O trabalho objetiva articular os possíveis sentidos expressos em letras de rap do cenário paulistano e o processo de amadurecimento emocional, a partir da teoria do pediatra e psicanalista Donald Woods Winnicott. Circunscrevemos a reflexão ao contexto da população juvenil das comunidades periféricas, onde o rap está presente fortemente como gênero musical e, mais do que isso, como instrumento simbólico de expressão e representação de experiências e demandas da comunidade. Segundo essa perspectiva, foram selecionados excertos musicais de rap, alocados em três categorias de análise: a) Rap e os Processos Integrativos; b) Rap e a Socialização Juvenil; e c) A Criatividade no Rap. Comumente, as mensagens manifestadas nas canções de rap narram a realidade vivida pelos moradores das comunidades periféricas dos médios e grandes centros urbanos. São relatos críticos que denunciam os problemas das comunidades, a violência, o tráfico de drogas e as desigualdades político-sociais. Diante desse contexto, os rappers não apenas são os delatores de adversidades, mas assumem também o papel de orientadores da comunidade e da juventude desse território, no que diz respeito ao valor da cultura local e a importância da tomada de atitude para a mudança de vida. Para além dessa compreensão, as letras de rap nos proporcionam também um outro olhar sobre tais jovens, sobretudo em relação a aspectos do processo de amadurecimento emocional, segundo a concepção winnicottiana. Verificamos, com efeito, nos excertos musicais que - mesmo diante de conflitos e vivências difíceis, favorecendo um possível futuro atrelado à criminalidade - outras alternativas também podem ser lançadas a tal juventude, por meio da imersão no movimento do rap. As músicas analisadas retrataram possibilidades de se fazer uso de diversos recursos psíquicos, a fim de colocar as angústias sob domínio egoico, o que conduziria o indivíduo a uma posição ativa e transformadora de si. Com isso, tem-se a possibilidade de criar e reescrever a própria existência, acreditando em sua capacidade para desenvolver algo que ofereça um sentido à vida. O rap pode atuar, assim, como facilitador de conquistas em relação ao amadurecimento e à saúde emocional para a juventude periférica. Além de contribuir ao fortalecimento dos aspectos egoicos, ao desenvolvimento da socialização, o diálogo com os elementos culturais, assim como na sustentação da experiência de uma vida criativa e autêntica / The work aims to articulate the possible senses expressed in rap lyrics in the scenario of São Paulo and the emotional maturing process, through the theory of the pediatrician and psychoanalyst Donald Woods Winnicott. We circumscribe the reflection to the context of the peripheral community of youth population, where rap is strongly present as a musical genre and more than that, as a symbolic instrument of expression and representation of experiences and of community demands. According to this perspective, musical excerpts of rap were selected, placed in three categories of analysis: a) Rap and the Integrative Processes; b) Rap and the youth socialization; and c) The Creativity in Rap. Commonly, the messages manifested in the rap songs narrate the reality lived by the residents of the peripheral community in medium and big urban centers. These are critical reports that denounce the community problems, the violence, the drug trafficking and the public social inequalities. In light of this context, the rappers are not only the whistleblowers of adversities, but they also assume the role as mentors of this community and of the youth people of this territory, concerning the local cultural value and the importance for taking action to change the life. Beyond the understanding, the rap lyrics provide us another perspective on these young people, particularly concerning this aspects of the emotional maturing, according to the winnicottian conception. We verified, in fact, on the music excerpts that even in the face of conflicts and hard experiences, favouring a possible future tied to delinquency other alternatives can also be launched to these youth people, through this immersion on the rap movement. The analyzed songs described the possibilities to use the various psychic resources, in order to place the anxieties under the egoic control, what would conduct the individual to an active and transformative position of themselves. With this, theres the possibility to create and rewrite the own existence, believing in their self-ability to develop something that offers a meaning to life. The rap can act, this way, as an enabler of achievements in relation to maturing and the emotional health to the peripheral youth. As well as contributing to the strengthening of egoic aspects, to the socialization development, the dialogue with cultural elements, as well as the support of an authentic and creative life experience

