence they held over prevailing tastes and culture are examined. In addition to discussing the many foreign musicians active in the city this investigation also traces the impact of native born singers and teachers. It calls into question the assertions made by previous studies which suggested the primacy of instrumental music over vocal music and it attempts to demonstrate that the interest in, consumption of, and participation in vocal music grew over the course of the century. It also attempts to show that vocal music became a dominant influence following the demise of the Musical Society. The information contained in this account has been drawn from previously neglected newspapers and other archival sources, such as diaries, personal letters, the archives of the Musical Society preserved by Gilbert Innes, the Sederunt Books of the Musical Society, the repertoire of the Harmonical Society and published works on music, culture and history. The repertory itself has also been closely examined. By means of this work it has been possible to examine and expand the whole spectrum of musical life in the Scottish capital and thus establish the thriving vocal musical culture which existed at the time.