Als Richard Wagner in Riga an seiner ersten großen Oper Rienzi arbeitete, war er der Ansicht, daß hier keine Möglichkeit bestehe, ein Bühnenwerk von solchen Anforderungen aufzuführen. Das Stadttheater, in dem von 1782 Opern- und Theatervorstellungen stattfanden, war seiner Meinung nach nicht geeignet, die "große tragische Oper", die zweifelsohne entscheidende Anklänge an die Große Oper Spontinis und Meyerbeers aufwies, aufzuführen. Lag es an der Räumlichkeit des Gebäudes oder spielten da andere Tatsachen ihre Rolle?

Operntheater und -truppen sind im Vergleich zu dramatischem Theater und Schauspieltruppen viel seltener: ich schätze die Proportion Opernhaus zu Theatereinrichtungen etwa 1:7. Auch in Lettland ist das so. Aber eine genauere Prüfung dieses Zustandes zeigt auch andere Möglichkeiten und Gesetzmäßigkeiten.

Wenn es sich also bei diesem dritten Jahrhundertviertel auch um keine abgeschlossene Epoche handelt, so verspricht seine Betrachtung doch Aufschluß über die institutionellen Rahmenbedingungen einer entscheidenden musikgeschichtlichen Weichenstellung: Gab es vor 1750 noch kein einziges musikalisches Bühnenwerk in russischer Sprache, so bringt das folgende Vierteljahrhundert nicht nur den ersten russischen Operntypus überhaupt – die russifizierte \"opera seria\" –, sondern auch seine Überwindung zugunsten der russischen komischen Oper, die die Produktion der folgenden Jahrzehnte dominiert und im 19. Jahrhundert zur russischen Nationaloper führt.

Der vorliegende Beitrag ist eine Skizze, die das bereits in der knappen Zeitspanne von 1881 bis etwa 1900 mehrfach wechselnde Verhältnis zwischen russischen und italienischen Operntruppen in Petersburg zu umreißen versucht.

In diesem Auditorium ist es nicht nötig, die Bedeutung des Opernschaffens Mussorgskis für die Musikkultur unseres Jahrhunderts zu erklären. Wenn wir aber von seinen Opern und deren Aufführungen in Europa sprechen, dürfen wir nicht übersehen, daß den Löwenanteil der Popularität dem Autor nur ein Werk brachte, Boris Godunov. Sowohl für die Ontologie als auch für die Gnoseologie der modernen Opernkunst ist aber das Schicksal des zweiten Kunstwerks des russischen Komponisten, der Chovanščina, nicht weniger interessant.

This study is an analysis of three English Canadian operas, Beatrice Chancy (composed by James Rolfe with a libretto by George Elliott Clarke), Elsewhereless (composed by Rodney Shaman with a libretto by Atom Egoyan), and Louis Riel (composed by Harry Somers with a libretto by Mavor Moore), that place Canadian history and Canadian historical fictions on the lyric stage. All three operas engage variously with race, gender, sexuality, power, and the political formation of the state. The central concern of this study is the representation through music of difference and race in Louis Riel, Elsewhereless, and Beatrice Chancy. The analysis considers music as a medium of representation and therefore an equal participant, with the libretto and the mise en scine, in creating subtle delineations of character, relationships, and complex interchanges with the world outside the work. In particular, through the analysis of music, narrative, and operatic performance, the study will consider how race is represented in these operas. Independent but affiliated studies on modern opera and the theoretical context of cultural musicology, and a longitudinal consideration of the representation of race and racism in historical operas, will form a theoretical and comparative historical background to the analysis of the operas. This study intends to contribute to the field of opera studies by focusing on contemporary Canadian operas.

Zusammenfassung zur 1998 von der Universität Vilnius angenommenen Dissertation von Inga Jankauskienė

Am Anfang des 20. Jahrhunderts zählte das Breslauer Stadttheater, obwohl mit nur einer kleinen Orchester-Besetzung ausgestattet, zu den bemerkenswerten europäischen Opernbühnen. Es war aufgeschlossen für musikalische Novitäten. Als Beweis dafür sind u.a. die Breslauer Premieren Salome (1906) von Richard Strauss, L\'Orfeo (1913) von Claudio Monteverdi und die Uraufführung der Oper Eros und Psyche (1917) von Ludomir Różycki zu nennen.

"Die französische Republik wurde proklamiert. Hoch soll sie leben!" – So lautet eine der Notizen, in denen Friedrich Smetana auf die politischen Ereignisse in der Entstehungszeit seiner Festoper Libuše reagierte. Sein Werk aus den Jahren 1870-1872 ist ein geschichtsphilosophisches Tableau, das den mythologisch hegelianischen Dreischritt \"Harmonie im Urzustand – Fluch der Entfremdung – Wiedererlangen der Harmonie auf einer höheren Stufe\" verkörpert.

This study sought to discover the principles of characterization governing the Sheng and the Dan roles in the Chinese opera. Seven Dan role divisions and three Sheng role divisions were studied. It was discovered that throughout its long history the Chinese opera had adhered to its original singing and dancing styles; that the creative activities involved in the opera's staging were subordinated to singing and dancing styles; that the actors in the Chinese opera perform only one role category in their career; that years of rigid training were required before the actors were allowed to perform on stage; that each role division had its peculiar method of characterization that was shown through their performances, their costumes, and their acting techniques.