Este trabalho objetiva problematizar a leitura prevalente a respeito da situação das periferias na cidade de São Paulo, para ressaltar os impasses vividos pelos jovens negros e pobres que lá habitam. Abordamos a periferia a partir de expressões de positividades próprias à sua dinâmica sócio-cultural, em contraponto a uma leitura que vê as marginalidades sociais como simples figurações do periférico, e que hoje no Brasil orienta a maioria das práticas e das reflexões políticas sobre o território das periferias e seus habitantes. Essa leitura prioriza intervenções de um Estado portador de saberes e práticas (im)postas à disposição de uma população considerada inoperante, inculta e perigosa. Como interlocutor privilegiado para falar dos impasses vividos por esses jovens escolhemos, dentre as expressões da dinâmica sócio-cultural própria da periferia, o rap, mais especificamente o rap que vem sendo produzido pelo grupo Racionais MCs nas últimas décadas A partir da psicanálise nosso argumento é de que as produções da periferia, entre as quais o rap, têm trazido à tona o avesso de um discurso que apresenta uma sociedade que se pretende orgânica e sem fraturas, um discurso imaginário que confina, de forma prevalente, os jovens negros e pobres a categorias de violência e criminalidade. Constatamos que o rap recodifica a estrutura social, permitindo ao jovem morador da periferia a articulação ao laço social via a transmissão, que procura elevar o inaudito das exclusões e violências sofridas a uma condição de inteligibilidade, firmando um compromisso entre a memória de um sujeito e uma memória a ser construída no espaço público. Trata-se de um discurso que vem se mostrando capaz de dar corpo a uma experiência cotidiana de degradação e fragmentação, promovendo a partilha dessas experiências. É, além disso, um discurso que vem confrontando o espaço público ao interrogar a dicotomia civilização/barbárie que se inscreve de forma crescente na configuração da cidade, desconstruindo em suas narrativas um imaginário que propaga a inviabilidade política e social das periferias. Além disso, apoiados nas concepções do chiste e do humor em psicanálise, constatamos que as narrativas do rap apontam para modalidades identificatórias que se constituem a partir de uma fruição conjunta, modalidades adequadas a uma economia de prazer que subverte a posição discursiva a que jovens negros e pobres das periferias vêm sendo condenados: ou a obediência e a docilidade, ou a periculosidade e delinquência / This work seeks to challenge the dominating vision about the peripherical regions of São Paulo City, to emphasize the impasses faced by the poor black youth that lives there. We examine the periphery taking into account expressions of positive aspects that are specific of their socio-cultural dynamics, as opposed to a vision that considers social marginalization as a portrait of the periphery, and that nowadays in Brazil guides the majority of public sector policies and political reflections about the peripherical regions and their inhabitants. That vision gives priority to actions put forth by a State that dominates knowledges and practices that are offered to/imposed on a population that is considered ineffective, uncultured and dangerous. As a privileged interlocutor to discuss the impasses faced by these young people we chose, among the multiple expressions of the peripheries own socio-cultural dynamics, rap music, more specifically the rap composed and performed in the last decades by the group called Racionais MCs. Our psycho-analytical argument is that the peripheries cultural productions, among which stands rap, have brought about a testimony that turns inside-out the discourse that presents a society that claims to be organic and unfractured, an imaginary vision that confines, almost always, the poor black youth to categories linked to violence and crime. We found that rap recodes the social structure, making it possible for the young inhabitants of the periphery to get linked to the social bond by means of transmission, through which the exclusions and violences they suffer can become intelligible, creating a commitment between a subjects memory and a memory to be constructed in the public space. It is a discourse that is proving to be capable of making an everyday living experience of degradation and fragmentation be shared. And it is, also, a discourse that is confronting the public arena by interrogating the civilization/barbarity dichotomy that has increasingly inscribed itself in the citys configuration, deconstructing in its narratives an imagination that considers the peripheries politically and socially unviable. Furthermore, based on the psychoanalytical concepts of joke and humor, we found that raps narratives point to identificatory modalities that arise from joint fruition, modalities that are adequate to an economy of pleasure that subverts the discursive position to which the poor black youth of the peripheries have been sentenced: they must be either obedient and docile, or dangerous and delinquents

