Den här uppsatsen är en jämförande textanalys av Paul Tillichs ontologiska element och Jonna Bornemarks paktivitetsbegrepp utifrån Bornemarks beskrivning av graviditetserfarenheten i Jag är himmel och hav: en filosofisk undersökning av graviditet, liv och jagets gränser. Målet för jämförelsen är utforska deras gemensamma utgångspunkt i avgrunden som livets kreativa djupdimension. Utifrån jämförelsens resultat skissar författaren en skapelseteologi som närmar sig Catherine Kellers creatio ex profundis.

Comment Dire Dieu? Comment"dire" la présence de Dieu, non seulement dans le Temple, mais aussi et surtout hors de celui-ci, et la pertinence socio-anthropologique de cette présence pour un monde relativiste? Rien de très original ici même! Mais comment le faire, tout en embrassant ce monde pluraliste, et donc relativiste, telle une promesse de renouveau pour l'annonce de la"Parole"? C'est là une tout autre affaire... C'est en d'autres termes, le projet, le pari, non inclusiviste, non exclusiviste, ni même relativiste, de dire, de vivre, de manière incarnée--c'est-à-dire marqué confessionnellement--la pertinence socio-anthropologique du"divin", de"l'inconditionné", dans un ordre symbolique pluraliste où il n'y a plus de vérité absolu mis à part la vérité"qu'il n'y a pas de vérité absolu", mis à part la vérité que tout, même les moindres gestes, sont devenus objets et responsabilités de choix individuels. Projet purement théologique? Pas seulement. Car son cadre, de l'étude du religieux contemporain, l'a soutenu dans sa logique pluridisciplinaire, et la mutation épistémologique que celui-ci inaugure lui a donné de traverser les champs historique, philosophique, sociologique, voire politique et psychologique, et bien entendu, théologique. Ainsi cette thèse prospective, dans sa visée théologique de dire une Parole qui fait silence, ou encore de déployer une théologie maïeutique, une théologie du silence qui fasse"Parole" pour vivre la création non pas comme LA créature, mais comme une créature de celle-ci--promesse tant sociétale, qu'humaine, et même environnementale--a eu à traverser avec Marcel Gauchet, Peter Berger, Paul Tillich, Martin Heidegger, ou encore pour les plus important Sören Kierkegaard, une étude de la religiosité dans l'occident contemporain moderne-capitaliste-pluraliste l'amenant à faire des choix anthropo-théologiques où non seulement les gens , mais aussi tout ce qui nous environne, sont les mots avec lesquels Dieu raconte son histoire.

La présente thèse procède à une analyse archéologique des discours sur le « romantisme politique » sous la République de Weimar pour mettre en évidence que ce paradigme constitue un idéologème fondamental de l’univers intellectuel et politique de l’époque. Par le recours à une conception de la « réception » qui met entre parenthèses la fonction « auteur » il s’agit d’analyser les stratégies discursives qui se structurent autour du paradigme « romantique » entre 1918 et 1933. A partir de l’étude d’un corpus d’auteurs pour qui la référence romantique est centrale (Sigmund Rubinstein, Carl Schmitt, Hans Freyer, Othmar Spann, Karl Mannheim, Wilhelm von Schramm, Paul Tillich) ainsi que des réseaux sociaux qui s’organisent autour d’eux, il est possible d’affirmer l’existence d’une sensibilité « romantique » centrale au monde weimarien, qui transcende les oppositions politiques traditionnellement conçues comme imperméables (gauche/droite, conservateur/progressiste, nationaliste/universaliste, etc.) et qui se construit dans l’opposition fondamentale à l’individualisme matérialiste du libéralisme capitaliste. / This PhD thesis offers an archeological analysis of the discourses on « political romanticism » in the Weimar Republic. It shall endeavour to analyze the discursive patterns which revolved around the « romantic » paradigm between 1918 and 1933 by resorting to a concept of « reception » which minimizes the importance of the « author ». By studying the works of thinkers who explicitly refer to « political romanticism » (Sigmund Rubinstein, Carl Schmitt, Hans Freyer, Othmar Spann, Karl Mannheim, Wilhelm von Schramm, Paul Tillich) and the social networks they belong to one may assert the existence of a romantic « sensibility » which is at the core of the intellectual universe of the Weimar Republic, transcends political differences traditionally considered as essential (left/right, conservative/progressive, nationalist/universalist etc.) and is fundamentally opposed to the materialist individualism of capitalist liberalism.

Diploma thesis Sociology and Existentialism. Question of "Purpose" from an Existentialist Viewpoint deals with the problem of aim and purpose of sociology. First we want to doubt what we grasp as nonproblematic reception of attitudes on what sociology actually is, which is to be found especially in common sociological discourse. We want to accomplish this by challenging sociology to defend itself against what existentialism perceives as ultimate concern of human beings and by suggesting that in order to comply with this challenge sociology should become religious in Tillich's and Fromm's sense. Second we aim to conceptualize what purposeful sociology would mean and analyze how sociology has been loosing purpose. Third we aim to hint at what sociology should do in order to stay purposeful.

Zugl.: Tübingen, Univ., Diss., 2007

Within the field of theological aesthetics, this project assesses the divide between theological accounts of art and the re-emergence of religious imagery in modern and contemporary art. More specifically, American Protestant theologians and their accounts of visual art will be taken up as a representative set of contemporary theological inquiry in the arts. Under this category, evaluation will be made of three diverse traditions in American Protestant thought: Paul Tillich and Liberal Protestantism, Francis Schaeffer and the Neo-Calvinists, and the open evangelical accounts of Nicholas Wolterstorff and William Dyrness. With respect to modern and contemporary visual art, this evaluation judges the degree to which theologians have understood the primary concepts and dominant narratives of various modernisms and postmodernisms of art since the end of the nineteenth century, recognised the watershed moments in the lineage of the twentieth century avant-garde, and acknowledged the influence of critical theory not only upon the contemporary discourse in aesthetics and art production but also in the social reception of art. In tracing the re-emergence of religious imagery in modern and contemporary art, this project takes up three diverse traditions: the Crucifixions of Francis Bacon and the memento mori art of Damien Hirst, the ‘re-enchantment’ of art in the work of Joseph Beuys, and the art of ‘False Blasphemy’ associated with lapsed Catholics like Rober Gober and Andres Serrano. By assessing what theologians have written concerning visual art and the surprising return of certain religious imagery in modern and contemporary art, this study will intimate a new way forward in a mutually beneficial dialogue for art and religious belief.