Em dezembro de 2004, Chico Buarque lançou a hipótese de que o rap talvez representasse o fim da canção tal como a conhecemos: ou seja, aquela tradição que se caracteriza por um princípio formal melódico-entoativo que realiza esteticamente certa dinâmica de encontros culturais presentes na sociedade brasileira, e que foi incorporada a um projeto de modernização a partir da Bossa Nova. O objetivo desse trabalho é adentrar esse debate compreendendo o sentido mais amplo de seus termos, delimitando mais precisamente qual é essa tradição, o que a tornou possível, e o que se esgotou em sua forma. A partir desse reconhecimento inicial, iremos nos debruçar sobre aquele modelo estético que emerge a partir desse esgotamento, acompanhando detidamente aquela que é uma de suas mais bem realizadas elaborações - a produção do grupo paulistano Racionais MCs, verdadeiro acontecimento que modifica as coordenadas nas quais a música popular brasileira se reconhece. Os raps criados pelo grupo instauram um novo paradigma na canção , ao se vincular a um projeto civilizatório que rompe com certa tradição cordial brasileira, construindo um novo ponto de vista a partir da periferia. / In December 2004, Chico Buarque hypothesized that rap music might represent the end of the song \"as we know it\": that is, the end of a tradition characterized by a melodic formal principle that aesthetically performs a series of cultural encounters present in the Brazilian society, and that was also incorporated into a modernization project with the advent of Bossa Nova. The aim of this work is to enter such debate with a deep understanding of its terms, defining more precisely what that tradition is, what made it possible, and what has since been exhausted in its form. Based on this initial recognition, we will look into the aesthetic model that emerges from this exhaustion, closely analyzing what is one of its best elaborations: the production of São Paulo rap music group Racionais MCs, an event that changed the coordinates in which Brazilian popular music is recognized. The rap music created by the group set up a new paradigm for the concept of song in Brazil, by linking itself to a civilizing project that breaks with the Brazilian tradition of cordiality, building a new point of view based on the urban periphery.

Nos últimos trinta anos observa-se uma abertura gradativa de espaços para cantores e cantoras de Rap e Funk nos grandes meios de comunicação em massa. Percebe-se, também, conforme essas culturas musicais extrapolaram os limites de circulação do seu lugar de origem, a periferia, um aumento do interesse de jovens e intelectuais oriundos da classe média. Principalmente depois do fenômeno de projeção dos Racionais MC\'s, ocorrido nos últimos vinte anos. E, atualmente, com o sucesso de Criolo, Rael, Emicida, Rincón Sapiência, Baco Exú do Blues, Raffa Moreira, Coruja BC1, Rico Dalasam, Karol Conka, entre outras e outros. Quais interesses, conflitos e perspectivas estão em jogo nessa movimentação? Rastreando a construção e transformação da originalidade artística de Athalyba-Man, um dos primeiros artistas de Rap nacional a assinar contrato com gravadora multinacional, o referente trabalho busca compreender como se deu a formação e a introdução da cultura musical Rap no mercado fonográfico hegemônico, assim como sua difusão, conflitos e perspectivas. / In the last thirty years, there has been opening of spaces for Rap and Funk singers in the mass media. It is also perceived, as these musical cultures extrapolated the limits of circulation from their places of origin, the periphery, an increase in the interest of young and intellectuals coming from the middle class. Mainly, after the gradual phenomenon of projection of the Racionais MC\'s, occurred in the last twenty years. And now, with the success of Criolo, Rael, Emicida, Rincón Sapiência, Baco Exú do Blues, MV Bill, Raffa Moreira, Coruja BC1, Rico Dalasam, Karol Conka, among others. What interests, conflicts and perspectives are at stake in this movement? Tracking the construction and transformation of Athalyba-Man\'s artistic originality, one of the first national Rap artists to sign a contract with a multinational record company, the aim is to understand how the making of and introduction of rap music culture in the hegemonic phonographic market took place, as well as its diffusion, conflicts and perspectives.

Li Wai Chung. / Thesis (M.Phil.)--Chinese University of Hong Kong, 2006. / Includes bibliographical references (leaves 91-104). / Abstracts in English and Chinese. / List of Photos --- p.iv / List of Tables --- p.v / Abstract --- p.vi-vii / Acknowledgements --- p.viii / Note on Cantonese Translations and Transliterations --- p.ix / Chapter Chapter 1 --- "Introduction: Studies, Methodology, and Overview" --- p.1-17 / Chapter Chapter 2 --- History of Hong Kong Hip Hop Culture and Rap Music Since the 1980s --- p.18-25 / Chapter Chapter 3 --- Hong Kong Hip Hop as a Social Phenomenon and Its Categorization --- p.26-43 / Chapter Chapter 4 --- “Imagined Hybridization´ح of Hong Kong Hip Hop Culture --- p.44-54 / Chapter Chapter 5 --- Re-defining the Aesthetics of Hong Kong Hip Hop --- p.55-71 / Chapter Chapter 6 --- Exploring the Origins of “Hip Hop Rap´ح and “Non-Hip Hop Rap´ح in Hong Kong --- p.72-86 / Chapter Chapter 7 --- Deducing Localization within the Globalized Hip Hop Culture and Rap Music in Hong Kong --- p.87-90 / Bibliography --- p.91-98 / Discography --- p.99-102 / Online References --- p.103-104 / Appendices / Appendix 1 List of Questions for Interviews --- p.105 / Appendix 2 Name List of Hong Kong Hip Hop Artists --- p.106-111

Esta pesquisa tem como objetivo geral: investigar as racionalidades do consumo que atravessam as práticas juvenis de escuta e produção do rap na cena porto-alegrense entre as (novas) formas de circulação midiática da música. O problema de pesquisa se materializa na seguinte pergunta: diante do atual cenário de produção musical e formas emergentes de circulação midiática da música, quais são as práticas de produção e escuta do rap entre jovens porto-alegrenses? A investigação explora empiricamente uma cena musical e compreende as práticas juvenis para o consumo de rap em uma subcultura, o hip-hop. O campo de estudo é a Região Metropolitana de Porto Alegre (RMPA). Ela se organiza como um importante espaço de desenvolvimento cultural. A pesquisa identifica e descreve o público da cena, cujos interlocutores são majoritariamente jovens. Ela está vinculada aos Estudos Culturais, com base nos estudos latino-americanos de recepção e consumo cultural. A partir desse arcabouço, a abordagem teórica é desenvolvida a partir do viés sociocultural do consumo. Portanto, identificamos como as racionalidades do consumo cultural (GARCÍA CANCLINI, 1991a) estão imbricadas e se relacionam em uma proposta de análise das práticas culturais de escuta do rap. Como estratégias, realizamos um estudo de consumo cultural e midiático de rap com uso da etnografia e da cartografia, como métodos. O método cartográfico nos mostrou características culturais da cidade e nos ajudou a revelar a cena musical. A etnografia na internet complementou as ações na urbe, com observações diretas nas redes sociais, coletas de informações e levantamento de perfis dos colaboradores. Como resultado, oferecemos uma análise horizontal sobre o processo de consumo musical de rap na cultura hip-hop da região. Descrevemos e analisamos a cena musical, bem como a relação de pertencimento social e geográfico entre a juventude e a cidade. O trabalho, de natureza qualitativa, aponta como a lógica DIY (Do it yourself) está presente nas práticas juvenis para escuta e produção de rap na região. As expressões “cena rap metropolitana”, “cena rap porto-alegrense”, ou, simplesmente, “cena” são usadas como sinônimos para o âmbito das práticas estudadas na região. A partir da discussão sobre os conceitos de cultura, cultura urbana, cenas e estilos, destacamos as premissas para o estudo do consumo de música. Em resposta à fragmentação do construto, sistematizamos o conceito de consumo musical. O consumo midiático é uma especificidade do consumo cultural. A partir desse entendimento, propomos o consumo expandido como um processo que integra a produção cultural, um avanço na relação sistêmica entre a produção e o consumo e para as práticas que envolvem estes dois âmbitos para o consumo de música. / The main objective of this research is to investigate the rationalities of consumption crossing the juvenile practices of listening and producing RAP music scene in Porto Alegre, Brazil, among the (new) forms of music circulation. The research problem is materialized in the following question: in face of the current scenario of musical production and emerging forms of media circulation of music, what are the juvenile practices of RAP production and listening in Porto Alegre? The research explores empirically a music scene to understand juvenile practices for the consumption of rap in a subculture, the hip-hop. The field of study is the Metropolitan Region of Porto Alegre (RMPA), which is organized as an important space for cultural development. The research identifies and describes the audience of the scene, wich interlocutors are mostly youth. It is linked to Cultural Studies, based on Latin American studies of cultural reception and consumption. From this framework, the theoretical approach is developed from the sociocultural bias of consumption. Therefore, we identify how the rationalities of cultural consumption (GARCÍA CANCLINI, 1991a) are intertwined and are related as a proposal of analysis of the cultural practices of listening to RAP. As strategies, we carried out a study of cultural and media consumption of RAP using ethnography and cartography as methods. The cartographic method showed us the city's cultural characteristics and helped us to reveal the music scene. Ethnography on the internet complemented the actions in the city, with direct observations in the social networks, collection of information and survey of the profiles of the collaborators. As a result, we offer a horizontal analysis of the RAP music consumption. We describe and analyze the music scene, as well its social and geographic belonging relation between youth and the city. The work, of a qualitative nature, points out how DIY logic (Do it yourself) is present in youth practices for listening and producing RAP in the area. The expressions "metropolitan rap scene", " porto-alegrense rap scene ", or, simply, "scene" are used as synonyms of the practices studied here. From the discussion about the concepts of culture, urban culture, scenes and styles, we highlight the premises for the study of music consumption. In response to the fragmentation of the construct, we systematize the concept of musical consumption. The media consumption is an specificity of cultural consumption. From this understanding, we propose the concept of expanded consumption as a process that integrates cultural production, an advance in the systemic relation between production and consumption and for the practices that involve these two scopes for the consumption of music.

O trabalho objetiva articular os possíveis sentidos expressos em letras de rap do cenário paulistano e o processo de amadurecimento emocional, a partir da teoria do pediatra e psicanalista Donald Woods Winnicott. Circunscrevemos a reflexão ao contexto da população juvenil das comunidades periféricas, onde o rap está presente fortemente como gênero musical e, mais do que isso, como instrumento simbólico de expressão e representação de experiências e demandas da comunidade. Segundo essa perspectiva, foram selecionados excertos musicais de rap, alocados em três categorias de análise: a) Rap e os Processos Integrativos; b) Rap e a Socialização Juvenil; e c) A Criatividade no Rap. Comumente, as mensagens manifestadas nas canções de rap narram a realidade vivida pelos moradores das comunidades periféricas dos médios e grandes centros urbanos. São relatos críticos que denunciam os problemas das comunidades, a violência, o tráfico de drogas e as desigualdades político-sociais. Diante desse contexto, os rappers não apenas são os delatores de adversidades, mas assumem também o papel de orientadores da comunidade e da juventude desse território, no que diz respeito ao valor da cultura local e a importância da tomada de atitude para a mudança de vida. Para além dessa compreensão, as letras de rap nos proporcionam também um outro olhar sobre tais jovens, sobretudo em relação a aspectos do processo de amadurecimento emocional, segundo a concepção winnicottiana. Verificamos, com efeito, nos excertos musicais que - mesmo diante de conflitos e vivências difíceis, favorecendo um possível futuro atrelado à criminalidade - outras alternativas também podem ser lançadas a tal juventude, por meio da imersão no movimento do rap. As músicas analisadas retrataram possibilidades de se fazer uso de diversos recursos psíquicos, a fim de colocar as angústias sob domínio egoico, o que conduziria o indivíduo a uma posição ativa e transformadora de si. Com isso, tem-se a possibilidade de criar e reescrever a própria existência, acreditando em sua capacidade para desenvolver algo que ofereça um sentido à vida. O rap pode atuar, assim, como facilitador de conquistas em relação ao amadurecimento e à saúde emocional para a juventude periférica. Além de contribuir ao fortalecimento dos aspectos egoicos, ao desenvolvimento da socialização, o diálogo com os elementos culturais, assim como na sustentação da experiência de uma vida criativa e autêntica / The work aims to articulate the possible senses expressed in rap lyrics in the scenario of São Paulo and the emotional maturing process, through the theory of the pediatrician and psychoanalyst Donald Woods Winnicott. We circumscribe the reflection to the context of the peripheral community of youth population, where rap is strongly present as a musical genre and more than that, as a symbolic instrument of expression and representation of experiences and of community demands. According to this perspective, musical excerpts of rap were selected, placed in three categories of analysis: a) Rap and the Integrative Processes; b) Rap and the youth socialization; and c) The Creativity in Rap. Commonly, the messages manifested in the rap songs narrate the reality lived by the residents of the peripheral community in medium and big urban centers. These are critical reports that denounce the community problems, the violence, the drug trafficking and the public social inequalities. In light of this context, the rappers are not only the whistleblowers of adversities, but they also assume the role as mentors of this community and of the youth people of this territory, concerning the local cultural value and the importance for taking action to change the life. Beyond the understanding, the rap lyrics provide us another perspective on these young people, particularly concerning this aspects of the emotional maturing, according to the winnicottian conception. We verified, in fact, on the music excerpts that even in the face of conflicts and hard experiences, favouring a possible future tied to delinquency other alternatives can also be launched to these youth people, through this immersion on the rap movement. The analyzed songs described the possibilities to use the various psychic resources, in order to place the anxieties under the egoic control, what would conduct the individual to an active and transformative position of themselves. With this, theres the possibility to create and rewrite the own existence, believing in their self-ability to develop something that offers a meaning to life. The rap can act, this way, as an enabler of achievements in relation to maturing and the emotional health to the peripheral youth. As well as contributing to the strengthening of egoic aspects, to the socialization development, the dialogue with cultural elements, as well as the support of an authentic and creative life experience

Made available in DSpace on 2017-07-10T16:21:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Donete_ Rosso.pdf: 5038539 bytes, checksum: 8edafd0ecf9cb89df2350507d0e1a260 (MD5) Previous issue date: 2016-11-04 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research consists of a study focused on literature and teaching, with interfaces in reading, writing and interculturality. We intend to analyze the relevance of working activities of reading and writing with students in a the ninth grade of elementary school, based upon national rap lyrics and tales from Luiz Silva (Cuti), specifically those ones in the book Contos Crespos (2008), with a view to develop or foster the criticality and the emancipatory reading. It consists of a bibliographical research; along with a practical propose of activities in the classroom. As for the technical procedures, it fits an action research with qualitative approach. It involves the use of standardized data collection techniques: it is a documentary analysis of interpretation activities and textual productions- rap lyrics and critical-reflective comments according to Didactic Unit drafted during the master's degree specifically for this purpose. We waited, with this proposal, encourage the intercultural debate in the classroom with the support of aesthetic forms drawn up by subject historically silenced, such as rappers and afro-descendent writers, as well as motivate teachers possible readers of this essay to try the experience such a possibility of pedagogical approach and with this deepen, the theme of this research in other biases. The theoretical approach is focused on the design of language and literature as social practice, since these are born of the needs of social interaction and questioning political, social, economic among the speakers, supported by Bakhtin (1997/2003/2010) and in reading literacy, as advocated by Soares (2001/2006) Kleiman (1995/2006) and Rojo (2009). Reading strategies based on the recepcional method proposed by Aguiar and Bordini (1993) and Zilberman (1989) are based on Reader-Response Criticism, according to Jauss (2002). The theoretical bases of the process of reading and reader training count on the contribution of Lajolo (1997/1999), Orlandi (1988), Silva (2005) and Zilberman (1982). In literary issues, it was seek support in Bosi (1986), Candido (1972/2004), Cortázar (2006), Compagnon (2009), Rosenfeld (1976), Barthes (2007), Petit (2008), Abreu (2006), Gotlib (2006), Cuti (2010), Andrade (1999), Proença Filho (2004), Duarte (2014) and Bernd (1997/2011), among others / Esta pesquisa consiste em um estudo voltado à literatura e ao ensino escolar, com interfaces na leitura, escrita e interculturalidade. Tem por objetivo analisar a pertinência de se trabalhar atividades de leitura e escrita com os alunos do 9º Ano do Ensino Fundamental a partir de letras de rap nacional e de contos de Luiz Silva (Cuti), especificamente no livro Contos Crespos (2008), com vistas a desenvolver ou fomentar a criticidade e a leitura emancipatória. Constitui-se de uma pesquisa bibliográfica juntamente com uma proposta prática de atividades em sala de aula. Quanto aos procedimentos técnicos, encaixa-se como pesquisa-ação, com abordagem qualitativa. Envolve o uso de técnicas padronizadas de coleta de dados: análise documental de atividades de interpretação e produções textuais letras de rap e comentários crítico-reflexivos conforme Unidade Didática elaborada no decorrer do mestrado especificamente para esse fim. Espera-se, com essa proposta, incentivar o debate intercultural em sala de aula com o suporte de formas estéticas elaboradas por sujeitos historicamente silenciados, como os rappers e os escritores negros, além de motivar professores possíveis leitores desta dissertação a experimentarem tal possibilidade de abordagem pedagógica e, com isso, aprofundarem o tema desta pesquisa em outros vieses. A abordagem teórica está voltada à concepção de língua e de literatura como práticas sociais, visto que estas nascem das necessidades de interação da vida social e da problematização política, social, econômica entre os falantes, amparada em Bakhtin (1997/2003/2010) e na leitura como letramento, defendida por Soares (2001/2006) e Kleiman (1995/2006). As estratégias de leitura, com base no método recepcional proposto por Aguiar e Bordini (1993) e Zilberman (1989), fundamentam-se na Estética da Recepção segundo Jauss (2002). As bases teóricas do processo de leitura e de formação de leitor contam com o aporte de Lajolo (1997/1999), Orlandi (1988), Silva (2005) e Zilberman (1982). Para as questões literárias, foi buscado respaldo em Bosi (1986), Candido (1972/2004), Cortázar (2006), Compagnon (2009), Rosenfeld (1976), Barthes (2007), Petit (2008), Gotlib (2006), Cuti (2010), Andrade (1999), Proença Filho (2004), Duarte (2014) e Bernd (1997/2011), entre outros

This thesis explores the interplay between hip hop culture, music and the state and commercial entities in New Zealand. Hip hop is a culture which is diverse and unique in that it can be viewed as both a form of expression and a form of empowerment for various cultures. It can also be used to make a profit for commercial organisations such as the recording and broadcasting industries. This study therefore seeks to approach the study of New Zealand hip hop in an innovative manner, and to provide a fresh perspective.There is also the need to provide a plausible definition which captures the complexities of hip hop culture. An assessment of both the American and New Zealand scene will provide a contrast in order to demonstrate that in both scenarios hip hop has the ability for empowerment and to create a new space for communities. Commercial exploitation has transformed hip hop in America, has severely reduced its ability to be seen as a source of public good and has reduced key aspects of the culture. New Zealand has managed to retain many elements of the sense of community and space of community inherent in hip hop culture and music. However commercial entities are gaining prominence in the exploitation of this culture. Hip hop locally has not made the transition to a purely commercial model, but is currently under threat.The means by which commercial organisations are gaining prominence is the unique aspect which shapes New Zealand hip hop and will be a focus of this study. State funding via New Zealand on Air (NZOA) is assisting in the transformation of hip hop from a source of public good to a music form capable of generating profit for organisations such as the recording industry. This study therefore will analyse the relationship between those who embrace hip hop as a culture capable of creating a sense of public good, organisations which are commercially exploiting this culture as a musical form, and the role of the state in assisting with the transition between public good and private consumption.

<p>African American Vernacular English, AAVE, is a variant of English spoken mostly by lower-class black citizens in the US. Since the most popular music genre among African Americans today is rap, this paper will describe what characterizes AAVE and rap music, and explore the use of AAVE in rap lyrics of both black and white rappers.</p><p>AAVE is different from Standard English in several respects; grammatically, phonologically and lexically. Examples of grammatical features in AAVE are invariant be, double negations and the differing use of possessive pronouns.</p><p>The hip hop industry has been, and still is, largely dominated by black performers, and white artists make up only a minority of rappers in the line of business today. Rappers being part of a larger culture, the hip hop nation, they have a language in common, and that language is AAVE. In this paper, a number of lyrics performed both by black and white rap artists have been compared and analyzed, in search of linguistic features of AAVE. This study provides evidence that AAVE is indeed used in rap lyrics, although the use of its features is often inconsistent. It is also shown that AAVE-presence in white rappers’ lyrics exists, but is sparser than in the works of their black equivalents.</p>